PINK FLOYD
LA HISTORIA DETRÁS DE SUS 180 CANCIONES
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS
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Título original Pink Floyd. La totale
Dirección general Fabienne Kriegel
Dirección editorial Jerôme Layrolles
Edición Flavie Gaidon, Léa Delourme, Charlotte Pouhet Edición y documentación iconográfica Isabelle de Couliboeuf Dirección artística Sabine Houplain
Concepto, grafismo y maquetación Claire Mieyeville (www.mokmok.agency)
Traducción Carolina Bastida Serra, Laura Collet Texidó, Teresa Jarrín Rodríguez Revisión y actualización de la edición en lengua española
Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Música
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2018
Reimpresión 2020
Nueva edición actualizada 2023
© 2018, 2023 Naturart, S.A. Editado por BLUME
Carrer de les Alberes, 52, 2.°, Vallvidrera
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Impreso en China
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PINK FLOYD
LA HISTORIA DETRÁS DE SUS 179 CANCIONES
David Gilmour no cambió de marca, sino de color, para las sesiones de A Momentary Lapse of Reason : una deslumbrante Strat roja.
Signs Of Life
David Gilmour - Bob Ezrin / 4,24 minutos
Músicos
David Gilmour: guitarra eléctrica principal, sintetizadores, programación
Rick Wright: Kurzweil
Nick Mason: voz
Tony Levin: bajo (?)
Grabación
Astoria, Hampton: noviembre de 1986-febrero de 1987
Britannia Row, Islington, Londres: febrero de 1987
Mayfair Studios, Primrose Hill, Londres: febrero de 1987
Audio International Studios, Londres: febrero de 1987
A & M Studios, Los Ángeles: febrero-marzo de 1987
The Village Recorder, Los Ángeles: febrero-marzo de 1987
Can-Am Recorders, Los Ángeles: febrero-marzo de 1987
Equipo técnico
Productores: David Gilmour, Bob Ezrin
Ingeniero de sonido: Andy Jackson
Ingenieros de sonido asistentes: Robert Hrycyna, Marc DeSisto, Stan Katayama, Jeff DeMorris
Para los adictos a Pink Floyd
El personaje que se ve remando en el vídeo de «Signs Of Life» se llama Langley Iddins. Es el vigilante del Astoria, la barca-estu- dio de grabación de David Gilmour. Rema cerca de Grantchester Meadows.
La atmósfera de «Signs Of Life» nos remite a la época de Meddle. También recuerda a las composiciones del músico japonés Kitaro, muy influido por los sonidos de la naturaleza. La música de Heaven & Earth (El cielo y la tierra, 1993), de Oliver Stone, le valió un Grammy.
Génesis
Todo empieza con el sonido de unos remos en el agua; las aguas del Támesis, como revela el vídeo proyectado en el escenario durante la interpretación de «Signs Of Life». Luego se oye indistintamente la voz de Nick Mason, que recita unas frases enigmáticas: «Cuando la visión del niño de este mundo se fue, nada la sustituyó [tres veces]. No me gusta que me pregunten [tres veces]. Otras personas lo sustituyeron. Alguien que lo sabe». Nick Mason reveló que «esa atmósfera de barco que se desliza suavemente sobre el agua fue el punto de partida del álbum, ya que el efecto sonoro tenía algo de romántico»147. El agua... ¿Regreso a «Echoes»? ¿O hay que entenderlo como el «primer signo de la vida»?
Realización
«Signs Of Life» es, de hecho, un retorno a la sonoridad espacial del Pink Floyd anterior a Animals. David Gilmour confirmará y especificará que, de hecho, se trata de una vieja demo. «Tuve que grabar bastantes cosas —dijo—, pero la parte rítmica es la de la maqueta de 1978»29. El verdadero inicio del tema tiene lugar después de 39 segundos de ambiente fluvial (grabado por Andy Jackson), un remero en su barca deslizándose por las olas benévolas, como una invitación a compartir el entorno del Astoria. Un acorde sostenido de sintetizador (¿Kurzweil?) sube en fade-in, creando una atmósfera irreal. Una melodía la acompaña, resuenan sonidos de glockenspiel; un bajo (sintetizado) interviene de vez en cuando, y la voz de Nick Mason desgrana su texto sibilino sobre un fondo de secuencia robótica que parece un VCS3. La melodía se hace más presente, y capas adicionales densifican la armonía. El conjunto recuerda a Brian Eno. Y entonces la Red Strat de Gilmour, tocada en sonido claro directamente de la consola de mezclas, anuncia la segunda parte del tema (en el minuto 2,37). Esta vez, la tonalidad general recuerda a la introducción de «Shine On You Crazy Diamond (Part 1)» (Wish You Were Here). Gilmour prosigue su interpretación con armónicos y un motivo melódico que evoca la introducción de «Roundabout» de Yes, del álbum Fragile (1971). Un silbido tocado con el sintetizador retoma cada una de las frases. Y así continúa hasta el final del tema; el fraseo y el sonido de la Red Strat (obtenido con dos pedales Boss: un CS-2 para la compresión y un CE-2 para la melodía) recuerdan a sus improvisaciones bluesy en la primera parte de «Shine On». Aunque se cita a Tony Levin como bajista de este tema, hay que reconocer que este instrumento no aparece.
Rick Wright, que se reincorporó oficialmente a Pink Floyd, posa junto a sus dos compañeros durante la gira The Division Bell en abril de 1994.
LA CARRERA PANAMERICANA
La banda sonora de este documental dirigido por Ian McArthur —que nunca se publicó en forma de álbum— es una mezcla de antiguos temas de Pink Floyd —«Sings Of Life», «Yet Another Movie», «One Slip», «Sorrow» (cuatro extraídos de A Momentary Lapse Of Reason) y una versión en directo de «Run Like Hell» (The Wall)— y de canciones nuevas —«Country Theme», «Small Theme», «Big Theme», «Carrera Slow Blues», «Mexico ‘78» y «Pan Am Shuffle».
The Division Bell, el álbum de la renovación inesperada
La gira promocional de A Momentary Lapse Of Reason, que atrajo a más de cuatro millones de espectadores entre septiembre de 1987 y junio de 1990, y generó unos 60 millones de dólares, demostró que el futuro de Pink Floyd podía escribirse perfectamente sin Roger Waters. Sin embargo, el final de aquella larga gira planteaba una duda: ¿el grupo faro de la escena progresiva seguía teniendo futuro? La duda se adueñó de los fans, especialmente cuando apareció el vídeo de la célebre carrera automovilística de México en 1990, en la que participaron Nick Mason, David Gilmour y Steve O’Rourke, La Carrera Panamericana, cuya banda sonora, publicada en 1992, está constituida en exclusiva por temas de Pink Floyd. Pero también con motivo de los proyectos personales de cada uno de los miembros del grupo. David Gilmour, sobre todo, encadenaba colaboraciones, como guitarrista o coproductor, con artistas como Kate Bush (The Sensual World, 1989), Paul McCartney (Flowers In The Dirt , 1989), Propaganda (1234, 1990), All About Eve ( Touched By Jesus, 1991) y Elton John (The One, 1992), pero también como compositor («Me And J. C.») para la película The Cement Garden (1993), de Andrew Birkin. Por su lado, Nick Mason compuso, junto a Rick Fenn, la banda sonora de Tank Malling (1989), de James Marcus. En cuanto a Roger Waters, aunque ya no formaba parte del grupo, siguió creando expectativas cuando tocó The Wall el 21 de julio de 1990 en la Postdamer Platz de Berlín, delante de 300 000 personas, y cuando grabó, con el inestimable apoyo del guitar hero Jeff Beck, Amused To Death (1992), celebrado unánimemente como la cúspide de su carrera en solitario.
Un renacimiento productivo
La esperanza de volver a ver a Pink Floyd en las portadas de la prensa renació el 11 de octubre de 1992, cuando David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright se volvieron a encontrar sobre el escenario del Royal Albert Hall de Londres en el marco de un concierto benéfico por la investigación sobre el sida (Chelsea Arts Ball). La idea de grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd se forjó, sin duda, en aquel momento, ya que, como explicó Nick Mason, las sesiones de la banda sonora de La Carrera Panamericana ya les habían reavivado las ganas de volverse a lanzar al reto de un nuevo álbum.
Seguros de su legitimidad para proseguir la aventura de Pink Floyd sin Roger Waters desde el colosal éxito de A Momentary Lapse Of Reason y su gira homónima, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason decidieron, en enero de 1993, ponerse a elaborar en los estudios de Britannia Row nuevos temas para la próxima obra del grupo. El álbum se forjó a lo largo de todo el año en distintos estudios (entre los cuales se encuentra el Astoria de Gilmour). En primer lugar, los tres miembros de la banda seleccionaron veintisiete temas entre las más de sesenta ideas generadas durante aquellos largos meses de trabajo. Finalmente, la lista se redujo a once temas. Cinco de ellos están firmados por David Gilmour en solitario («Poles Apart», «A Great Day For Freedom», «Coming Back To Life», «Lost For Words» y «High Hopes»); cuatro eran de Gilmour y Rick Wright («Cluster One», «What Do You Want From Me?», «Marooned» y «Keep Talking»); uno de Gilmour y Bob Ezrin («Take It Back») y otro de Rick Wright en solitario («Wearing The Inside Out»). Así, Rick
Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodélico, alucinado. Unos meses más tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: «Arnold Layne» / «Candy And A Currant Bun» y «See Emily Play» / «Scarecrow» y, luego, su primer álbum: The Piper At The Gates Of Dawn. Había comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. Este libro analiza en profundidad las 180 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. Unos temas publicados entre 1967 y 2022 que muestran la pujanza de la formación británica, que, liberada de la influencia estadounidense, modeló una música poliédrica: psicodélica, espacial, sinfónica, balada acústica e incluso hard rock.
El estudio de las letras, la inmersión en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabación, el detalle de la intervención de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazón de la música de Pink Floyd.
Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música.