Composición de La Piedad de Miguel Ángel Composición de La Piedad de Miguel Ángel
Primera armonía: Los pliegues curvilíneos y angulados de la túnica de la Virgen María se contraponen a los ejes quebrados del cuerpo de Jesús.
Segunda armonía: Los pliegues de la túnica de la Virgen María con oquedades forman contrastes de claroscuro que se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús expresados con la técnica del sfumato (difuminado)
Tercera armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte en contraposición al brazo izquierdo de la Virgen María, que está lleno de vida y de compasión hacia su hijo muerto.
Nos puede sorprender la juventud de la Virgen María respecto a la edad que de su hijo, Jesús, si admiramos la obra con espíritu realista en vez de con los ojos idealizados propios del renacimiento, que pretenden representar el ideal de belleza y pureza que transmite la juventud, mostrarnos a una Virgen María eternamente joven, pura y bella. Algunos autores afirman que le preguntaron al propio Miguel ángel el porqué de una Virgen María tan joven y que él les respondió: “Las personas enamoradas de Dios no envejecen nunca”.
La Piedad es la única obra que firmó Miguel ángel en toda su vida: a cincel en la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse «Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t]» («Miguel ángel Buonarroti, florentino, lo hizo»). Una hipótesis explica este hecho por las dudas de ciertas personas acerca de la imposibilidad de que un artista de tan corta edad pudiera ser el autor de una obra tan magnífica; al enterarse Miguel ángel de tales rumores, en un ataque de furia, habría cincelado su nombre en la imagen para despejar cualquier tipo de duda.
El 21 de mayo de 1972 -día de Pentecostés- un perturbado mental golpeó la estatua con un martillo en quince ocasiones, mientras gritaba ¡Yo soy Jesucristo resucitado de entre los muertos!. Aunque fue rápidamente reducido y detenido, la obra sufrió graves daños, especialmente la figura de la Virgen, a la que le rompió el brazo izquierdo y el codo, así como destruida prácticamente por completo la nariz y los párpados.
La reparación se hizo inmediatamente y, gracias a la gran cantidad de información gráfica de la obra, fue posible realizar una restauración muy fiel a la original. A causa de este grave percance, la Piedad está protegida desde entonces por un muro de vidrio especial a prueba de balas que no permite a los fieles admirarla de cerca como antaño. Se antepone su seguridad a su perfecta contemplación.
Aprovechando la oportunidad que surgió cuando La Piedad fue transportada a la Exposición Universal de Nueva York en 1964, el fotógrafo austríaco Robert Hupka le sacó fotos a color y en blanco y negro desde todas las posiciones (incluso aéreas) con lentes de 35 y 400 milímetros, a todas las horas del día y de la noche.
