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Documentos de Cultura
2
2011
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Contents
1 2007 15
1.1 enero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Surcos (1951) de Jose Antonio Nieves Conde (2007-01-23 14:14) . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Que puedes hacer con los videos de Google Video, You Tube, etc (2007-01-23 14:18) . . . . . . 16
Especial Patricio Guzman (2007-01-24 14:58) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Numax Presenta (1979) (2007-01-24 15:12) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Earthlings - Habitantes de la Tierra (2007-01-25 04:49) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Pino Solanas (2007-01-25 13:34) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Especial Documental Cubano (2007-01-25 14:21) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Documentales Pueblos Originarios de America (2007-01-26 14:57) . . . . . . . . . . . . . . . 22
Especial Entrevistas a Realizadores de Documentales (2007-01-26 15:34) . . . . . . . . . . . . 23
"La Serenisima" de Gonzalo Bellester (2007-01-26 16:03) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
The Yes Men, Yo amo la M-30, No Logo, Con Animo de Lucro (2007-01-26 16:34) . . . . . . . 24
La Pelota Vasca - Julio Medem (2007-01-31 16:20) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Enron los tipos que estafaron a America (2007-01-31 17:37) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Especial Documental Cientifico (2007-01-31 18:55) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Especial Documental Carcelario (2007-01-31 19:15) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Vivir la Utopia (2007-01-31 19:33) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Surplus (Erik Gandini, 2003) (2007-01-31 20:04) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Oliver Stone y Fidel Castro (2007-01-31 20:16) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Victor Jara - El Derecho a Vivir en Paz (2007-01-31 21:13) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
La Pesadilla de Darwin (2007-01-31 21:40) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
1.2 febrero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Madres Coraje - Madres Plaza de Mayo (2007-02-01 13:34) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Africa Addio - En Italiano con Subt en Ingles (2007-02-01 13:47) . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Especial William Klein (2007-02-01 14:01) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Ernest Mandel - Una vida por la revolución (2007-02-01 14:19) . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Refugiados Palestinos (2007-02-01 14:26) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Free Huey P Newton Rally - Black Panther Party (2007-02-01 14:30) . . . . . . . . . . . . . . 36
La Batalla de Argel (2007-02-01 14:36) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
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BlogBook CONTENTS
Especial Documental Palestina - Paradise Lost, One Shot, Children of Fire, Saz, The Siege, Raices
del Conflicto (2007-03-03 20:40) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Grass - The War On Drugs (Hierba - La Guerra contra las Drogas) (2007-03-04 15:03) . . . . . 83
Taró (2007-03-07 12:35) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Si no hay viento no suben (2007-03-07 12:48) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Muerte de una Puta (2007-03-07 13:21) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Chavivanej - Los Guardianes de la Educación (2007-03-07 19:40) . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Naranjas de Hiroshima en otros idiomas (2007-03-09 03:09) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
2º Especial Documental Cientifico - Divulgativo (2007-03-09 04:20) . . . . . . . . . . . . . . . 87
La Espalda del Mundo (2007-03-10 03:17) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Comunicación Comunitaria A.C. - La Comunicación es de Quién la Trabaja (2007-03-13 00:26) 89
Ser y tener - Nicolas Philibert (2002) (2007-03-14 02:12) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Los espigadores y la espigadora - Agnès Varda (2007-03-16 13:00) . . . . . . . . . . . . . . . 92
Me matan si no trabajo y si trabajo me matan - Raymundo Gleyzer (2007-03-16 16:23) . . . . . 94
Mother Dao, con forma de tortuga (2007-03-17 22:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Lost In La Mancha (2007-03-19 18:51) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Especial Documental Palestina Israel– 2ª Edición (2007-03-28 02:10) . . . . . . . . . . . . . . 98
1.4 abril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Wal-Mart - El Alto Costo de Los Precios Bajos (2007-04-02 02:36) . . . . . . . . . . . . . . . 101
Canal Documentales TVE 24h Online (2007-04-03 01:24) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Proyecto ágora TV , televisión comunitaria (Argentina) (2007-04-04 12:49) . . . . . . . . . . . 105
Control Room (2004) (2007-04-06 19:58) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Suicidio en hormigón (2007-04-11 01:37) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Bowling for Columbine (2007-04-12 00:39) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Construcción sin límites - Informe semanal (2007-04-13 03:04) . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
Grizzly Man (2007-04-13 20:08) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
The Atomic Cafe (2007-04-15 19:38) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Francisco Boix, un fotógrafo en el infierno (2007-04-20 12:31) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Powaqqatsi Koyaanisqatsi Naqoyqatsi (2007-04-23 16:09) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Los Tres Meses (2007-04-25 00:53) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
Viva la Escuela Moderna Francisco Ferrer Guardia (2007-04-25 02:02) . . . . . . . . . . . . . 122
Morir En Madrid - Frédéric Rossif (1962) (2007-04-26 16:25) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
1.5 mayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Raymundo (2007-05-01 03:20) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
El Desencanto (2007-05-08 16:11) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126
"Hidden in plain sight" (Oculto a la vista de todos) - La escuela de las américas (2007-05-14 17:37) 128
Ver, Subir y Descargar Videos Online (2007-05-20 01:03) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Mondo Cane (2007-05-21 22:52) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
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BlogBook CONTENTS
2 2008 215
2.1 enero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
Expediende 121: la censura en el cine (2008-01-02 13:48) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
Noticias de una Guerra (2008-01-02 13:56) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
Listado General de Documentales y Posts (2008-01-03 16:02) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
Taxi - Al lado Oscuro (2008-01-09 13:13) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
Documentales sobre Artistas (2008-01-09 16:06) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
La Sociedad del Espectaculo - Guy Debord (2008-01-11 23:25) . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
Sans Soleil - Chris Marker (1982) (2008-01-14 21:14) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235
Shoah - Claude Lanzmann (1986) Parte 2 (2008-01-29 17:12) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
2.2 febrero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
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BlogBook CONTENTS
Encuentro por el Espacio Publico y la Cultura Libre en Buenos Aires Argentina (2008-08-05 15:24) 298
Newen Mapuche - Por Libertad sin Cargos Elena Varela y la devolución del material filmico req-
uisado (2008-09-23 21:21) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 321
Alarma social - ¿Cómo se crea? Periodistas de Telecinco pillados por sorpresa con cámara oculta
(2008-12-28 02:07) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345
3 2009 351
3.1 enero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
Franja de Gaza - Agosto 2008 (2009-01-05 23:10) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
Nosotros Alimentamos el Mundo - We Feed The World (2009-01-12 17:15) . . . . . . . . . . . 353
Especial Documental Palestina-Israel 3º (2009-01-14 17:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 355
Queremos el Cielo (2009-01-23 23:17) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359
3.2 febrero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 361
Un lugar en el cine (2009-02-03 21:08) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 361
La Spirale - La Espiral (2009-02-05 11:01) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363
The Trap - Qué pasó con nuestros sueños de libertad (2009-02-09 16:42) . . . . . . . . . . . . 364
The Bridge - El Puente (2009-02-28 20:08) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 366
3.3 marzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 368
IX Festival Internacional de Cine y Vídeo de los Pueblos Indígenas 2008 (2009-03-02 19:33) . . 368
Modulo 8 (2009-03-11 16:26) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 371
The Weather Underground (2009-03-11 17:40) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 372
Urtain el rey de la selva o asi (2009-03-24 03:02) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374
A ras del suelo (2009-03-31 02:01) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 375
3.4 abril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
Uno por ciento esquizofrenia (2009-04-19 20:16) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
Steal This Film l y ll (2009-04-22 00:11) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379
3.5 mayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 382
Night Mail (2009-05-04 21:37) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 382
Law and Order - Ley y Oden (2009-05-05 22:31) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 383
Nobody’s Business (2009-05-16 12:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 386
Workingman s Death (2009-05-17 15:33) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 387
OVNI 2009 (2009-05-20 21:17) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389
Ilha das Flores - La Isla de las Flores (2009-05-22 21:43) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391
3.6 junio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 393
La Ciudad de los Fotógrafos (2009-06-07 01:02) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 393
The Obama Deception (2009-06-17 22:43) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 394
Four Little Girls (2009-06-19 19:16) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396
Undergångens arkitektur - Arquitectura del destino (2009-06-23 20:19) . . . . . . . . . . . . . 397
Can Tunis (2009-06-28 02:35) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399
3.7 julio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400
Gitanos sin romancero (2009-07-04 18:27) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400
Coffea Arábiga (2009-07-22 10:27) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402
Día de los muertos (2009-07-23 10:23) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403
Toda la memoria del mundo (2009-07-23 11:03) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 405
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4 2010 521
4.1 enero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 521
Corazón de Fábrica (2010-01-06 18:02) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 521
Almadrabas (2010-01-09 01:19) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 523
To Shoot an Elephant (2010-01-10 10:35) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 524
El Sopar (2010-01-21 02:48) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 530
3 Años de Naranjas de Hiroshima (2010-01-23 22:36) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
Tren de Sombras (2010-01-25 13:22) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
Los Niños Perdidos del Franquismo (2010-01-30 19:39) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 537
4.2 febrero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 539
Can Serra - la Objeción de Conciencia en España (2010-02-03 15:47) . . . . . . . . . . . . . . 539
El caso Pinochet (2010-02-06 15:55) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 540
Yawar Mallku - Sangre de condor (2010-02-06 16:39) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 542
El rostro de Karin (2010-02-07 21:21) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 544
O Dreamland (2010-02-14 16:31) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 545
Comunidad de locos (2010-02-18 01:10) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 547
Fraude Mexico 2006 (2010-02-19 20:52) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 549
Caminantes (2010-02-21 23:28) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 551
Con el corazon en la calle (2010-02-22 20:53) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
Televisión Serrana (2010-02-26 19:40) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 554
4.3 marzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562
Arrhash (2010-03-03 13:05) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562
Métamorphoses du paysage - Metamorfosis del paisaje (2010-03-08 18:53) . . . . . . . . . . . 564
Io e... la forma della citta (2010-03-08 19:48) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 566
Bolivia para todos (2010-03-22 20:41) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 568
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5 2011 721
5.1 enero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 721
El Grito (2011-01-03 01:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 721
Arduino - El Documental (2011-01-11 10:59) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 723
Maria Sabina - Mujer espiritu (2011-01-12 11:09) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725
LA MAT - A donde nos lleva el progreso (2011-01-15 14:04) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 727
5.2 febrero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 730
Garbo El Espia (2011-02-03 06:34) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 730
Los Herederos (2011-02-16 03:28) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 733
Indefinida Plural (2011-02-26 03:11) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 735
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Chapter 1
2007
1.1 enero
[1]
Ya puedes encontrar nuestra primera subida a Google Video:
SURCOS (1951)
Director: José Antonio Nieves Conde.
Intérpretes: Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana, Félix Dafauce.
Una familia de agricultores, los Pérez, dejan el campo para emigrar a Madrid.
En la gran ciudad sus diferentes miembros intentarán mejorar sus condiciones de vida.
Una cruda y hasta virulenta mirada al éxodo rural de los años 50 es la que establece su director en este relato que
muestra las vivencias de una familia de campesinos en un valioso ejemplo de neorrealismo a la española.
La película, planteada de forma coral, examina profundamente el enorme trasvase de población sufrido en ese
período del campo a la urbe con sus consecuentes problemas: el hacinamiento en barriadas o la dificultad de
adaptación a un nuevo puesto laboral y a la propia vida urbana.
Todas las esperanzas que en el camino se han hecho colisionan fuertemente con la brusca realidad, una realidad
social repleta de vividores y manipuladores, egoísmos en busca de placer y dinero que obstaculizan la contínua
lucha que se establece no ya por un futuro mejor, sino por el más simple instinto animal de supervivencia.
Un film valiente que topó con varios problemas con la censura, a pesar de ser declarado de interés general (con
2011
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BlogBook 1.1. enero
ese rango conseguía una subvención del 50 % de su coste) que es narrado con sensibilidad y talento por Nieves
Conde.
Grandes interpretaciones para una obra maestra que supone todo un estupendo tratado sociológico y económico
de la época.
[EMBED]
Enlace a un especial de J.A. Nieves Conde en el blog CinePolitico
[2]http://cinepolitico.blogspot.com/2006/09/jos-antonio-nieves-c onde-1911-2006.html
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RbeNMy7MxWI/AAAAAAAAAAw/ECzI-QPk1ZM/s1600-h/surcos.
jpg
2. http://cinepolitico.blogspot.com/2006/09/jos-antonio-nieves-conde-1911-2006.html
Que puedes hacer con los videos de Google Video, You Tube, etc (2007-01-23 14:18)
Hay diferentes formas de disfrutar de los documentales expuestos en este blog, ninguno de ellos esta ubicado di-
rectamente en el blog, sino que son reproducidos desde el servidor que los tiene ubicados, como Google Video,
YouTube , Daily Motion, Guba, etc... Hay muchos, con diferentes calidades y servicios, pero poco a poco se esta
creando un gran videoteca, cineteca, bliblioteca online.
Puedes, o bien reproducirlos directamente desde el blog, aunque se te verá en pantalla pequeña, puede servir para
hacerte una idea de como es la película.
Si lo quieres ver más grande o a pantalla completa deberás pinchar el la parte inferior izquierda, donde aparece
el logo de Google Video, una vez que te aparezca la pantalla de reproducción pincha otra vez en la parte inferior
izquierda, donde hay un cuadrado con flechas, simbolizando la panatalla completa. Para los de Youtube es solo
pinchando sobre ellos y ya saltarás a YouTube. DailyMotioen es muy Parecido a GoogleVideo.
O puedes descargarlos mediante [1]http://keepvid.com/, en está página podrás descargarte cualquier video de pre-
carga, solo tienes que copiar la dirección de la barra de dirección
(ejemplo: http://video.google.es/videoplay?docid=2321348683986815022) en la ventana donde dice Download,
si es de Google Video te dara normalmente 3 opciones de descarga:
1ª en .avi, la de mayor calidad (video divx),
2ª en .flv, formato de video flash de calidad baja, necitaras un reproductor de flash o convertirlo a otro formato,
3ª en mp4, video comprimido para ipod y otros dispositivos portatiles, aunque tb podras reproducirlo en tu orde-
nador si tienes el codec correspondiente.
Hay veces que da error o falla, intenta no reproducir el mismo video si lo quieres bajar.
Por último, si lo que quieres es poner un acceso de un video en tu blog, deberas simplente copiar el código que
aparce en el botón que dice "Correo eléctronico - Blog", después pinchar en Enviar Vinculo - Integrar html y
ahí aparecerá el código a copiar. En Youtube el código está debajo de la informacón del video, dentro de una
ventanita titulada "Embed". En DailyMotion está debajo de la información del video, dentro de una ventanita
titulada "Lector Exportable", ademas aquí podrás elegir el tamaño del video.
Naranjas de Hiroshima
1. http://keepvid.com/%20
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1.1. enero BlogBook
[1]
Patricio Guzmán (Santiago de Chile, 1941). Totem del cine documental. Esta esta semana en Madrid, ofreciendo
un seminario a traves del NIC - Instituto del Cine de Madrid - C/Eduardo Benot, 2. 28008 Madrid - Teléfono:
914478040 / 902 30 30 31[2] [3]http://www.institutodelcine.info/[4]. Cuatro titulos han marcado la carrera del
chileno como realizador: "La batalla de Chile" (1972-1979), "La memoria obstinada" (1997), "El caso Pinochet"
(2001) y el posterior trabajo "Allende" (2004). Pero su filmografia va bastante mas alla.
Link: [6] Entrevista en Video a Patricio Guzman por Revervoir Docs (Calaix Desastre) Dura 6
minutos.
[7]http://reservoirdocscalaix.blogspot.com/2006/04/entrevista-pa tricio-guzmn.html
El Guion en el Cine Documental por Patricio Guzmán
[8]http://www.revolutionvideo.org/agoratv/formacion/guion.html
Entrevista en Kinoki.org
[9]http://www.noticias.kinoki.org/index.php/archives/2004/09/23/
entrevistaapatricioguzmandirectordeldocumentalsalvadorallende/
Entrevista en Antropologia Visual (Chile)
[10]http://www.antropologiavisual.cl/entrevista _guzman.htm
Pagina Oficial
[11]http://www.patricioguzman.com/
Selección de documentales online de Patricio Guzman en el canal de Voppod de Naranjas de Hiroshima:
[12]http://vodpod.com/naranjasdehiroshima/tag/patricio+guzman
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rbdv-i7MxVI/AAAAAAAAAAk/u2RauCabhVU/s1600-h/pguzman.
jpg
2. http://www.institutodelcine.info/
3. http://www.institutodelcine.info/
4. http://www.tercer-ojo.com/
5. http://video.google.com/videosearch?q=patricio+guzman,
6. http://en.sevenload.com/videos/Rx3pMTp-Salvador-Allende
7. http://reservoirdocscalaix.blogspot.com/2006/04/entrevista-patricio-guzmn.html
8. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/formacion/guion.html
9. http://www.noticias.kinoki.org/index.php/archives/2004/09/23/
entrevistaapatricioguzmandirectordeldocumentalsalvadorallende/
10. http://www.antropologiavisual.cl/entrevista_guzman.htm
11. http://www.patricioguzman.com/
12. http://vodpod.com/naranjasdehiroshima/tag/patricio+guzman
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[1]
País: España
Duración: 105 min.
Director: Joaquin Jorda
Director de Fotografía: Jaume Peracaula
Sonido: Joan Quilis Montaje, Josep María Aragonés
y Teesa Font
Producida por: Asamblea de Trabajadores de Numax
A finales de la década de los setenta, los trabajadores de la fábrica barcelonesa de electrodomésticos Numax
tomaron las riendas de la empresa en régimen de autogestión, una experiencia a la que pusieron fin dos años
después. Joaquim Jordà reflejó esta aventura en el documental Numax presenta. En el año 1979, Joaquin Jordá
filmó un documental que describe la experiencia de autogestión que llevan a cabo los trabajadores de la fábrica de
electrodomésticos Numax como respuesta al intento de cierre irregular por parte de los propietarios.
El documental se llevó a cabo por voluntad de la misma Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final
de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia para registrar el proceso que
entre todos habían protagonizado.
Un proceso que, por encima de todo, les enseñó a pensar de otra forma para proyectar un futuro diferente en un
momento histórico muy determinado: el de la transición española a la democracia parlamentaria.
[EMBED]
[2]
Ver en GoogleVideo.
P.D.: Este documental lo tuvimos que borrar por problemas legales, pero lo hemos encontrado subido en otro lado,
con lo cual no tenemos ninguna responsabilidad legal.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R22Dp1FxivI/AAAAAAAAAeg/ThVMkIP3RMc/s1600-h/normal_
numax_presenta.jpg
2. http://video.google.es/videoplay?docid=3115707220670614474
[1]Earthlings o habitantes de la tierra es un excelente documental que relaciona la naturaleza, los animales y la
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1.1. enero BlogBook
humanidad. Nos muestra la total dependencia que el hombre tiene de los animales (para su uso como mascotas,
comida, entretención, vestuario e investigaciones científicas) acentuando la total falta de respeto de algunos para
con lo que ellos llaman "recursos naturales".
[EMBED]
En una investigación que demoró 5 años, se grabó con cámaras ocultas la realidad de tiendas de mascotas, criaderos
de animales, refugios, granjas industriales, mataderos, el comercio de pieles y cuero, deportes, entretenimientos e
investigación científica. En la hora y media que dura el documental, nos muestran cuán lejos llega el maltrato que
el hombre da a todo tipo de animales para satisfacer sus necesidades económicas.
[2]
El documental está narrado por Joaquin Phoenix y la música está hecha por Moby. Escrito y dirigido por Shaun
Monson, en el año 2005 Earthlings fue premiado como el "Mejor Documental" en el Festival de Cine Artivist,
"Mejor Contenido" en el Festival Internacional de Cine de Boston, "Mejor Documental" y "Premio Humanitario"
para Joaquin Phoenix en el Festival de Cine de San Diego. Earthlings nos permite abrir los ojos a la realidad,
instándonos a dejar de hacerse el tonto para ser capaces de asumir nuestra total responsabilidad en la situación
cruel e injusta en que miles de millones de animales viven y mueren a diario en el mundo. Porque TODOS
SOMOS RESPONSABLES. Más información [3]I Saw Earthlings.
[4]http://ecosofia.org/
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.isawearthlings.com/
2. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rbgqry7MxYI/AAAAAAAAABI/JjTjuy0dOzY/s1600-h/earthlings.jpg
3. http://www.isawearthlings.com/
4. http://ecosofia.org/
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BlogBook 1.1. enero
[1]
[2]http://www.documentalistas.org.ar/
Pino Solanas
La hora de los hornos (1968)
Dirección: Fernando Solanas
Guión: Fernando Solanas y Octavio Getino
[EMBED]
Fecha de Estreno: 1 de noviembre de 1973
Sinopsis
Este film está dividido en tres partes: "Neocolonialismo y violencia"; "Acto para la liberación", dividido a su
vez en dos grandes momentos "Crónica del peronismo (1945-1955)" y "Crónica de la resistencia (1955-1966)";
"Violencia y liberación"
Narradores: Edgardo Suárez, María de la Paz, Fernando Solanas
Equipo Técnico
Dirección de producción: Edgardo Pallero
Asistente de Dirección: Gerardo Vallejo
Fotografía: Juan Carlos Desanzo
Cámara: Fernando Solanas
Montaje: Antonio Ripoll,Fernando Solanas y Juan Carlos Macias
Música: Roberto Lar y Fernando Solanas
Sonido: Octavio Getino y Aníbal Libenson
Postproducción: Fernando Solanas
Duración: 264 minutos
Blanco & Negro
Son historias y testimonios conmovedores de la resistencia social en la Argentina frente al desempleo y el ... todos
» hambre producidos por el modelo de la globalización.
Son relatos de solidaridad, pequeñas epopeyas contadas por sus protagonistas, héroes anónimos con propuestas
colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza.
La Dignidad de los Nadie
Son historias y testimonios conmovedores de la resistencia social en la Argentina frente al desempleo y el ... todos
» hambre producidos por el modelo de la globalización.
Son relatos de solidaridad, pequeñas epopeyas contadas por sus protagonistas, héroes anónimos con propuestas
colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza..
[EMBED]
Memorias del Saqueo
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1.1. enero BlogBook
Memoria del saqueoFernando Solanas escribe y dirige este documental sobre las diferentes etapas desde 1976 a
2001 que ha atravesado Argentina, en las que se analiza la realidad económica, política y social del país sudamer-
icano.
Parte:1
[EMBED]
Parte:2
[EMBED]
El documental recuerda y analiza el período entre los años 1976 y 2001, retratando la decadencia económica,
social, política, cultural y moral, realizando un duro cuestionamiento a las privatizaciones, el manejo de la deuda
externa y el derrumbe industrial hasta llegar a la caída del gobierno de Fernando de la Rúa. Según el propio di-
rector, Memoria del saqueo es una manera de contribuir al debate que se está desarrollando en la Argentina y en
el mundo, con la certeza que, frente a la globalización deshumanizada, otro mundo es posible. Pensada como una
continuación de la sesentista La hora de los hornos, la obra es un relato militante, cuya vocación apunta a la recu-
peración de la memoria, la esperanza y los valores éticos, en tiempos en los que campea el olvido y la resignación
Fernando Solana, dedica este documental ha todos aquellos que resisten con dignidad la situación que se les ha
presentado y que se rebelan contra la pobreza que amenaza con instalarse de forma permanente en sus vidas.
El director
Fernando Pino Solana nació en 1936 en Buenos Aires, es realizador cinematográfico desde hace 40 años, mili-
tante político desde su juventud y encarna el cine latinoamericano de desafío al poder. Ha firmado documentales
como: La hora de los hornos , grito en imagen de la resistencia argentina, y ahora Memoria del Saqueo .
Además una decena de películas para el gran público, entre ellas: Tangos, el exilio de Gardel , Sur , El viaje ,
La nube , etc
[3]http://www.pinosolanas.com
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RbixIy7MxeI/AAAAAAAAACI/whJwR8z-80s/s1600-h/hhornos1.jpg
2. http://www.documentalistas.org.ar/
3. http://www.pinosolanas.com/
[1]
[2]Cuba Memoria Sindical
Interesante Documental sobre la Historia Sindical en Cuba desde el siglo XIX.
7 Documentales de Instituto Cubano de las Artes Cinematográficas
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BlogBook 1.1. enero
Influencia del conocimiento indígena ancestral en movilizaciones políticas de pueblos amazónicos. El video con-
tiene entrevistas a lideres indígenas de Venezuela, Perú, Colombia y Bolivia. La Primera Parte de Video es en
Barcelona, durante la visita de Rosalba Jimenez, Gregorio Mirabal, Alberto Pizango y Sixto Bejarano a un en-
cuentro en Barcelona, el 2005. Los tres exponen ejemplos, criterios y experiencias de su encuentro con el Saber
Antiguo de sus pueblos. La Segunda Parte del Video aterriza en San Ignacio de Moxos, Departamento del Beni,
Bolivia por haber ganado u indígena mojeño la Alcaldia, por primera vez en la historia de ambos, indígenas y
municipio. Es una historia de consulta a las plantas y movilizaciones politicas. Es una breve y específica reflexion
sobre el aprendisaje y adaptación de pueblos indigenas amazonicos al mundo globalizado.
Emir Artin Iskenderian Aguilera
10 min 15 s - 29-nov-2006
[1]emir-iskenderian.blogspot.com
Reportaje: El Tesoro de Moctezuma: Mágicas Danzas Aztecas
[EMBED]
En el año 1992, el tesoro que los aztecas preservaron de los españoles, llegó a tierras hispanas. Los danzantes
concheros españoles explican en este reportaje los símbolos de la ancestral danza azteca y su especial relación con
ella, en la tierra de los "conquistadores" y, por tanto, antiguos enemigos de los indígenas.
Documental de INFINITO acerca del Calendario Maya
Esta divido en 6 partes:
[2]http://video.google.es/videosearch?num=10 &so=0 &q=calendario+Maya+duration %3Along &start=0
Naranjas de Hiroshima
1. http://emir-iskenderian.blogspot.com/
2. http://video.google.es/videosearch?num=10&so=0&q=calendario+Maya+duration%3Along&start=0
Todas estas entrevistas estan realizadas y subidas por [1]ReservoirDocs ahora integrada en [2]Blog &Docs
Entrevista a Patricio Guzmán
[EMBED]
Entrevista a Kossakovski - subtítulos castellano
[EMBED]
Entrevista a Goran Radovanovic
[EMBED]
[3]Entrevista a Goran Radovanovic
Uploaded by [4]blogsandocs
Entrevista a Ricardo Íscar
[EMBED]
Entrevista a José Gonzalez Morandi y Paco Toledo
[EMBED]
Entrevista a Joan Planas (Director de "Con Animo de Lucro") en Doc’s, de BarcelonaTV Con Subtitulos en castel-
lano.
[EMBED]
[5]BarcelonaTV
Naranjas de Hiroshima
1. http://reservoirdocs2.blogspot.com/
2. http://www.blogsandocs.com/
3. http://www.dailymotion.com/video/xl1e6_entrevista-a-goran-radovanovic
4. http://www.dailymotion.com/blogsandocs
5. http://www.barcelonatv.com/
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BlogBook 1.1. enero
Uno de los compañeros del Taller de Documental impartido por Patricio Guzman, Gonzalo Ballester opta al Goya
al Mejor Cortometraje con ’La Serenísima’, no lo he visto, pero estare muy atento a su estreno, segun me conto
tiene un Dispositivo muy interesante. Le damos desde NaranjasDeHiroshima todo nuestro apoyo, ojala gane y
pueda obtener una amplia exibicion y lo podamos ver tod@s.
Os dejo un articulo de prensa sobre el.
LA VERDAD/MURCIA
El joven cineasta murciano Gonzalo Ballester, hijo del fotógrafo Juan Ballester, opta con La Serenísima al Goya
al Mejor Cortometraje Documental, en la XXI edición de los premios del cine español, que se fallarán en Madrid
a finales de enero. La Serenísima, producida por Carlos Belmonte (Acción Visual), recuerda la emoción del pintor
Ramón Gaya en sus encuentros con Venecia.
El documental de Gonzalo Ballester fue aplaudido con gran satisfacción en la proyección restringida que tuvo
lugar en el Aula de Cultura de La Verdad, un día antes de su estreno oficial en la Filmoteca Regional, que dirige
Joaquín Cánovas.
Confiesa Ballester que su interés por Gaya obedece a que «por decirlo de alguna manera, he vivido a su alrededor
desde siempre. Entiéndaseme: he notado su influencia a través de mi padre, Juan Ballester, gran amigo del pintor.
Y junto a esto, sucede que me interesa mucho el cine». La historia de La Serenísima se realizó, recuerda, en los
viajes que hizo a Venecia, acompañado de su cámara de filmación, durante los meses que vivió en Siena.
«Pero la idea original es de mi padre, quien, mucho antes, convenció a Ramón Gaya, para grabar sus lecturas de
distintos trozos del Diario de un pintor, en los que recordaba su llegada a Venecia, y su adiós. Encontré esa cinta,
la oí, y, como él deseaba poner imágenes a esas palabras, yo seguí ese deseo». Fueron tres los viajes que hizo a la
ciudad italiana.
Para mas info sobre los premios Goya:
[1]Premios Goya 2007
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.sie.es/pgoya/
The Yes Men, Yo amo la M-30, No Logo, Con Animo de Lucro (2007-01-26 16:34)
[2]
El documental "The yes men", premiado recientemente en el Festival de Sundance, cuenta el caso más surrealista,
cuando Andy y Mike se hacen pasar por representantes de la OMC frente a un agradecido público de empresarios.
Su táctica es bien simple: decir todas aquellas burradas que los grandes líderes políticos y los grupos de presión
empresariales piensan, pero que nunca se dice por ser políticamente incorrecto. El resultado es bastante curioso
porque, como afirman, los propios burlados agradecen frecuentemente tanta supuesta sinceridad: "Nos parece bien
que mientras hablamos la gente pueda ver distorsionadas sus ideas en nuestro juego de espejos. O por lo menos
esto es lo que tratamos de hacer, pero resulta que esta imagen distorsionada siempre les resulta absolutamente
normal".
[3]www.theyesmen.org
Yo amo la M-30
Colectivos Áreaciega y Basurama
[EMBED]
El pasado viernes 17 de noviembre los colectivos Áreaciega y Basurama quisieron ser los primeros turistas en vis-
itar la que dentro de pocos años será, por su escala, por su impacto sobre el entorno y por su absurdidad faraónica
(cual palacio de Ceausescu) una de las atracciones más visitadas de Europa: las interminables obras de la M-30.
Interés por las heridas abiertas del territorio y afán de documentación se unieron en esta excursión en autobús
turístico, que fue filmada y fotografiada y cuyo resultado, estos 15 minutos de irónico documental, se acaba de
presentar: Yo amo la M-30.
No Logo
No LOGO /SIN LOGOS: marcas, globalización resistencia. Un documental fundamental en la que Naomi Klein,
habla de su obra NO LOGO. Una ... todos » referencia a la hora de desarrollar estrategias contra las marcas. Esta
subtitulado en castellano.
[EMBED]
Con Animo de Lucro
Joan Planas
[EMBED]
Con ánimo de lucro es un documental de Joan Planas que habla sobre la pobreza del tercer y el primer mundo,
analizando las dos sociedades desde las ONG, la televisión, la educación, los políticos y la religión, poniendo en
duda la aplicación de los 8 objetivos del milenio y proponiendo una solución. Se filmó en dos partes, en Nicaragua
entre finales de Enero y principios de Febrero, y en Barcelona a finales de Abril hasta Agosto.
[4]
www.conanimodelucro.com
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.letra.org/
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BlogBook 1.1. enero
2. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RbogFS7MxhI/AAAAAAAAACw/YnuIrcNwP7I/s1600-h/yesmen_
poster_250_noborder.jpg
3. http://www.blogger.com/www.theyesmen.org
4. http://www.conanimodelucro.com/
La Pelota Vasca[1]
Dirección: JULIO MEDEM. Producción: JULIO MEDEM y KOLDO ZUAZUA para ALICIA PRODUCE. Ayu-
dante de dirección: MONTSE SANZ. Entrevistas adicionales: IONE HERNÁNDEZ y MAIDER OLEAGA.
Redacción: GORKA BILBAO. Operadores de cámara: JAVIER AGUIRRE, JON ELICEGUI y RICARDO DE
GRACIA. Montaje: JULIO MEDEM. Montajes adicionales: CARLOS RODRÍGUEZ. Música: MIKEL LABOA,
PASCAL GAIGNE, JOSETXO SILGERO e IKER GOENAGA. Sonido directo: PABLO BUENO y ÁLVARO
LÓPEZ. Edición de sonido: SOUNDERS CREACIÓN SONORA y ALFREDO DÍAZ. Duración: 115 minutos.
[EMBED]
SINOPSIS: El conflicto vasco es analizado y comentado por setenta personas ante la cámara de Medem en típicos
espacios de la geografía de Euskadi: frontones, acantilados, playas, montes de caseríos. Desde la diversidad de
estas voces Julio Medem compone un complejo tejido de opiniones y momentos históricos concebido desde un
doble compromiso ético: la oposición a la violencia y la invitación a un diálogo político.
[2] COMENTARIO: Esta película documental abre, sin duda alguna, una
nueva etapa en la filmografia del director donostiarra. Desde el compromiso con la libertad, el diálogo y la paz
intenta remover una conciencia social que parece haberse estancado con respecto al conflicto vasco. Medem pre-
tendió abarcar el mayor número de voces diferentes, como una polifonía humana en la que cada cual cantara a su
aire. Este deseo se vio truncado ante la negativa de participar en La pelota vasca por parte de miembros del Partido
Popular, del colectivo ¡Basta Ya! o de miembros de la banda terrorista ETA.
La pelota vasca. La piel contra la piedra es un ambicioso y personalísimo proyecto que Julio comenzó a desarrollar
hace unos años y que decidió rodar en 2002 tras unos tensos meses de preproducción. Durantes los meses de mayo
y junio y con un reducido equipo de diez personas el realizador entrevistó a más de un centenar de personas que
aceptaron participar en su proyecto para hablar de la tensa situación que vive Euskadi desde hace muchos años y
que se ha enquistado en la sociedad como un problema permanente y sin solución.
Además del documental que se exhibó en las salas de cine de 115 minutos, Medem montó una serie de tres
capítulos de 50 minutos cada uno para ser emitidos en televisión y una versión íntegra de siete horas que se comer-
cializó en DVD. Además el proyecto se vio completado con un libro y un sitio web que incluía un foro de debate.
Para Medem La pelota vasca supuso esa necesaria reflexión que debía hacer antes de realizar su próxima película
de ficción, que lleva el título provisional de Aitor. La piel contra la piedra y que trata la vida de un hombre vasco
en dos espacios de tiempo: entre los años 1976 y 1978 y en el año 2004, y que representará una utopía y metáfora
de lo vasco, una sociedad profundamente plural.
Este proyecto ha sido aparcado por un tiempo por el director, que decidió llevar por otros derroteros narrativos su
siguiente obra, Caótica Ana.
[3]http://www.juliomedem.org
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1.1. enero BlogBook
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcC1Gy7MxiI/AAAAAAAAAC8/cbWeYB4qDtg/s1600-h/pelota_
1.jpg
2. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcC1yy7MxjI/AAAAAAAAADE/hkcxuQhkyk4/s1600-h/pelota_
4.jpg
3. http://www.juliomedem.org/
[1]
Enron los tipos que estafaron a America
Año 2005
Nacionalidad USA
Estreno 24-02-2006
Duración 109 m.
El caso Enron fue uno de los mayores escándalos financieros de la historia, en el que varios altos ejecutivos de la
séptima empresa más importante de los Estados Unidos se embolsaron más de mil millones de dólares mientras sus
accionistas y empleados lo perdían todo. Sus entresijos se desvelan a través de declaraciones personales y cintas
de audio y vídeo de la empresa para mostrar los increíbles excesos cometidos por la cúpula directiva de Enron y
el profundo vacío moral que ocultaba la supuesta filosofía corporativa. La conclusión resulta dolorosamente obvia
cuando surgen las voces de los inversores de Enron en el mismo momento en que se hacían con cientos de millones
de dólares de beneficios gracias a la crisis energética de California. El resultado es un retrato fiel de los inversores
de Enron y sus superiores, cuya codicia desencadenó un trágico efecto dominó que tal vez se deje sentir en la
economía del país durante años.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcDI8i7MxkI/AAAAAAAAADU/GXulKNPEKXs/s1600-h/enron.
jpg
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BlogBook 1.1. enero
[1]
Carl Sagan - Cosmos
Capítulo 9. Las vidas de las estrellas
Potencias de diez, el googol y el googolplex, infinito.
Átomos (electrones, protones, neutrones)
La tabla periódica de los elementos.
La creación de diferentes núcleos atómicos en las estrellas.
El ciclo de las estrellas; enanas blancas, estrellas de neutrones, agujeros negros.
La muerte del Sol y de la Tierra, supernovas, gigantes rojas, pulsars.
Radiactividad y rayos cósmicos.
La gravedad y sus efectos; la gravedad como curvatura del espacio-tiempo, la hipótesis de los agujeros de gusano.
[EMBED]
El Mayor Error De Einstein
Documental de Canal Odisea. Informa sobre el origen del universo, su final y su nuevo comienzo, gracias gracias
a la transformacion de la antimateria en materia al final de la vida del universo, originando un nuevo Big Bang, un
nuevo Universo.
[EMBED]
Iremos añadiendo mas conforme vayamos encontrando.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcDZaC7MxlI/AAAAAAAAADg/66z8VOQHhAs/s1600-h/cosmos.
jpg
[1]http://www.rtve.es/comunicacion/mantenimiento/entry.php?id=37 48
El Silencio de la Carcel
Documental sobre los sonidos de la carcel.
[EMBED]
Prison Abuse Documentary (En Ingles sin Subtitulos)
This documentary talks about the real conditions in Americas prisons. 1/136 American residents now lives in a
cage like these. Check this ... todos » out and learn what prisons are really like. And just think, most of these
people will come home to be your neighbors, worse off.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.rtve.es/comunicacion/mantenimiento/entry.php?id=3748
[1]
Vivir la Utopia
Estupendo Documental de 1997, dedicado al rico movimiento anarquista y anarcosindicalista en España.
[EMBED]
[2]Tambien disponible en Veoh.
Documental emitido en 1997, por RTVE, dentro del espacio "La noche temática" dedicado al movimiento anar-
quista en España. Este documental fue emitido junto a la película "Tierra y Libertad" de Ken LOach y un doc-
umental de la cadena Arte francesa sobre el asesinato cometido por el regimen franquista, contra los anarquistas
Granado y Delgado.
Por petición popular, tuvo que ser retransmitido el espacio completo en otra ocasión.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcDiJi7MxmI/AAAAAAAAADs/KZMa6id5w2o/s1600-h/
vivirlautopia.jpg
2. http://www.veoh.com/videos/v6283501k6SyjNBm
[EMBED]
[1]Surplus, consumidores aterrorizados
Uploaded by [2]quomodo
Surplus (...) supone una representación perfecta y excepcional de la cultura antisistema. (...) El film de Gandini
no recurre a la humanización del problema para reforzar su tesis. No cae en esa despreciable trampa política que
obliga a proponer alternativas antes de criticar el orden actual. Surplus no construye, destruye. (...) sus principios
son los de atacar con todas las armas posibles, destrozar sin escrúpulos la moral imperante, aunque esto suponga
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BlogBook 1.1. enero
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.dailymotion.com/video/x10vj9_surplus-consumidores-aterrorizados
2. http://www.dailymotion.com/quomodo
3. http://doncecilio-perroandaluz.blogspot.com/2007/01/abierta-propaganda-surplus-terrorized.
html
[1]
Oliver Stone hace un retrato intimista de Fidel Castro, un hombre presente en el escenario internacional desde hace
más de medio siglo. Después de tres días de rodaje, Stone nos ofrece, extraído de más de 30 horas de entrevistas
y conversaciones, un retrato íntimo y humano del líder Cubano.
Comandante (2003)
[EMBED]
Looking for Fidel (2005)
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1.1. enero BlogBook
[2]
Looking for Fidel es el valioso documento a través del que Oliver Stone despeja las claves de la tensión que soporta
el país. Más de 30 horas de conversación con Castro, sirven para que el director, con estilo agresivo, cuestione al
Comandante sobre la disidencia interna, el controvertido argumento de su sucesión, y la presión internacional de la
que es objeto Cuba, especialmente por parte del gobierno de George Bush, con el que Fidel se ve en una situación
virtual de guerra.
[EMBED]
[3]También disponible en DailyMotion
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcDtHy7MxpI/AAAAAAAAAEI/i-T-_Jc5EjE/s1600-h/
comandante1.jpg
2. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcDsGC7MxnI/AAAAAAAAAD4/PNpAM3QgU_8/s1600-h/
lookingforfidel.jpg
3. http://www.truveo.com/LOOKING-FOR-FIDEL/id/322630257
[1]
Victor Jara
Duración: 01:41:26
Realizado: 16 septiembre 1998
Su niñez, sus años de adolescencia, su etapa universitaria, su labor en campo histriónico teatral, su encuentro con
el folklore, los momentos de coincidencia con Violeta Parra, la inquietud social, el fragor político hasta el golpe,
la detención y, finalmente, la tortura, todos estos datos están presentes en este documental emocionante del genial
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BlogBook 1.2. febrero
cantautor.
[EMBED]
[2]VICTOR JARA - EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ
Uploaded by [3]klaudia _daniela
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcD5bi7MxqI/AAAAAAAAAEc/AnsYgI0dKxI/s1600-h/derecho.
jpg
2. http://www.dailymotion.com/video/xuf58_victor-jara-el-derecho-de-vivir-en
3. http://www.dailymotion.com/klaudia_daniela
1.2 febrero
[1]
Madres Coraje - Madres Plaza de Mayo
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1.2. febrero BlogBook
Duración: 01:39:03
Realizado: 18 enero 2004
Location: Argentina
El Último Jueves De Abril De 1977, cansadas de hacer largas colas para averiguar el destino de sus hijos desa-
parecidos y escuchar comentarios burlones, Las Madres comenzaron a dar su primera vuelta a la Plaza De Mayo,
La Puerta misma del poder.
Allí nació el símbolo: el pañuelo blanco sobre la cabeza de Las Madres Rebeldes, Madres de hijos rebeldes.
Hoy las conoce el mundo entero, las respeta el mundo entero. Con su coraje derrotaron a los todopoderosos dic-
tadores. Este programa rinde un conmovedor homenaje de poseía y música a tantos años del enfrentamiento de
las Madres de Plaza de Mayo contra los autoritarismos, en defensa de los derechos del hombre. Personajes de la
cultura de todo el mundo : actores, escritores, músicos... expresan su compromiso, al mismo tiempo que recorre-
mos las imágenes de la incansable lucha de estas mujeres desde sus primeras vueltas a la Plaza de Mayo hasta las
últimas acciones, que descubren a los responsables del genocidio en sus propios hogares.
[EMBED]
[2]MADRES CORAJE
Uploaded by [3]CUBA _SOCIALISTA
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcHg9i7MxsI/AAAAAAAAAE4/FsYrk3O7bIA/s1600-h/LasMadres01.jpg
2. http://www.dailymotion.com/video/x10h89_madres-coraje
3. http://www.dailymotion.com/CUBA_SOCIALISTA
[1]
Documentary film ’Africa Addio’ / ’Farewell Africa’ (1966, Italiano with English subtitles)
Expone la situación de África al independizarse de la ocupación europea. Imágenes de miseria extrema, matanza
de animales, ejecuciones y masacres étnicas, irritaron a muchos. Los directores fueron acusados de racistas, pero
su intención era mostrar la realidad africana que los europeos habían decidido olvidar.
’Africa Addio’ / ’Farewell Africa’ (1966) is a documentary film about the decolonization of Africa, made by the
Italian film directors Gualtiero Jacopetti and Franco E. Prosperi. It shows like no other documentary what black
people are capable of if they get the chance.
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BlogBook 1.2. febrero
It is a masterpiece with beautiful music, composed by Riz Ortolani. Probably ’Africa Addio’ is the best and most
exposing documentary ever made about the natural behaviour of blacks, but because of political correctness the
masses never heard of it.
In the USA a censored version called ’Africa Blood and Guts’ was released, which was deliberately stripped from
the original music and the powerful message of ’Africa Addio’ - so the sensors were able to portray the destruction,
cruelty, savagery and genocide performed by the Africans as a ’struggle for indepence’. The directors Gualtiero
Jacopetti and Franco E. Prosperi dissociated themselves from this Hollywood perversion of their film.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcHkAy7MxtI/AAAAAAAAAFE/I1VeU9IWY50/s1600-h/africaaddio.jpg
[EMBED]
[1]Contacts - William Klein
Uploaded by [2]MELMOTH
John Gutmann William Klein Garry Winogrand photos
Duración: 02:45
[EMBED]
[3]photos
Uploaded by [4]nergis
Grandes noches y pequeños amaneceres
William Klein (1971)
Documental inédito, subtitulado en español
Estamos en Proceso de Conversion a Divx para subirlo a GoogleVideo, en breve estara disponible. Mientras os
dejamos un documental sobre este documental. ;)
Una apasionante crónica de mayo de 68. Los símbolos de la autoridad son impugnados por millones de huelguis-
tas y estudiantes. William Klein rueda día a día asambleas, debates improvisados, manifestaciones, barricadas,
trifulcas de calles, utopía en marcha, esperanzas, dimisiones. Rodado en blanco y negro, cámara a puño, es el
documento más preciso, mas exacto y más inquietante sobre la gran rebelión francesa del Siglo XX.
[EMBED]
[5]Grands soirs et petits matins 68 1/3
Uploaded by [6]Lunethique
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.dailymotion.com/video/xem7n_contacts-william-klein
2. http://www.dailymotion.com/MELMOTH
3. http://www.dailymotion.com/video/xu35_photos
4. http://www.dailymotion.com/nergis
5. http://www.dailymotion.com/video/xkfjn_grands-soirs-et-petits-matins-68-13
6. http://www.dailymotion.com/Lunethique
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1.2. febrero BlogBook
Refugiados Palestinos
Duración: 22:05
Unos 400.000 palestinos viven refugiados en Líbano. Fueron expulsados de su tierra por los israelíes en
1948. Sufrieron la guerra civil de Líbano donde fueron perseguidos por los israelíes, las milicias libanesas y
el movimiento Amal. Hacinados en 12 campos distribuidos por todo el país, estos palestinos viven por debajo del
nivel de pobreza. A diferencia de sus compatriotas refugiados en Siria o Jordania, no disfrutan de los derechos
sociales del país que los acoge. Su único objetivo es volver a su tierra.
[EMBED]
[1]REFUGIADOS PALESTINOS EN LIBANO
Uploaded by [2]CUBA _SOCIALISTA
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.dailymotion.com/video/x10vy4_refugiados-palestinos-en-libano
2. http://www.dailymotion.com/CUBA_SOCIALISTA
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BlogBook 1.2. febrero
romiarraya@yahoo.com.ar y artenuevageneracion@gmail.com
[1]
Free Huey P Newton rally (Black Panther Party)
En Ingles sin subtitulos
Incredibly insightful and informative documentary. Many, if not all of the statements and perceptions are held true
today. Makes you wonder what we’ve been doing about civil rights the last 30 years.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcHsHS7MxuI/AAAAAAAAAFQ/4Ziuhu4y-cY/s1600-h/
blackpanthers.jpg
[1]
Es ficción, no obstante es un documento imprescidible y necesario para conocer la historia de la independencia de
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[EMBED]
[2]LA BATALLA DE ARGEL
Uploaded by [3]CUBA _SOCIALISTA
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcHuHC7MxvI/AAAAAAAAAFc/fkPFlLrX-9w/s1600-h/
PBatallaArgel.jpg
2. http://www.dailymotion.com/video/xxy77_la-batalla-de-argel
3. http://www.dailymotion.com/CUBA_SOCIALISTA
[1]
Director: Kristina Konrad
País: Suiza
Título original: Unser America
Idioma original: Español, Alemán
Categoría: Documental
Formato: 16
Tipo: B/N-Color
Duración: 84 m.
Año: 2005
Nuestra América es una producción de la ciudadana suiza Kristina Konrad, quien vivió en Nicaragua del 84 al
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BlogBook 1.2. febrero
86 y conoció a Magaly Cabrera y Ana Cecilia Rojas, comprometidas con el proceso revolucionario en las filas del
ejército o en otras ocupaciones.
Veinte años después, Konrad regresó y observó el contraste de sus nuevas vidas, luego del cambio de gobierno
en los noventa, lo cual quiso compartir con todos, imprimiendo las imágenes y el pensar de estas mujeres en este
documental.
También plasma las experiencias vividas por un trabajador del antiguo Hotel Intercontinental, como punto central
en la vida de la capital, además de un indígena que tomó las armas y luchó repeliendo a la Contra .
Es un reencuentro con los sentimientos, las memorias y las convicciones de antaño. Las mujeres que antes canta-
ban, hacían poesía y tomaban las armas en pro de sueños de libertad y justicia, ahora ven que nunca se llegó a
erradicar la miseria ni la corrupción.
Ahora, las esperanzas han quedado atrás y su única realidad es levantarse cada día en busca de la sobrevivencia y
procurar lo mejor para sus hijos e hijas.
Su directora señala que es una visión de la realidad nicaragüense, planteada como un espacio de reflexión para los
nicaragüenses y para donde estan marcando su camino.
No tiene enlace para blogs, con lo cual teneis que ir directamente a GoogleVideo pinchando aqui:
[2]Nuestra America
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcHvvy7MxwI/AAAAAAAAAFo/XUNznpsSk3k/s1600-h/nuestra_
america.jpg
2. http://video.google.es/videoplay?docid=-799139284310414868&q=nuestra+america
[1]
La Jetée - Chris Marker (1962)
Dir: Chris Marker
Año: 1962
Pais: Francia
Dur: 26:37 min
La Jetée se ha convertido en un clásico del cine de ciencia ficción, pero ¿cómo lo hizo, si ya dijimos que no es
cine? Expliquemos. Chris Marker, realizador radicalmente experimental, crea una fantasía futurista a partir de una
obsesión personal: la memoria como escaparate y bastión del tiempo. En este cortometraje conocemos la historia
de un hombre que tiene un sueño recurrente en imágenes fragmentadas: un rostro de mujer, un aeropuerto, un
niño.
La fragmentación del tiempo es algo recurrente en los trabajos de Chris Marker, de la misma forma que lo es
su conceptualización de memoria, que de hecho ya deviene como fragmentaria per se y así lo explican diversos
estudios aceptándolo, también, cineastas como Oliver Stone y Agnès Varda e inclusive así es entendido por el
razonamiento propio: los recuerdos nunca acceden a nuestro cerebro de manera lineal, sino como saltos tempo-
rales.
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1.2. febrero BlogBook
[1]
La Casa de Mi Abuela
Dirección y guión: Adán Aliaga.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 80 min.
Género: Documental.
Interpretación: Marina Pastor (La niña), Marita Fuentes (La abuela), Elena Pastor (La hija), Rosa Zornoza (La
madre), J. Carlos Pastor (El padre).
Producción: Elena Vallejo, Juanjo Giménez, Xose Zapata y Adán Aliaga.
Música: Vincent Barriere.
Fotografía: Adán Aliaga.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas y Miguel Garví.
Dirección artística: Andy Gutiérrez.
Estreno en España: 7 Abril 2006.
Estupendo documental del que llevo años oyendo hablar, llevado a cabo casi en solitario al principio por Adan
Aliaga y con la ayuda de la Productora Videogenic al final. Por fin se estreno en Abril del 2006 en cines de toda
España, aunque injustamente solo duro un par de semanas.
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BlogBook 1.2. febrero
Ha recorrido el mundo ganando premios, como el premio Joris Ivens en IDFA 2006.
Para que luego digan que en Alicante no se hace nada interesante. Tanta Ciudad de la Luz y tanta tonteria, y no se
promociona ni se apoya la producción ni la exibición. Por no hablar de la triste costumbre de cerrar los cines de
toda la vida y no dejar de contruir montruosos centros comerciales.
Por suerte este mes ha salido en DVD, asi que ya lo podemos disfrutar tod@s.
Trailer
[EMBED]
Entrevista con el director del documental La casa de mi abuela, ganador del premio Joris Ivens en IDFA. Realizada
por [2]Blog &Docs
[EMBED]
[3]http://www.lacasademiabuela.info/
[4]http://www.adanaliaga.com/
[5]http://www.videogenic.es/
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcIehy7MxyI/AAAAAAAAAGA/ZbjlQUGgmVk/s1600-h/
casademiabuela.jpg
2. http://www.blogsandocs.com/
3. http://www.lacasademiabuela.info/
4. http://www.adanaliaga.com/
5. http://www.videogenic.es/
[1]
C.S.O. El Laboratorio - El Labo 03
Maravilloso y emocionante documental, sobre todo para l@s que estuvimos alguna vez alli participando, sintiendo,
creando.
Han pasado 4 años ya desde que el faraonico Gallardon (ha abierto tantas zanjas como centros sociales, culturales,
salas de conciertos ha cerrado) insto al desalojo de uno de los Centros Sociales Okupados mas emblematicos y
queridos de Madriz, estaba ubicado justo al lado de La Casa Encendida de Caja Madriz (que casualidad que lo
desalojaran a los pocos meses de abrir esta), en pleno centro de Madriz, en el corazon de Lavapies, ahora hay una
horrible casa de viviendas, por no hablar de la vergonzona situacion de vigilancia humana y electronica aplicada
al edificio de viviendas en desuso desde los 70 reabierto para el Labo 02.
Un proyecto autogestionado y participativo, que duro 6 años, desde el primer Labo en 1997 hasta el Labo 04 en
2003, que tardo un par de semanas en ser desalojado, a pesar de no haber denuncia del propietario. Menos el Labo
04 todos los anteriores estuvieron en la Calle Amparo.
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1.2. febrero BlogBook
[2]
¡¡¡El Labo sigue viviendo en Lavapies!!!
[EMBED]
[3]
[4]C.S.O. El Laboratorio
[5]Del Labo 03 al Labo 04. No podrán desalojar la cultura popular. 09 Jun 2003
[6]C.S.O. La Alarma - Tu nuevo C.S.O. en el centro de Madriz
Un Café a l’Hamsa
Video sobre els últims mesos del CSOA Hamsa. Fet per [7]Estudio Casero En catalan.
[EMBED]
[8]El CSOA Hamsa va ser desallotjat el 4 agost 2004
C.S.O Eskuela Taller
Musica y video por el colectivo la plataforma
Desde el año 2004 un grupo de jovenes sostiene un proyecto de okupación en Alcorcón, Madrid, en una escuela
taller abandonada. Desarrollan una alternativa politica y social frente a la especulacion urbanistica que devora la
ciudad.
[EMBED]
[9]
C.S.O. Eskuela Taller de Alcorcon
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcKoIS7Mx1I/AAAAAAAAAGc/2-Wyyqxvqwo/s1600-h/labo03.
JPG
2. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcTZgC7Mx6I/AAAAAAAAAHc/2GvsP7zHZXo/s1600-h/Labo02_
02.jpg
3. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcTYly7Mx5I/AAAAAAAAAHU/gx5hKv--GqQ/s1600-h/Labo02_
01.jpg
4. http://sindominio.net/laboratorio/index_old.shtml
5. http://www.huelgageneral.info/ryn_prueba/modules.php?op=modload&name=News&file=
article&sid=1933&mode=thread&order=0&thold=0&index=1
6. http://www.laalarma.tk/
7. http://www.blogger.com/%20www.estudiocasero.org
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BlogBook 1.2. febrero
8. http://www.blogger.com/www.csoa-hamsa.tk/%20
9. http://www.otromadrid.org/articulo/2798/0/eskuela/taller/
[1]
3ª Subida a GoogleVideo de Naranjas de Hiroshima
61’
Dirección: Basilio Martín Patino
Guión: Basilio Martín Patino
Producción: La Linterna Mágica para TVE
Fotografía: Luis Cano
Montaje: Fernando Pardo
Música: Dimitri Shostakovich
Intérpretes:Reginald Shave, Ricardo Muñoz Suay, Ciudadanos de Cazalla de la Sierra y El Pedroso
La represión, por parte de las fuerzas del orden al servicio de la República, de una rebelión campesina de corte lib-
ertario en la pequeña localidad gaditana de Casas Viejas, en 1933, reconstruida a partir de testimonios, análisis
históricos y fragmentos de películas supuestamente recuperadas. Mientras varios historiadores ofrecen datos de
los sucesos y de sus antecedentes: paro, hambre, latifundismo, frustración de las esperanzas creadas por la procla-
mación de la República, etcétera, unos vecinos actuales del pueblo comentan viejas fotos y los descendiente de
los protagonistas hablan de sus antepasados.
[EMBED]
Basilio Martin Patino es un nombre imprescindible en el Documental en España, con titulos tan fascinantes como
Queridisimos Verdugos de 1973 (en proyecto de conversion y subida), Canciones para despues de una Guerra de
1971, Los Paraisos Perdidos de 1985, Paseo por los Letreros de Madrid de 1968 realizado en colaboración con
J. L. García Sánchez o Inquisicion y Libertad de 1982 tambien en colaboración con J. L. García Sánchez. Entre
otras.
[2]
http://www.basiliomartinpatino.com/
Cortometraje Documental Ruso de la Epoca sobre el suceso ocurrido en Andalucia, cuyas imagenes son utilizadas
como archivo en El Grito del Sur - Casas Viejas.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
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1.2. febrero BlogBook
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcM4Ki7Mx2I/AAAAAAAAAGw/ZCLTy_kDoo0/s1600-h/casasviejas.jpg
2. http://www.basiliomartinpatino.com/
[1]
PluràliaTV es la primera web concebida como un canal de televisión y es una iniciativa de los movimientos sociales
del País Valenciano. Basada en la tecnologia de video flash de precarga, con documentales y reportajes tanto de
produccion propia como externa.
Pretenden trabajar por la transformación social aportando un medio de comunicación abierto y horizontal que
utiliza una innovadora tecnología y que se auto construye trabajando en red.
Tú o vuestra organización podéis participar activamente en la elaboración de la web www.pluralia.tv integrándoos
en la red internacional de reporteros y/o patrocinando este nuevo medio.
Otro Mundo Es Posible y sin duda otra Television es Posible!!!!
[2]http://www.pluralia.tv/
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcNEQS7Mx3I/AAAAAAAAAG8/XO5qVRm-T1E/s1600-h/pluraliatv.jpg
2. http://www.pluralia.tv/
[1]
Dir: Miguel Vallecillo
Año: 2002
Miguel Vallecillo Mata, promotor y productor de flamenco, ha realizado un documental en elque se inclyen
imágenes de las actuaciones que José Monge Cruz "Camarón2 realizó en parís en los años 87 y 88 acompañado
a la guitarra por José Fernández Torres "Tomatito" entre las que se intercala una amplia entrevista al genio de la
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BlogBook 1.2. febrero
Isla.
Como extras podremos encontrar varios temas interprestados en el Cirque d’hiver en marzo de 1988, una de las
seis actuaciones realizadas en París.
Este documento inédito sirva como homenaje al más grande...
[EMBED]
Subido por [2]Cibergitanos
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcNJBC7Mx4I/AAAAAAAAAHI/uIBuSbv3y8c/s1600-h/camarondvd.jpg
2. http://groups.msn.com/CIBERGITANOS
En el mes de julio del 2005, el cómico Leo Bassi trasladó los servicios del Bassibus a la ciudad de Barcelona.
Para realizar este viaje de turismo-político nos acercamos hasta el mismísimo corazón de la especulación y la
violencia inmobiliaria.
Allí conocimos a alguno de sus protagonistas.
Pasen y vean...
[EMBED]
Subido por [1]Conservas
[2]Leo Bassi
[3]Blog del Kaos
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.youtube.com/user/conservas
2. http://www.leobassi.com/
3. http://canangladajove.terrassa.net/blog/
Eduardo Montes Bradley Docs & Research contiene una increible cantidad de archivo de sus producciones docu-
mentales, como sus retrospectivas biograficas a maestros del cine y figuras la cultura argentina. Asi como infor-
macion completa de cada uno de sus documentales. Nota: Compaginador = Montador.
[1]www.embentertainment.com
Soriano
Osvaldo Soriano (Documental)
El film Soriano, fue la primer incursión de Montes-Bradley en el género documental de largo metraje. El mismo
integró la programación del Festival Latinoameicano de La Habana, XIII Festival del Cinema Latino Americano
de Trieste, F.I.P.A Biarritz, Festival Inteacional de Cine de Mar del Plata, Festival de Cine Documental de Río de
Janeiro, VI Festival Latinoamericano de Video, Rosario 1999, I Festival de Cine Independiente de Buenos Aires
y el IV Festival Inteacional de Cine Documental, It´s All True, Río de Janeiro. Fuera del ámbito cinematográfico
y con el afán de participar de las discusiones académicas el documental fue presentado con singular éxito en
Casa de América (Madrid), Florida Inteational University (Florida), University of Virginia (Virginia), Universite
de Toulouse, Le Mirail (Toulouse), II Salón Iberoamericano del Libro en Gijón (Asturias), XXV Feria Inteacional
del Libro en Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, Cátedra de Derechos Humanos (Facultad de Filosofía
y Letras, UBA), New York University (Nueva York) y en la Universidad de Salamanca (Salamanca). Soriano,
alcanzó difusión en Europa mediante su transmisión por televisión en Italia (Stream TV), en Francia y Alemania.
[EMBED]
Una cierta mirada
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1.2. febrero BlogBook
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.embentertainment.com/
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Shoah - Claude Lanzmann (1986) Parte 1 Con Subtitulos en Castellano (Español) (2007-02-03 22:56)
[1]
4º Film Subido por Naranjas de Hiroshima a GoogleVideo
Shoah (del hebreo ÔÐÕé, "catástrofe") es una película documental del realizador francés Claude Lanzmann,
estrenada en 1985, y de aproximadamente nueve horas de duración. Los subtítulos y testimonios filmados para el
documental se publicaron por escrito en un libro con el mismo nombre, que fue traducido al castellano en el año
2003.
El filme de Claude Lanzmann es un documental de historia oral, filmado a lo largo de cerca de diez años en
diferentes continentes. Reúne testimonios, en primera persona, de víctimas, testigos y verdugos del exterminio
de las comunidades judías durante la Segunda Guerra Mundial. Cada uno de los invitados a participar en el
documental narra su personal vivencia de los sucesos relacionados con el Holocausto judío.
[EMBED]
El formato de las intervenciones fue concebido por Lanzmann como una entrevista. El director interviene para
evocar los recuerdos de cada invitado, en ocasiones preguntando por detalles técnicos (por ejemplo, sobre el
número de vagones de cierto tren, o la capacidad de cierto horno crematorio), o por emociones y sentimientos,
e incluso sobre detalles relativamente anodinos, pareciendo tener su papel una mera función fática (como, por
ejemplo, cuando pregunta si había árboles en el gueto de Varsovia). Sin embargo, no es difícil interpretarlo como
una falsa entrevista, en la que el director solamente pregunta u observa cuando el entrevistado no puede, o no
quiere, seguir hablando. Es frecuente que los testigos se detengan a causa de un desmoronamiento psicológico. En
esas ocasiones, Lanzmann insiste en el deber del invitado de seguir hablando.
Es importante subrayar, para destacar la peculiar naturaleza documental del filme, que la película no contiene
imágenes de archivo ni banda musical. Toda la obra se estructura en entrevistas individuales o colectivas, en
tiempo presente y en los más variados escenarios, o en visitas a los lugares donde ocurrieron los hechos tal y como
se conservan en el momento de la grabación, estando presentes o no los testigos. El hecho de que no haya voz
en off, salvo brevísimas intervenciones para aclarar lugares o hechos obviamente desconocidos para el espectador,
recalca, por otro lado, que el filme se concibió bajo los planteamientos de la historia oral.
Los testimonios se recogieron en los siguientes idiomas: inglés, francés, alemán, italiano (empleados todos ellos
directamente por Claude Lanzmann), yiddish, hebreo y polaco. La versión española no se editó doblada, sino
subtitulada.
Dosier completo en [2]Wikipedia.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcX0hy7Mx7I/AAAAAAAAAHs/W9rukbiM-1g/s1600-h/shoah.
jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Shoah_%28pel%C3%ADcula%29
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Dirigida por: Lala Gomà y Xavier Montanyà
País: España
Idioma: Castellano
Duracion: 58 minutos
El 17 de agosto de 1963, los jóvenes anarquistas Francisco Granados y Joaquín Delgado fueron ejecutados en
Madrid, por el método del "garrote vil", acusados de la colocación de dos bombas: una en la Dirección General
de la Policía de la dictadura y otra en la sede central del Sindicato franquista.
Este documental realizado treinta años después, es decir en 1993, por Lala Gomà y Xavier Montanyà , con un
equipo de investigación formado también por Jordi Solé y Carles Serrat, desveló la historia de estas muertes
desconocidas con una aportación fundamental: la confesión ante las cámaras de los dos anarquistas que habían
puesto realmente las bombas, quienes, treinta años después, aceptaban hablar públicamente y denunciar así la
falacia del juicio.
[EMBED]
El documental, Granados y Delgado, un crimen legal, había encontrado dificultades diversas para ser realizado en
España y fue finalmente la cadena Arte la que puso los recursos necesarios y le dio así una dimensión y un eco
internacional.Fue emitido por televisión española en 1997 y en horario de madrugada.
En 2004 el Tribunal Constitucional estima el recurso del caso Granados y Delgado y declara nulo el consejo de
guerra que los juzgó y condenó en 1963, y corrige la decisión de la Sala Militar del Tribunal Supremo que, en
1999, había denegado el recurso amparándose en la ya clásica sólida estructura de legalidad del franquismo".
Subido por [2]radioalmazara.org
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcYBdS7Mx8I/AAAAAAAAAH4/0kDDkCe9mCo/s1600-h/
granados_y_delgado.jpg
2. http://radioalmazara.org/
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[1]
Microcosmos, Le Peuple De L’Herbe
Francia-Bélgica-Gran Bretaña, 1996
Dirigido por Claude Nuridsany y Marie Pérennou.
Microcosmos es bastante singular. Documental en parte, fruto del esfuerzo denodado de dos biólogos franceses
que invirtieron 15 años en investigaciones, tres en el rodaje y seis meses en el proceso de edición para una película
sobre los insectos. Que es ficción por lo demás, ya que aunque no figura en la ficha técnica, un nutrido ejército de
superstars está llamado a hacer de Microcosmos un gran espectáculo de acción, romance y fugas: el escarabajo, la
mariposa (también en sus fases de gusano y libélula), la araña, el grillo, el caracol...
[EMBED]
Poderosos lentes macro convierten a ínfimas parcelas de suelo en los planos generales que permitirán el lucimiento
de los bichos. En este sentido, Microcosmos no tiene nada que envidiar a los meticulosos documentales del
Discovery Channel, de los que desecha, en cambio, toda pretensión pedagógica. No hay una sola voz en off que
procure educar al espectador acerca de la naturaleza de los procesos expuestos. En su lugar hay un empeño a
fondo, por momentos excesivo, tendiente a humanizar el espectáculo de los animalitos. Los recursos son del cine
de ficción, incluso hollywoodiano: podrá verse a una vaquita de San Antonio iluminada como lo solía estar Grace
Kelly, y no habrá que sorprenderse o tal vez sí ante un par de caracoles copulando al son de la más dulce melodía
incidental, cual si fueran la pareja protagónica de una fábula romántica de los ’40.
La compresión del tiempo también juega un rol central. La filmación con temporizador (tan usada para mostrar
la conversión de un capullo en flor) hace que una temporada transcurra en minutos, y un día en segundos, lo que
resulta apropiado para revelar el breve ciclo vital de las criaturitas. Inmejorable en los aspectos técnicos, tal vez
quepa cuestionarle a Microcosmos ese afán ilimitado por deslumbrar al público con analogías que, muy a su pesar,
llevan aguas hacia la variante más naïf del documental didáctico. Aquella que presenta a un escarabajo como un
obrero de la construcción, a dos caracoles como amantes o a una caravana de orugas como un convoy heroico, y
que con el correr del metraje puede llegar a empalagar.
[2]Guillermo Ravaschino
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcYQwS7Mx9I/AAAAAAAAAIE/NVe2cGkdg6I/s1600-h/microcosmos.jpg
2. http://www.cineismo.com/criticas/microcosmos.htm
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[EMBED]
[2]HAMBRE DE SOJA
Uploaded by [3]klaudia _daniela
En los últimos años la agricultura argentina aumentó su producción a niveles antes nunca imaginados gracias
al cultivo de soja transgénica. Sin embargo, esta soja es el principal enemigo que tiene la Argentina como país
agropecuario y productor de alimentos. La soja permite aumentar la producción, pero ocasiona la desertificación
del suelo, una masiva contaminación ambiental, pérdidas irreparables en la biodiversidad de ambientes naturales,
la desaparición de alimentos básicos, y un aumento de la desocupación, el hambre y la indigencia. Hambre de
Soja es un documental que le permitirá descubrir la otra cara del cultivo de soja transgénica en el Argentina.
[4]Americine Documental
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.icaroproducciones.com.ar/
2. http://www.dailymotion.com/video/xu9kc_hambre-de-soja
3. http://www.dailymotion.com/klaudia_daniela
4. http://www.americine.com/catalogo.php?lang=esp&tipo=documental
[1]
Dirigido: Kim Bartley y Donnacha O‘Briain.
Duración: 74 minutes.
Interpretes: Hugo Chávez, Pedro Carmona, Jesse Helms y Colin Powell.
Prod: Vitagraph Films
Sobre la manipulación de los medios de comunicación durante el golpe de Estado Venezuelano en abril de 2002.
¿Tuvo Estados Unidos una presencia sombría detrás del escenario del golpe abortado en Venezuela en 2002? El
gobierno democráticamente electo de Hugo Chávez fue brevemente derrocado por un grupo de ricos empresarios
y oficiales militares, poco tiempo después que sus representantes habían sido bienvenidos en la Casa Blanca.
No hay enlace para blogs. Para verlo pincha aqui:
[2]http://video.google.es/videoplay?docid=2192459744675391361
Subido por: [3]fr.transnationale.org
50
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Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcZJOi7Mx-I/AAAAAAAAAIQ/qi65qHCGV20/s1600-h/
revolution_subpage.GIF
2. http://www.blogger.com/%20http://video.google.es/videoplay?docid=2192459744675391361
3. http://fr.transnationale.org/
[EMBED]
Elisabetta Andreoli, Gabriele Muzio, Sara Muzio y Max Pugh son los autores
del film Venezuela: otro modo es posible , en el que evidenciaban su
entusiasmo por la llamada Revolución Bolivariana. Dos años después, filman
un segundo documental sobre el país para evidenciar las contradicciones
del proceso venezolano. Nuestro petróleo y otros cuentos se versa sobre
la política energética desarrollada por Hugo Chávez, especialmente la
explotación de petróleo, carbón y orimulsión. Parcialmente financiado por
el Ministerio de Cultura de Venezuela, el documental establece
paralelismos entre la política petrolera de los gobiernos anteriores y la
desarrollada en la actualidad, mostrando la relación de los trabajadores
con la nueva Pdvsa, los negocios con trasnacionales como Chevron Texaco
y Repsol YPF y los cuantiosos costos sociales de la explotación de
hidrocarburos. El documento audiovisual, de 83 minutos de duración,
realiza entrevistas a personeros institucionales, trabajadores de la
industria y gente del pueblo llano. Al final aclara que a pesar de
solicitar entrevistas con altos personeros del gobierno venezolano (al
propio presidente entre otros), nunca obtuvieron respuesta alguna.
Para el grupo audiovisual independiente de origen italiano es la cuarta
producción sobre Latinoamérica. Anteriormente habían realizado Venezuela:
Otro modo es posible , Bolivia no se vende y Cómo Bush ganó las
elecciones en Ecuador . El estreno del documental, realizado en la
Cinemateca Nacional el febrero del 2006, trató de ser impedido por
funcionarios del Conac, pero finalmente la asistencia pudo observar el
film. La proyección de Nuestro petróleo y otros cuentos está ocasionando
opiniones encontradas y una aguda polémica sobre la naturaleza del
gobierno bolivariano.
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[1]
El martes 23 de enero de 2007 empezo este proyecto llamado Naranjas de Hiroshima, por pura casualidad, todo
hay que decirlo, y ahora que estamos a punto de cumplir tan solo 2 semanas de exitencia, os presentamos un bal-
ance de visitas, sacado de la informacion proporcionada por el contador de GoogleAnalytics, que incluimos al 24
de enero.
Es sorpendente que con una miníma promoción mediante mails a amig@s, conocid@s colaboradores /as volun-
tari@s o involuntari@s hayamos tenido aproxidamente unas 151 visitas y unas 306 páginas vistas. El contador
que aparce en el blog lo integramos bastantes días después. (Hemos actualizado este post, solo dos días después
ya son 206 visitas y 432 páginas vistas, también hemos actualizado las ubicaciones y alguna cosa más)
Nos habeís visitado desde lugares tan cercanos como Madrid (más cerca imposible), Getafe, Coslada, Pozuelo
de Alarcón, Las Rozas, Casas de Prosperidad, Cuatro Vientos, Toledo, La Nava de Santiago, Vigo, Sestao,
Bilbao, Malgrat del Mar, Aransís, Sevilla, Granada, Murcia, Lluchmayor, Zaragoza, como no Alicante (Ala-
cant,Benimagrell, Callosa De Ensarriá, Bacarot,Benimagrell). No solo eso, en Europa desde puntos sin ubicación
desde Escocia, Inglaterra y Francia; desde Hannover, Kottspiel, Luft (Alemania), Best (Holanda), Roma, Turín,
Genova (Italia) y Sibenik (Croacia). Desde fuera de Europa hemos tenido visitas desde Logansport(Indiana),
Michigan(University Center), Los Angeles (un abrazo para Juan Andres), Simi Valley, Jacksonville, NewYork
(E.E.U.U.), Keswick (Canada), Concepción, Santiago (Chile) (besitos para Maca), Mexico D.F., Xalapa (Mexico),
Montevideo (Uruguay), Rosario (Argentina), Bucaramanga (Colombia), y los más sorprendentes desde Chengdu,
Naijing, Fuzhou y Beijing (China).
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[2]
Pensareís, a que viene esto, sobre todo con el poco tiempo que lleva activo el blog,
1º Gracias, gracias y más gracias por visitarnos, eso es que esta gustando y surgiendo efecto,
solo pretendemos ser un nexo con vosotr@s y el documental, hay tanto por ver, tanto por hacer. Sería geníal si
escribieraís más comentarios (gracias Fede, el único).
2º, Aunque no menos importante, nos preguntamos muchas cosas con tanta información. Como ¿donde queda
nuestra privacidad como usuari@s?, accedemos a internet sin ningun tipo de protección (nosotr@s tampoco, solo
el 4 % de la conexiones han sido ocultas), ¿hasta que punto puede ser peligroso?¿o no?, el poder acceder a toda
esta información nos ha planteado muchas dudas acerca de la privacidad en internet (ya teniamos unas cuantas).
Nos solo las ubicaciones, tipo de conexiones, salidas, porcentajes, mapas, etc. ¿Podran saber cuando, donde y
porque nos conectamos? O casi. Deberíamos reflexionar sobre esto, porque a nosotr@s saber de donde, cuanto
tiempo estais conectad@s y que secciones se visitan nos sirve para motivarnos y mejorar (y sí, tambien nos hace
mucha ilusión la pequeña difusión mundial que estamos teniendo).
Pero hasta que punto empresas como Google, Microsoft y otras tantísisimas pueden hacer un uso incorrecto de
esta información. Y no solo empresas, sino gobiernos, que puedan controlar que hacen o dejan de hacer sus ciu-
dadan@s en internet.
Bueno, bueno, podríamos sacar millones de conclusiones.
Pero antes sin duda, habrá que investigar sobre el asunto. ¿No?
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[3]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rck3Ki7MyII/AAAAAAAAAKE/-WrI3tGrq6E/s1600-h/
GoogleAnalytics-06+%2807-02-2007%29.jpg
2. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rcofsi7MyJI/AAAAAAAAAKU/9PXkxE8mr0Q/s1600-h/
GoogleAnalytics-02.jpg
3. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcZ8WC7MyAI/AAAAAAAAAIk/hN2NFyibFJ0/s1600-h/
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[1]
Ahora mismo en Cines
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La Guerra Civil Española - El sueño derrotado
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[1]
Ya está disponible nuestra 5º Subida a GoogleVideo
Tishe - Silencio
Dir: Victor Kossakovsky
Pais: Rusia
Año: 2003
Dur: 80’
Durante un año Kossakovsky filmó de manera arbitraria lo que pasaba debajo de las ventanas de su apartamento en
San Petersburgo, durante las obras de reparación para las celebraciones del 300 aniversario de la ciudad. "Tishe"
Que significa algo así como silencio , muestra la belleza de la vida diaria, entre la comedia y el patetismo, el
surrealismo y la abstracción.
Emitido por Canal 33, 2º canal de Televisió Catalunya.
Premios
Festival de Munich 2003 (Bavarian televisión award)
Festival dei Popoli 2003 (Best internacional documentary)
[EMBED]
Parece que por ahora hemos solucionado este tema, esperemos que no vuelva a haber problemas con GoogleVideo,
por desgracia hemos tenido que limitar las visualizaciones y no podra ser visto desde E.E.U.U.. Para el resto del
mundo no hya problemas.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcdOQy7MyFI/AAAAAAAAAJk/Yb2NAPUCqwc/s1600-h/tishe.
jpg
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[1]
¿POR QUÉ NO A PASCUA LAMA?
¿Qué es Pascua Lama?
Pascua Lama es un proyecto binacional minero que pretende realizar la compañía transnacional minera Barrick
Gold, en la alta cordillera de Chile y Argentina. En Chile, la zona comprometida corresponde a la Tercera Región
(Región de Atacama) y en Argentina a la provincia de San Juan. Con una inversión inicial de 1.450 millones de
dólares, busca extraer el oro que se encuentra bajo glaciares milenarios, reservas acuíferas en el desierto más seco
del mundo.
Cortometraje Documental de 9:59´
AGUASI ORONO
[EMBED]
DIFUNDE! PARTICIPA! DEFIENDE!
Para poder desarrollar un proyecto en esta zona, era necesario contar con una ley que otorgara facultades espe-
ciales a las empresas, por sobre las legislaciones nacionales. Para ello, la empresa redactó un texto legal, que fue
aprobado en 1997 por Carlos Menem (presidente de Argentina) y Eduardo Frei (presidente de Chile). La importan-
cia estratégica que posee Pascua Lama en cuanto al Tratado Minero, es que de realizarse el proyecto, se instalaría
una jurisprudencia que faculta a cualquier transnacional para que se apropie de toda la franja limítrofe cordillerana
entre Chile y Argentina, de manera que la soberanía, el control de los recursos hídricos (la cordillera es la madre
de nuestras aguas) y los recursos minerales que en Argentina no eran explotados por la dificultad de transporte,
quedan a merced de la voluntad depredadora de las transnacionales: se crearán imperios económicos intocables en
espacios que nuestros pueblos por siglos cuidaron y respetaron.
El proyecto, aunque fue aprobado por la CONAMA (Comisión Nacional del Medio Ambiente) en el 2001, aún
no ha podido responder satisfactoriamente a las inquietudes de la comunidad local, que dicen relación con los
glaciares, la calidad y cantidad de aguas comprometidas en la ejecución de un proyecto de esta envergadura, el
depósito de estériles, la transparencia en el proceso, la fiscalización, entre otras.
[EMBED]
Sin embargo, estas aprehensiones de la ciudadanía, no fueron realmente escuchadas ni por las autoridades ni por
los medios de comunicación, hasta el año 2004, fecha en que la empresa reposiciona el tema a nivel mediático,
al solicitar una ampliación del área de explotación, para lo cual requería un nuevo estudio de impacto ambiental
(EIA).
Entre el 2004 y el 2005 la movilización a nivel provincial, nacional y mundial, del pueblo ya alertado e informado,
dilató la aprobación del nuevo EIA presentado por la empresa, y aunque esta vez las autoridades chilenas tampoco
consideraron la opinión de los afectados directos por este emprendimiento, y el 15 de febrero del 2006 aprobó con
condiciones la ampliación, aún no podrán comenzar las faenas, porque está por verse el fallo del lado argentino, y
lo que la justicia determine en ya 5 acciones legales con fundamento que están pendientes en tribunales.
[EMBED]
[2]www.noapascualama.org
accionantipascualama@gmail.com
[3]www.fotolog.com/nopascualama
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Mujeres del 36
[1]
Guión: Ana Martínez-Llum Quiñonero
Realización: Ana Martínez
Documentación: José Luis García
Producción: ARTE-TVE
Documental sobre las mujeres que durante la República y la Guerra Civil lucharon para conseguir cambiar el
papel de la mujer española en la sociedad. El testimonio de algunas de ellas de distintas ideologías -procedentes de
ámbitos urbanos o de pequeños pueblos-, trabajadoras, campesinas o miembros de familias acomodadas, sirve para
reconstruir la peripecia humana de estas mujeres, que hoy son ya octogenarias y, servir de muestra de la realidad
que vivieron algunas de ellas en aquellos años. El documental pone especial énfasis en los aspectos referidos a
su vida cotidiana, y da a conocer cómo era su actividad diaria, la relación con su medio social, con la familia, la
escuela, el trabajo, los padres, los hombres...
[EMBED]
Subido a Google Viedeo por: [2]www.enlacesocialista.org.mx
Disponible también en [3]Veoh.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcdBmi7MyEI/AAAAAAAAAJQ/zUdK3_K9Ki0/s1600-h/
mujereleslibresj.jpg
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1.2. febrero BlogBook
2. http://www.enlacesocialista.org.mx/
3. http://www.veoh.com/videos/v6283543XrhhmtKX
Perteneciente a la serie televisiva El Ángel: Musical Flamenco . Que cuenta con un total de seis capítulos. Estos
documentos de cante, baile y toque en vivo se filmaron en cine entre febrero y junio de 1984 en varios puntos de
la provincia de Sevilla, bajo la dirección del productor Ricardo Pachón y el letrista Carlos Lencero.
El volumen 5, ’Pata Negra: el rock de los gitanos’, está centrado en la familia sevillana de Los Amador y, en
especial, en el grupo Pata Negra, que revolucionó el flamenco hace más de dos décadas. Incluye documentos
inéditos como un concierto en el Pub Abades, una fiesta familiar en el campo, un retrato de la saga... Intervienen
en el capítulo artistas como Raimundo Amador, Rafael Amador, Diego Amador, Ramón Amador y Carmelilla
Montoya, entre otros.
Si quieres ver este documental a buena calidad o estas interesad@ por el resto de la serie. Salió el año pasado en
DVD. Puedes encontrarlos en [2]FlamencoWorld
[EMBED]
P.D.: Gracias a Ximo y a Manolo. No teníamos ni idea de la existencia de este documental.
¡¡¡¡Viva Pata Negra!!!!
¡¡¡El Blues de la Frontera debería ser de escucha obligada en escuelas!!!!
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RcuAOpCKD8I/AAAAAAAAAKo/ZJw-pTWxYyI/s1600-h/
patanegra-rockdelosgitanos.jpg
2. http://www.flamenco-world.com/
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[1] "Radio Libres. Las voces de la gente", es un documental de 50 minutos de duración, rodado
en vídeo digital, producido y realizado por la Asociación Cultural La Tripulación del Comodín (Barcelona).
Simulando un particular programa de radio en el que se combinan el lenguaje radiofónico con el audiovisual, este
trabajo pretende que el espectador se haga una idea clara y sincera sobre qué son las radios libres, de dónde salen,
cómo funcionan, cuál es su situación legal y, sobre todo, cómo se dibuja su futuro.
[EMBED]
A una breve introducción sobre el origen de estos proyectos de comunicación le seguirá una nutrida y sobrada-
mente representativa serie de entrevistas a miembros de algunas de las radios libres históricas de toda España y
representantes de entidades vinculadas a estos medios y/o implicadas en el proceso legislativo que les afecta, pro-
porcionándonos los elementos necesarios para componer el paisaje.
Radio P.I.C.A., Radio Bronka y Contrabanda FM (Barcelona), Radio Topo (Zaragoza), Radio Klara (Valencia) y
Radio ELO (Madrid) sirven de muestra para entender la naturaleza, situación y problemática de estas emisoras, a
lo que se añade las declaraciones de representantes de la Unión de Radios Comunitarias de Madrid (URCM), la
Asociación Cultural La Tripulación del Comodín y la Direcció General de Mitjans Audiovisuals de la Generalitat
de Catalunya (Sr. Santiago Ramentol).
[2]Radio Pica
[3]Radio Bronka
[4]Radio Klara
[5]Radio ELO
[6]Radio Carcoma
[7]Radio Contrabanda
[8]Radio KeHuelga
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RdoFVJCKD9I/AAAAAAAAAK4/kuKo7q01p58/s1600-h/
radioslibres.jpg
2. http://www.radiopica.net/
3. http://www.sindominio.net/rbronka
4. http://www.radioklara.org/
5. http://www.radiocarcoma.com/
6. http://www.radiocarcoma.com/
7. http://www.contrabanda.org/
8. http://www.kehuelga.org/
9. http://lacomodin.org/www/
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Llevabamos más de una semana sin dar noticias de vida, pero era por un buena razón, estabamos en Galicia, de
"rodaje", estresad@s, agotad@s bajo la lluvia y porque no decirlo, disfrutando del mar, del licor cafe y de la buena
compañia de l@s galleg@s.
Pero todo lo "bueno" se acaba. Al llegar esta misma tarde, revisar el correo y visitar el blog, nos hemos encontrado
con varias cosas, empecemos por las malas noticias. Un tal Jorge Bardosa, en representación de Notro Films SL,
reclamando su exclusividad en derechos de exibición (el dvd lo distrubuye Filmax). Nos ha instado, eso si, muy
amablemente a eliminar la 2ª película documental que subimos a Google Video, "Numax Presenta", del querido y
ya fallecido Joaquim Jorda, sino emprenderan las acciones legales oportunas. A pesar de que ha sido la película
menos vistas de las que hemos subido y que ni siquiera ha sido descargada ninguna vez, es una de nuestros más
queridos documentales. Y tratando un tema como el que trata, la autogestión, nos parece frustante e indignante que
no pueda ser visionada publicamente (dudo mucho que las exibiciones en GoogleVideo u otros servidores puedan
quitar mercado al DVD o puedan arruinar las expectativas de exibición en cines o televisión, sobre todo siendo
una película documental política del año 79).
Pero por desgracia no queremos descubrir que tipo de acciones legales pueden caer sobre nosotr@s, partiendo de
que este proyecto es sin ningun tipo de animo de lucro y solo con fines divulgativos y sociales.
Asi que no nos queda otra que eliminarlo de nuestros videos, no obstante, no nos hacemos responsables de que a
alguien o algo se le ocurra antes o despues volver a subirla, ya que esta disponible en las redes clásicas de P2P.
Y ahora vamos a por la buena noticia, y es que tenemos bastantes nuevos comentarios, con felicitaciones y pre-
guntas. Esperamos que en breve, podamos responder a tod@s. Ademas hemos pasado la barrera de las 500 visitas
y más de 900 paginas vistas, añadiendo nuevos países visitantes interesados en el documental. Muchas, muchas,
muchas gracias a tod@s!!!!
Seguiremos investigando.
¡¡Nos vemos con el siguiente documental!!
[2]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RdofZJCKD_I/AAAAAAAAALM/z6laAKH-iXk/s1600-h/
20070201elroto.jpg
2. http://www.notrofilms.com/
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[1]
Uno de los artífices más sobresalientes del cine cubano y figura destacada a nivel internacional. Su documen-
tal Now (1965), sobre la discriminación racial en Estados Unidos, es considerado por especialistas como el an-
tecedente del videoclip actual. Realizó otras importantes obras como Ciclón, Muerte al invasor, Hanoi, martes
13, L.B.J y 79 primaveras, clásicos de la filmografía contemporánea. Fundador y director del Noticiero ICAIC
Latinoamericano, su obra se destacó por la presencia activa del periodismo, el reflejo de importantes sucesos
históricos como la guerra de Vietnam y la invasión mercenaria a Cuba en 1961, el genial uso del montaje y el
empleo de la banda sonora como parte indisoluble de la acción dramática. Defendía la importancia del periodismo
cinematográfico como enriquecedor del documental y afirmaba: "Yo informo de acontecimientos a partir de ideas
que tengo sobre esos acontecimientos".
Por su labor como cineasta recibió más de 80 primeros premios en festivales internacionales y concursos na-
cionales.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RdrS7pCKEAI/AAAAAAAAALc/71sSNknreIo/s1600-h/alvarez.
jpg
País: Mexico
Duración: 47 min
Producción: Canal 22 y Habanero Films
Año: 2004
Es un interesantísimo y hermoso documental mexicano sobre la antigua ciudad de Tula, la religión Azteca, sus ed-
ificios, ciudades, su relación con el cosmos y como la religión católica utilizó la antigua religión para evangelizar
a los mexicanos y a otros pueblos de America. bastante alejado lo la típica visión de los conquistadores.
"Uno de los mayores atractivos de esta producción se encuentra en las imagenes y en recrear poéticamente el ciclo
del planeta Venus, utilizando al monte Xicuco. Las montañas, para las culturas mesoamericanas, significaban la
presencia de Dios en la tierra. Este monte, en conexión con las pirámides, simula el movimiento de este astro.
Todo ello fue descrito en el Codice Borgia de Fray Bernardino de Sahagun, que representa, por su calidad estética
y por toda la información que aporta, uno de los más bellos y trascendentes documentos pictográficos."
Texto completo por Homero Bazán en: [4]www.conaculta.gob.mx
Mas información en:[5] Canal 22
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RdryUZCKECI/AAAAAAAAALw/sKmCeHZFEe8/s1600-h/quet2.
jpg
2. http://video.google.es/videoplay?docid=-9127709439324645708
3. http://retornosagrado.blogspot.com/
4. http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/2003/10nov/canal22.htm
5. http://www.canal22.org.mx/
6. http://retornosagrado.blogspot.com/
7. http://mx.gotolatin.com/Attr_s/htm/Mexico-Atlantes-Tula.asp
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1.2. febrero BlogBook
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RdxIR5CKEDI/AAAAAAAAAMA/qbEiWAXZR94/s1600-h/videla.
jpg
2. http://www.sharear.com/
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BlogBook 1.2. febrero
[1]
Durruti Dumange, Buenaventura (León 1896-Madrid 1936).
Luchador anarquista afincado en Barcelona. Inició su militancia sindical en el seno de la UGT, pero en 1917, tras
la huelga general revolucionaria de este año fue expulsado del sindicato socialista, al haber manifestado una actitud
radical. Un poco más tarde se exilió a Francia, para evitar el servicio militar, y no regresó hasta enero de 1919.
Trabajando de mecánico en La Felguera obtuvo su primer carnet de la CNT. Tras un nuevo exilio en Francia,
en la primavera de 1920 creó el grupo de acción "Los Justicieros", que actuó en San Sebastián y en Zaragoza.
En agosto de 1922, junto a Francisco Ascaso, creó el grupo Crisol, que unos meses más tarde, ya en Barcelona,
se transformó en "Los Solidarios". Al instaurarse la Dictadura de Primo de Rivera, en septiembre de 1923, se
exilió a París, desde donde participó en el complot fallido de Vera de Bidasoa. En diciembre de 1924, siempre
acompañado por Ascaso, marchó a América. Perseguido por la policía, viajó por Estados Unidos, Cuba, México,
Chile, Argentina, hasta que en febrero de 1926 regresó a Europa. En París fue detenido por la policia, acusado
de organizar un atentado para asesinar a Alfonso XIII, en la visita que el rey español realizaba a París el 14 de
julio de 1926. Tras unos meses de reclusión fue expulsado a la frontera belga, pero la policía belga lo devolvió a
Francia. No fue hasta comienzos de 1929 que consiguió residir legalmente en Bruselas. Regresó a Barcelona al
proclamarse la Segunda República, y constituyó el grupo "Nosotros", más radical que la FAI. Participó en todos
los levantamientos anarquistas del período, y fue detenido en repetidas ocasiones. Miembro del comité de defensa
confederal de Barcelona, tuvo una destacada participación en el aplastamiento de la insurrección militar que, en
julio de 1936, inició la guerra civil. Fue miembro del Comité de Milicias Antifascistas de Cataluña y organizó
la primera columna de milicianos voluntarios que marchó sobre Zaragoza. El 13 de noviembre de 1936, ante la
ofensiva franquista contra la capital de la República, fue trasladado con su columna al frente de Madrid, donde
murió combatiendo en la Ciudad Universitaria, el 20 de noviembre de 1936. Su muerte estuvo envuelta de un
halo de misterio, y hasta hoy no han faltado conjeturas, que apuntan a una bala perdida procedente de las líneas
enemigas o al asesinato cometido por un miliciano desde sus propias filas o por un agente de Stalin. Su entierro en
Barcelona fue una impresionante manifestación popular.
Os presentamos dos documentales sobre Durruti, el primero es el realizado por Fundación de Estudios Libertarios
Anselmo Lorenzo. El Segundo se grabó durante los meses de febrero y marzo de 1999 en La Cúpula, sala de
ensayos de Els Joglars en Pruit. El documental refleja el sistema de trabajo de la compañía a través del proceso de
creación seguido para recrear el personaje de Durruti y las circunstancias históricas que le rodearon y de las que
fue protagonista. .
Durruti y la Revolución Española
[EMBED]
Año: 1988
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1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RdxNK5CKEEI/AAAAAAAAAMM/Xr2nzuFPEUE/s1600-h/
448px-Durruti-portrait.png
2. http://www.cnt.es/fal/home.php
Missile - Titicut Follies - Law and Order - Frederick Wiseman (2007-02-21 15:05)
Fred Wiseman es probablemente uno de cineastas documentales vivos más grandes de hoy. Por cerca de treinta
años, agradece al servicio público de la difusión (PBS), él ha creado un cuerpo excepcional del trabajo que consiste
en treinta películas integrales dedicadas sobre todo a explorar a instituciones americanas. En un cierto plazo que
estas películas se han convertido en un expediente del mundo occidental, desde ahora más que siempre como
acercamos al cierre del siglo, nada norteamericano es realmente extranjero a nosotros.
Las instituciones a que Wiseman examinó temprano en su carrera - un hospital, una High School secundaria,
entrenamiento básico del ejército, un centro del bienestar, un recinto del policía - tienen problemas que el
cineasta destape. Su acercamiento revela la conformidad profunda y la desigualdad reconocidas y unacknowledged
de la sociedad americana. Las películas de Wiseman son también una reflexión en democracia. ¿Qué sus películas
retratan, el sueño americano o la pesadilla con aire acondicionado ? Ambas, pero también una cuestión del
mundo y existencia.
De vez en cuando, sus películas describen a menos instituciones circunscritas - el mundo de la manera, un parque
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BlogBook 1.2. febrero
público, y un recurso de esquí. Además de examinar las preguntas sociales y éticas él no está asustado enfrentar
las preguntas metaphysical grandes particularmente en las películas sobre niños perjudicados y pacientes que
mueren. El cineasta está intentando abarcar toda la experiencia humana en sus películas.
En el pasado, Wiseman había hecho ya películas fuera de las fronteras de su propio país, en el Sinaí, en Alemania,
y en Panamá. En cada uno de estas películas, sin embargo, su tema era americanos al exterior.
[2] Missile
1987, 115 minutos
Una película sobre la 4315a escuadrilla del entrenamiento del comando de aire estratégico en la base de fuerza
aérea de Vandenberg en California que entrena a oficiales de la fuerza aérea para servir los centros de control del
lanzamiento para los misiles balísticos intercontinentales del Minuteman.
Las secuencias incluyen la discusión de las aplicaciones morales y militares la guerra nuclear; el armarse, el
apuntar y el lanzar del misil; códigos; comunicaciones; protección contra ataque del terrorista; procedimientos de
emergencia; reuniones del personal; sesiones preceptorales.
Titicut Follies
1967, 84 minutos
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1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/ReIz52_myNI/AAAAAAAAANY/tnPoGCvEXAs/s1600-h/wiseman.
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2. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RdxUr5CKEFI/AAAAAAAAAMY/scezQf8ZxNw/s1600-h/mi_man.
jpg_large.jpg
3. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/ReIx82_myLI/AAAAAAAAANI/HPg5Lyuy8Ng/s1600-h/
titicutfollies1.jpg
4. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/ReWAD2_myPI/AAAAAAAAAN4/QRQ9CLHuSzw/s1600-h/lawandorder.jpg
5. http://www.zipporah.com/
6. http://www.zipporah.com/
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BlogBook 1.2. febrero
Una verdad incómoda es un documental sobre el cambio climático centrado específicamente en el calentamiento
global. Está basado principalmente en una exposición multimedia que Al Gore fue desarrollando a lo largo de
varios años como parte de una campaña de educación sobre el calentamiento global.
El documental explora la información y las predicciones relativas al cambio climático entrelazados con experien-
cias del propio Al Gore. Por medio de las notas y exposiciones que ha presentado por todo el mundo, Al Gore
revisa la evidencia científica del calentamiento global, discute sus aspectos políticos y económicos y describe las
consecuencias que cree que el cambio climático global provocará si los gases de efecto invernadero producidos
por el hombre no son drásticamente reducidos en un periodo de tiempo muy corto.
[EMBED]
Texto completo en: [2]Wikipedia
Página Oficial:[3] http://www.climatecrisis.net/
Por fin alguien se ha dignado a subir este documental, para el libre conocimiento universal. Es la versión doblada
al castellano, lo malo, tiene un sonido que no es muy bueno, pero si subes el volumen entenderás todo perfecta-
mente.Si no lo llegaste a ver, ahora es tu oportunidad.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RdznSpCKEGI/AAAAAAAAAMk/-THjhEtBm1c/s1600-h/
laverdadincomodaymuchoeh.jpg
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2. http://es.wikipedia.org/wiki/Una_verdad_inc%C3%B3moda
3. http://www.climatecrisis.net/
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BlogBook 1.2. febrero
afectadas. Aparte el deshielo en la Antartida hoy ya es una realidad. Esta ocurriendo de una forma más acelerada de lo que
se pronosticaba. El volumen que contienen todas las masas de hielo existentes en el planeta, ¡podrían provocar que el nivel
del mar subiera de 60 a 70 m!
Va a ver supertormentas nunca antes vistas, enormes catástrofes y esto va a pasar mucho antes de lo que pensamos, quizás
hasta lo vivamos nosotros, sino es así serán nuestros hijos. Estas son algunas de las innumerables consecuencias que traerá
el cambio climático y de hecho quizás hay muchas otras cosas que ni sabemos, y que ni imaginamos que puedan llegar a
suceder. El cambio climático ya lo estamos viviendo. Grandes desastres naturales que antes ocurrían cada décadas, ahora
cada vez ocurren mas seguidos. Estos fenómenos cada vez ocurren con más frecuencia e intensidad. El desprendimiento de
grandes bloques de hielo esta ocurriendo en los en los polos, masas de hielo gigantes de centenares de km. cuadrados. Si
bien el desprendimiento de esos bloques que colapsaran no tendrán un efecto en la elevación del nivel del mar, significa una
alerta que algo no anda bien, porque esos desprendimientos de esa naturaleza no son usuales, es a causa del calentamiento
global según señalan los científicos. Y que es la zona más afectada por el calentamiento, y la Antartida es la zona que
más a sufrido el aumento de temperatura. Evidentemente el planeta nos esta diciendo que esta llegando a su limite, y nos
esta advirtiendo. Estamos en la era en que tenemos que tener verdaderamente en cuenta el medio ambiente y aprender a
sobrevivir a lo que nos vamos a enfrentar, que va a ser una batalla muy dura por la supervivencia, porque no nos vamos
a engañar, poco se va a hacer por esta cuestión, o cuando realmente busquemos una solución ya va a ser demasiado tarde
.Y los países subdesarrollados van a sufrir mayor impacto. Esto provocara enormes crisis mundiales por las consecuencias
económicas y perdidas humanas. Guerras por la escasez de los recursos naturales, y una de los principales causas será por
la escasez del agua.
La elevación del nivel del mar podría provocar desplazamientos de centenares de millones de personas. O sea movimientos
migratorios en masas.
Lo que significaría que habría una tensión social muy fuerte, se tornaría una situación incontrolable. Estos desplazados
tratarían de cualquier manera de ingresar a otros países donde la elevación del mar todavía aun no ha surgido efectos en esos
territorios.
Las personas harían cualquier cosa por sobrevivir.
Nos encontraremos en un mundo donde reinara el caos y la inseguridad.
Esta situación será insostenible hasta para los países ricos.
El hombre con miedo y desesperación por vivir se convertirá en un ser muy peligroso. Quizás la propia tensión social que
provocara este fenómeno resulte más peligroso que el mismo calentamiento global.
Otro factor muy importante y preocupante es el aumento demográfico global.
El ritmo de crecimiento de la población mundial es súper acelerado. Y en el futuro sino se controla y se restringe la na-
talidad podemos padecer las consecuencias del explosivo crecimiento demográfico, o sea que este crecimiento superara el
crecimiento productivo de los alimentos. Por lo tanto sufriremos la escasez de los mismos y habrá carestía y hambrunas.
Que de hecho ya lo estamos viviendo. Pero obviamente que este factor no es el único que influye que en el mundo haya cada
vez mas pobreza extrema. En el espectro social cada vez se aumentan más las distancias entre una minoría muy rica y una
mayoría muy pobre.
Lo cierto es que cada vez hay mas bocas que alimentar y los recursos naturales no son infinitos.
Aparte cuanto más población significa mas consumo de energía y esto contribuye más aun al calentamiento global. O por
lo menos lo que si es seguro que los recursos de apoco se están acabando y cada vez hay mas población.
Si ya es muy critica la pobreza y el hambre en el mundo lo será muchísimo mas si le agregamos el aumento demográfico y
encima el cambio climático.
Realmente nos puede esperar un panorama desolador.
Es muy difícil, porque hay que cambiar la mentalidad de las personas, cambiar nuestras maneras de vivir, y eso no es de un
día para el otro. Y hay otros intereses de por medio que juegan ,el afán de lucro y de expansión de los países de 1er mundo
y los de en vías de desarrollo, que obstaculizan más aun buscar nuevas alternativas de desarrollo que sean ecológicas, una
alternativa por ejemplo es la energía solar y la eólica pero también existe otras posibilidades. Por eso es muy difícil cambiar
un sistema ya predominante a nivel global que rige nuestra sociedad. De otra manera se puede decir quizás que el gran
culpable sea el sistema capitalista, pero hablando de la fase del desarrollo industrial. Las industrias son las que emanan el
gran porcentaje de los gases de efecto invernadero que perjudican el medio ambiente. Pero tenemos que pensar que se va a
hacer mucho más por esta causa y que del hombre se convenza que no hay otra si es que queremos nuestra preservación. El
hombre es un animal de costumbre por ese lado quizás surja algo de esperanza, pero no contamos con mucho tiempo. Hay
que buscar soluciones para prevenir tales predicciones de catástrofes climáticas que no ocurran y no buscar soluciones para
enfrentarlas en el día de mañana. Mas vale prevenir que curar encaja muy bien en este tema. Y creo que una cosa es cierta
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el costo económico sería enormemente mayor si seguimos en la misma rienda, lo que significa reconstruir ciudades desvas-
tadas por desastres naturales que de hecho ocurre pero se convertirá en algo mas común y con mas poder destructivo, las
posibles enfermedades nuevas que pueden aparecer, la escasez de ciertas recursos haría que estos fueron de altísimo costos
para conseguirlos, y esto es muy claro, no todos podrán acceder a ellos, serán muy pocos, habrá guerras por los mismos,
y bueno a causa del aumento del nivel del mar, los países de menos recursos no se podrán salvar. Y los países mas ricos
buscaran soluciones para construir, barreras bloques especies de muros gigantes para evitar que queden bajo agua. Lo que
es una injusticia porque quizás unos pocos se puedan salvar, los que tienen más recursos y son más poderosos, que a su vez
son los que mas contaminan. ¿Sé imaginan lo que podría llegar a ser el costo económico? serian cifras astronómicas, pero
lo mas importante
sin duda es el costo humano que esto provocara. Sin duda que en esto la educación va a ser clave, desde los institutos y los
hogares. Es la hora de saber realmente y actuar. Ya no se puede seguir ignorando, detalles mas detalles menos, el cambio
climático es una realidad y se debe en gran parte a la acción del hombre, de eso no tengo ninguna duda. Yo creo que el
clima sufre cambios naturales pero pienso que el hombre ha acelerado ese proceso. Pero aparte pensemos esto, ¿qué es lo
que les dejamos a los que vienen a las generaciones futuras y al resto de los seres vivos? Hay gente que piensa que quizás
esto pueda suceder, pero le restan importancia porque piensan que no les va a tocar en sus vidas o que va pasar en mucho
tiempo, pero como dije antes ,con los que vendrán que? Sufrirán las consecuencias de lo que hicieron sus antecesores.
Creo que hay factores naturales también que causan el cambio climático, pero creo que como dije anteriormente, que el
factor mas influyente es la actividad humana. De todos modos, mas allá de la influencia del hombre o no en el cambio
climático, no hay duda de que el hombre le ha hecho mucho daño y le sigue haciendo al medio ambiente, ecosistemas
destruidos, mares, océanos contaminados, especies extinguidas, enfermedades desnutrición, deficiencias respiratorias por el
aire contaminado, etc. Tarde o temprano alguna consecuencia nos traerá, ¿no les parece? Y esto implica al mundo entero,
esto no es un problema solo de los humanos. No hay que olvidar que nosotros no somos los dueños, lo compartimos con
otras especies y tienen tanto derecho como nosotros de vivir.
A continuación voy a decir mas en detalle lo que puede provocar el aumento de grado por grado según Mark Lynas en un
libro que escribió titulado Six degrees (seis grados).
Un grado más: se acabaría el hielo del Ártico.
Lynas plantea la desaparición del hielo del Ártico durante medio año si la temperatura sube solo un grado centígrado más.
Además, las mareas podrían sumergir todas las viviendas de la costa de la Bahía de Bengala, entre Birmania e India, donde
habitan más de un millón de personas. Habría huracanes en el Atlántico Sur, sequías severas en el oeste de Estados Unidos
donde se ubican ciudades como San Diego, San Francisco, Las Vegas y Los Ángeles y se verían cambios inesperados en la
agricultura de Inglaterra, donde hay más de 400 viñedos.
Más 2 grados: se acabarían las barreras de coral.
Se aceleraría el derretimiento de los glaciares de Groenlandia. Del glaciar Jakobshavn se desprenderían porciones de hielo
que si se derritieran serían suficientes para abastecer con agua potable a todos los habitantes de Nueva York por un año. La
extinción de los osos polares no tendría vuelta atrás y los insectos podrían comenzar a migrar a muchas regiones que se han
vuelto más templadas, un hecho que ya es evidente en regiones de Brasil, Venezuela y Colombia. La isla-nación de Tuvalu,
en el Pacífico sur, podría quedar sumergida por las mareas y las barreras de coral desaparecerían, porque no resistirían el
aumento de la temperatura del agua.
Más 3 grados: la amenaza caería sobre la selva del Amazonas
La nieve de los Alpes se acabaría y las olas de calor serían lo normal en el Mediterráneo y en la mitad de Europa central.
Los huracanes de categoría 6, peores que Katrina , serían más frecuentes y la selva del Amazonas podría desaparecer por la
proliferación de incendios.
Más 4 grados: desaparecerían Venecia y parte de Egipto. El derretimiento de los glaciares del Himalaya, que alimentan el
río Ganges, se produciría antes del 2035. La inundaciones serían frecuentes. Además, sin nieve que produzca agua, habría
hambrunas. El norte de Canadá se convertiría en la zona agrícola más prolífica del planeta y los hielos del oeste de la
Antártida podrían colapsar elevando el nivel del mar hasta la destrucción de zonas costeras de América Latina. También se
inundaría por completo Venecia (Italia) y zonas de Egipto y Bangladesh.
Más 5 grados: no habría agua para Los Ángeles, El Cairo, Lima o Bombay.
Ante un escenario de este tipo, la guerra por el líquido sería inminente, una situación que muchos de los expertos del mundo
han anunciado.
Más 6 grados: nos devolveríamos al periodo Cretácico.
Por falta de nutrientes, y ante la extinción de más del 70 por ciento de las especies, el océano se vería azul brillante. Los
desiertos avanzarían sobre los continentes. Los desastres serían asunto de todos los días y muchas de las principales ciudades
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del mundo, como Nueva York, estarían bajo el agua. El mundo podría parecerse al período Cretácico, 144 millones de años
atrás, en el que solamente un 18 por ciento de la superficie de la Tierra estaba sobre el nivel de las aguas, cifra que hoy se
acerca al 30 por ciento.
Yo estoy convencido y creo firmemente en esto. Además creo que este siglo va ser clave porque va a marcar el rumbo de la
humanidad. Creo que estamos en el momento justo de cambiar o condenarnos a la extinción.
Aclaro que acepto y respeto a las personas que no estén de acuerdo, solamente expreso mi pensamiento.
Yo se que esto no hace mucho, que realmente lo que provocara cambios es la acción, pero la información es muy importante
también, la concientización es el 1er paso.
Desde luego que quiero aportar con algo mas pero hasta el momento no se como.
Yo en este momento estoy terminando secundario. Después quiero hacer meteorología para luego hacer licenciatura en
ciencias atmosféricas. Porque estoy interesado en estudiar el comportamiento y variabilidad del clima y por la tanto las
consecuencias que trae y puede traer el cambio climático.
Si alguien quiere comunicarse conmigo, o si me pueden aconsejar todas las opciones que tengo para estudiar además de
ciencias atmosféricas, mi correo es: locomotiv313@hotmail.com
Desde ya doy muchas gracias a este blog por darme la posibilidad de dejar este mensaje y a tantos otros.
Aprovecho a comunicarme a través de estos blogs que tratan sobre el tema del cambio climático o calentamiento global
porque la gente que los visitan es más probable que se interesen por este tema.
Muchísimas gracias.
Un gran saludo
[1]
Le pays des sourds (El país de los sordos), de Nicolas Philibert (Etre Et Avoir). Ganador, entre otros, del San
Francisco International Film Festival en 1993 y del Festival Internacional de Documentales de Bombay en 1994.
Ficha técnica
Título: El país de los sordos
Título original: Le pays des sourds
Director: Nicolas Philibert
Idioma: Francés / Lengua de Signos Francesa
Año: 1992
Duración: 89 mins.
[EMBED]
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Un grupo de actores sordos, una escuela de niños sordos, un profesor de Lengua de Signos Francesa (LSF) así
como otros sordos nos introducirán paso a paso y vivencia a vivencia en el mundo de las personas que viven en el
silencio. ¿Cómo es su vida? ¿Cómo les tratan los oyentes?
De forma divertida, aunque con un ritmo pausado, iremos descubriendo detalles sobre el desconocido mundo de
los sordos, en especial por parte del profesor de LSF que con un sentido del humor y una expresividad pasmosas
nos da detalles sobre esta lengua y descubre, para muchos, la realidad de las lenguas de signos; que no es una única
y universal sino distintas para cada comunidad de sordos (francesa, alemana, japonesa...); así como su facilidad
para aprender en poco tiempo (un par de días comenta el profesor) la lengua de signos de otra comunidad, en
contraposición a la dificultad para los oyentes de aprender otra lengua hablada distinta de la propia.
También, mediante las sesiones con los niños sordos, aprenderemos un sistema de educación consistente en
enseñar a oralizar (a hablar pronunciando sonidos que los niños no son capaces de oir o que oyen con gran
dificultad). Sufres con ellos viéndoles esforzarse por dominar una forma de comunicación que les es ajena y lo
bien que se expresan mediante signos y, sin embargo, la satisfacción que sienten cuando son capaces de hablar e
incluso de escuchar, siempre con dificultad, mediante un audífono.
Experiencias desgarradoras como las de una mujer a quien los padres encerraron en un manicomio por el simple
hecho de ser sorda o situaciones cómicas, pero cotidianas, como la búsqueda de piso por parte de una pareja de
sordos y su dificultad para comunicarse con el vendedor.
En definitiva, una excelente oportunidad para conocer y valorar la lengua y la cultura de una comunidad que se en-
cuentra entre nosotros y merece ser respetada. Todo eso sin renunciar a pasar un rato agradable de risa y emoción.
Eso sí, disculpad el escaso dominio del cámara que, en ocasiones, parece más amateur que profesional.
por [2]Jax
P.D.: Uno de los mejores y más hermosos documentales de cuantos tenemos reflejados en nuestro humilde blog.
Los subtítulos ya están corregidos.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rd5bh5CKEHI/AAAAAAAAAMw/EFMRZp24gxQ/s1600-h/
paisdelossordos.jpg
2. http://imagina.mangaes.com/articulo.php?ver=00134
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BlogBook 1.2. febrero
[EMBED]
Un film de ficción para la realidad
(...) A la manera de un heterogéneo retablo de tintes negros y esperpénticos, en el límite del tremendismo y rozando
la locura, Basilio Martín Patino, extrayendo los datos objetivos de la realidad sin desfigurarlos y mostrando un ab-
soluto respeto hacia ellos, ha compuesto un alucinante discurso cuya coherencia corre pareja con los grados de
rabia, desesperación y ternura a partes iguales que en él se armonizan.
(...)Alegato lúcido y adulto que sabe bucear en las causas últimas superando las apariencias y transgrediendo el
tópico (...) de una riquísima tradición cultural en la que se inscribe con letras de oro.
(...) Queridísimos verdugos es mucho más que todo eso. Para mí, y en forma decisiva, la narración de un pro-
ceso de subversión y desenmascaramiento mediante el cual unos seres inicialmente propuestos como verdugos
devendrán víctimas patéticas y manipuladas de un entorno socio-político que descarga sobre ellos una respons-
abilidad que no les pertenece y que se ven obligados a asumir como medio de supervivencia, en la más hipócrita
y criminal transferencia de papeles que puede operarse dentro de una sociedad. Chivo expiatorio de una repug-
nante mala conciencia, el verdugo -hacia el que Patino ha volcado considerables dosis de ternura y comprensión-
finaliza siendo el resorte espontáneo e involuntario de un importante acto de subversión: el desvelamiento de un
contexto lumpen, mísero y subdesarrollado. (...) Patino recompone su discurso hasta que de su interior nace un
grito de desesperación y locura frente a la injusticia, referente último de un collage en el que uno no sabe qué
admirar más, si la consecuente efectividad del procedimiento empleado, el grado de implicación y compromiso
ante el material utilizado, o ese supremo acto de respeto hacia la complejidad de la realidad y hacia la madurez
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1.2. febrero BlogBook
de los espectadores que supone la drástica renuncia a toda moraleja o apostilla demostrativa que pudiera haber
empañado un soberano ejemplo de investigación cinematográfica y de compromiso cívico-social. (...)
Carlos F. Heredero. CINEMA 2002. Junio, 1977
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/ReIkZm_myKI/AAAAAAAAAM8/6Ozb74aEOAc/s1600-h/verdugos.jpg
[1]
El documental recorre desde las praderas de Saskatchewan, en Canadá, a los campos de Oaxaca en Méjico para
dar voz a los granjeros cuyas vidas y la manera de ganarse el sustento se han visto alterados por la llegada de las
nuevas tecnologías. Las implicaciones de salud, las políticas gubernamentales y la globalización son algunas de
las razones por las que mucha gente está alarmada por la introducción de las cosechas alteradas genéticamente.
Filmado en Estados Unidos, Canadá y México, "El futuro de la comida" examina la compleja red de fuerzas
políticas y de mercado que hacen que estén cambiando lo que comemos, y también investiga lo que las corpo-
raciones multinacionales hacen para controlar el sistema de comida en el mundo. Por otra parte, el documental
también explora alternativas como la agricultura industrial a gran escala y la agricultura sostenible como solu-
ciones reales a la crisis granjera de hoy.
[3]www.thefutureoffood.com/
[4]www.larevoluciondelacuchara.org
P.D.: Ya habíamos leído multitud de artículos sobre Monsanto, este documental saca a la luz, otra vez, la perniciosa
actitud de las multinacionales de la alimentación. La realidad da miedo, da miedo de verdad.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/ReVxFG_myOI/AAAAAAAAANs/TooTrV8aVPc/s1600-h/food.jpg
2. http://www.tu.tv/
3. http://www.thefutureoffood.com/
4. http://www.larevoluciondelacuchara.org/
1.3 marzo
[1]
Dir: Ron Fricke
Fotografía: Ron Fricke
Año: 1992
País: EE.UU
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1.3. marzo BlogBook
Baraka, según versa la sinopsis de la película, se rodó en cinco continentes, 24 países, que incluyen exteriores
tan diversos como Tanzania , China, Brasil , Japón, Kuwait, Camboya, Irán y Nepal, junto con otros lugares
importantes de los Estados Unidos y Europa. Al captar las glorias y las calamidades que la Naturaleza y el hombre
han traído al planeta Tierra. " Baraka " narra la impresionante historia de la tumultuosa interacción entre la Tierra y
el hombre, evitando las palabras, excitando la vista, el oído y la imaginación con un barrido de imágenes y sonidos.
La película comienza mostrándonos la inmensidad y grandeza inigualable del Tibet, inmediatamente después una
suave transición de planos nos lleva hasta un pozo de aguas termales donde un grupo de nonos macacos se bañan
tranquilamente ajenos a lo que le ocurre al mundo, desde su remoto cobijo contemplan el mundo con serenidad.
pero algo ocurre...
El planeta Tierra está sufriendo, sus heridas cada día son más profundas y dolorosas, poco a poco la luz del sol
se va apagando , va muriendo. Las personas vivimos en dos mundos. como todos los seres vivos , vivimos en el
mundo natural, creado durante los 5.000 millones de años de historia de la Tierra por procesos físicos, químicos y
biológicos. Más en: [2]Dadamotel
[EMBED]
P.D.: Después de tanto documental social, político y educativo, os dejamos aquí esta maravilla. Dale a ver a
pantalla completa y disfrutala.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rede72_myQI/AAAAAAAAAOE/EqR6YXcpsuU/s1600-h/baraka.
jpg
2. http://www.dadamotel.com/monograficos/cine/baraka.htm
[1]
Documental de la BBC acerca de la actual política del miedo de los neoconservadores, la ascensión del Islamismo
radical y el partido republicano.
Así comienza: "En el pasado, los políticos prometían crear un mundo mejor. Tenían distintas formas de lograrlo.
Pero su poder y su autoridad surgía de la visión optimista que ofrecían al pueblo. Esos sueños fracasaron. (...)
Pero ahora han descubierto un nuevo rol que restaura su poder y su autoridad. En vez de repartir sueños, ahora los
políticos prometen protegernos de las pesadillas...."
Hace tiempo que estos documentales estan disponibles online, han sido reflejados en varios blogs, creemos que
son imprescindibles, vale la pena y mucho, verlos.
[2]Parte 1:
[EMBED]
[3]Parte 2
[4]Parte 3
[5]
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BlogBook 1.3. marzo
[1]
Año: 2001
Director: Carlos Bolado, B. Z. Goldberg y Justine Shapiro.
País: U.S.A.
Duración: 106 min
Dulce canto a la reflexión es el que aquí nos es presentado donde se nos replantea, para el espectador olvidadizo
de hoy, la tesis de Rousseau "el hombre es bueno por naturaleza".
Promises es una bocanada de pureza, donde la inocencia de una mentes inicialmente abiertas se da de bruces con
la intransigencia de los mayores. Hermosa sátira sobre la arbitrariedad e inutilidad de las fronteras, que afloran
por un sentimiento de odio y soberbia hacia los demás cuando somos corrompidos por ideologías que, a parte de
nublar nuestro pensamiento, nos separan de nuestros congéneres.
Saphiro y Goldberg preguntan al espectador quienes son más razonables, los niños o los mayores. La respuesta
,que inicialmente puede parecer obvia, se transgiversa al oír las opiniones conciliadoras, y la búsqueda de salidas
pácificas al conflicto que tienen los más pequeños, donde muchos de ellos hacen un esfuerzo por comprender la
posición del lado opuesto y ,sobre todo, por referir-se a la gente no como grupos ideológicos, sino por personas.
La revalorización del aspecto humano se hace candente en cada gesto hasta la ridiculización de lo que les separa.
Aunque no perfecta, la película cuenta con escenas de una gran maestría cinematográfica. Es impagable, la escena
en la que la niña judía cuenta su futuro como ama de casa mientras intenta separar dos sillas de plástico.
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1.3. marzo BlogBook
La naturalidad en que expresan sus sentimientos es soberbia y llega a su máximo esplendor cuando el niño palestino
rompe a llorar porque una vez acabado el reportaje, no podrá volver a ver a los gemelos judíos.
Le falta quizás una mejor elección en el material proyectado, ya que si bien algunas escenas rozan la perfección y
sobrellevan al espectador inundado por la sutileza e inocencia de los niños, otras, aunque de alto valor narrativo,
constituyen una contraposición de menor valor frente unas diez que de un altísimo nivel.
Construcción fantástica de una idea original y reveladora que encandila al espectador y despierta un sentido de
comprensión y reflexión que le debería acompañar pasada la proyección del film.
Aunque inscrito en el conflicto israelí, la película nos habla de los temores que dividen al ser humano, la manipu-
lación ideológica, y un original sentimiento de paz y amor. Cual será el futuro de estos niños?. Como muestra la
secuencia final, una rueda encendida que vaga aleatoriamente sin destino quemándose hasta consumirse.
Extraído de: [2]Aloha Criticon
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RenFCWD__LI/AAAAAAAAAOc/42iEl7XdfEk/s1600-h/Promises1.jpg
2. http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1031.html
Especial Documental Palestina - Paradise Lost, One Shot, Children of Fire, Saz, The Siege, Raices
del Conflicto (2007-03-03 20:40)
[EMBED]
Documental que recrea la historia de Fureidis, un pequeño pueblo de pescadores palestinos en el actual Israel,
donde nace la directora del documental. Un lugar definido por el silencio y la represión., enclavada dentro de una
2011
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BlogBook 1.3. marzo
sociedad israelí.
[EMBED]
Documental acerca de los francotiradores israelíes y sus procedimientos a la hora de disparar a los palestinos en
los Territorios Ocupados.
[EMBED]
Documental que relata como la cineasta Mai Masri retornó a su hogar en Nablus (Palestina) después de 40 años
de ausencia. Ahí descubre una nueva generación de combatientes palestinos: los niños de la Intifada.
Saz (2004)
[EMBED]
Documental que trata sobre Samekh Zakhut, palestino de 20 años que vive en Ramle (Israel) y que es rapero.
Samekh ha acumulado sentimientos de rabia por la situación de los palestinos y los canaliza a través del hip-hop
en sus canciones.
[EMBED]
El 31 de marzo de 2002, el director Samir Abdallah, formando parte de una misión civil de ayuda al pueblo
palestino, entra en la Muqata, sede de las oficinas centrales del presidente palestino Yasser Arafat, sitiado por el
ejército israelí.
[EMBED]
Documental que describe la historia del conflicto palestino-israelí, como ha ido evolucionando y los diversos
factores que inciden en él hasta 2000.
P.D.: Todos estos documentales al igual que "Promises" han sido subidos por la misma persona o colectivo, de
la cual no tenemos ninguna información, al igual que disponemos de muy poquita información de todos estos
documentales, tan solo os podemos decir que algunos tienen mayor calidad técnica que otros, pero sin duda todos
son imprescindibles para acercanos y conocer mejor la realidad del pueblo palestino, son duros, estremecedores,
hermosos y a veces, espeluznantes, pero es la realidad de un pueblo oprimido, precisamente por otro pueblo que
ha sido oprimido durante siglos, lo que hace más incomprensible aún que hayan pasado de ser los oprimidos a los
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opresores. Ójala algún día las palabras sean más fuertes que las armas.
Naranjas de Hiroshima
Grass - The War On Drugs (Hierba - La Guerra contra las Drogas) (2007-03-04 15:03)
País: Canada/EE.UU
Año: 2000
Dirección: Ron Mann
Narrador, Voz en Off: Woody Harrelson
Grass es un documental sumamente instructivo sobre algo ciertamente poco conocido como es la historia de la
marihuana. Su director, Ron Mann, realiza un recorrido exhaustivo por la represión, muchas veces injustificada,
que ha sufrido esta droga, por su posterior despenalización y por la visión que la sociedad tiene de ella, todo en
un tono ameno, con un guión muy bien llevado y sin duda con un gran trabajo de investigación detrás. La mayor
objeción que puede hacerse a este trabajo, aunque en si misma no sea un defecto, es que se centra exclusivamente en
la historia de Estados Unidos, la cual cosa nos deja al resto del mundo un poco decepcionados, o más bien deseosos
de una información más global. Pese a todo, nunca está de más saber las verdades y mentiras sobre la marihuana,
estando como está el tema todavía candente y sobre la mesa, con tanta gente a favor de su despenalización y no
menos gente en contra. Desde luego, resulta indispensable pata los que quieran encontrar un par de argumentos con
los que defender sus ideas, e interesante también para los que quieran aprovechar una tarde recabando información
que hasta ahora no sabían y que (quien satal vez les sea útil en alguna ocasión.
Por [2]Demin.
[EMBED]
Hace tiempo que ya estaba subido este documental, pero ahora le hemos incluido subtítulos en castellano, que
ademas acamos de corregir para su mejor visualización en google video.
P.D de Junio 2008.: Ahora rescatado en version original de GooVideo y con subtitulos incrustados con Overstream.
Febrero, 2010, Video Youtube y subtitulos via overstream.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RerUL2D__NI/AAAAAAAAAO0/6-pAJV2GgSE/s1600-h/grass.
jpg
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2. http://www.dooyoo.es/peliculas/grass-marihuana/342338/
[1]
Taró es una película documental que muestra el proceso de búsqueda de un grupo de jóvenes de Tarifa en ambas
orillas del Estrecho de Gibraltar para construir un relato que recoje su mirada a las migraciones en esta región.
En esta pieza, gentes que viven en ambas orillas cuentan sus experiencias y opiniones sobre las migraciones,
construyéndose un diálogo entre la emigración andaluza y la marroquí para cuestionar tanto los mensajes de los
medios de comunicación como la percepción social de procesos con numerosos puntos en común.
[EMBED]
Documental realizado por el Colectivo Mnemocines en el Taller Diálogos del Estrecho ( 2005 )
[2]http://www.colectivomnemocine.blogspot.com/
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Re6mJB7nycI/AAAAAAAAAO8/n_Y6HCs1DjQ/s1600-h/taro.jpg
2. http://www.colectivomnemocine.blogspot.com/
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[1]
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BlogBook 1.3. marzo
Duración: 90 Min.
Formato: DIGITAL HDV 16/9
Directora y Guión: HARMONIA CARMONA
Director de Fotografía: ANTONI ANGLADA
Cámara 2ª Unidad: DAVID AMELL
Sonido Directo: MARC SOLDEVILA
Montaje: CARLOS PRIETO
Musica Original: LAURA TERUEL
Jefe de Producción: AMÉLIE SAILLEZ
Productor Ejecutivo: JOSE PEDRO ESTEPA
Historias de amor, solidaridad y compromiso llenas de alegría y voluntad transformadora. Nunca antes estos
términos se habían asociado al mundo de la prostitución. "Muerte de una puta" es una visualización inédita del
trabajo sexual que nos presenta mujeres excepcionales que transgreden todos los prejuicios.
El 31 de Mayo de 2005 muere en Ginebra la prostituta más famosa y mediática de Suiza: Grisélidis Réal. El viaje
por su biografía nos llevará a conocer paisajes y mujeres fuera de lo común. Prostitutas de Bélgica, Suiza, Italia
y España que han compartido con ella una forma singular de vivir el trabajo sexual. Son mujeres que narran su
experiencia en la prostitución de un modo positivo y que a su vez lideran los colectivos europeos más activos en
la defensa de la regularización del trabajo sexual.
Nos hablan de la prostitución sin ambages. A cara descubierta. Con ellas conoceremos el lado más desconocido
de la prostitución: El más doméstico y personal. Si hasta ahora los retratos de las prostitutas se han centrado en
describir su actividad profesional, "Muerte de una puta" nos narra su vida fuera de la prostitución: Su casa, su fa-
milia, sus amistades, sus aficiones... Todos ellos aspectos que enriquecen las representaciones más convencionales
y consabidas de la prostitución.
En el mundo, la circulación de mujeres destinadas al comercio sexual se estima en 4 millones de personas. Las
estadísticas publicadas en los medios de comunicación cifran en más de 300.00 las mujeres que se dedican en
España a la prostitución. Mas de un 90 % inmigrantes. Un negocio que se calcula que mueve en nuestro país unos
18.000 millones de euros anuales. A pesar de su magnitud, la prostitución continúa en España sin un marco legal
de derechos y deberes para las personas implicadas en esta industria. [EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Re6vex7nyeI/AAAAAAAAAPM/VXbYxd2FUL4/s1600-h/
muertedeunaputa.jpg
En medio de la Jungla, en los altos de Chiapas, dos comunidades Tzotziles luchan por su independencia. Rodeados
por el miedo y la guerra, prisioneros del Gobierno opresor Mexicano, las comunidades de X’oyep y Acteal crean
su propio sistema educativo, independiente y efectivo, donde los padres enseñan a sus propios hijos que saber es
poder, que en sus propias manos esta el futuro de sus comunidades, que la tierra es suya para florecer la vida y
que nunca la memoria debe olvidar a los hermanos que fueron asesinados, que la justicia llega para aquel que sabe
cosechar su propia libertad en tierras de esclavitud.
[EMBED]
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En poco más de un mes y ya hemos superado las 1000 visitas y tenemos más de 2000 entradas vistas. ¡Muchas
gracias! Así que, para celebrarlo hemos decidido incluir un traductor para el blog, aunque que la mayoría de
nuestr@s visitantes son hispanohablantes, después de por supuesto casi todos los Pueblos de la Península Ibérica,
o eso que algunos llaman España (se nos siguen resistiendo Andorra y Portugal), los sigue México (con una gran
presencia en Oaxaca, animo compañer@s!), después Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, Uruguay, Bolivia y
Perú. Nos visitan también desde lugares con mayoría anglosajona como EE.UU. (aunque el segundo idioma más
hablado sea el castellano), Inglaterra, Australia, aunque también están Alemania y Holanda, que a pesar de que
su idioma no sea el Ingles lo tienen asumido y casi todo el mundo lo domina. U otros tantos lugares como China,
Francia, Italia, Japón, incluso Grecia, India, Rusia, Corea, Brasil, Finlandia, Israel, Canadá, Suiza, Noruega y
otros, con sus tímidas visitas. Incluso hay algún lugar sin identificar, lo cual demuestra que hay gente, poca pero
hay, que navega protegida.
Esperamos que sea útil, según hemos podido comprobar traduce bastante bien al ingles, sin embargo en idiomas
como francés, italiano, árabe, japonés, alemán, etc. se vuelve un poco loco, porque técnicamente traduce desde
el ingles, es un poco complicado, pero por ahora parece que es lo mejor que hay, esperamos que mejore o en-
contremos algo mejor, pero lo vemos muy práctico, lo malo, que los documentales si no que no lo va a traducir
(eso sería la maravilloso, no?). Pero bueno, podrán encontrar subtítulos en algún lado si le interesa, igual que los
encontramos (no de todos) nosotr@s.
No obstante la información de los documentales si que será traducida, que también es muy imporatnte, al igual
que los comentarios, aunque os animáis muy poco en eso hacer aportaciones y sugerencias.
En fin, a partir de ahora podéis disfrutar de Naranjas de Hiroshima en otros idiomas, aunque siempre seguirán
siendo de Hiroshima y por supuesto, naranjas.
[EMBED]
Astronomos de piedra
[EMBED]
Documental acerca de los conocimientos astronómicos de la cultura prehispánica de San Agustin, Colombia.
Documental - Los secretos de la gran muralla china
[EMBED]
P.D.: Tenemos preparadas muchisímas referencias de documental social, politico , de autor, ilustrativos de luchas,
maquinaciones, contradicciones, experiencias, sentimientos, etc.. Por eso, antes de seguir, os dejamos una pequeña
muestra del documental científico y divulgativo que existe online, porque es tan necesario y hermoso, como
cualquier otro tipo de documental.
Naranjas de Hiroshima
[1]
Dirección: Javier Corcuera
País(es): España
Idioma Original: Español
Categoría: Documental
Tipo: Color
Duración: 89 min.
Año de producción: 2000
Productora: Elías Querejeta P.C., S.L.
Guión: Elías Querejeta, Fernando León de Aranoa, Javier Corcuera
Producción: Elías Querejeta
Fotografía: Jordi Abusada
Edición: Nacho Ruiz Copillas, Iván Fernández
Música: Alfonso Arias
Sonido: Polo Aledo, Julio Recuero, Iván Martín
Intérpretes: Guinder Rodríguez, Mehdi Zana, Thomas Miller, Tomás Rangel
Algunos premios y distinciones:
2000, Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, Documental, Premio FIPRESCI
2000, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Documental, Mención OCIC
Sinopsis:
Guinder Rodríguez tiene 11 años. Pertenece a una familia compuesta por padre, madre y tres hermanos más.
Viven en una casa-chabola en Carabayllo, un pueblo de la periferia de Lima. Como sus amigos, Michael, Cuti,
Raúl y Martín, Guinder trabaja como picapedrero e intenta compaginar trabajo y educación. De mayor quiere ser
contable.
Leyla Zana estaba embarazada de su segundo hijo cuando encarcelaron a su marido Mehdi. Aprendió a hablar
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turco para poder visitarle en la cárcel. Luego empezó a estudiar y llegó a ser la primera mujer kurda elegida
diputada por Diyarbarki.
Thomas Miller-El lleva desde 1986 en el corredor de la muerte de Texas (USA) acusado de robo y doble asesinato.
Desde entonces ha conocido a 120 personas que han sido ejecutadas y ha tenido diez fechas de ejecución que no
se llegaron a cumplir gracias a las apelaciones presentadas por su abogado.
Referencias
Primer largometraje del peruano Javier Corcuera, autor de varios documentales como Minuesa, una ocupación con
historia (1994); Refugiados (1995); Perú, presos inocentes (1996) o Chiapas, hablan los rebeldes (1998).
El guión es del propio Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa (director de Barrio y guionista de películas
como Cha-cha-chá o Insomnio) y de Elías Querejeta, que también ha sido el productor.
El guión comenzó a gestarse en París, en los días en los que se conmemoraba el 50 Aniversario de la Declaración
de los Derechos Humanos.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfIXx_JLFUI/AAAAAAAAAPc/baOlp5t24fM/s1600-h/espalda.
jpg
[1]
[2]Comunicación Comunitaria A.C. (Coyoacán, México D.F.) está integrado por comunicadores, artistas y ciu-
dadanos interesados en colaborar en la democratización de los medios de comunicación. Son un grupo de mujeres
y hombres que saben que no hay democracia sin un ejercicio real de la libertad de expresión y el derecho a la
información... no hay democracia sin una voz de los ciudadanos fuerte y presente.
"Queremos contribuir al desarrollo de metodologías que permitan la apropiación de espacios y medios." "Creemos
que el ejercicio de las Libertades de Expresión e Información contribuye a la búsqueda de calidad de vida y
desarrollo y mejoramiento de la democracia en nuestras sociedades."
El Centro de Comunicación Ciudadana
Desde julio del 2000, dispon de un Centro de Comunicación Ciudadana en el Centro de[3]
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BlogBook 1.3. marzo
Desarrollo Social de El Reloj, en colaboración con Desarrollo Social de la Delegación Coyoacán. Se trata del
primer centro de su naturaleza en México.
Se trata de un espacio para la promoción y el ejercicio de las libertades de expresión e información que busca
también dotar a los ciudadanos, hombres, mujeres y niños de las herramientas que les permitan apropiarse de los
medios para la satisfacción de sus necesidades y demandas.
Aquí imparten talleres de producción de video, recepción crítica, talleres para niños y muchos más.
Cuentan con un centro de documentación especializado en temas de la comunicación y la democracia y son sede
del trabajo de [4]AMARC-México, Asociación Mundial de Radios Comunitarias.[5]
Os presentamos un par de sus obras, tienen también bastantes cortometrajes documentales, todos parecen intere-
santes, parece una mezcla entre el reportaje televisivo y el documental social, una forma directa y fresca para
conocer otras realidades, tan cercanas, como lejanas. Un proyecto muy constructivo, sin afiliaciones, ni tenden-
cias. Solo esfuerzo y la convicción de que es imposible un mundo diferente si unos medios de comunicación
diferentes, reales. Hechos por nosotr@s mism@s.
Cantantes Errantes, Músicos Ambulantes
[6]
México/2005/DVCAM/26:03 min.
Sinopsis:
Músicos deambulan por la Ciudad de México en busca de oídos que presten atención. Desde los que se adueñaron
del piso de una plaza hasta los que van por el Microbús y el Metro haciendo de música su forma de vivir. Jóvenes
flamencos, tambores y música etérea; Ciegos y organilleros que estiran la mano para que les alcancen una moneda.
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfXlIfJLFVI/AAAAAAAAAPk/eQFvP-9FDN0/s1600-h/
CCC-monos-derecho.jpg
2. http://www.comunicacioncomunitaria.org/
3. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfXu4fJLFYI/AAAAAAAAAP8/ze8bCPlbnQU/s1600-h/CARTEL21.jpg
4. http://www.mexico.amarc.org/
5. http://www.mexico.amarc.org/
6. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfXr7_JLFWI/AAAAAAAAAPs/owpIHtbUXHs/s1600-h/musicos.
jpg
7. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfXsKfJLFXI/AAAAAAAAAP0/fTSsNCrq1Qs/s1600-h/chopo.
jpg
País: Francia
Año: 2002
Dirección: Nicolas Philibert
Duración: 105’
Guión: Nicolas Philibert
Reparto: Georges Lopez
Fotografía: Laurent Didier, Katell Djian, Hugues Gemignani, Nicolas Philibert
Montaje: Nicolas Philibert
Música: Philippe Hersant
Productor: Gilles Sandoz
Producción: Maïa Films, Arte France Cinéma, Les Films d’Ici, Canal+, CNC (FR)
Por toda Francia siguen existiendo ejemplos de lo que se conoce como "escuela unitarias": centros que reúnen a
los niños de un pueblo o zona, desde preescolar hasta el final de la enseñanza primaria, en torno a un solo profesor.
Entre el aislamiento y la apertura a un mundo enteramente nuevo, esos pequeños grupos de aluvión, comparten
intensamente, para bien y para mal, la vida cotidiana.
Maravillosa película francesa, auténtica revelación mundial dada su modestia.
Se trata de una especie de documental (no está claro que lo sea), donde se nos muestra la enseñanza, durante un
curso entero, que imparte un maestro de escuela rural, Georges López, de ascendencia española, a sus alumnos,
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[EMBED]
Más info y descargas en: [3]Cultivadores de Culto.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfdNVPJLFbI/AAAAAAAAAQU/U-Anzae3QeA/s1600-h/Serytener.jpg
2. http://carteles.metropoliglobal.com/paginas/ficha.php?qsec=peli&qid=7005
3. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=1290&highlight=%CAtre+avoir
[1]
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BlogBook 1.3. marzo
del mundo por estos lares, sobre todo en Catalunya, sigan utilizando a dobladores clásicos del cine de ficción
en documentales, a mi forma de ver, te sacan enseguida de la historia, porque siempre te recuerdan al personaje
clásico que llevan interpretando desde hace décadas, aunque hay casos como el de Constantino Romero, actor,
presentador y mítico doblador, de entre otros Sean Connery, Cleant Eastwood, Roger Moore, Arnold Swarseneger
o Darth Vader (Star Wars), que sin embargo es estupendo para cierto tipo de documentales, lo mismo pasó con
"[5]Noticias de una Guerra", un magnifico documental, pero con un doblaje que que dejaba mucho que desear,
sobre todo por este mismo tema.
Por eso os presentamos la versión original en francés con subtítulos en castellano, es un crimen, para mi gusto,
doblar un idioma tan hermoso y armonioso con el documental como es el francés.
¿Supone un esfuerzo extra leer los subtítulos? Depende, hay países, como cualquiera de Latinoámerica o de Eu-
ropa, que está tan acostumbrados a ver todo en su idioma original, con subtítulos si hacen falta, que supongo que
no se lo plantearan, aquí siempre te dicen que si distrae, que no puedes disfrutar bien de la composición visual, que
si el subtítulo no siempre dice exactamente lo que están diciendo, etc. Bueno, es otra herencia del franquismo,pero
entre otras cosas, yo creo que es cuestión de práctica, como todo. Además no hay nada tan maravilloso y excitante
como ver y comprender a los personajes en el idioma y el acento que les corresponde, con lo que eso añade a la
localización y percepción de la historia. No es más importante lo que dicen de como lo dicen.
También añadimos el extra importante que supone para la gente con problemas auditivos.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfqIVPJLFcI/AAAAAAAAAQc/dXTTNZb4xEA/s1600-h/espigadores.jpg
2. http://www.sherlockfilms.com/
3. http://www.sherlockfilms.com/
4. http://aula.el-mundo.es/aula/noticia.php/2002/11/08/aula1036688618.html
5. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/02/noticias-de-una-guerra.html
[1]
Nos orgullece presentaros, por primera vez online:
Me matan si no trabajo y si trabajo me matan: La huelga obrera en la fabrica
INSUD (1974) Sonora / Blanco y Negro / 20 minutos
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Nació el 25 de septiembre de 1941 en Buenos Aires, Argentina. Permanece desaparecido desde el 27 de mayo de
1976.
Raymundo Gleyzer era un militante que hacía cine y él mismo se encargó de decirlo infinidad de veces. No se
situaba en la posición de intelectual o de cineasta sino como parte de la clase obrera en lucha, y particularmente
dentro de una de sus organizaciones: el PRT trotskista. Gleyzer fue una rara combinación de cineasta, periodista
de investigación y militante político, todo en un solo hombre.
Con el enemigo al frente, claro y definido, el cine militante de entonces cumplió con la necesidad popular de ser
"la voz de los sin voz".
Su militancia en el PRT, su coherencia ideológica, su pasión por el cine como instrumento para generar la reflexión
y el debate político y su convicción revolucionaria lo convirtieron en otra víctima de la última dictadura militar
(que lo desapareció en 1976), la que no sólo destrozó a la "generación del ’70" sino a las subsiguientes: la rup-
tura que provocó la desaparición de aquellos intelectuales sigue repercutiendo hoy en la fisonomía del castigado
panorama cultural argentino. Cineasta-militante-hombre son términos que no pueden separarse; todos dicen lo
mismo sobre él.
[2]Clubcultura
Más información sobre Raymundo Gleyzer en:
[3]Kinoki
[4]Desaparecidos
[5]Wikipedia
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfrGhfJLFeI/AAAAAAAAAQs/fc_cOD0Fr-E/s1600-h/290_
Raymundoweb.jpg
2. http://www.clubcultura.com/clubliteratura/censurados/gleyzer.htm
3. http://documental.kinoki.org/raymundoglayzer.htm
4. http://www.desaparecidos.org/arg/victimas/g/gleyzer/
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Raymundo_Gleyzer
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[1]
Año: 1995
Duración: 90 min
Tinted B &W
País: Holanda
Director: Vincent Monnikedam
Monnikedam reunió películas en nitrato conservadas en los archivos nacionales y rodadas por cameraman holan-
deses desde 1912 a 1933 en las colonias de las Indias. Compilando más de 200 películas realizó esta obra maestra,
donde muestra cómo gobernaban los holandeses sus colonias y la imagen que ellos querían de su actuación social
a través de los films. Los cantos y poemas dan a los indígenas una voz que atraviesa esta fachada, conduciéndonos
a otro universo, todavía desconocido para nosotros.
[2]Cineojo
"Monnikedam es un cineasta y antropólogo holandés que hizo un trabajo llamado Mother Dao, The Turtlelike .
Juega mucho con el cine colonial de Indonesia, cuando fue la colonización holandesa en 1920 y está recolocando
este material en la política de fines del siglo XX. Es difícil de explicar, pero digamos que está llevando una perspec-
tiva antropológica a este proyecto pero a la vez es muy juguetón en este esfuerzo, entonces hay excepciones.(...)
Ese es un ejemplo en el que realizadores y antropólogos trabajan muy cerca de la comunidad y básicamente dicen
úsanos o ¿como podemos ayudarlos a facilitar lo que quieren hacer? , pero esos son los ejemplos sobresalientes
de personas que son especialmente activistas sociales, pero que están usando las herramientas de la antropología y
del cine, para hacer la diferencia."
[3]Eliane Charnov
[EMBED]
P.D.: Es difícil hablar o escribir, más bien imposible, sobre una película que no has visto, con lo cual, os lo de-
jamos a vosotr@s, a ver si os animáis, esperamos recibir algún comentario, porque después de esta sobre carga de
información, traducida en post-docus publicados, nos vamos a tomar un descanso. Las visitas siguen subiendo y
los documentales cada vez son más vistos. Eso era lo único que pretendíamos, aunque también sería genial poder
generar algún debate, que alguien hablara de un documental oculto, de uno totalmente nuevo, o de cualquiera de
los millones que hay por ahí y no conocemos. Hay alguno de los expuestos que no os hayan gustado o han gustado
todos demasiado.
Nosotr@s tenemos que respirar profundamente, pensar, y ver tranquilamente todos los documentales comentados,
con calma, además de ver otras cosas y hacer otras cosas. Últimamente hemos visto "Sympathy For The Devil",
un documental sobre los Stones dirigido ni más ni menos que por Jean-Luc Godard, ha sido recientemente editado
en dvd en españa por la fnac, aunque nos comentan nuestr@s amig@s de Pinchando Vinilos al Revés, que quizá,
pronto este disponible online. A nosotr@s nos encanta, pero queremos a los Stones y adoramos a Godard. Que le
vamos a hacer.
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1.3. marzo BlogBook
Por cierto, gracias Marcela, estamos dándole vueltas a tus propuestas, nos has dado mucho en que pensar.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RfxXUPJLFfI/AAAAAAAAAQ0/0Ay1TBum1l0/s1600-h/mother+
dao.jpg
2. http://www.cineojo.com.ar/catalogo1.htm
3. http://www.academia.cl/rev_antrop_visual/revista4/n%B0anteriores/revista%203/entrevistas/
ENTREVISTA%A0ELIANE%20CHARNOV.htm
es una constatación de la desintegración de una película. En Septiembre de 2000, cuando las cámaras empezaron
a rodar la adaptación de Terry Gilliam de Don Quijo-te, la producción ya había tenido un pasado con altibajos,
incluyen-do diez años de desarrollo del proyecto, una serie de productores y dos intentos previos de empezar la
película. Gilliam ya había con-seguido la difícil tarea de financiar los 32 millones de dólares de presupuesto en
Europa, una proeza que le daría libertad frente a las restricciones creativas de Hollywood. Al poco tiempo de
empezar la producción llegó el desastre: inundaciones que destruyeron los decorados y dañaron los equipos de fil-
mación; el actor principal enfermó seriamente; y en el sexto día de producción la película se hundió. Únicamente
después de que las cámaras hubieron parado de rodar, el documental continuó grabando. En la mayor tradición de
las filmaciones de documentales, "Lost in La Mancha" captura todo el drama de esta historia a través de la cámara
al hombro y entre-vistas en el lugar y momento. Los planes de Gilliam para la película no existente tomaron vida
en animaciones de sus storyboards, narrados por el co-escritor Tony Grisoni y el mismo Gilliam. Y con las pruebas
de cámara de los actores principales y las primeras pruebas de solamente seis días de rodaje, "Lost in La Mancha"
ofrece una visión atractiva del espectáculo cinematográfico que hubiera podido ser.
[2]La Butaca
[EMBED]
P.D.: Menos mal que nos tomabamos un descanso, pero es que no podíamos dejar pasar una semana con esta
maravilla guardada en un cajón. Una mezcla entre el making-off y el documental. Sumergete en el rodaje de la
película maldita de Terry Guilliam. Con subtitulos en castellano. Gracias a [3]PinchandoVinilosalReves.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rf7SoO40OfI/AAAAAAAAARE/tM0jqCmeVs8/s1600-h/Lost+in+
la+Mancha.jpg
2. http://www.labutaca.net/films/29/lostinlamancha.htm
3. http://pinchandovinilosalreves.blogspot.com/
Documental que trata sobre las evacuaciones forzadas de asentamientos israelies ilegales en Gaza, los cuales llev-
aban mas de treinta años establecidas en tierras palestinas, y donde la mayoria de los Documental que trata sobre
las evacuaciones forzadas de asentamientos israelies ilegales en Gaza, los cuales llevaban mas de treinta anos es-
tablecidas en tierras palestinas, y donde la mayoria de los colonos extremistas son granjeros y religiosos.
[EMBED]
[2]Online Videos by Veoh.com
Munich: Operación Bayoneta (2006-02-12)
Documental sobre los atentados en las Olimpiadas de Munich de 1972 del grupo palestino Septiembre Negro, y
la posterior venganza del Gobierno de Golda Meir contra los supuestos implicados en el atenta Documental sobre
los atentados en las Olimpiadas de Munich de 1972 del grupo palestino Septiembre Negro, y la posterior venganza
del Gobierno de Golda Meir contra los supuestos implicados en el atentado.
[EMBED]
[3]Online Videos by Veoh.com
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1.3. marzo BlogBook
Documental que trata sobre el muro del Apartheid israeli construido en la Margen Occidental que, ademas de ser
ilegal, le hace la vida imposible a los palestinos.
[EMBED]
[4]Online Videos by Veoh.com
Al-Sabbar (2000)
Zuhaira Sabbagh es una joven palestina ciudadana de Israel, que lidera en su tiempo libre una asociacion de jovenes
en Nazareth, la cual busca vestigios de aldeas palestinas que fueron destruidas por Zuhaira Sabbagh es una joven
palestina ciudadana de Israel, que lidera en su tiempo libre una asociacion de jovenes en Nazareth, la cual busca
vestigios de aldeas palestinas que fueron destruidas por el ejercito israeli en 1948.
[EMBED]
[5]Online Videos by Veoh.com
La otra Cara del Canal de Suez (The other side of Suez) (2004)
Documental acerca de como Anthony Eden, presidente de Gran Bretana en 1956, miente para atacar Egipto, junto
con Francia e Israel, por la nacionalizacion egipcia del canal de Suez.
[EMBED]
[6]Online Videos by Veoh.com
The Killing Zone (2003)
Reportaje britanico sobre la violencia israeli en Gaza, no solo contra civiles palestinos, sino tambien contra volun-
tarios de ayuda humanitaria y periodistas extranjeros.
[EMBED]
[7]Online Videos by Veoh.com
Death in Gaza (2004)
Documental dirigido por el camarografo James Miller, quien murio por disparos del ejército israelí mientras estaba
filmandolo. Describe la vida que llevan los niños palestinos en el campo de refugiado.
[EMBED]
[8]Online Videos by Veoh.com
Jerusalem 72 %-28 %, Living Apartheid
Desde la ocupacion y anexion ilegal de Jerusalen Este en 1967, Israel ha implementado una serie de medidas para
preservar una mayoria judia en Jerusalen. Con la construccion del muro del Apartheid, ahora Israel esta aislando
Jerusalen de las aldeas y villas palestinas circundantes. Un equipo de The Alternative Information Center (AIC) se
reunio con residentes de Jerusalen Este y de los alrededores para filmar la realidad del sistema de Apartheid israeli.
Este documental capta la valentia de los residentes de Jerusalen, ademas de los activistas israelies, enfrentandose
a la lucha diaria por los derechos humanos basicos de los palestinos de Jerusalen Este.
[EMBED]
[9]Online Videos by Veoh.com
Hamas, Detras de la Mascara (2006-02-05)
Documental que trata sobre Hamas, organizacion palestina de tipo religiosa, politica y social que, despues de anos
de represion ejercida tanto por parte de las autoridades israeliÂes como palestinas, han ensenado a sus miembros
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BlogBook 1.3. marzo
[EMBED]
[10]Online Videos by Veoh.com
Pactar hasta con el diablo (2006-03-19)
Documental que descubre la secreta cooperacion entre la CIA y Al-Fatah desde principios de los anos setenta hasta
nuestros dias.
[EMBED]
[11]Online Videos by Veoh.com
P.D.: Queremos agradecer a CodPal, graciás a quién publicamos el 1er Especial Documental Palestina Israel, de
forma desinteresada nos proporciono información de los documentales y la ubicación de esta 2ª Edición. Nada
más y nada menos que 11 documentales que tratan en sobre el conflicto Palestino Israelí. Diferentes miradas y
formas de ver un conflicto que parte de un hecho histórico injusto, que determinó el fin del siglo XX y el comienzo
de este siglo XXI.
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.veoh.com/
2. http://www.veoh.com/
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1.4. abril BlogBook
1.4 abril
[1]
Año: 2005
Duración: 97 min
Director: Robert Greenwald
País: U.S.A.
Formato: 1.78:1 Anamorfico
Idioma: Ingles con subtitulos en castellano.
Wal-Mart: El Alto Costo de Los Precios Bajos (Walt-Mart: The High Cost of Low Price ), es la nueva película
del director y productor Robert Greenwald, (Uncovered: The Iraq War", Outfoxed: Rupert Murdoch’s War on
Journalism") y la primera de su nueva empresa, Brave New Films. El documental transporta al expectador dentro
de las vidas de familias, dueños de negocios y sus comunidades en un viaje profundo y extraordinario que reta
la forma de uno pensar, sentir &y hasta comprar. Desde un comerciante en Missouri a un ministro religioso en
California; de empleados en Florida a un poeta en Mexico, dozenas de equipos de filmación en tres continentes
presentan la historia del asalto a familias , comunidades y los valores Americanos. Ex-empleados, administradores
y ejecutivos hablan de las estrategias de dicha corporación.
Walmart goza de una reputacion de llevar a los comercios locales fuera del negocio, afectando la apariencia de los
cascos urbanos de los pueblos, según explica un residente en el documental, como si una bomba le hubiera caido
encima.
La nueva cinta es distribuida mediante una estrategia diseñada para llevarla a todos los sectores sin barreras comer-
ciales. Grupos de todo tipo de persuacion politica, entidades religiosas, asociaciones de comerciantes entre muchos
otros, se han unido para patrocinar y distribuir la misma.
[2]Patrocine al comercio local
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhBTNdkac2I/AAAAAAAAARQ/ZUiy9tXvjLk/s1600-h/
Walt-Mart+-+The+High+Cost+of+Low+Price2.jpg
2. http://www.patrocinealcomerciolocal.com/news.html
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[1] [2]
[4]
DOCU TVE emite 24 horas al día en el dial 67 de Digital + y además, en modalidad de PAY-TV, a través de
cable, en todo el continente americano, incluido Canadá, un país muy reticente a la hora de conceder licencias a
operadores extranjeros.
Además es posible verlo online en streaming a traves de Windows Media Player o VLC. Para disfrutar de RTVE
en directo, es preciso descargarse un pequeño programa (plug-in) en el sistema del ordenador.
Este plug-in, "Octoshape Streaming Services", es tan solo una herramienta con la que poder ver y escuchar los
contenidos de los canales ofertados, directamente a través de la red.
Se ve a una calidad bastante buena, incluso a pantalla completa. Vale la pena probarlo.
No se si funciona o puede funcionar bajo Linux.
Descarga aqui el plug-in:
[5]Para Windows
[6]Para Mac
Descarga aqui el VLC Media Player (Reproductor AudioVideo Gratuito):
[7]VLC
Una vez que hayas instalado el plug-in, solo tienes que pinchar aqui o copiar la dirección y abrirla en el WMP:[8]
[9]Canal Documentales TVE 24h
También se puede disfrutar de el Canal TVE Noticias 24 h online .
[10]Noticias TVE Noticias 24h
Todo a traves de: [11]http://www.rtve.es/ip2prtve/
En teoría solo funcionan en España, pero probar y si funciona fuera comentarlosno.
Os pongo una pequeña muestra de la programación de hoy, para que os podaís hacer una idea.
Para acceder a toda la programación pincha aqui: [12]Programación Canal Docu
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BlogBook 1.4. abril
esta cuestión no es fácil. Entre otras razones, porque tras miles de años de machismo, a muchos hombres pareciera
inquietarles enfrentarse a sus contradicciones y cuestionarse, y más aun que los cuestionen.
Lo que significa ser un hombre hoy día es algo que se aleja cada vez más de la definición tradicional de masculin-
idad y que dejo, en muchos hombres, una honda sensación de vacío. El modelo de hombre esta profundamente
cuestionado: el hombre guerrero, por puro cansancio histórico; el protector sostenedor y el reproductor porque ya
no funciona y como tales, ya no son necesarios, incluso para tener hijos una mujer puede acudir a una clínica de
reproducción asistida.
18: 35 EL ESCARABAJO VERDE
"MANOLO NO ESTÁ SOLO"
Todas las señales apuntan a una catástrofe planetaria inminente. El cambio climático propiciado por las activi-
dades humanas no es ciencia-ficción. ¿Nadie hace nada para evitarlo? "El escarabajo verde" nos muestra la vida
de Manolo, alguien que se ha tomado en serio su actitud personal para frenar el deterioro medioambiental. Y no
está solo.
El Escarabajo verde es el programa semanal de reportajes de medio ambiente de La 2 de TVE que dirige Manuel
Arranz, produce Joan Guimerà y presenta Elisabeth Anglarill.
19: 00 MISTRESSES
LA AMADA DEL REY
DIRECCIÓN: YURI WINTERBERG/JAN PETER
Es un documental que incluye escenas interpretadas por actores de alto nivel, recreando la vida de las amantes de
reyes, sultanes y papas y nos revela una maraña de pasiones humanas, mezquindad, devoción, amor y galantería.
19: 55 COREA. LA GUERRA INACABADA
LA TIERRA DE LAS MAÑANAS TRANQUILAS
DIRECCIÓN: BRIAN MCKENNA
Más de cuatro millones de muertos, durante tres años la Península de Corea, padecen en 1950 el enfrentamiento
entre comunismo y capitalismo.
20: 50 GRAN ANGULAR
LOS NIÑOS DE AUSTRIA
REALIZACIÓN: ENRIC FERRES
La Segunda Guerra Mundial dejó una durísima posguerra. Por ejemplo, de Austria fueron evacuados, temporal-
mente, 35. 000 niños para que se repusieran en el extranjero. Muchos de ellos lo hicieron en Cataluña.
21: 15 SALÓN KITTY
DIRECCIÓN: CLAUS RAFLE
El documental trata la increíble historia de un prostíbulo de lujo en la época de los nazis que es recordado como un
mito del cual existe muy poca información oficial. Berlín 1939: jóvenes mujeres con conocimientos de idiomas
son reclutadas para trabajar como prostitutas de lujo y espías para los nazis.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhGR29kac3I/AAAAAAAAARY/hpTScbBzIN4/s1600-h/logo_
cab_tve.jpg
2. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhGSANkac4I/AAAAAAAAARg/0eCWQi9CP4Q/s1600-h/banner_
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3. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhGSQtkac5I/AAAAAAAAARo/iQzxSfXypmQ/s1600-h/docustve.jpg
4. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhGXn9kac6I/AAAAAAAAARw/jzLFpzv3bV4/s1600-h/tve.jpg
5. http://www.octoshape.com/files/octosetup_vESPANA_l_odd.exe
6. http://www.octoshape.com/files/octosetup-osx_pp.dmg
7. http://www.videolan.org/vlc/
8. http://octoshape/
9. http://127.0.0.1:6498/ms/asf/ESPANA.tveinternational/ESPANAtveinternational?MSWMExt=.asf
10. http://127.0.0.1:6498/ms/asf/ESPANA.canal24horas/ESPANAcanal24horas?MSWMExt=.asf
11. http://www.rtve.es/ip2prtve/
12. http://www.rtve.es/tve/programo/avan7/tv7_fr.htm
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[1]
ágora, nombre femenino
1 Plaza pública en las ciudades de la antigua Grecia: el ágora en principio albergaba el mercado y, luego vino a
constituir el verdadero centro político de la ciudad.
2 Asamblea que en ella se reunía: no estamos ante un ágora para la discusión y la dialéctica, sino ante un espacio
para la meditación silenciosa. En singular se utiliza con los determinantes el, un , salvo que entre el determinante
y el nombre haya otra palabra: el/un ágora, la amplia ágora .
Diccionario de la Real Academia
Contexto
Desde la ultima dictadura militar vivimos un proceso acelerado de privatización, concentración y centralización,
en manos de pocos patrones (grupos económicos) de la propiedad casi total de los medios de comunicación exis-
tentes: TV de aire, TV por cable, TV por satélite, radio AM, radio FM, servicio de Internet, telefonía fija, telefonía
móvil (celular), agencias de noticias, periódicos de tirada nacional, periódicos locales, servicios de correos, altavo-
ces en la calle, carteles en vía publica, carteles en medios de transporte, pantallas gigantes en las calles, posibilidad
de manipular datos de personas, etc.
asociada a los intereses y expectativas de la clase trabajadora y sectores explotados y oprimidos de la sociedad.
Para esto proponemos la instalación de una señal estable en el tiempo (con programación diaria) de un canal de
televisión de aire que recupere un espacio no utilizado por el estado o la burguesía (señal de TV de aire en canal
4), para ser transformado en expresión de la lucha contra la opresión y la explotación capitalista. En este sentido
reivindicamos las experiencias de las fábricas y puestos de trabajos recuperados por sus trabajadores y trabajadoras
en los últimos años, proceso que hemos acompañado tratando de motivar la autogestión y el control obrero. Y
como fue posible para estos compañeros y compañeras cuestionar la propiedad privada, priorizando el derecho a la
vida y al trabajo, también creemos que es posible constituir nuestro propio imaginario, nuestra propia identidad y
una subjetividad proclive a la independencia de clase, proceso al que el proyecto de ágora TV pretende contribuir.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhOJuA9lnbI/AAAAAAAAASQ/Y-M-nb6PC8Q/s1600-h/agoratv_
logo.jpg
2. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/index.htm
3. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhOJ5A9lncI/AAAAAAAAASY/hKR6XjGOzqc/s1600-h/agoratv_
4.jpg
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4. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhOKkw9lndI/AAAAAAAAASg/Yzq_aUvSaf0/s1600-h/agoratv_
6.jpg
5. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/index.htm
P.D.: Gracias a Quamodo por encontrar este documental, gracias a él encontramos también el de Wal-Mart, que
justo ahora acabamos de visualizar, esperemos que no se nos instale ninguno por estas tierras nunca, porque nunca
se dijeron tan claramente las dolorosas verdades de una multinacional, una de las empresas mas ricas y poderosas
de los U.S.A., en cuanto a Control Room, que vimos hace ya unos meses, teníamos ya muchas ganas de que es-
tuviera disponible online, otro ejemplo sobre medios de comunicación diferentes, a pesar de contar con un obvio
patrocinio economico se enfrenta a las mentiras de los medios de comunican masivos controlados a su antojo por
las grandes potencias, es decir U.S.A., interesante y diferente documental sobre las presiones, agresiones y men-
tiras del gobierno de los U.S.A. para controlar la información de una cadena que no comulga con sus intereses y
además es árabe.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhaLEw9lneI/AAAAAAAAASo/MHXK2zXXEg4/s1600-h/control_
room.jpg
2. http://www.imdb.com/title/tt0391024/awards
3. http://quomodo.blogspot.com/2007/04/control-room.html
[1]
Las políticas en cuanto al turismo en canarias oscilan entre la estupidez y la megalomanía. Los propios políticos
de las islas, en consonancia con los deseos de grandes empresas dedicadas al turismo, como otra variopinta gama
de empresarios parece que se han propuesto destruir hasta el último rincón de naturaleza de estas islas.
Muchas personas atraídas por el clima evidentemente, pero también por la naturaleza y la tranquilidad que se res-
piraba en estas tierras, han visto como unas islas bonitas con algunas zonas dedicadas al turismo se han convertido
en inmensos complejos turísticos, donde la naturaleza y las personas no tienen ningún valor.
Aunque sigue viniendo mucho turismo, desde hace años ya, hay voces, no solo de los habitantes de las islas, sino
también de muchos turistas, que se quejan de la dirección que ha tomado la política en cuestiones de turismo. El
turismo es sin duda una buena fuente de ingresos, pero siempre y cuando se dedique a este de una forma sostenible,
y dejando también sitio a otro tipo actividades, así como a las personas.
El hacinamiento cada vez es mayor, y ello junto a muchas otras variables son probablemente los causantes de un
aumento en cuanto a la violencia y el sentimiento de malestar generalizado que va creciendo en las Islas Canarias.
La evidente estupidez y ansia por embolsar grandes cantidades de dinero de los políticos canarios tampoco ayuda
mucho a solventar este problema. La hipocresía de estos señores les hace capaces de afirmar que luchan por lo
nuestro , refiriéndose a los valores, costumbres y en definitiva también el territorio canario, cuando la realidad es
que no dudan en destrozar lo que se les ponga delante con tal de generar un beneficio para ellos y sus colegas de
batalla.
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Pero todo esto no es una novedad, ya a mediados de los 90 se hablaba de la sepultura de las Islas Canarias bajo
el hormigón. Y dado que últimamente me ha dado por los documentales, les pongo a continuación [2]Suicidio
en Hormigón , uno que se hizo para la televisión alemana, y que generó bastante revuelo entre los empresarios
y políticos de aquel entonces. El Gobierno de Canarias pretendió denunciar a los autores por calumnias, y por
reproducir entrevistas con políticos claramente manipuladas .
La gente empezó a interesarse por dicho documental, y al cabo de unos meses, la TVE de Canarias se atrevió a
traducirlo y reproducirlo al completo en un programa especial. En el vídeo se habla de Gran Canaria, Lanzarote y
La Palma, porque eran las islas más afectadas por aquel entonces por el desmesurado crecimiento urbanístico.
No estaría mal, hacer un nuevo documental de este tipo, denunciado el estado actual de las cosas, hablando del
resto de las islas, haciendo especial mención de Tenerife, donde se están llevando a cabo unas atrocidades sin
igual.
Al parecer cuando el Gobierno de Canarias pretendió denunciar a la productora del documental, ésta los amenazó
con un nuevo vídeo que tenían preparado en el que tratarían el tema de los emisarios de aguas fecales junto a las
playas, y la cuestión del tratamiento de aguas fecales en las islas en general, el cual es lamentable. Pues con esta
reflexión y posterior explicación de algunas cuestiones les dejo el documental.
Publicado tal cual por [3]Slynation el 5 Febrero, 2007.
[4]
[EMBED]
P.D.: Primero encontramos en reportaje buscando por GoogleVideo y nos entusiasmo, el video se ve viejo, hace
casi veinte años de aquello, aunque las cosas solo han ido a peor, por lo menos en lo que al estado español se
refiere. Y está más de actualidad que entonces. Después buscando información sobre el documental encontramos
el blog de Slynation, que es de un tinerfeño, con textos y reflexiones interesantes, además de documentales. Asi
que mejor que un local que nos de su visión.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RhwiDx9Q1qI/AAAAAAAAASw/DgQwbEa1toc/s1600-h/Gran_
Canaria_Puerto_Rico_2.jpg
2. http://territoriosred.blogspot.com/2007/01/video-suicidio-en-hormigon-la-ruina-de.html
3. http://www.slynation.com/2007/02/05/suicidio-en-hormigon/
4. http://www.slynation.com/2007/02/05/suicidio-en-hormigon/
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BlogBook 1.4. abril
[1]
gunta: si no se trata del número de armas de fuego en la sociedad estadounidense, ¿cuál puede ser la causa?. Con
esto, analiza otras posibles razones, como el pasado violento de la nación cuando subyugó a los indios norteameri-
canos, pero desmiente que sea ése el motivo, ya que otros países con un pasado teñido de sangre, como Alemania o
Japón, tienen una tasa de homicidios per cápita inferior a la de Estados Unidos. También explota la militarización
de Estados Unidos, y toma una visión personal de las formas en que la sociedad estadounidense disfruta de una
seguridad social muy reducida en comparación con otros países. También se fija en la relación del racismo en
Estados Unidos con el temor hacia su propia población negra y si esto contribuye a una mayor proliferación de
armas en la población civil (blanca) y una mayor violencia. Finalmente, la conclusión de Michael Moore es que
el motivo principal que provocó tanto la masacre de Columbine como tantos y tantos actos violentos es la cultura
del miedo que se propaga desde los medios de comunicación hacia todos los niveles de cultura estadounidenses.
[2]Wikipedia
[EMBED]
P.D.: Este documental al principio, decidimos no incluirlo en nuestro/vuestro blog, porque era demasiado obvio,
pensamos, ya lo conoce todo el mundo, casi tod@s lo hemos visto. ¿No?. Después, mas bien ayer mismo, yo
personalmente indagando por los varios servidores de video online que conozco, tope de nuevo con Bowling, yo
no llegue a verla en el cine, tuve que recurrir al Dvd, pero hace tiempo ya de eso, mas cerca queda Farenheit 9/11,
claro esta, pero al volver a visionar este documental me quede enganchado y lo volví a ver entero y a disfrutarlo,
no te deja indiferente, Michael Moore tiene, según parece, una cualidad innata para engatusar y arrastrarte en sus
historias, puede que no compartas su forma de actuar en ciertos momentos, puede que en todos, pero hace una
análisis mas profundo de lo que parece de su bien amada sociedad. Y por desgracia todas las sociedades basadas
en el capitalismo sin contemplaciones nos parecemos cada vez mas a ellos, el espejo dominador del mundo, im-
poniendo sus reflejos.
Con lo cual decidimos por fin, dedicarle un post (entrada) a este documental, que además ayudo en parte, o fue
una de las partes mas visibles del nuevo "boom" del documental a nivel mundial, por lo menos marco tendencia en
cuanto a estrenos de documentales en cines y a inesperados "éxitos" de taquilla, algo impensable pocos años atrás,
en cuanto al estado español se refiere, por suerte en otros países de europa corre bastante mejor suerte en cuanto
a producción y exibición. No obstante, el cine documental lleva creciendo y creciendo desde los años 60. Desde
latinoamerica no dejan de llegar cosas interesantes, al igual que de asía, rusia, etc. Con las nuevas tecnologías de
vídeo y audio parece que ya es posible hacer un documental digno e interesante en cualquier parte del mundo y ya
no solo por los exploradores exteriores, sino por l@s propi@s integrantes locales.
Así, cuantos mas documentales tengamos, mejor nos conoceremos.
Luiggi / Naranjas de Hiroshima
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rh1ktx9Q1rI/AAAAAAAAAS4/8FzzgR8tOGg/s1600-h/bwling_
portada2.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Bowling_for_Columbine
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[1]
La Generalitat Valenciana envía un vídeo a TVE para que rectifique un reportaje de ’Informe Semanal’
El Gobierno valenciano remitirá a RTVE una rectificación audiovisual elaborada por la Generalitat sobre el re-
portaje que el sábado pasado emitió ’Informe Semanal’ bajo el título ’Construcción sin límites’. Su intención
es que se incluya mañana en el espacio, algo a lo que TVE se niega porque, a su juicio, la petición "carece de
fundamento".
P.D.: Hace una media hora, pasaba con el bus nocturno por la glorieta de Piramides, a la ribera del puente de
Toledo, por donde estuvo uno vez el río Manzanares. Iba con la música a bastante volumen y pensando en no
se qué, pero de repente, me fijo en una de las salidas de la nueva M-30 subterránea y ....., vaya, que ha pasado
con ese edificio tan estupendo que estaba justo allí, ese edificio tan viejo y hermoso, no se que tenía de encanto,
que respiraba magia, practicamente el único edificio a la vera del rió, por lo menos a este lado, no era una gran
construcción, pero el edificio era hermoso, hermoso y viejo. Entonces me ha llegado otra vez esa sensación, esa
maldita sensación que recorre mi cuerpo cada vez que piso mi tierra natal, ese lugar con el cielo azul intenso, con
una luz espacial, única, donde vive mi familia, mi gente, donde se vive tranquilo y el mar siempre esta presente.
Pero se me rompe el alma cada vez que bajo allí y veo como han desaparecido cada vez por lo menos de tres
a cinco edificios, de al menos mas de cuarenta o cincuenta años, por desgracia los de mas de 70 o incluso más
desaparecieron hace bastante. Es triste pensar que ya no queda nada de aquella ciudad habitada por tus abuel@s,
prácticamente tampoco queda nada de aquella ciudad que vivieron tus padres y apenas queda algo de la ciudad
que conociste en tu infancia, esto, sin ni siquiera haber llegado a la treintena, es muy triste, al menos para mi,
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cada vez que cambian una plaza llena de vida por hormigón, cada vez que tiran una casa tan llena de historias,
cada vez que cierran un cine con tantos sueños vividos en él, cada vez que construyen en tu playa favorita, cada
vez que hacen solo lo que el dinero les ordena y encima no pasa nada, nadie es juzgado, si acaso acusado, pero
lo peor de todo es que destruyen espacios vividos y tu memoria, tus recuerdos y sensaciones se quedan atrapadas
en un limbo de lugares que ya no existen, como si de galaxias con soles extinguidos se tratara. Lo que pasa en
la Comunidad Valenciana y en Murcia con la construcción sin limites y el lema de un campo de golf cada dos
pueblos no tiene ningún futuro, además de haber arruinado nuestras costumbres y cultura, le están negando a las
generaciones futuras lo poco que queda. Ya veremos si en diez años queda si quiera la mitad del turismo en la
zona.
Las fotos son de un cabo rocoso, lleno de calas, hasta hace cinco años era solo eso, por lo menos lo que quedaba
de él.
Luiggi / Naranjas de Hiroshima
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rh7lSh9Q1vI/AAAAAAAAATc/nhkPi38GwlU/s1600-h/laquant_
1.jpg
2. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rh7lmB9Q1wI/AAAAAAAAATk/TZCburGNAEc/s1600-h/laquant_
3.jpg
3. http://www.elmundo.es/elmundo/2006/01/20/comunicacion/1137774648.html
[1]
Dirección y guión: Werner Herzog.
País: USA.
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Año: 2005.
Duración: 104 min.
Género: Documental.
Producción: Erik Nelson.
Música: Richard Thompson.
Fotografía: Peter Zeitlinger.
Montaje: Joe Bini.
Estreno en USA: 12 Agosto 2005.
Estreno en España: 16 Junio 2006.
Sinopsis
En su hipnotizante "Grizzly Man" el aclamado director Werner Herzog explora la vida y muerte del experto en
osos Grizzly Timothy Treadwell que vivió entre estos osos durante trece años sin ningún tipo de armas y grabó
todas sus aventuras en la selva durante las cinco últimas temporadas que estuvo allí. En Octubre de 2003 los restos
de Treadwell, junto con los de su novia Amie Huguenard, fueron encontrados cerca de la zona donde acampaban
en el Parque y Reserva Nacional de Katmai en Alaska. Un oso les había atacado y devorado. Fueron las primeras
víctimas de un ataque de un oso en el Parque. El oso sospechoso de las muertes murió posteriormente disparado
por oficiales del parque. Herzog utiliza las imágenes originales que Treadwell había grabado para mostrar su
retrato de esta compleja e imponente figura a la vez que explora cuestiones más amplias sobre la difícil relación
entre el hombre y la naturaleza.
[2]La Butaca
[EMBED]
P.D.: Cuando comienza este documental no te imaginas ni te esperas lo que va sucediendo y como, te va atrapando
y te atrapa, vaya joya de Herzog, ¿no?, maravillosa, nos la recomendaron tantas veces que al final la vimos y nos
gusto tanto que nos esforzamos para conseguir que estuviera disponible para tod@s, le agradecemos a Irene su
insistencia. Eso si, solo conseguimos esta copia que esta en versión doblada al castellano.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rh52Oh9Q1tI/AAAAAAAAATM/HyTA6dmPcOE/s1600-h/grizzly_
man_ver2.jpg
2. http://www.labutaca.net/films/37/grizzlyman.htm
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[1]
Año: 1982
Pais: E.E.U.U.
Dirigida por: Jayne Loader, Kevin Rafferty, Pierce Rafferty
Producida por: Jayne Loader, Kevin Rafferty, Pierce Rafferty
Editida por: Jayne Loader, Kevin Rafferty
Todo lo que debemos saber para salvarnos durante un ataque atómico -y sí, lo decían completamente en serio-.
Atomic Cafe es el título de una mítica película, realizada en 1982 por el cineasta Kevin Rafferty, la periodista Jayne
Loader y el documentalista Pierce Rafferty. En ella se recogen fragmentos de películas de los años 40 y 50 de los
archivos documentales del gobierno estadounidense -propaganda educativa y defensa civil- y relacionadas con la
energía nuclear y la bomba atómica. Se trata de una visión escalofriante y sacárstica de la paranoia norteamericana
sobre la Guerra Nuclear y de su inconsciente campaña de mentiras y desinformación. Incluye escenas surrealistas
que muestran a soldados ubicados en áreas devastadas por explosiones nucleares y cuya única protección son unas
sencillas gafas de sol, a una piara de cerdos ¡uniformados de militares! y abandonados a morir en una zona de
máxima devastación durante una prueba nuclear para comprobar si los seres humanos (cuya piel tiene la misma
consistencia que la de los cerdos) pueden soportar la prueba ... y también una película de dibujos animados donde
La Tortuga Burt enseña a los niños de una escuela a agacharse y esconderse bajo sus pupitres ("duck and cover")
en el caso de que se produzca una explosión atómica.
Una advertencia importante: Recordad que NO se trata de una ficción y que las campañas mediáticas de alarma y
desinformación NO finalizaron en 1950.
[2]America under Attack
[EMBED]
P.D.: Hacia tiempo que habíamos oído hablar de este documental, y vaya, que casualidad que lo acabamos de
encontrar, con subtítulos en castellano y todo (gracias de nuevo a nuestr@s compis de [3]Domini Public), Desde
luego parece de coña, pero no, no. Puedes creer que es una falso documental, pues tampoco. Es una magnifica
obra, que rescatando imágenes de archivo, consigue dar una creativa dirección a la historia que cuentan, a través
de eso, de la historia. Otra parte más del rompecabezas del miedo. Tiempos de barbarie para unos, tiempos felices
para otros. No entendemos como un país no se avergüenza del genocidio cometido en Hiroshima y Nagasaki, sino
que además se sienten orgullosos de ello. De la caza de brujas y la batalla anticomunista poco podemos añadir,
la palabra libertad que siempre sale de sus bocas pero nunca de sus actos se vuelve vacía y hueca, viendo este
documento estarás entre la sonrisa, por lo ridículo de sus campañas, y la rabia por el enorme cinismo e hipocresía
del la mayor potencia mundial.
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Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rh5xhh9Q1sI/AAAAAAAAATE/eKLYXg_SmK8/s1600-h/atomic_
cafe.jpg
2. http://www.interzona.org/America/seleccion.html
3. http://dominipublic.blogspot.com/
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[1]
Director: Llorenç Soler
Año: 2002
Nacionalidad: España
Vídeo: 4:3
Duración: 55’
Francisco Boix, es el único español que declaró contra importantes miembros del gobierno nazi en el Proceso de
Nuremberg. El documental nos narra la vida de este fotógrafo, que al exiliarse tras la Guerra Civil Española, acabó
en el campo de concentración de Mauthausen.
Destinado en el laboratorio fotográfico del campo, consiguió sacar los negativos de unas 2.000 fotos que posteri-
ormente servirían de prueba acusatoria en el famoso Juicio.
Francisco Boix, un fotógrafo en el infierno está dirigido por Llorenç Soler, un acreditado director de más de 30
documentales. Sus films han sido premiados en diversos festivales internacionales.
[EMBED]
Francisco Boix Campo nació en Barcelona en 1920, en el seno de una familia catalanista. Su padre era sastre y
había pertenecido en sus años jóvenes a la CNT; se dice de él que era muy aficionado a la fotografía, y parece ser
que el joven Boix compartió esta afición con su padre.
Al inicio de la Guerra Civil encontramos a Boix en los ambientes de la Juventudes Socialistas Unificadas de
Cataluña siempre con su Leica en la mano. En aquellos años empieza a trabajar como fotógrafo de prensa y to-
dos lo recuerdan como un fotógrafo apasionado, pendiente las veinticuatro horas del día de hacer fotografías. No
sabemos si llegó a participar en alguna acción armada como combatiente, pero sí estuvo en diversos frentes como
fotógrafo.
Cuando se derrumba la Segunda República, Boix pasa a Francia camino del exilio. Su padre fue encarcelado y
liberado en 1942, cuando su muerte era inminente.
Poco sabemos de los primeros meses de Boix en Francia. Estuvo internado un tiempo en los campos de Vernet
d Ariege y de Septfonds. De este último salió hacia el norte en septiembre de 1939 junto con excombatientes
republicanos encuadrados en la 28 Compañía de Trabajadores extranjeros. En mayo de 1940 las líneas defensivas
francesas son destrozadas por la Wehrmacht, Boix es hecho prisionero por los alemanes, pasa por diversos campos
y es conducido a Mauthausen, junto con 1506 republicanos españoles, a donde llegan el 27 de enero de 1941.
En Mauthausen existía un Kommando llamado Erkennungsdients, oficialmente era un laboratorio fotográfico des-
tinado a los retratos policiales de identificación de los presos, aunque en la práctica se hacían fotografías de muertes
por arma de fuego, suicidios, accidentes, asuntos de naturaleza médica y acontecimientos varios del campo, como
las visitas de altas jerarquías, por ejemplo las de Himmler y otros altos cargos de las SS. A este Kommando se
incorpora Boix a finales de 1942, y allí trabajó como fotógrafo y técnico de laboratorio con dos españoles más.
Boix y la organización clandestina del Partido Comunista español deciden ese año de 1942 esconder los negativos
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del Erkennungsdients. Como esconder los negativos dentro del campo era muy peligroso, deciden sacarlos de
allí. Para ello, se ponen en contacto con españoles que trabajaban en el llamado Bahnholkommando, un grupo de
trabajo que salí a diario desde el campo hasta la estación de Mauthausen. El preso Jacinto Cortés y otros españoles
de ese kommando habían hecho una cierta amistad con una familia del pueblo. Fue Jacinto el que le pidió a Anna
Pointer que ocultase el paquete de fotografías y negativos que habían robado a los SS en el campo.
Cuando Mauthausen es liberado, Boix marcha a París. Allí da a conocer algunas de las fotografías sacadas del
campo de concentración en periódicos y revistas próximos al Partido Comunista francés. Enseguida se publican
varios libros y las autoridades francesas se interesan por quien podría ser un testigo de gran valor en los juicios
contra criminales de guerra que se estaban preparando.
En 1946 Boix declaró como testigo en dos de esos procesos: el proceso de Nuremberg (Tribunal Militar Inter-
nacional) contra la cúpula dirigente del Tercer Reich, y unas semanas después en Dachau, en el proceso de la
Sección Crímenes de Guerra contra 61 antiguos SS de Mauthausen. En ambos casos las acusaciones presentaron
como pruebas las fotografías que Boix había hecho y robado en Mauthausen. Su testimonio y las fotografías pre-
sentadas fueron determinantes para sostener varias acusaciones y condenas.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RiiYr4RbGJI/AAAAAAAAATs/msLYL9Ex8aQ/s1600-h/Boixx.
jpg
[1]
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[2]
Powaqqatsi
"Como Powaqqatsi y Naqoyqatsi , Koyaanisqatsi es un vocablo extraído de la antigua lengua hopi. El
término, que significa existencia desequilibrada , se repite una y otra vez en la banda sonora del largometraje
y alude justamente al estilo de vida contemporáneo. Las imágenes hacen el resto para confirmar la idea de que
[1]
¡¡¡¡Hola a tod@s!!!!
El lunes pasado hizo justo tres meses desde que dimos de alta este blog, y por ese motivo tan especial para
nosotr@s queremos daros las gracias. Parecerá poco, pero estos tres mese han sido muy intensos, han sido 87
etiquetas (posts) y según el G. Analytics unas 4.327 visitas y 8.201
Páginas vistas. La verdad no pensábamos tan buen recibimiento, esperamos estar sirviendo para lo que creamos
esto, difundir el documental, en todas sus vertientes posibles y si además podemos ser otro punto de encuentro y
debate para l@s amantes del documental, pues mejor que mejor.
Sin duda, todo esto lo hacemos sin buscar nada a cambio, mucho menos beneficio económico alguno. Tan solo
quisimos aprovechar todos los servicios gratuitos que muchas empresas ofrecen en Internet, tanto el blog, como
los docus que hemos subido nosotr@s, así como los docus que han subido otr@s. Ya nos gustaría, no depender de
tantos intermediarios y proveedores, porque siempre andamos con la mosca detrás de la oreja, ¿que vídeo desa-
parecerá algún día?, ¿algún día nos cerraran el blog?. Esperemos que no, pero nunca se sabe cuando un defensor
de la libertad de opinión económica te puede caer encima.
Queremos agradeceros a todos y a todas vuestra compañía, vuestras opiniones, comentarios, sugerencias, de he-
cho de todos los extras que hemos ido metiendo y quitando en el blog los hemos mantenido o no, por vuestras
sugerencias, como el reproductor de música que ralentizaba mucho las visitas, o el chat, que nadie lo uso. Hemos
hecho una prueba con una nueva aplicacion para ver alguno de los vídeos directamente, es lo primero que sale en
la derecha, pero me temo que tampoco durara mucho. Por cierto, tanto el dibujo del perro pistola como el hombre
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ventilador son obra de un tal "Garcia", los sacamos del archivo grafico de [2]Indymedia Mexico, tienen cosas muy
buenas.
Además, tenemos que agradecer en especial a Fede, porque desde su blog [3]Quamodo, recibimos un 13 % de las
600 visitas (más o menos) que tenemos semanalmente. A ver si alguna que bajamos a Alicante nos tomamos unas
cañas, ¿no?.
También queremos agradecer a tod@s l@s que además de visitarnos os habéis puesto en contacto con nosotr@s,
al preguntarnos, sugerirnos, proponernos, comunicarnos. Gracias a nuestr@s nuev@s amig@s.
Ahora os dejamos con un documental sobre La Escuela Moderna de Ferrer i Guardia, de todos los docus sobre
este revolucionario sistema educativo y su fundador, es sin duda el que más nos ha convencido. Esta ripeado de
VHS grabado de La2, aun así, a pesar de la calidad es un documento que permite conocer de una forma muy clara
este conjunto de acontecimientos acaecidos hace casi ya un siglo, tan complejos, hermosos, estremecedores y tan
profundamente interesantes.
En breve (esperemos que muy breve) tendremos a vuestra disposición "Morir en Madrid" de Frederic Rossif, de la
que hay mucho que decir, en breve, lo haremos.
¡¡¡¡Un abrazo a tod@s!!!
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Ri6XeYRbGKI/AAAAAAAAAT0/JvbpdgT8fpQ/s1600-h/pegatina2-c.jpg
2. http://mexico.indymedia.org/tiki-browse_gallery.php?galleryId=14
3. http://quomodo.blogspot.com/
1. http://www.laotraagenda.com/
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[1]
"¡Viva la Escuela Moderna!: Francisco Ferrer Guardia", es el título del documental que se emitió un domingo, 9
de julio, a las 12:00 horas, dentro de "Panorama de la Historia". Un trabajo que narra la aventura emprendida por
el pedagogo Francisco Ferrer, a comienzos del siglo XX, para fundar una escuela que respetase la voluntad y los
derechos de los niños.
Ferrer nació en Alella (Barcelona) el 10 de enero de 1859. Pertenecía a una familia de pequeños propietarios
rurales, católicos y monárquicos. Por razones familiares, fue a vivir a Barcelona y entró a trabajar con un com-
erciante de harina de Sant Martí de Provençals. Aún no tenía quince años cuando el comerciante le inscribió en
clases nocturnas, iniciándole en los ideales republicanos.
Durante la I República, Francisco Ferrer participó con entusiasmo en experiencias de educación popular. Durante
los años siguientes el joven autodidacta estudió a fondo el ideario de Pi y Margall y conoció las doctrinas de los
internacionalistas.
El vanguardismo de su enseñanza le causará la animadversión del poder del Estado y de los sectores más
retrógrados de la Iglesia. Su ilusión por llevar su proyecto adelante será castigado con la muerte. Acusado de
ser el dirigente de la revuelta popular que se desarrollaba en Barcelona, conocida como "Semana Trágica", es
fusilado en 1909 en Montjuich tras un Consejo de Guerra.
En España y otros países se alzan protestas contra la ejecución, exigiendo la revisión de la sentencia y provocando
la caída de Antonio Maura y su gobierno. Un año después el Congreso de los diputados reconoce su inocencia.
A través de las imágenes rodadas y de archivo, se reconstruye la vida de Francisco Ferrer Guardia, su formación
ideológica y los avatares y vicisitudes que hubo de afrontar para llevar adelante su obra.
[EMBED]
Disponible tambien en [2]Veoh.
Más información:
[3]Wikipedia
[4]Fundación Francico Ferrer Guardia
[5]Ateneo virtual
[6]Tres Puntos
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Ri6czIRbGLI/AAAAAAAAAT8/SbWb714jC20/s1600-h/
escuelamoderna.gif
2. http://www.veoh.com/videos/v6283366HxRYYqD6
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3. http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Ferrer_Guardia
4. http://www.laic.org/cas/fig/index.htm
5. http://www.alasbarricadas.org/ateneovirtual/index.php/La_Escuela_Moderna
6. http://trespuntos.obolog.com/
[1]
País: Francia.
Año: 1963.
Duración: 83 m.
Dirección: Frederic Rossif.
Documental en blanco y negro.
conseguir, esta vez con la limitación que no se puede ver desde los U.S.A., como la mayoría de docus que subimos
ultimamente. Recomendamos y mucho que le deis una oportunidad.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Ri6i24RbGMI/AAAAAAAAAUE/pPF3I5fJnbM/s1600-h/
morirenmadrid1962.jpg
2. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/05/de-nuremberg-nuremberg.html
3. http:
//naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Law%20and%20Order%20-%20Frederick%20Wiseman
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[1]
Año: 2002
País: Argentina
Dirección: Virna Molina y Ernesto Ardito
Guión: Virna Molina y Ernesto Ardito
Duración: 127 min
Este largometraje documental cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, un cineasta argentino secuestrado y as-
esinado por la dictadura militar en 1976. En conjunto con la vida de Raymundo, se narra la del cine revolucionario
latinoamericano, y las luchas de liberación de los 60 y 70 .
En vida, Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, y luego de su " desaparición
" quedó en el más oscuro de los olvidos para la sociedad. Este documental busca por tanto devolver lo que la CIA
y las dictaduras latinoamericanas no pudieron destruir: la memoria, los ideales y el valor de la verdad.
Motivación de los directores Virna Molina y Ernesto Ardito:
La Motivación que fundamentó la realización de este film fue: reconstruir para la nuevas generaciones, la vida y
obra de Raymundo Gleyzer.
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Para esto trabajamos durante cuatro años junto a Juana Sapire, viuda de Raymundo, partiendo de la nada, porque
al momento de iniciar el proyecto solo teníamos en Argentina, a nuestra disposición dos fotos y dos películas en
mal estado de Gleyzer.
Se recupero y restauro la filmografía completa, se hallaron imágenes inéditas de cómo filmaba, de su vida personal,
del cine revolucionario y de la historia política argentina. Miles de fotos cubrieron nuestros escritorios. Metros de
fotogramas y sonidos. Años y noches eternas de trabajo pero la cosecha fue invaluable: Cada paso en la vida de
Raymundo fue registrado, cada zona de la historia argentina en donde nos habian apagado la luz, fue iluminada.
Pero no estabamos solos, siempre estaban nuestros maestros silenciados: los cineastas revolucionarios que no dud-
aban en facilitarnos sus filmes y susfragmentos de recuerdos e imágenes junto a Raymundo.
Nuestro proyecto no solo fue el armado de un documental sino el armado de un rompecabezas de imágenes de la
historia argentina y latinoamericana prohibida para nosotros, para nuestra generación.
Al final de cada proyección el publico integrado por gentes de todas las edades y círculos sociales, nos pregunta
como llegamos a esto ¿Porqué?
Porque Raymundo fue un cineasta que supo a través de su creatividad, su constancia y su capacidad, transformar
su cine en una herramienta de lucha para el esclarecimiento de su pueblo y de los pueblos latinoamericanos.
Asi es que no buscamos mitificar la figura de Raymundo, ni transformarla en una cápsula encerrada en el pasado,
sino que actúe como un puente para seguir transitando. Por lo tanto, lo fundamental con este redescubrimiento es
plantar las bases para continuar con este cine.
No solo deseamos informar de su obra sino también de su forma de hacer cine, de su modo de enfrentar los conflic-
tos y del lugar que tomó: no desde el intelectual analítico distanciado, sino desde el pueblo que estaba sufriendo
el conflicto.
Coherencia entre lo que él hacía y lo que sus films decían. Esa misma coherencia y la fe ciega en su pueblo lo
llevó a no dejar nunca la lucha. Cuando el 27 de Mayo de 1976, las fuerzas de la dictadura lo secuestraron, él se
transformó en uno de los 30.000 desaparecidos.
Sus films fueron prohibidos y más tarde olvidados por las democracias subsiguientes.
¿La razón de esto último? Es porque hay conceptos que no quieren volverse a oir y por que hay una política de
omisión y distorsión histórica del periodo de lucha que antecede al año 1976.
Por lo que es fundamental el revisionismo histórico que plantean las denuncias y los conceptos de los films de
Raymundo y los del cine revolucionario que siguen siendo vigentes.
El cine de Raymundo Gleyzer debe ser recuperado porque es patrimonio del pueblo argentino. Su escuela debe ser
continuada por los nuevos realizadores para reconstruir un cine argentino con identidad y aportar a la formación
de una sociedad latinoamericana basada en valores mas justos y positivos para la humanidad.
Via: [2]Kinoki
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RjaWSb6b6eI/AAAAAAAAAUM/ndXmeRD2Myg/s1600-h/
raymundo_gleyzer.jpg
2. http://www.p2p.kinoki.org/displayimage.php?album=27&pos=1
3. http://www.filmraymundo.com.ar/
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La historia del cine está llena de experimentos: algunos, con el paso del tiempo se acaban considerando fallidos o
banales; otros, por el contrario, adquieren dimensiones casi míticas, como es el caso de El desencanto. Pensado,
en un principio, como un cortometraje documental sobre la familia del poeta Leopoldo Panero cuya sugerencia
inicial, al parecer, partió del propio Michi Panero , el experimento pronto se escaparía de las manos de Jaime
Chavarri e iría engrosando su metraje y decidiendo por su cuenta su contenido. Y no podía por menos de ser así,
pues los protagonistas desbordan con creces las expectativas de cualquier intento de dirección, creando sus propios
personajes, que, a su vez, toman las riendas de la película.
Los entresijos de su psicología se ofrecen en toda su complejidad al espectador, a modo de herida abierta por la cual
no sólo se atisba el desencanto de la España del franquismo que Chavarri pretendía reflejar ; la muerte del padre
da pie a un ejercicio de crítica ajena y propia, con ferocidad desacostumbrada sin duda para los espectadores en el
momento de su estreno (y a la que hoy nos ha habituado ya la proliferación de reality shows). Los hijos tratan de
poner en su sitio a la figura de un padre que, fallecido tiempo atrás, no puede defenderse; haciéndolo, es inevitable
que se analicen unos a otros, intentando definir sus respectivas posiciones dentro de la familia. Pero la crudeza de
sus declaraciones (a diferencia de los espectáculos a los que nos tiene acostumbrados nuestra actualidad) desnuda
sus espíritus y la confrontación de los miembros del núcleo familiar de los Panero, a modo de reunión de máscaras
griegas, provocan la catarsis del público, al exhibir sus pequeñas miserias, ínfimas, como cabezas de alfiler; en
algunos momentos la máscara cae, mostrando, casi insensiblemente, el dolor íntimo y por qué no, deleitoso que
encierran sus vidas.
El desbordamiento verbal del hermano mayor (Juan Luis Panero) y del menor (Michi, recientemente fallecido)
plantea, in media res, los problemas familiares candentes; la verdad que se oculta tras las relaciones; la pugna entre
hermanos por ocupar el lugar vacío que ha dejado el padre, y la aceptación de esta situación por parte de la madre.
A la vez, sus circunstancias vitales reflejan, hoy más aún si cabe, por el tiempo transcurrido y el distanciamiento
a que da lugar, aspectos cruciales de la reciente historia de España. Los asesinos de los ruiseñores , la estirpe
infiel de los Panero denostada por Neruda, conjuga tanto la ambigüedad de la generación poética de la posguerra,
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1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RkCH2b6b6fI/AAAAAAAAAUU/zaCib5UTJ1s/s1600-h/
eldesencanto.jpg
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"Hidden in plain sight" (Oculto a la vista de todos) - La escuela de las américas (2007-05-14 17:37)
La "Escuela de las américas", fue el lugar de entrenamiento militar al que llegaban soldados de todas partes de
latinoamerica para instruirse en las técnicas de resistencia anti subversivas, como parte de la táctica de defensa de
los intereses imperialistas de EE.UU. durante la guerra fría.
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Los ejércitos de Pinochet en Chile, Somoza en Nicaragua o la Junta militar en Argentina recibieron allí su adoc-
trinamiento criminal. Pero hasta hace pocos años atrás, los sucesivos gobiernos democráticos latinoamericanos
siguieron enviando allí sus tropas.
"Hidden in Plain Sight" (Oculto a la Vista de Todos) relata la historia siniestra de esta "escuela de genocidas",
como parte de una campaña internacional para lograr su cierre definitivo.
más información en: [2]www.hiddeninplainsight.org
[EMBED]
P.D..: En el último comentario, Carmen desde Argentina nos pregunta como subir videos a [3]Google Video, lo
primero, como en todos los servidores de video online que conocemos es registrarse, para hacerlo en GoogleVideo
primero hay que tener una cuenta de gmail, para la que es necesaria invitación, escribenos un mail y te mandaremos
una al tuyo. De todas formas hay otros servidores como [4]BlipTV, [5]Guba, [6]Dailymotion, [7]Veoh, etc, hay
cientos, que son un buen recurso si no tienes forma de montar tu propio servidor (como nosotr@s), no obstante,
corremos el peligro de que si algún día se les cruzan los cables podrán borrar todos nuestros videos y/o blogs como
este.
Después, normalmente tendrás que instalar un programa si quieres subir videos de más de 100 mb, después de
subirlo y añadirle cierta información pasara por un proceso de revisión para comprobar que cumple los requisitos
del servidor, proceso que puede tardar desde unos minutos hasta unos días, ¿en criterio a que?, no lo se. Si no ha
quedado claro, preguntarnos sin miedo.
Este documental también esta disponible online a traves de: [8]Agora TV
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RkiC1b6b6gI/AAAAAAAAAUc/_wn3_vagxvo/s1600-h/
escuelaamericas.jpg
2. http://www.hiddeninplainsight.org/
3. http://video.google.es/
4. http://blip.tv/
5. http://www.guba.com/
6. http://www.dailymotion.com/
7. http://www.veoh.com/
8. http://www.agoratv.org/
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El formato FLV (Flash Video) es un formato de video usado para ser distribuido y reproducido fácilmente en
internet utilizando Macromedia Flash Player. A modo de ejemplo podríamos decir que es el formato de video que
utilizan comunidades como Youtube, GoogleVideos, etc.
[1]FLV Online Converter permite convertir fácilmente esos videos, antes de ser descargados, en formatos más
accesibles para nuestros reproductores:
Esto significa ahorro de tiempo y trabajo ya que al terminar la descarga están listos para ser reproducidos en el
soporte de elección.
http://vixy.net/
Desde que la extinta macromedia se lanzo al [2]streaming de video con el formato FLash Video (FLV), Internet ha
cambiado la forma de presentar los contenidos, dando el primer paso para la televisión 2.0.
En la actualidad podemos visualizar los ficheros FLV gracias a los reproductores on line, de los cuales destaca el
[3]Flash Video Player de Jeroen Wijering. Un proyecto que se puede usar y modificar según las especificaciones
de la licencia [4]Creative Commons para el uso personal y que solo cuesta 15 ¬uros la licencia para uso comercial.
130
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1.5. mayo BlogBook
Sin embargo desde hace algún tiempo me descargo los videos de internet directamente en formato FLV y también
los envío en este formato por correo electrónico, ya que ocupa mucho menos espacio que el formato avi o mpg, la
calidad de visionado también desciende.
Los reproductores de video estándar no incluyen, de momento, la opción de ver videos en este formato, lo que
me obliga a descargarme e instalar algún programa para este fin. De entre los que he probado,[5] FLV player de
Martijn de Visser, [6]FLVamp, [7]nFLVPlayer, me quedo con el producto brasileño de Zellen, [8]zPlayer por su
playlist, que me permite activar la reproducción continua de videos.
IFRAME: [11]google_ads_frame
IFRAME: [12]google_ads_frame
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BlogBook 1.5. mayo
CAAQsKXI-wEaCOeNOldM6pQYKJCOs4MB&oe=ISO-8859-1&dt=1179616111781&lmt=1179616074&prev_fmts=
180x60_as_rimg&format=180x60_as_rimg&output=html&correlator=1179616111656&channel=
3843748417&url=http%3A%2F%2Fjavimoya.com%2Fblog%2Fyoutube.php®ion=_google_cpa_region_
&ref=http%3A%2F%2Fwww.google.es%2Fsearch%3Fhl%3Des%26q%3Dyoutube%26btnG%3DBuscar%2Bcon%
2BGoogle%26meta%3D&cc=100&flash=9&u_h=768&u_w=1024&u_ah=768&u_aw=1024&u_cd=32&u_tz=
120&u_his=29&u_java=true&u_nplug=26&u_nmime=121
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RlIIiSsLmkI/AAAAAAAAAUk/HGS5GQv9Tus/s1600-h/Mondo_
Cane_%28Polish%29.jpg
2. http://pobladores.lycos.es/channels/cine/THeWiLDoNeS/area/36
3. http://tetonadefellini.blogspot.com/2006/09/mondo-cane-occidente-en-shock.html
2011
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BlogBook 1.5. mayo
[1]
Este jueves, el 24 de mayo se celebrará [2]Blogak 2.0 que es un evento sobre la Web 2.0 en el que se analizan
algunos temas de actualidad: la TV 2.0, Educación 2.0 y Mujeres 2.0. Se presentarán los cinco mejores proyectos
europeos de web 2.0, interviendrá Rob Malda, el fundador de Slashdot y se entregarán los premios [3]HazRuido a
las mejores campañas de marketing viral, con sorpresa incluida.
Hay varios detalles que harán de este evento algo muy especial:
- Para empezar, puedes ver en tiempo real la lista de inscritos con su blog en esta dirección:
[4]http://www.blogak.org/participants
- Se retransmitirá todo por Internet en vídeo y mediante [5]Twitter, un nuevo sistema de comunicación online.
- Los asistentes llevarán su propio portátil y contarán con conexión wi-fi, con lo que podrán participar si-
multáneamente en la conferencia virtual. El año pasado fue casi más animada que la real.
Fecha: 24 de mayo
Lugar: Museo Guggenheim, Bilbao
Programa:
Rob Malda (fundador de Slashdot)
los 5 mejores proyectos web 2.0 de Europa (Startup 2.0)
mesas redondas de TV 2.0, Educación 2.0 y Mujeres 2.0
entrega de los premios Startup 2.0 y HazRuido.
Si quieres saber más sobre la Web 2.0, te recomiendo este manual, que está preparado especialmente para peri-
odistas:
[6]http://www.alianzo.com/resources/que _es _web2.pdf
En lo que a Startup 2.0 se refiere, ya sabes que han participado cerca de 250 proyectos de toda Europa de entre los
cuales se seleccionaron 15 que se presentaron en Madrid hace una semana. Los cinco mejores competirán entre sí
en Bilbao. Son los siguientes:
- [7]Trivop: Generadores de vídeos estilo YouTube para hoteles. Francia.
- [8]Properazzi: Buscador especializado 2.0 europeo de inmobiliaria. España-Francia
- [9]Sclipo: Generadores de vídeos para compartir habilidades. Se suele definir como una especie de bricomanía
online. España.
- [10]5min: Sistema para compartir vídeos de habilidades. Israel.
- [11]11870: Web para compartir lugares de interés. España.
Para más información: [12]http://www.startup2.eu
Via: [13]Boletin Kinoki Noticias[14]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RlITcisLmmI/AAAAAAAAAU0/ijY32HW7eq8/s1600-h/
blogak-logo-web.gif.png
2. http://www.blogak.org/
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3. http://www.hazruido.com/
4. http://www.blogak.org/participants
5. http://www.twitter.com/
6. http://www.alianzo.com/resources/que_es_web2.pdf
7. http://www.trivop.com/
8. http://www.properazzi.com/
9. http://www.sclipo.com/
10. http://www.5min.com/
11. http://www.11870.com/
12. http://www.startup2.eu/
13. http://noticias.kinoki.org//
14. http://www.startup2.eu/
[1]
Año: 2004
Guión: Victoria Martínez
Realización: Arturo Villacorta
Producción: TVE
Duración: 45 min.
Viaje por la memoria histórica de la reforma pedagógica de la II República a través de los recuerdos de sus en-
tonces protagonistas: los escolares y sus maestros. El documental hace un recorrido por las medidas educativas
sin eludir las dirigidas directamente contra las órdenes religiosas-, la catástrofe de la guerra civil y la represión
que siguió contra los maestros republicanos.
Una producción de TVE de 45 minutos de duración, con guión de Victoria Martínez y realización de Arturo Vil-
lacorta, que recuerda las Escuelas de la República y reivindica la memoria de aquellos a quienes el franquismo
condenó al olvido.
Laica, obligatoria y gratuita. Así definía la enseñanza la Constitución de la II República, que atribuía al Estado
el servicio de la cultura. Eran los principios de la Institución Libre de Enseñanza y del Socialismo histórico, que
consideraban la Educación la transformadora social por excelencia.
Durante los dos primeros años de la República de 1931 a 1933- se aumentó el sueldo de los maestros; fue
aprobado un plan quinquenal de construcción de 27.000 escuelas, de las que tan sólo pudieron levantarse final-
mente unas 16.000; los estudios de Magisterio pasaron a ser carrera universitaria, y trató de dignificarse la figura
2011
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BlogBook 1.5. mayo
[EMBED]
Disponible También en [2]Veoh.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RlIRTCsLmlI/AAAAAAAAAUs/AG7ckUy7MZs/s1600-h/la+
replublica+de+los+maestros.jpg
2. http://www.veoh.com/videos/v6283336bEDnbZX6
[1]
[2]Redes es un programa de divulgación científica que empezó a emitirse en TVE 2 en 1996, esta dirigido y pre-
sentado por el peculiar [3]Eduard Punset, el proximo día 27 emiten su programa 437, como siempre de madrugada,
aunque también lo emiten por los diferentes canales internacionales de TVE, además en redifusión se puede ver
en el [4]Canal Docu 24h que emite online TVE y al que le dedicamos un post el mes pasado. Aquí os dejamos una
pequeña muestra de lo que es el programa, con 5 capítulos.
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RlRHnysLmnI/AAAAAAAAAU8/VItSSSfgPCY/s1600-h/redes.2.
gif.jpg
2. http://www.rtve.es/tve/b/redes/
3. http://www.rtve.es/tve/b/redes/punset.htm
4. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/04/canal-documentales-tve-24h-online.html
[1]
idéntico criterio.
[EMBED]
P.D.: Por desgracia el Líbano vuelve a estar de actualidad en las noticias internacionales, esta vez que dicen que si
los milicianos de los campos de refugiados....... No lo se, es difícil sacar conclusiones claras, sobre todo cuando la
prensa dice lo que quiere según sus intereses, de hecho en la tele vuelven a hablar de Alqaeda, el gran villano del
siglo XXI, por todo esto y mucho más os dejamos estos dos docus-reportajes, además de algunos links, para quien
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quiera informarse un poco más del tema pueda hacerlo, y sacar sus propias conclusiones, aunque en temas como
este, en el que jamas se sabe exactamente que es lo que realmente esta pasando es difícil llegar a una conclusión
clara y concisa.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RlWHFSsLmoI/AAAAAAAAAVE/vDkGFlxRNvw/s1600-h/
SabrayChatilla.jpg
2. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RlWIkisLmpI/AAAAAAAAAVM/x7aL6xU3aUc/s1600-h/
libano-724590.jpg
3. http://www.pcoe.net/
4. http://tyros.leb.net/indexes.html
5. http:
//www.elmundo.es/especiales/2004/11/internacional/orienteproximo/conflicto/libano/index.html
6. http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%83%C2%ADbano
[3]
Pienso que lo logramos porqué sencillamente amamos la vida más que ellos. Estos tipos eran
predicadores de la muerte: su odio, su propaganda, su lenguaje olían a muerte. Y ganamos porqué
amamos la vida. Decidimos amar la vida y la vida no se puede derrotar.
Srdja Popovic. Miembro Fundador de OTPOR
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rlq9uisLmrI/AAAAAAAAAVc/IOTf9-TeKPw/s1600-h/images.
jpg
2. http://www.unesco.org/courier/2001_03/sp/droits.htm
3. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rlq93CsLmsI/AAAAAAAAAVk/Hs29_9P61yA/s1600-h/
bringing-795257.GIF
4. http://ogil.wordpress.com/2007/05/22/documental-derrocando-a-un-dictador/
Las elecciones presidenciales del 2006 vistas desde el interior del Instituto Federal Electoral.
Los consejeros del distrito 03 de Querétaro narran las viscisitudes durante el proceso electoral.
[EMBED]
[1]Memorias del Distrito 03 (versión TV)
Esta versión fue difundida en televisión por cable durante diciembre de 2006. Tiene unos ligeros cambios respecto
a la versión original.
1. http://video.google.es/videoplay?docid=4803460554389137458
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1.5. mayo BlogBook
[1]
Tokelau se compone de tres grupos de islotes ([4]atolones) de origen coralino en el [5]Océano Pacífico Sur, aproxi-
madamente a la mitad de la distancia entre [6]Hawaii y [7]Nueva Zelanda, en el cinturón de [8]tifones del Pacífico.
Ninguna de las islas de Tokelau tiene [9]puerto. Su capital es Fakaofo
Los atolones son [10]Atafu (previamente conocido como el Grupo del Duque de York), [11]Nukunonu (antes
llamado el Grupo del Duque de Clarence) y la isla [12]Fakaofo (Bowditch). Los tres se localizan entre 171° y 173°
al oeste, y entre 8° y 10° al sur. La suma de sus áreas territoriales es de 10.8 km².
Una cuarta isla que pertenece geográficamente a la cadena de las islas Tokelau es ia [13]isla Swains, que sin
embargo forma parte de [14]Samoa Americana desde [15]1935.
Ubicado en la Polinesia, en el Pacífico Sur, al este de Tuvalu, el archipiélago tiene relieve plano, con suelos
delgados y poco fértiles. Las lluvias son erráticas y suele haber sequías. La pesca constituye una actividad
tradicional.
Tokelau es una comunidad muy pobre, con un poder de consumo de cerca de 1.000 US $ (814 ¬) per cápita.
El gobierno obtiene ganancias de aproximadamente 410,000 ¬ (menos de 500.000 US $) anuales, contra gastos
de 2.300.000 ¬ (2.800.000 US $). Este déficit es compensado por la ayuda económica proporcionada de Nueva
Zelanda. Tokelau exporta alrededor de 80.000 ¬ (100.000 US $) en [16]estampillas, [17]copra y artesanías a Nueva
Zelanda, país del que a su vez importa 245.000 ¬ (más de 300.000 US $) en alimentos, materiales para construcción
y [18]combustible.
Las industrias locales incluyen pequeñas empresas de producción de copra, [19]artesanía en madera, arte-
sanía tejida, [20]estampillas, [21]monedas y [22]pesca. La agricultura de Tokelau produce [23]coco, [24]copra,
[25]panapén, [26]papaya y [27]plátano. Además, hay críanza de ganado [28]porcino, [29]caprino y aves.
En el último tiempo, Tokelau ha comercializado su [30]dominio de Internet ([31].tk) convirtiéndose en un ex-
portación no tradicional.
[32]www.naranjasdehiroshima.tk
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BlogBook 1.5. mayo
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RlzQuCsLmvI/AAAAAAAAAV8/n4smLwCjn4c/s1600-h/
pegatina3-b+copia.jpg
2. http://www.naranjasdehiroshima.tk/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Tokelau
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Atol%C3%B3n
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Pac%C3%ADfico
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Hawaii
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Zelanda
8. http://es.wikipedia.org/wiki/Cicl%C3%B3n
9. http://es.wikipedia.org/wiki/Puerto_mar%C3%ADtimo
10. http://es.wikipedia.org/wiki/Atafu
11. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nukunonu&action=edit
12. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fakaofo&action=edit
13. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Isla_Swains&action=edit
14. http://es.wikipedia.org/wiki/Samoa_Americana
15. http://es.wikipedia.org/wiki/1935
16. http://es.wikipedia.org/wiki/Estampilla
17. http://es.wikipedia.org/wiki/Copra
18. http://es.wikipedia.org/wiki/Combustible
19. http://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADa
20. http://es.wikipedia.org/wiki/Estampilla
21. http://es.wikipedia.org/wiki/Moneda
22. http://es.wikipedia.org/wiki/Pesca
23. http://es.wikipedia.org/wiki/Coco
24. http://es.wikipedia.org/wiki/Copra
25. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Panap%C3%A9n&action=edit
26. http://es.wikipedia.org/wiki/Papaya
27. http://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1tano
28. http://es.wikipedia.org/wiki/Cerdo
29. http://es.wikipedia.org/wiki/Cabra
30. http://es.wikipedia.org/wiki/Dominio_de_nivel_superior_geogr%C3%A1fico
31. http://es.wikipedia.org/wiki/.tk
32. http://www.naranjasdehiroshima.tk/
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1.5. mayo BlogBook
[1] Invisibles es una película documental formada por cinco historias so-
bre cinco crisis olvidadas dirigidas por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso
y Javier Corcuera.
Invisibles son aquellos a los que no queremos ver, pero que acaban apareciendo detrás de nuestros miedos y
aprensiones, entre otras cosas porque nunca dejaron de existir. Son las víctimas de cinco crisis olvidadas: dos en-
fermedades mudas y tres conflictos armados que no reciben la atención mediática que les corresponde. Hablamos
de la enfermedad del Chagas, la enfermedad del sueño, los niños soldado de Uganda, la violencia sexual contra
civiles en el Congo y los campesinos desplazados de Colombia.
Intervendrán:
Colectivo Capicúa (Red de Apoyo a Comunidades Colombianas)
Javier Corcuera (Director Documentales)
Viernes 1 de Junio 21:30 Horas
Escuela Popular de Prosperidad "La Prospe"
C/Luis Cabrera 19 Metro: Prosperidad. Madrid
Gratix
Info Via: [2]La Prospe Audiovisual
[EMBED] P.D.: Sentimos que solo les pueda ser de utilidad a l@s que viven en Madriz, pero es una buena opor-
tunidad de ver este docu si no tuviste la oportunidad de verlo en el cine, o por tv, donde salió hace como un mes,
el debate posterior tiene una pinta muy interesante.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RlzJ6ysLmuI/AAAAAAAAAV0/8r1S8kIIX7U/s1600-h/invisibles.jpg
2. http://laprospeaudiovisual.blogspot.com/
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BlogBook 1.6. junio
1.6 junio
[1]
Dirección: Javier Corcuera.
País: España.
Año: 2002.
Duración: 67 min.
Género: Documental.
Interpretación: Esperanza Martínez, Remedios Montero, Florián García, Manuel Zapico, Eduardo Pons Prades.
Guión: Carlos Muguiro, Alberto Lorente, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y David Planell.
Producción: Montxo Armendáriz y Puy Oria.
Fotografía: Jordi Abusada.
Montaje: Rori Sáinz de Rozas.
Info via: La Butaca
Docu Via: [2]Quamodo
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RmAgcelHSfI/AAAAAAAAAWk/y8V4cr909SQ/s1600-h/guerrilla.jpg
2. http://quomodo.blogspot.com/
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1.6. junio BlogBook
Esta serie consta de 3 capítulos, en los que se aborda una de las ideas físicas más radicales: la teoría de cuerdas.
Se repasará la historia de los intentos del hombre por encontrar una teoría que unifique nuestra visión del universo,
así como los triunfos y los fracasos de la teoría de cuerdas, que clama conseguir eso.
Algunos físicos creen que la teoría de cuerdas puede unificar las fuerzas de la naturaleza.
Las partículas fundamentales del universo identificadas por los físicos electrones, neutrinos, quarks, y demás -
son las letras de toda la materia. Al igual que sus equivalentes lingüísticos, parecen no tener ninguna estructura
interna.
La teoría de cuerdas proclama otra cosa. De acuerdo con ella, si pudiéramos examinar estas partículas con
aún mayor precisión una precisión muchos órdenes de magnitud mayor de la presente capacidad tecnológica
- podríamos encontrar que cada una no es puntual, sino que consiste en un pequeño bucle unidimensional. Como
una bada de goma infinitamente fina, cada partícula contiene un filamento vibrante, oscilante, danzante que los
físicos han llamado cuerda.
Aunque de ninguna manera es obvio, esta sencilla sustitución de los constituyentes de la materia como partícula
puntual por cuerdas, resuelve la incompatibilidad entre la mecánica cuántica y la relatividad general que, tal y
como están formuladas en la actualidad, no pueden ser correctas simultaneamente. De este modo, la teoría de
cuerdas desenreda el nudo Gordiano central de la física contemporánea. Es un tremendo logro, pero esto es sólo
parte de la razón por la que la teoría de cuerdas ha generado tanta expectación.
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BlogBook 1.6. junio
Campo de sueños[3]
En los días de Einstein, aún no se habían descubierto las fuerzas débiles y fuertes, pero él encontró la existencia
de dos fuerzas distintas la gravedad y el electromagnetismo - profundamente preocupantes. Einstein no aceptaba
que la naturaleza se fundamentase en un diseño extravagante. Esto impulsó su viaje de 30 años en busca de la
llamada teoría del campo unificado, que él esperaba que demostraría que estas dos fuerzas son realmente mani-
festaciones de un gran principio subyacente. Esta búsqueda quijotesca aisló a Einstein de la corriente principal
de física, que, como es comprensible, estaba mucho más interesada en investigar el recién estrenado marco de la
física cuántica. A comienzos de la década de los 40, Einstein escribió a un amigo: Me he convertido en un viejo
al que se conoce principalmente por no usar calcetines y a quien se exhibe como una curiosidad en las ocasiones
especiales .
Una teoría para terminar con las teorías
Por primera vez en la historia de la física tenemos un marco con la capacidad de explicar cada característica fun-
damental sobre las que está construido el universo. Por este motivo a veces se decribe a la teoría de cuerdas como
la posible teoría del todo (theory of everything , T.O.E.) o bien la teoría última o final . Estos términos tan
grandiosos se proponen para significar la teoría de la física más profunda posible una teoría que es la base de
todas las otras, una que no requiere y ni siquiera permite una base explicativa más profunda.
Más Info: [4]Astroseti
El Universo Elegante Parte 1: El sueño de Einstein
[EMBED]
El Universo Elegante Parte 2: La clave está en la cuerda
[EMBED]
El Universo Elegante Bienvenidos a la 11ª Dimensión
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RmGvzelHSgI/AAAAAAAAAWs/oDnMpmyYGk4/s1600-h/elegant_
universe.png
2. http://imdb.com/company/co0026457/
3. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RmGwA-lHShI/AAAAAAAAAW0/OGiGHZc13-E/s1600-h/
superstring.jpg
146
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4. http://www.astroseti.org/vernew.php?codigo=942
5. http://yosoyubik.wordpress.com/
[1]
Grands Soirs et petits matins - El Espíritu de Mayo del 68 - Extractos de una pelicula que debió existir..
Cámara y Realización: William Klein
Sonido:Harald Maury
Montaje: Catherine Binet, Valerie Mayoux, Nelly Quettier, Ragnar
País: Francia
Duración: 98 min.
Año: 1968.
Mayo de 68. Los símbolos de la autoridad son discutidos por millones de huelguistas y de estudiantes. William
Klein rueda al día a las asambleas, los debates improvisados, las manifestaciones, las barricadas, las grescas de
calles, palabrejas, utopía en marcha, esperanzas, resignaciones, malentendidos.
" Grandes por Las tardes y pequeñas mañanas ", una apasionante crónica de mayo de 68. Los símbolos de la
autoridad son impugnados por millones de huelguistas y estudiantes. William Klein rueda día a día asambleas,
debates improvisados, manifestaciones, barricadas, trifulcas de calles, utopía en marcha, esperanzas, dimisiones.
Rodado en blanco y negro, cámara al hombro, es el documento más preciso, mas exacto y más inquietante sobre
la gran rebelión francesa del Siglo XX.
¡ Un gran momento de cine directo!
"El mejor documental que existe sobre mayo no se estrenó hasta diez años después. Lo primero que hizo el
gran William Klein fue salir con su cámara a la calle y grabar todas las manifestaciones de los estudiantes y
los trabajadores en huelga, así como las reuniones donde se pretendía coordinar el movimiento. Lo mejor es la
sensación de cercanía de las imágenes de Klein, la urgencia de la búsqueda del plano más significativo y esas
capturas de las discusiones dialécticas entre manifestantes y gaullistas en plena calle. Es el mejor retrato directo
del momento y un documento audiovisual único."
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BlogBook 1.6. junio
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RmKZJ-lHSiI/AAAAAAAAAW8/MpTdS6wRfQc/s1600-h/Grands+
Soirs+et+petits+matins.jpg
2. http://mrtoldo.blogspot.com/2006_07_01_archive.html
3. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20William%20Klein
[1]
Título alternativo: El lado oscuro de la Luna
Título original: Opération Lune (francés), Dark side of the moon (inglés)
País: Francia
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1.6. junio BlogBook
Año: 2002
Duración: 52 minutos
Género: Docu-ficción
Realización: William Karel;
Coproducción: Point du Jour, ARTE France
Basándose en imágenes de archivo reales sacadas de contexto, y mezclando hábilmente datos verdaderos y falsos,
el documental analiza en clave paródica la posibilidad de que Richard Nixon, presidente de Estados Unidos en
1969, hubiese urdido una compleja trama para hacer creer a todo el mundo que la nave tripulada Apollo 11 había
aterrizado en la Luna. El argumento del programa se hace creíble en un principio, ciertamente respaldado por
la credibilidad de la productora, ARTE France, y el aspecto de documental bien realizado que ofrece. Además,
cuenta con los testimonios de, entre otros, Donald Rumsfeld, ex-secretario de Defensa de Estados Unidos; Henry
Kissinger, ex-secretario de Estado de EEUU; Richard Helms, ex-director de la CIA; la viuda de Stanley Kubrick,
cineasta que presuntamente habría rodado las "falsas" tomas lunares; el astronauta Edwin Aldrin, su mujer y otros
trabajadores de la NASA.
Todas estas personas al parecer no eran conscientes de la naturaleza del documental, y sus testimonios están saca-
dos de contexto, como admite el director, William Karel, en la entrevista que reproducimos más abajo. El resto
es sólo parte de un guión inventado, como queda claro al final del documental, momento en el que se ofrecen las
tomas falsas de los participantes, en las que se les ve leyendo el guión previsto, riendo y equivocándose.
Las alusiones al presunto rodaje lunar de Kubrick, que por entonces acababa de realizar la magnífica película 2001:
una odisea espacial (que, a pesar de contar con los mejores efectos especiales jamás vistos para la época, tiene
evidentes fallos hasta para el ojo más inexperto), son meras invenciones. En el comienzo no parece tan obvio, pero
a lo largo del documental hay pasajes ridículos en los que es fácil darse cuenta de que no pretende ser un programa
serio (por ejemplo, en las escenas del poblado vietnamita, o cuando se afirma que las naves y los trajes espaciales
fueron diseñados por la industria de Hollywood, o que Kubrick no salía de su casa por miedo a la CIA y que rodó
sus últimas películas allí, etc.). Además, por si quedara alguna duda, como guiño a los cinéfilos, algunos de los
personajes que van desfilando por la pantalla tienen en realidad nombres de protagonistas de películas de Kubrick:
David Bowman (2001: una odisea espacial), Jack Torrance (El resplandor), Dimitri Muffley (el presidente esta-
dounidense Merkin Muffley y su homólogo soviético Dimitri en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú). De
hecho, el documental ha sido emitido en varios países durante el Día de los inocentes.
Los argumentos mostrados como "prueba" del montaje en el documental, que muestra lo fácil que puede resultar
engañar a un público crédulo y sugestionado, están sacados directamente de la teoría de la conspiración, pero son
ridículos si se analizan con detenimiento (están tratados en el resto de secciones de esta página).
[EMBED]
Artículo completo en : [2]Intercosmos
Enlaces de interés sobre ’Operación Luna’:
[3]Comentarios sobre el ’documental inocentada’ de La Noche Temática en La 2
[4]Opération Lune, artículo de Javier Armentia, director del Planetario de Pamplona, sobre la curiosa reacción del
público tras la emisión del documental en el II Festival de Cine de Peralta.
[5]El lado oscuro de la Luna
[6]Dark Side of the Moon, entrada en la Wikipedia sobre el documental (en inglés).
[7]Opération Lune (en francés)
P.D.: Agradecemos enormemente a Pachekiller su aportación con este docu que no conocíamos. Otra cosa, no
sabemos que pasa con el contador de GeoCounter pero parece que ahora solo cuenta desde hace un mes, pero ya
vamos por las 8884 visitas.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RnGBg3IZXNI/AAAAAAAAAXE/TFIcdfE5wio/s1600-h/nixon.
jpg
2. http://intercosmos.iespana.es/reportajes/luna/luna_documental.htm
3. http://barrapunto.com/article.pl?sid=02/12/29/0046219
4. http://javarm.blogalia.com/historias/34727
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BlogBook 1.6. junio
5. http://www.plus.es/codigo/documania/ficha.asp?id=382823
6. http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_lune
7. http://www.artepro.com/fr/CtrlCatanet?idProg=82767&pageTo=PRESENTATION
[1]
Director: Rafael Solís, Alejandro Ramírez Anderson, Guillermo Centeno, Alejandro Gil
País: Cuba
Título original: Montaña de luz
Idioma original: Español
Categoría: Documental
Formato: DVCAM
Tipo: Color
Duración: 43 m.
Año de Producción: 2005
Productora: ICAIC
Guión: Guillermo Centeno
Productor: Francisco Álvarez
Fotografía: Oscar Valdés, Yamil Santana, Rafael Solís
Sonidista: Juan Demósthene, Jorge Luis Chijona, Elpidio Granguet
Editor: Ricardo Miranda
Director de Producción: Francisco Álvarez
Edición: Ricardo Miranda
Asesor Musical: José Galiño
Banda Sonora: José Galiño, Ricardo Miranda
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Sinopsis
No lo impidieron los ríos desbordados de Guatemala ni las distancias casi infranqueables del desierto africano.
Tampoco lo pudieron impedir los desastres naturales en Haití ni el calor intenso de las praderas de Namibia.
Hasta allí han llegado varios cineastas cubanos –bajo la dirección general de Guillermo Centeno– para entregarnos
su testimonio como corresponsales de guerra. Porque "Montaña de luz" es el testimonio de una guerra justa y
permitida: aquella que desarrollan contra el hambre, la falta de asistencia médica y por la preservación de la vida,
hombres y mujeres guiados por grandes sentimientos de amor.
No importan las diferencias de lenguaje ni de cultura: en su entrega mística (porque es humana) podemos avizorar
ese otro mundo posible que emergerá, que ya está emergiendo –ahora y mañana, es decir, siempre– en este mundo
desigual e injusto de hoy.
Info via: [2]CubaSi
[1]
descripción impresionista y de brillante ritmo de una jornada berlinesa. En 1929 realizó La melodía del mundo,
innovador ensayo de montaje audiovisual. Después de filmar el corto In der Nacht (1931), basado en la música
de Schumann, dirigió en Italia su primer filme narrativo, Acero (1933), con guión de Luigi Pirandello. A partir
de entonces se alejó paulatinamente de los experimentos de vanguardia, pasando a dedicarse casi exclusivamente
al documental. De esta última etapa destacan su colaboración en Olimpiada (1936), de Leni Riefenstahl, y los
documentales Mannesmann (1937) -sobre la industria metalúrgica- y Deutsche Panzer (1940) -sobre el avance de
las tropas nazis hacia París-. Fue herido mientras operaba como camarógrafo en el frente del Este, y falleció en
Berlín poco después.
Inspirado en el documental soviético Cinesemana (Kino-Nedelia 1918) de Dzige Vertov, Ruttmann realizo en
1927 un documental basado en la vida cotidiana de Berlín a lo largo de un día, contando con los mejores fotógrafos
alemanes. El resultado es una película estéticamente hermosa, artísticamente innovadora, con ritmo vertiginoso,
cual sinfonía musical, imprescindible para todos los amantes del cine.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RneYK3IZXQI/AAAAAAAAAXc/evp21ukh890/s1600-h/berlin1.
jpg
2. http://www.cinematografo.com.br/
3. http://video.google.com/videoredirect?url=http%3A%2F%2Fwww.cinematografo.com.br&chan=
Uploaded&prog=Berlin%3A+Die+Symphonie+der+Gro%C3%9Fstadt&date=jueves+27+de+abril+de+2006+
07H00%27+GMT
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[1]
Año: 1929
País: URSS
Duración: 66 min.
Director: Denis Arkadievich Kaufman
(alias: Ziga Vertov) (1896-1954)
El hombre de la cámara de cine está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Peters-
burgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad
moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas. Trozos de la realidad tomados de improvisto
(Vertov los llamaba kino-fraza, frases fílmicas ) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una
especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos,
con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad,
y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivitas, Vertov puso en evidencia la relación
entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que au-
tomóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.
"...Soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, una máquina que os muestra el mundo solamente como yo puedo
verlo."
"Liberado de la tiranía de las 16-17 imágenes por segundo, liberado de la estructura de tiempo y espacio, coordino
todos los puntos del universo, allí donde puedo registrarlos."
"Mi misión consiste en crear una nueva percepción del mundo. Descifro pues de una manera nueva un mundo
desconocido para vosot@s."
Dziga Vertov
[EMBED]
Está es la última versión que se ha editado, con la banda sonora a cargo de The Cinematic Orchestra.
[2]Descargas y video online, disponibles en Archive.org
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BlogBook 1.6. junio
2. http://www.archive.org/details/ChelovekskinoapparatomManWithAMovieCamera
3. http://historiacinedocumental.blogspot.com/
[1]
País: España.
Año: 1933.
Productor: Ramón Acín.
Director: Luis Buñuel.
Argumento: Inspirado en un libro de
Maurice Legendre.
Guión: Luis Buñuel, Pierre Unik y Julio Acín.
Fotografía: Eli Lotar.
Montaje: Luis Buñuel.
Música: Extractos de la 4ª sinfonía de Brahms (sonorizada en 1937).
Sonido: Charles Goldblatt y Pierre Braunberger.
Narrador: Abel Jackin (de la versión restaurada,Francisco Rabal).
Intérpretes: habitantes de las Hurdes (Cáceres).
B/N.
Duración: 27 minutos.
La idea de rodar un reportaje sobre la paupérrima región de las Hurdes en 1933 -que no, en 1932 como se creía
hasta hace muy poco tiempo (tal y como subraya la tesis de Maurice Legendre)-, la concibió Luis Buñuel inspirado
por "los estudios del Dr. Gregorio
Marañón sobre la enfermedad del bocio en aquéllos parajes".
Las Hurdes, tierra sin pan es un homenaje a los habitantes de una región azotada por el hambre, la enfermedad, y
la miseria. Los crucigramas nos dicen que la definición más ajustada del pan es la de alimento básico, y así nos
lo recuerda el fragmento anterior. La enfermedad era, también, una de las principales características de la región.
De hecho, eran habituales endemias como el bocio o el paludismo, causadas y agravadas por la inanición, y la
insalubridad del lugar, respectivamente. Y por último, la miseria era connatural a esas gentes, que carecía de la
educación necesaria. Las costumbres autóctonas son tan feroces como habituales en muchos pueblos de la España
de la época. El narrador cuenta que "ante el pueblo reunido, los hombres más recientemente casados deben, cada
uno, arrancar la cabeza de un gallo". El dramatismo de tal escena da la impresión de que el espectador asiste a un
acto de barbarie exclusivo, cuando la realidad de la época nos enseña que costumbres como aquélla no eran muy
diferentes de otras, de parecido calado.
Por otra parte, escenas tales como la un burro rodeado de abejas, a causa de cuyas picaduras, sufre un fatal de-
senlace; la de una niña enferma; la de los hombres que recorren a pie y descalzos distancias muy extensas para
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procurarse provisiones, o la de las muestras comparativas del mosquito anófeles (portador del paludismo), y del
mosquito común; todas ellas dan una idea del sentido didáctico que Luis Buñuel quería conferir al documental.
Un burro agonizante es una muestra de las carencias inherentes a un pueblo marginal. La enfermedad se adueña
de los más débiles, con más fiereza. El sacrificio, por su parte, se impone como una necesidad irrenunciable para
combatir el hambre. Por último, el mosquito constituye una prueba fehaciente de la existencia de endemias.
Todas estas imágenes no están exentas, sin embargo, de artificios. P.ej.: La niña enferma estaba aquejada de un
agudo dolor de muelas, pero la imagen de la dentadura que ausculta la cámara, corresponde a la de una anciana del
pueblo. En otra secuencia, aparece una cabra despeñándose de un risco, aparentemente, de forma natural, cuando,
en realidad, con un objetivo técnico, había sido abatida de un tiro.
Las Hurdes, tierra sin pan, de Luis Buñuel, no sólo es una crónica social de una crudeza sin
parangón, en un país que no reconocía la existencia de lugares olvidados, sino también, un instrumento didáctico,
que aunque alarmó a las autoridades, perseguía un buen fin.
Jean Vigo - A Proposito de Niza - Taris - Cero en Conducta - El Atalante (2007-06-22 02:55)
proceso de putrefacción. En esta corto mudo, y por regla general, cuando trabajaban juntos, Kaufman filmaba y
Vigo dirigía. Con frecuencia Vigo llevaba a Kaufman a pasear en silla de ruedas con una cámara entre las piernas
y tapada por una manta (la silla de ruedas pasaba desapercibida en una ciudad como Niza). Así eran capaces de
filmar a las personas sin que se diesen cuenta, que era lo que ambos buscaban porque eran partidarios de la teoría
kino-pravda (cine-verdad).
À Propos de Nice
[EMBED]
Video Subido por: [2]Naranjas de Hiroshima
Después realizó el documental sobre el campeón de natación Taris.
[EMBED]
Video Subido por: [3]Cinematografo
[4] Zero de condutei, 1933, es su primer largo y relata el conflicto entre estu-
diantes y profesores en un internado. Este film fue censurado por considerarlo sedicioso.
[EMBED]
Video Subido por: [5]Maid Marian Freemedia
El último film que hizo fue la historia de amor LÀtalante. Al poco de realizarla murio con 29 años.
[6]
[EMBED]
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Secuencia final. Michel Simon va chercher la patrone. No disponible entera, por ahora.
A pesar de su escasa filmografía Jean Vigo es considerado uno de los mejores cineastas franceses.
Jean Vigo y el documental social
Pero yo querría hablaros de un cine social más concreto, y del que me hallo más próximo: del documental social, o
dicho con más exactitud, del punto de vista documentado. En este terreno a investigar, afirmo que el tomavistas es
rey o al menos presidente de la República. Ignoro si el resultado ser una obra de arte, pero de lo que sí estoy seguro
es de que será cine. Cine, en ese sentido de que ningún arte, ninguna ciencia, puede desempeñar su función.
El señor que hace documentales sociales es ese tipo suficientemente flaco como para introducirse por el agujero
de una cerradura rumana y capaz de filmar al salir de la cama al príncipe Carol en camisón, admitiendo que fuese
un espectáculo digno de interés. El señor que hace documental social es este buen hombre lo bastante diminuto
como para apostarse bajo la silla del croupier, gran dios del Casino de Montecarlo, lo que, podéis creerme, no es
nada fácil.
Este documental social se diferencia del documental sin más y de los noticiarios semanales de actualidades por el
punto de vista defendido inequívocamente por el autor. Este documental exige que se tome postura, porque pone
los puntos sobre las íes. Si no implica a un artista, por lo menos implica a un hombre. Una cosa vale la otra. El
tomavistas estará dirigido a lo que debe ser considerado como un documento y que, a la hora del montaje, ser
interpretado como tal documento.
Info via: [7]Kinoki
P.D.: Estos especiales, pueden encontrarse también a traves de [8]Domini Public (aunque no exactamente iguales).
;)
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_-n4i9USYqis/Re72oDXypoI/AAAAAAAAADA/Igu5CmQLZ_U/s1600-h/vigo_
parlo_daste.JPG
2. http://www.naranjasdehiroshima.tk/
3. http://www.cinematografo.com.br/
4. http://4.bp.blogspot.com/_-n4i9USYqis/Re72aTXypnI/AAAAAAAAAC4/GgR3VF6Vq3c/s1600-h/
vigo-zerocond.jpg
5. http://www.myspace.com/maidmarianfreemedia
6. http:
//4.bp.blogspot.com/_-n4i9USYqis/Re728TXyppI/AAAAAAAAADI/XEOjhMJgQyI/s1600-h/atalante.jpg
7. http://documental.kinoki.org/jeanvigo.htm
8. http://dominipublic.blogspot.com/
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BlogBook 1.6. junio
[1]
TITULO ORIGINAL Nanook of the North
AÑO 1922
DURACIÓN 55 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Robert J. Flaherty
GUIÓN Robert J. Flaherty
MÚSICA Película muda
FOTOGRAFÍA Robert J. Flaherty (B &W)
REPARTO Documentary
PRODUCTORA Revillon Frères
Aclamadísimo documental, pionero y modelo, que narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal
del ártico. La detallada realidad de esta raza, que vive en medio de un clima casi imposible para el resto de los
humanos, es lo que plasmó el antropólogo, explorador y cartógrafo Robert J. Flaherty cuando fue a rodar la co-
tidianeidad del esquimal Nanook y de su familia, en la Hudson Bay (Bahía de Hudson) -Canadá-, a comienzos de
los años veinte. Ya entre los años 1910 y 1920 Flaherty, que había sido contratado por el magnate del ferrocarril
canadiense William Mackenzie para explorar dicha zona, había realizado varias incursiones en la vida de los es-
quimales. Alentado por Mackenzie para que se trajera un documento animado con "ese nuevo invento" llamado
cinematógrafo, Flaherty filmó en uno de sus viajes miles de metros de película, pero casi todo se perdió en un
desafortunado incendio. Animado por su reciente esposa Frances, Flaherty se decidió a buscar financiación (en-
contrándola en la empresa peletera Revillon Frères) para volver a la Hudson Bay con el único propósito de hacer
una película sobre los esquimales. Allí convivió con ellos, cámara en mano, durante más de un año, rodando su
modo de vivir, sobrevivir, amar y cazar en la fría tundra canadiense. De vuelta a la "civilización", el singular docu-
mental de Flaherty apenas obtuvo un nulo interés inicial en Estados Unidos, y sólo tras su éxito en Europa, gracias
a la distribución por parte de la Pathé, alcanzó su reputada notoriedad. Ni siquiera existía el término documental
como género cinematográfico en aquellos años, así pues resulta aún más sorprendente que "Nanook of the North",
un asombroso y lleno de fuerza relato humano, pueda considerarse no sólo el primer largometraje documental de
la historia del cine... sino también el mejor.
P.D.: Sin duda uno de los que nos faltaba, el primero y maravillo Faherty, esta con los letreros en ingles, pero se
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entiende muy bien, si no, os cogéis un diccionario. Otra vez más gracias a Bibi, de [3]Cinematografo, que lo ha
resubido a petición nuestra. Muito obrigado de novo!!! Nos faltaría, creemos, un docu de Joris Ivens, para cerrar,
al menos la primera parte de este ciclo de Orígenes del Cine Documental, porque tenemos un montón de material
nuevo e interesante para poner. Esperamos estar un poco más prolíficos con los post, pero esta semana hemos
estado muy liados. Además, ni que decir a tod@s, muchísimas gracias, justos este mes que hemos legado a los
seis meses hemos superado las 10000 visitas, y la verdad, no lo esperábamos.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RoKtK6NoANI/AAAAAAAAAX0/9diDs5ojWmw/s1600-h/nanook_
of_the_north.jpg
2. http://www.filmaffinity.com/es/film862884.html
3. http://www.cinematografo.com.br/
[1]
Año: 1976
Duración: 175 min.
B/N
País: España
Argumento: Jaime Camino
Guión: Jaime Camino y Román Gubern
Fotografía: J. L. Alcaine, Teo Escamilla, Roberto Gómez, Tomás Pladevall, Francisco Sánchez y Magi Torruella
Música: Xavier Montsalvatge
Montaje: Teresa Alcocer
Producción: Profilmes
Interpretación: Personajes de la vida política española sobre la guerra civil española y sus consecuencias.
Sinópsis:
Filme que gira en torno a la Guerra Civil y a la posguerra española. Intercala imágenes de archivo con declara-
ciones de Abad Santillán, Raimundo Fernández Cuesta, Federico Escofet, Jose María Gil Robles y Dolores Ibar-
ruri, entre otros.
"La idea inicial de La vieja memoria consistía en recoger el testimonio de personajes protagonistas de nuestra
Guerra Civil (1936-1939), y que con el paso de los años peligraba con desaparecer. La mayoría de testimonios
eran de personajes que, excepto algunos más jóvenes, frisaban los ochenta años de edad. Muchos de ellos vivían
todavía en el exilio y no eran de fácil localización."
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Jaime Camino es una de las pocas personas que ha tenido la oportunidad de conversar con los principales actores
políticos de La República. sus entrevistas recogidas en la película La vieja memoria nos permiten comprender
la visión de sus protagonistas y los condicionantes a los que tuvieron que hacer frente durante aquellos trágicos
años de la Historia Española.
"Es un trabajo de artesanía que fue gestándose en un guión impensable previamente, que se convirtió en un encaje
de bolillos y devino la obra final."
Video e info via: [2]Juacko
[EMBED]
[3]Online Videos by Veoh.com
P.D.: Os presentamos tres cosas con este post, 1ª un magnífico documental, es increíble que a estas alturas no
conociéramos la obra de Jaime Camino, nos hemos quedado impresionados por la calidad de las entrevistas y por
el hermoso trabajo de archivo, ademas tratandose de un tema, al menos para nosotr@s tan emocionante e intenso,
tenemos que investigar más sobre este hombre. 2ª Otro nuevo servidor de video online, [4]Stage6, que nos re-
comendó Diego (muchas gracias!!!), a través de el [5]Libro Naranja de Hiroshima, desde que lo probamos nos
ha entusiasmado, por la cantidad de videos que alberga, por la rápida precarga y sobre todo por la calidad que el
video puede llegar a tener, según sea el original; Eso si, no es video flash, con lo cual os pedirá instalar un plug-in,
así que si no lo instaláis no podréis ver tampoco este documental, os animamos a probarlo y que comprobéis
vosotr@s mism@s. Y 3ª y última, la creación del [6]Foro Naranjas de Hiroshima, recibimos bastantes mails,
además de comentarios en los post, pero muchas veces no contestamos a todos, o por falta de tiempo o por falta
de organización, por eso hemos creado el foro, para que sea mas sencillo comunicarnos entre tod@s, esperamos
que a través de él, podamos hablar, debatir, participar, compartir y todo lo que pueda dar de si un foro, así que os
invitamos a usarlo cuando queráis.
P.D.2.: Despues de Stage6, algunos usuarios se han migrado a Veoh, Juacko ahora es [7]Gastonkhan, y los videos
que antes tenia disponibles ahora estan tambien en Veoh.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RoL5MKNoAOI/AAAAAAAAAX8/hQyFVYl-KPw/s1600-h/
laviejamemorialp7.jpg
2. http://stage6.divx.com/user/Juacko
3. http://www.veoh.com/
4. http://stage6.divx.com/
5. http://gbooks.melodysoft.com/ElLibroNaranjasdHiroshima/sign
6. http://boards5.melodysoft.com/app?ID=ForoNaranjasDeHiroshima
7. http://www.veoh.com/users/gastonkhan
1.7 julio
[1]
La Oficina de Okupación Madrid es un proyecto concebido desde el Eje de Okupación de Rompamos el Silencio
a lo largo del año 2007.
Rompamos el Silencio es una red donde confluyen diversos grupos y colectivos de la izquierda social anticapital-
ista madrileña. Este espacio trabaja para poner en marcha la Semana de Lucha Social, una coordinación puntual
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1.7. julio BlogBook
que trata de hacer visibles aquellas luchas que permanecen ocultas por los intereses convergentes de los medios
de comunicación y el poder político. Dentro de esta red, los grupos se aúnan en torno a los conflictos en los
que trabajan el resto del año de forma autónoma: antiglobalización, okupación, género, feminismo, antipatriar-
cado, liberación sexual, educación, cultura libre y popular, antimiltarismo, desobediencia, urbanismo, vivienda,
antifascismo, memoria histórica, precariedad, migraciones, contrainformación, pobreza, exclusión&
El Eje de Okupación nació allá por el 2005 ante la necesidad de liberar un espacio para la Semana de Lucha Social
que sirviera como centro de convergencia durante aquel año.
Pero nuestras inquietudes han ido más lejos de la propia necesidad de abrir una casa al año. Creímos conveniente
realizar unas jornadas sobre okupación en enero de 2007 para debatir en torno a sus aspectos legales y teóricos,
así como para compartir conocimientos y experiencias prácticas. En estas jornadas contamos con la participación
de los compañerxs de la Oficina de Okupación de Barcelona, que nos presentaron su proyecto.
Deseamos que los debates que generaron estas jornadas se materialicen en propuestas concretas, y para ello
ponemos a tu disposicion esta página web, esta herramienta para la okupación. Para que descubras que okupar
casas además de ser un auténtico placer es un elemento transformador y de denuncia de la especulación rampante
de esta ciudad, que suma más de 200.000 edificios vacíos.
[EMBED] Video Realizado por el Centro de Medios de la Rueda de Prensa Presentado la Semana de Lucha Social
07 de [4]Rompamos el Silencio, el martes 26 de Junio de 2007
[EMBED] Video Realizado por el Centro de Medios de la Okupación de la Jornada Rosa, convocada por el
[5]Bloque Alternativo por la Liberación Sexual, el 31 de Junio de 2007
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BlogBook 1.7. julio
[EMBED] P.D.: Quien este en Madrid, o quien no, que no deje de visitar la página de [6]Rompamos el Silencio,
donde viene toda la programación de las acciones de la semana de los diferentes ejes de lucha y desde donde
cuelga el Centro de Medios, las fotos, textos, informativos de radio y los videos de las acciones.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RojmuKNoAPI/AAAAAAAAAYE/EUtO6afbv5k/s1600-h/
cabecera_res_2007_1.jpg
2. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rojm76NoAQI/AAAAAAAAAYM/mnlAC_Glh-I/s1600-h/
cabecera_res_2007_2.jpg
3. http://theplatform.nuevaradio.org/index.htm
4. http://www.rompamoselsilencio.net/
5. http://www.bloquealternativo.org/
6. http://www.rompamoselsilencio.net/
[1]
Dirección: Carlos Benpar.
País: España.
Año: 2004.
Duración: 101 min.
Género: Documental.
Interpretación: Marta Belmonte (Marta), Santiago Lapeira (Proyeccionista), Enric Suñol (Acomodador), Toni
Regueiro (Felipe II), Daniel Medrán (Navarrete), Víctor Jerez (Caballero), Tunet Vila (Fraile), Jesús Ángel
Domínguez (Bufón).
Intervención: Liv Ullman, Arthur Penn, Luis García Berlanga, Richard Fleischer, Stanley Donen, Jack Cardiff,
Manuel de Sica, Woody Allen, Milos Forman, Sydney Pollack, Robert Ellis Miller, Marco Bellochio, Vilgot
Sjöman.
Guión: Ferrán Alberich y Carlos Benpar.
Música: Xavier Oró y Pep Solórzano.
Fotografía: Yomás Pladevall y Xavier Camí.
Montaje: Manu de la Reina.
Dirección artística: Josep Rosell.
Estreno en España: 15 Julio 2005.
Sinopsis:
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Ensayo cinematográfico en defensa de los De-rechos Morales de los cineastas frente a las manipulaciones que
sufren las películas desde los orígenes del cine hasta el dominio actual del mundo audiovisual. "Cineastas con-
tra mag-nates" combina distintas formas de lenguaje cinematográfico: ma-terial de archivo, fragmentos de films
fundamentales y escenas de ficción, como la ambientada en la corte de Felipe II cuando el mo-narca amputó por
ambos lados una cinemascópica pintura de Ticia-no porque no cabía en el espacio que le tenía reservado en El
Es-corial. Con esta acción el Rey de España se convirtió en el inventor del panning-scanning que en nuestra época
altera el formato origi-nal de las películas.
Parte 1 de 2
[EMBED]
[2]
[3]
Ver a pantalla completa.
[4]Ver parte 2 de 2.
P.D.: Otro magnifíco docu desde el servidor [5]Stage6, lo descubrimos en la [6]4º Muestra de Cine de Lavapies,
que justo acabó ayer, esperemos que lo disfruteís. Despues de la caida de Stage6, esta disponible a traves de
[7]Tu.Tv.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rojv7qNoARI/AAAAAAAAAYU/jbcRGzee8gM/s1600-h/
cineastasmagnates.jpg
2. http://tu.tv/
3. http://tu.tv/videos/cineastas-contra-magnates-1-parte-de-2
4. http://tu.tv/videos/cineastas-contra-magnates-2-parte-de-2
5. http://stage6.divx.com/
6. http://www.lavapiesdecine.net/
7. http://tu.tv/
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[1]
Año: 1989
Dirección: Michael Moore
Producción: Michael Moore para Dog Eat Dog Films
Guión: Michael Moore
Productor Asociado: Wendey Stanzler
Edición: Jennifer Beman y Wendey Stanzler
Sonido: Judy Irving
Edición de Sonido: Jennifer Beman
Camarógrafos: Rod Birlesson, Anne Bohlen y Robert Wilhelm
Sinopsis:
Documental acerca de la declinación económica de Flint, Michigan, provocada por el cierre de las plantas de Gen-
eral Motors en esa ciudad. La línea narrativa sigue al director Moore en sus intentos por hablar con Roger Smith,
presidente de General Motors, para mostrarle los devastadores efectos de su decisión.
Comentarios:
Han pasado ya algunos años desde la polémica levantada por Michael Moore y su documental Roger & Yo. En
sus primeras exhibiciones, el filme fue tachado de mentiroso, parcial y, sobre todo, de no respetar la objetividad
propia de todo documental.
Independientemente de su estilo poco ortodoxo, el documental de Moore logró despertar conciencia entre sus es-
pectadores. Por primera vez en muchos años, el cine retrataba con gran realismo la pobreza en que viven muchos
norteamericanos.
El caso particular que expone Roger & Yo -el derrumbe económico de una ciudad debido al cierre de una armadora
de automóviles- se ha repetido a lo largo de la última década. Flint, Michigan se convirtió en el paradigma negro
de muchas ciudades norteamericanas, cuyas economías giraban en torno a una sola industria. De repente, el futuro
promisorio vislumbrado en los cincuenta se materializó en una amarga realidad.
A pesar de la negativa de Roger Smith a dar la cara, es inútil tratar de encontrar culpables cuando una economía
se desquebraja. Los derrumbes de modelos económicos no tienen un solo culpable, sino que son producto de
la conjunción de fuerzas y circunstancias históricas. El mundo de fin de siglo es testigo de la muerte de la era
industrial. Entender que una economía no puede sobrevivir sin la diversificación, es algo vital en nuestros días.
Bajo esta perspectiva, Roger & Yo es un documento sobre la agonía y muerte de una época. Es también una
llamada de atención para quienes pretenden sobrevivir en el presente con modelos del pasado. Estamos viviendo
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una era en que los grandes monstruos corporativos se demuestran obsoletos. La seguridad del futuro no depende
más del paternalismo empresarial, sino de nuestras propias capacidades para salir adelante.
[1]
Título Original: The Big One
Año:1997
País: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Michael Moore
Duración: 1 hora 31 minutos
Argumento:
Tras "Roger y yo", en el que el Michael Moore intentaba encontrar al presidente de la General Motors que acababa
de cerrar una serie de fábricas, "The Big One" es una vuelta a Estados Unidos a la búsqueda de directores de
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grandes empresas que tienen unos beneficios considerables, pero en las que el trabajo cada vez es más precario.
El director se enfrenta a muchas dificultades para encontrar a los directivos, que siempre dicen no estar disponibles.
Pero finalmente, podrá hablar con uno de ellos, Phil Knight, el presidente de Nike, una de las compañías ameri-
canas más prósperas. El encuentro será una sorpresa para ambos...
[EMBED]
[4]
[1]
Año 2004
Nacionalidad USA
Duración 122 m.
T. original Fahrenheit 9/11
Dirección Michael Moore
Intérpretes Michael Moore, George Bush, Bill Clinton, Saddam Hussein, Osama Bin Laden
Guión Michael Moore
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Sinopsis
Michael Moore afronta una cuestión que afecta a los centros del poder en Estados Unidos tomando como punto de
partida la controvertida elección de George W. Bush en el año 2000, para seguir su ascenso de mediocre petrolero
tejano a presidente de Estados Unidos y describir las oscuras relaciones de negocios entre su padre y la familia de
Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el poder y la riqueza del enemigo número uno de los estadounidenses
han aumentado gracias a este vínculo. También se indaga sobre lo sucedido en Estados Unidos después del 11
de septiembre de 2001 y cómo la Administración de Bush utilizó el trágico ataque a las Torres Gemelas para su
propio beneficio político.
Info via: [2]Zinema
Docu via: [3]Vsg71
[4]Parte 1
[EMBED]
[5]
[6]Parte 2
P.D.: Completamos otro mini ciclo, esta vez del director [7]Michael Moore, hay a quien le gusta mas o menos, pero
sin duda es uno de causantes de la revitalización del documental a nivel mundial, gracias sobre todo a [8]Bowling
for Colombine.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RpNtEaNoAUI/AAAAAAAAAYs/_zQ9kKD_aC0/s1600-h/
fahrenheit9.11-p.jpg
2. http://www.zinema.com/pelicula/2004/fahrenhe.htm
3. http://vsg71.blogspot.com/
4. http://tu.tv/videos/fahrenheit-9-11-1-parte-de-2
5. http://www.tu.tv/
6. http://tu.tv/videos/fahrenheit-9-11-2-parte-de-2
7. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Michael%20Moore
8. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Bowling%20for%20Columbine
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[1]
Año 2006
Nacionalidad España
Duración 95 m.
T. original Cineastes en acció
Dirección Carlos Benpar
Intérpretes Marta Belmonte (Marta), Gabriel Agustí (Cardenal), Mark Sanjuan (Clérigo), Aitor Martínez (Aitor),
Lonan Montoya (Lonan)
Guión Carlos Benpar, Ferran Alberich
Fotografía Tomás Pladevall
Música Xavier Oró, Pep Solórzano
Montaje Manu de la Reina
Sinopsis
Se inicia con las palabras de Salvador Dalí que cuenta la famosa anécdota que le sucedió en Nueva York, cuando
el surrealismo estaba muy de moda y le encargaron que decorara dos escaparates de la Quinta Avenida. El éxito
fue tan espectacular que las aglomeraciones de la gente llevó al propietario del establecimiento a cambiar la
decoración de Dalí y éste rompió los dos escaparates violentamente. Dalí fue arrestado y el juez le dejó libre
diciendo que todo artista tiene el derecho a defender la integridad de su obra hasta las últimas consecuencias. A
continuación se suceden fulgurantes intervenciones de diversos cineastas que defienden su Derecho Moral. Se
tratan los juicios que han tenido lugar en Paris, en defensa del Derecho Moral de John Huston con motivo de la
emisión en versión coloreada de La jungla de asfalto; en Copenhague por un caso de pan-scanning sobre el formato
original scope de una película de Sydney Pollack en la televisión estatal danesa; y en Estocolmo por la denuncia
de dos cineastas suecos ante el pase por televisión de sus films con interrupciones publicitarias. También se trata
el tema del doblaje y las alteraciones de la música. Así como el Final Cut, el deterioramiento del color denunciado
por Martín Scorsese en Venecia y múltiples alteraciones que sufren las películas, como esa nueva censura digital
que promueven compañías como Movie Mask y que denuncian Woody Allen y el veterano Jules Dassin.
Info via: [2]Zinema
Docu via: [3]Vsg71
Parte 1
[EMBED]
[4]
[5]
[6]Pincha Aqui para ir verla a pantalla completa
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Parte 2
[EMBED]
[7]
[8]Pincha Aqui para ir verla a pantalla completa
P.D.: 2ª Parte de [9]Cineastas contra Magnates, esta en otro servidor de video que tiene menos calidad y el video
esta cortado en dos partes, ya nos direis que tal, porque aun no lo hemos visto. Ademas agradecer desde aqui a
[10]Vsg71, por su blog y por la cantidad de docus que alberga.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RpSiGKNoAVI/AAAAAAAAAY0/ynzTuZZVXe0/s1600-h/
cineastasenaccion.jpg
2. http://www.zinema.com/pelicula/2006/cineasta.htm
3. http://vsg71.blogspot.com/search/label/Documentales%20de%20cine
4. http://www.tu.tv/
5. http://www.tu.tv/
6. http://tu.tv/videos/cineastas-en-accion-1-parte-de-2
7. http://www.tu.tv/
8. http://tu.tv/videos/cineastas-en-accion-2-parte-de-2
9. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/07/cineastas-contra-magnates.html
10. http://vsg71.blogspot.com/
País: EE.UU.
Año: 1937
Duración: 53 min.
Tipo: B/N, Documental
Director : Joris Ivens
Guión : Joris Ivens, los textos de la narración son de Ernest Hemingway. Hubo una primera sipnosis escrita por
John Dos Passos.
Fotografía : John Ferno
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Música Compuesta : Marc Blitzstein, dirigida por Virgil Thompson. Canciones populares españolas.
Montaje : Helen Van Dongen
Supervisión de Sonido : Irwing Reis
Productora : Comtemporary Historians (EE.UU.)
Sinopsis:
La narración de la versión inglesa es de Ernest Hemingway. En la versión francesa es del propio Joris Ivens.
Llegaron a existir versiones inglesa y francesa con las voces de Orson Welles y Jean Renoir respectivamente. En
el caso de Orson Welles durante un pase previo en la Casa Blanca.
La versión francesa tiene una duración distinta de la original.
La productora Contemporany Historians estaba constituida por Ernest Hemingway, Lillian Helleman, Jon Dos
Passos, Clifford Odets entre otros.
[EMBED]
[2]Online Videos by Veoh.com
Para ver entero hay que tener instalado [3]VeohTV, esta disponible para Windows y Mac, por ahora hay pruebas
para Ubuntu (pero no conseguimos hacerla funcionar).
P.D.: En principio es la versión con la narración de Orson Welles, con subtitulos en castellano, esperamos que la
disfruteís, ya nos falta menos para tener a todos los grandes de los orígenes del Cine Documental.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RpbCv6L-bfI/AAAAAAAAAY8/atjao81F-jI/s1600-h/spanish_
earth.jpg
2. http://www.veoh.com/
3. http://www.veoh.com/veohTV/getStarted.html
[1]
Titulo: ¿¡Y Tú Qué Sabes?! - ("What The Bleep Do We Know!?")
Año: 2004
País: U.S.A.
Dirigido por: William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente
Con las actuaciones de: Marlle Matlin, Elaine Hendrix, Robert Bailey Jr., Armin Shimermann y Barry Newman,
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entre otros.
Fue escrito por: William Arntz, Betsy Chasse y Matthew Hoffman
Producido por: William Arntz y Betsy Chasse.
Cuenta con la participación de: los físicos William Tiller, Amit Goswami, John Hagelin, Fred Alan Wolf y David
Albert; los neurólogos, anestesiólogos y fisioterapeutas Masaru Emoto, Stuart Hameroff, Jeffrey Satinover, An-
drew B. Newberg, Daniel Monti y Joseph Dispenza; el biólogo molecular Candance Pert y los maestros espiri-
tuales, místicos y profesores Ramtha y Miceal Ledwith.
Temática
El documental busca explicar al ser humano y "la realidad" que lo rodea desde los campos de la física, psi-
cología y psiquiatría, química y otras áreas del conocimiento para responder las preguntas fundamentales de os
seres humanos, como por ejemplo: "¿Qué es la realidad?", "¿De dónde venimos?" y "¿Hacia dónde vamos?".
Adentrándonos en estas áreas del conocimiento se plantean respuestas, nuevas incógnitas y caminos a seguir para
responder las propias interrogantes. Como resultado se obtiene una revisión hacia uno mismo y el mundo que
nos rodea, para finalmente replantearse la forma que vemos estas últimas. Esto se plasma en la historia ficticia de
Amanda (Merlee Matlin), una fotógrafa que se plantea estos temas dentro de su historia personal.
Críticas
Este documental ha recibido grandes críticas desde la comunidad científica (particularmente desde los físicos),
alegando que en este documental se malinterpretan varios principios de la mecánica cuántica. Se considera a este
documental como pseudo-ciencia. Las principales teorías planteadas en este documental provienen de la escuela
Ramtha’s School of Enlightenmen de JZ Knight/Ramtha, de la cual los tres directores son seguidores devotos.
Desde el punto de vista científico el film confunde principios de la mecánica cuántica con problemas existenciales.
El principio de incertidumbre de Heisenberg da lugar a una particular teoría , no presente en la mecánica cuántica,
en la que la materia ocupa un lugar determinado en función del deseo del observador.La mecánica cuántica trabaja
sobre probabilidades, no determinismo de ningún tipo.
La película moviliza planteos existenciales que han sido muy bien tratados por diversas corrientes filosóficas y
la disfraza de pensamiento científico, tergiversando teorías conocidas del universo científico y presentando como
pruebas experiencias de dudosa fuente (mostrando cristales de nieve como moléculas de agua o una sorprendente
teoría sobre los barcos en el nuevo mundo, cuando si existían canoas entre los aztecas).
Por último la película presenta una contradicción dentro de su propia estructura satisfaciendo pensamientos op-
uestos. En la primera parte se refiere a la física cuántica y postula, a su manera, que el sujeto determina el universo
que lo rodea con su voluntad. En la segunda parte referida a la química del cerebro determina que el hombre es
victima de sus peptidos, neurotransmisores, en consecuencia que no es voluntad que determina el universo sino
que a la inversa es victima del mismo.
Info Via: [2]Wikipedia
Docu Via: [3]Cristian65
Parece que, por ahora lo borraron de Stage &, asi que mientras tanto os enlazamos a VSg71, que lo tiene en otros
servidores, aqui: [4]Vsg71 - ¿Y tu que sabes?
P.D.: Nos lo han recomendado, y mucho. Esperemos que este a la altura de lo que cuentan. Por desgracia el sonido
es tipo screener (con un poco de eco), pero la imagen tiene bastante calidad. Creemos que es perfecto para marear
un poco nuestra mente este verano.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RqY1PXV1K8I/AAAAAAAAAZE/w8GyUb_6HR4/s1600-h/Y_tu_
que_sabes.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/%C2%BF%C2%A1Y_t%C3%BA_qu%C3%A9_sabes%21%3F
3. http://stage6.divx.com/user/cristian65/video/1437341/Y-tu-que-sabes
4. http://vsg71.blogspot.com/2007/04/y-tu-que-sabes-pelicula-documental.html
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[1]
Jueves 02 de Agosto
Jueves 16 de Agosto
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Rosetta
1999. Belgica. 90 min. Drama. Dir.: Jean & Luc Pierre Dardenne.
A la joven Rosetta no le van bien las cosas. Cada día tiene que luchar por buscar un trabajo y para no perderlo.
Vive obsesionada por no ser una marginada.
[4]
JUEVES 26 DE JULIO A LAS 20:30H
Cine-Debate Sobre migración
El Viaje de Said: Corto de Animación en plastilina. Realizado en 2006. Dura doce minutos y media y cuenta la
historia de Said. Un niño marroqui que el Estrecho. Al otro lado, en el país de las oportunidades descubre que el
mundo no es tan bello como le habían contado.
[EMBED]
[5]Taró: Documental realizado en 2005 por el Taller de Cine Dialgos del Estrecho y dirigido por el [6]colectivo
Mnemocine. De 25 minutos lleva el nombre de la niebla que cubre esporádicamente las aguas del estrecho.
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BlogBook 1.7. julio
[7]Las Palmas (Nouakchott): Algunos conocen Las Palmas de Gran Canaria. Otros no la conocen pero la imaginan
por los relatos de otros: Hay quienes están dispuestos a correr graves riesgos para llegar allí y para otros es solo
un barrio nuevo de la ciudad. Las Palmas (Nouakchott) Producido por Niet-Viet y realizado por Daniel Quiñones.
Extracto 30 min aprox.
P.D.: A l@s que queden aún en Madriz os invitamos a pasar por el [8]Patio Maravillas, donde nos han informado
que mañana comienza un ciclo de cine, entrada libre y gratuita, además se proyecta uno de los docus que ten-
emos por [9]aquí, "Taró", del colectivo Mnemocine, creo que también tienen algo que ver con "El Viaje de Said".
Estaremos atentos a la programación de todos los jueves.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rq9gMXV1LAI/AAAAAAAAAZk/XbpWylXI1ho/s1600-h/cine_
patio_maravillas_3agosto+copia.jpg
2. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Los%20espigadores%20y%20la%
20espigadora%20-%20Agn%C3%A8s%20Varda
3. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Los%20espigadores%20y%20la%
20espigadora%20-%20Agn%C3%A8s%20Varda
4. http://www.fileden.com/files/2007/3/13/882802/cine_patio_maravillas.gif
5. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Tar%C3%B3
6. http://colectivomnemocine.blogspot.com/
7. http://noticias.kinoki.org/estrenos-documentales-cine-television/mayo-2007/
8. https://blog.sindominio.net/blog/patio_maravillas
9. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Tar%C3%B3
[1]
Directores: Brett Morgen y Nanette Burstein.
Año: 2002.
País: USA.
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El documental dirigido por Brett Morgen y Nanette Burstein es la historia de Robert Evans, productor de la
Paramount en los años sesenta y principios de los setenta, cuando el mítico Hollywood de las grandes produc-
toras había pasado a mejor vida.
Evans, un personaje curioso por lo inaudito de su peripecia vital, fue descubierto en una piscina por Norma Shearer
que lo contrató para que diera vida a su difunto marido, el productor Irving Thalberg. Así fue su comienzo como
estrella, cuando ya era multimillonario gracias a la empresa de su hermano dedicada a los pantys y medias para
mujeres.
Cuando consigue el cargo de director de producción en la Paramount, por otra casualidad, se convierte en el motor
de éxitos como Love Story, El padrino, La semilla del diablo, La extraña pareja o Chinatown. Estos trabajos
conviertieron a la Paramount en la primera ´major´ de Estados Unidos y a Robert Evans en un hombre envidiado
y poderoso.
No quiero seguir contando la historia de este superviviente, porque para eso existe El chico que conquistó Holly-
wood, un documental imprescindible para todo aquel que le guste el cine y curioso para cualquier espectador que
se acerque a él. Curioso y divertido porque lo mejor que tiene la cinta, aparte de sus efectos visuales, imágenes
de archivo, clips de películas clásicas, y fotografías en 35 mm, lo mejor que tiene, digo, es la voz en off. Una
sarcástica y ´toca-cojones´ voz que tiene su secreto en que es la del mismo Robert Evans.
El chico que conquistó Hollywood está basado en su propia autobiografía, y ha contado con el propio Evans para
llevarla a cabo. De esta manera, al multimillonario, actor, productor y drogadicto hay que sumarle su faceta de so-
carrón y cáustico comentarista de su vida y de la de todos aquellos que pasaron por ella. Dustin Hoffman, Warren
Beatty, Roman Polansky, Francis F. Coppola, Ava Gardner, Alic McGraw o Mia Farrow, entre otros.
Como ven, ´delicatessen´ para los curiosos y un verdadero banquete para los historiadores del cine. No se la
pierdan.
1.8 agosto
la situación de los trabajadores tantos años después, llevan a reflexionar sobre las últimas e intensas décadas que
nos ha tocado vivir, para descubrir la fragilidad de los ideales de juventud y ofrecer "una historia de transición"
con minúsculas.
[1]
entrada plena a la economía de libre mercado y, en la actualidad, el fenómeno de la nueva inmigración que viene
un poco de todas partes.
El documental pretende ser un ensayo fílmico sobre la llamada transición tan halagada, tan publicitada e, incluso,
tomada en otros países como ejemplo para cambiar de régimen político sin alterar ni la sociedad ni el modelo
económico.
Se trata, en definitiva, de cerrar el círculo abierto hace un cuarto de siglo con "Numax presenta&".
IFRAME: [3]’http://stagevu.com/embed?width=
[4]Ver en StageVu.
P.D.: "Numax...Presenta", fue unos de los primeros docus que subimos desde aquí a GoogleVideo, pero por im-
posición de la productora que ostenta sus derechos de distribución lo tuvimos que retirar, este documental, su
segunda parte lleva ya un tiempo online, subido por algún anónimo, esperemos que lo difruteís.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RsmTsRFn9AI/AAAAAAAAAZs/ntI1dtYeNhQ/s1600-h/20a%C3%
B1os.jpg
2. http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=1374&id_cat=3
3. ’http://stagevu.com/embed?width=
4. http://stagevu.com/video/ogwarilnpgdt
(2007-08-20 13:27)
Con el objetivo de reconstruir los últimos 25 años de España, esta pieza traza un recorrido por las vidas de quienes
protagonizaron la experiencia autogestionaria de la fábrica Numax, en los 70.
El largometraje documental "Veinte años no es nada" pretende reconstruir la historia de los últimos veinticinco
años de España a partir del recorrido vital de las personas que protagonizaron la experiencia autogestionaria de la
fábrica Numax a finales de los años setenta.
La secuencia de la fiesta final de "Numax presenta&" se encarga de abrir el nuevo documental. A lo largo de
esta fiesta que ponía fin a una experiencia de dos años de autogestión, escuchamos los deseos de unos cuantos
trabajadores, cuando están a punto de abandonar su condición de asalariados.
Estudiar para maestra, abandonar la ciudad para ver crecer a los hijos en el campo, lamentarse por las pocas posi-
bilidades a una edad avanzada, proponerse no volver a ser mandado por patrones o no dar golpe jamás.
Abandonada la juventud y en plena madurez, quizás hayan hecho realidad sus sueños. Siguen viviendo donde
vivían o han cambiado de paisaje. Algunos han muerto. Las huellas de todos ellos servirán para trazar el fiel
retrato de una clase y una generación que vivió los difíciles años de la reconversión industrial. Su experiencia
servirá además para repasar y dibujar la intensa historia de los últimos años en nuestro país.
Desde el fallido golpe de estado del 23 de febrero de 1981, al primer gobierno socialista liderado por Felipe
González en 1982, hasta la irrupción de la mujer en lugares de prestigio de la vida social, política y económica,
la despenalización del aborto en 1985, la incorporación a la Comunidad Económica Europea y a la OTAN o la
entrada plena a la economía de libre mercado y, en la actualidad, el fenómeno de la nueva inmigración que viene
un poco de todas partes.
El documental pretende ser un ensayo fílmico sobre la llamada transición tan halagada, tan publicitada e, incluso,
tomada en otros países como ejemplo para cambiar de régimen político sin alterar ni la sociedad ni el modelo
económico.
Se trata, en definitiva, de cerrar el círculo abierto hace un cuarto de siglo con "Numax presenta&".
Info via: [1]Como Hacer Cine
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BlogBook 1.8. agosto
[EMBED]
1. http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=1374&id_cat=3
[1]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RszNShFn9BI/AAAAAAAAAZ0/4PzHG7JU7nM/s1600-h/
touching-the-void.jpg
2. http://www.labutaca.net/films/24/touchingthevoid.htm
[1]
Richard Dawkins está asombrado porque la fe religiosa está ganando terreno frente a la verdad racional, científica
basada en evidencia dura.
El profesor Richard Dawkins desafía lo que él describe como proceso de no-pensar, la llamada fe . Dawkins
sabe como llevar al gran publico los conceptos científicos complejos que sostienen la evolución. Su primer libro,
El Gen Egoísta fue un bestseller internacional.
Mentiras y fe de la verdad
Él justifica su asombro porque al principio del siglo XXI la fe religiosa está ganando terreno frente a verdad
racional, científica. La ciencia, basada en el escepticismo, investigación y evidencia, debe probar continuamente
sus propios conceptos y demandas. La fe, por la definición, desafía evidencia: es no comprobada e improbable y
está por lo tanto en la contradicción directa con ciencia.
Además, aunque las religiones predican la moralidad, la paz y la esperanza, de hecho, dice Dawkins, ellas traen
intolerancia, violencia y la destrucción. El crecimiento del fundamentalismo extremo en muchas religiones a través
del mundo no sólo pone en peligro humanidad pero, él discute, está en conflicto con los millares excesivos de la
tendencia de años de la historia para que la humanidad progrese - llegar a ser aclarado y más tolerante.
En los extremos
Él explora el estado de las tres religiones más influyentes en el mundo hoy, de la influencia política de insti-
tuciones fundamentalistas cristianas ricas y de gran alcance en América al choque mortal del [2]judaísmo, del
[3]cristianismo y del [4]Islam en el Oriente Medio. Describe la tierra santa como menos claro lugar en mundo,
un microcosmo de la amenaza para los valores racionales y la civilización planteados por la religión, que raíces
irracionales, él dice, están alimentando intolerancia y la asesinan.
Hay un montón de caracteres para ilustrar su tesis. Hay fanáticos, como el colono anterior de Cisjordania que
ha llevado la medida pequeña de convertir de fundamentalista judío a fundamentalista musulmán, transfiriendo
su odio a partir de un lado de parecer de cristal al otro. Y Dios ha elegido al líder espantosamente carismático
de la asociación nacional de América de Evangelicals, que lo cree para convertir a americanos con las reuniones
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BlogBook 1.8. agosto
religiosas que se asemejan a conciertos de rock - sin embargo a Dawkins ellos se siente más evocador de las
reuniones de Nuremberg.
Entonces hay desesperacion, como esas cargas que llevan de la inhabilidad o de la enfermedad, que están entre
las 80.000 personas al año que hacen el peregrinaje a Lourdes. Dawkins hace matemáticas: fueron millones que,
sdurante un siglo, han puesto su fe en un milagro que los restauraba la buena salud, ha habido solamente 66
curaciones autentificadas. Esto es apenas un expediente fuerte, él dice, que es mejor que abracemos verdad que
esperanza falsa.
Info completa via (en ingles): [5]Channel 4
Docu via: [6]El Catolinicinismo
[EMBED]
P.D.: Este docu y el siguiente los encontramos gracias al blog amigo [7]Slynation, por cierto el del café que nos
comentaste tiene una pinta estupenda, pero no tiene subtítulos.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rs7XLBFn9DI/AAAAAAAAAaE/T7mPtedJUt0/s1600-h/The+God+
Delusion.jpg
2. http://66.249.91.104/translate_c?hl=es&u=http://www.channel4.com/culture/microsites/C/can_
you_believe_it/religion/r-jewish.html&prev=/search%3Fq%3Dchannel%2Bfour%2BThe%2BGod%
2BDelusion%26hl%3Des%26safe%3Doff%26sa%3DG
3. http://66.249.91.104/translate_c?hl=es&u=http://www.channel4.com/culture/microsites/C/can_
you_believe_it/religion/r-christian.html&prev=/search%3Fq%3Dchannel%2Bfour%2BThe%2BGod%
2BDelusion%26hl%3Des%26safe%3Doff%26sa%3DG
4. http://66.249.91.104/translate_c?hl=es&u=http://www.channel4.com/culture/microsites/C/can_
you_believe_it/religion/r-muslim.html&prev=/search%3Fq%3Dchannel%2Bfour%2BThe%2BGod%
2BDelusion%26hl%3Des%26safe%3Doff%26sa%3DG
5. http://www.channel4.com/culture/microsites/C/can_you_believe_it/debates/rootofevil.html
6. http://catolicinismo.blogspot.com/
7. http://www.slynation.com/
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1.8. agosto BlogBook
[1]
TITULO ORIGINAL Jesus Camp
AÑO 2006
DURACIÓN 87 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Heidi Ewing, Rachel Grady
GUIÓN Heidi Ewing, Rachel Grady
MÚSICA Michael Furjanic, Neill Sanford Livingston
FOTOGRAFÍA Mira Chang, Jenna Rosher
PRODUCTORA Magnolia Pictures presenta una producción A &E Indiefilms / Loki Films
WEB OFICIAL [2]http://lokifilms.com/site/jesuscamp.html
Nominado al Oscar al mejor documental 2007
Sinopsis:
Documental sobre un campamento cristiano para niños, situado en Dakota del Norte, en el que se enseña a chavales
de apenas 6 años a ser "soldados cristianos del ejército de Dios". En estos "Campamentos de Jesús" se instruye
en el cristianismo evangélico a millones de niños americanos con la misión de "conquistar América para Cristo" y
se les entrena para que sean "soldados" del ejército de Dios y parte del futuro político de América. Basado en las
experiencias de tres niños, Levi de 12 años, Tory de 10 y Rachael de 9, que asisten a un campamento de verano
llamado "Kids on Fire" en el estado de Dakota, las directoras Heidi Ewing y Rachel Grady muestran la misión
de la pastora Becky Fischer: enseñar a los niños a temprana edad a abrazar el cristianismo a través de programas
intensos de instrucción evangélica, en los que se les enseña cosas como "Los hechiceros son enemigos de Dios. Si
Harry Potter hubiera aparecido en la Biblia, habría sido condenado a muerte". (FILMAFFINITY)
"Cuenta cosas terribles y lo hace de forma admirable. (...) Qué documental tan revelador. Qué bien explica cómo
algunos políticos y algunos periodistas siguen utilizando el pretexto religioso para sus abyectos fines." (Borja
Hermoso: Diario El Mundo)
Info via: [3]Filmaffinity
Video Via: [4]Catolicinismo
[EMBED]
Disponible en Stage6, gracias a [5]ivan0590.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rs7QYxFn9CI/AAAAAAAAAZ8/7tOB33bNExA/s1600-h/jesus_
camp.jpg
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BlogBook 1.9. septiembre
2. http://lokifilms.com/site/jesuscamp.html
3. http://www.filmaffinity.com/es/film755715.html
4. http://catolicinismo.blogspot.com/
5. http://www.stage6.com/user/ivan0590/video/2115573/Campamento-Jesus-%282007%29
1.9 septiembre
[1]
compartían su punto de vista sobre el estado de la industria de los cuidados de salud de los Estados Unidos.
’Sicko’ se propone, fundamentalmente, reflexionar en torno a la identidad y el comportamiento de una amplia
mayoría de los ciudadanos norteamericanos.
Cuando fue entrevistado acerca de su película, Moore dijo: Si la gente pregunta, díganles que ’Sicko’ es una
comedia acerca de 45 millones de personas sin salud pública en el país mas rico de la tierra .
En el filme, grabado a modo de documental, Michael Moore traslada a Cuba a un número de personas enfermas
como resultado de haber trabajado en las operaciones de rescate de los Atentados del 11 de septiembre de 2001
para que reciban tratamiento.
El 19 de abril Moore anunció que su documental había sido seleccionado para el Festival de Cannes 2007 que
tendría su estreno mundial el 19 de mayo de 2007; el 9 de mayo se anunció que la película se presentaría el 29 de
junio en Canadá y Estados Unidos.
Muchos muy buenos Doctores se están saliendo del negocio
Muchos OB-GYNs no son capaces de practicar su oficio en todo el país
Fueron las palabras de Bush de entrada en la película Sicko, en un congreso de Salud en septiembre de 2004. Para
el personal médico, que gana al año un total de seis dígitos monetarios, así empezó esta película.
La cinta se desglosa en cuatro capítulos aproximadamente.
En ella Michael Moore expresa inicialmente la realidad de los 50 millones de ciudadanos estadounidenses que no
cuentan con ningún plan de cobertura médica, agregando que esa película no va dedicada a esos 50 millones, sino
a los más de 250 millones de estadounidenses que sí gozan de seguro médico, o que al menos creen estar cubiertos
por grandes compañías aseguradoras como Aetna inc.Horizon, Blue Cross and Blue Shield,Humana inc, Cigna
y United Health care. A pesar de que cada uno de estos contribuyentes paga alrededor de 2.000 dólares anuales
por medio de deducciones salariales, en la mayoría de los casos los tratamientos les son denegados cuando los
necesitan.
Las grandes aseguradoras, en palabras de Moore, compran a nuestro Congreso para proteger así sus fortunas y
dominio de la sanidad
P.D.: Por aquí ya lo vimos cuando salio en Stage6, pero duro muy poco, esperemos que en Google Video dure
más, tenemos que darle las gracias a nuestro blog amigo, ahora más todavía ;). [9]Slynation. Esperemos que no
te importe que lo publiquemos un día después de ti. Gracias. Ahora a disfrutar de estas dos horas de documental,
la verdad es que da hasta miedo. Pero vale mucho la pena echarle un vistazo. (Por cierto, queremos ver el docu
critico sobre Michael Moore "Manufacturing Dissent", si alguien sabe del paradero de sus subtítulos, por favor que
nos avise). Además, disculparnos por la considerable reducción de posts de estos últimos meses, o no teníamos
curro o tenemos demasiado.
Ahora disponible en TuTV, gracias a [10]Vsg71
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RtyDpRFn9EI/AAAAAAAAAaM/bAFmq8TnOD0/s1600-h/sicko_
poster_2.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Sicko
3. http://www.imdb.com/title/tt0386032/
4. http://www.slynation.com/
5. http://www.tu.tv/videos/sicko-2007-v-o-sub-espa-1-de-2
6. http://www.tu.tv/
7. http://www.tu.tv/videos/sicko-2007-v-o-sub-espa-2-de-2
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BlogBook 1.10. octubre
8. http://www.megavideo.com/?v=XIJ1J2N5
9. http://www.slynation.com/
10. http://www.google.es/url?sa=t&ct=res&cd=1&url=http%3A%2F%2Fvsg71.blogspot.com%2F&ei=
J3cLSImOAoWW0wT_h7W0AQ&usg=AFQjCNHkwyQWTO80cDzzwwKRbjRtiDYp_A&sig2=FYQOCc1uLH4-IYlRdB_wmQ
1.10 octubre
Chris Marker compone y monta Sans Soleil en 1982. Una cita de Racine inagura la película: "El alejamiento de los
paises repara de algun modo la excesiva proximidad del tiempo". En su obertura el film muestra el plano de tres
niños caminando juntos en un prado islandés, y el plano de un avión militar americano en un portaaviones. Sendos
planos sirven de intersticios visuales a una pantalla negra. La hermosa voz de Florence Delay lee el siguiente texto
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(seg. 10): "La primera imagen de la que me habló fue la de tres niños en un camino, en Islandia, el año 1965. Me
decía que para él era la imagen de la felicidad, y también que había intentado en numerosas ocasiones asociarla
con otras imágenes, pero que nunca había funcionado. Me escribía: <>." (2)
Esta hermosa obertura introduce una de las claves que van a singularizar el resto del film: la abertura de una ima-
gen en la que queda desestimada toda imposición interpretativa por parte del autor, estableciéndose una estrecha
relación entre lo visible y lo invisible, lo dicho y lo no-dicho (la imagen y la pantalla en negro; la voz en off y el
silencio). Marker acude a una tercera persona del singular para introducir el texto: "la primera imagen de la que
me habló / me decía que para él era la imagen de la felicidad...". *1
La narración de Sans soleil reposa en unas cartas enviadas por el viajero y cameraman Sandor Krasna (cuyo nombre
se nos oculta hasta los créditos finales) a una narradora (igualmente anónima) que las lee con hermosa voz y y nos
hace partícipes de las reflexiones que le provocan; una voz que durante los créditos descubriremos que pertenece
a Florence Delay, la protagonista de Procès de Jeanne d’Arc (Robert Bresson, 1962). Pero ¿es la narradora quien
está recibiendo realmente las cartas, es decir, es un personaje interno o se limita a leerlas extradiegéticamente? ¿Es
Marker, entonces, el receptor? Durante todo el metraje no se nos aclara que la narradora y Marker sean personas
diferentes, de igual modo que tampoco sabemos quién es la persona que escribe y envía las cartas (ese él de la
coletilla que usa constantemente la narradora «Él me escribió&») no sea el propio Marker. *2
1.: Texto completo de Gonzalo de Lucas en: [2]Formats2
*2.: Texto completo e imagenes por Jose Manuel López en: [3]Tren de Sombras
1. http:
//bp3.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/RxYABWkOnwI/AAAAAAAAAak/OuK51BMQOTo/s1600-h/salssoleil3sm.jpg
2. http://www.iua.upf.es/formats/formats2/luc_e.htm
3. http://www.trendesombras.com/num2/critica_sanssoleil.asp
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[1]
En los días en que la escena mediática se ve invadida por las informaciones del juicio por el atentado del 11-
M, con la cercanía del tercer aniversario de tan fatídica fecha, cuando se destaca el protagonismo de las víctimas
de aquella masacre y la teoría de la conspiración impulsada por el PP toma tintes de tragicomedia, cuando los
ecos de los sucesos de San Juan del 13-M se diluyen en el olvido, entonces allá, en el barrio pamplonés donde
fue asesinado Ángel Berrueta, se reivindica su memoria y se sigue reclamando justicia. Un documental, nacido
del esfuerzo de los vecinos, relata desde el punto de vista de gente del barrio lo sucedido en aquellos días exten-
diendo la crónica no sólo a los hechos, sino también a lo que creen que fue la "farsa" del juicio. Este trabajo,
titulado Atocha, El Pozo, Santa Eugenia... 13-M, Donibane, nace además con el objetivo de convertirse en soporte
de memoria histórica "para que lo que aquí sucedió no caiga en el olvido". El referente es Sanfermín 1978 y el
recuerdo de Germán Rodríguez.
Más de 60 personas han participado en este proyecto que verá la luz oficialmente el próximo sábado en un acto
popular convocado en el polideportivo Anaitasuna (19 horas). Allá participarán los vecinos de Donibane, pero
también buena parte de los nombres conocidos que , con sus testimonios, han ilustrado este trabajo. Nombres del
espectro político que abarca desde Arnaldo Otegi a Jaime Ignacio del Burgo, pasando por Patxi Zabaleta, Uxue
Barkos o la socialista vasca Gemma Zabaleta. Pero también nombres del panorama socio cultural que con su
testimonio u obra han contribuido desinteresadamente a la elaboración de este trabajo: los bertzolaris Ion Maia,
Estitzu Arozena y Xabier Silbeira, o los músicos Áfrika y Fermín Muguruza, están entre ellos.
Imágenes de archivo en torno a los atentados del 11-M se mezclan con testimonios gráficos de lo sucedido en San
Juan dos días después. De fondo y como hilo conductor, la voz de tres destacados bertsolaris. Intercaladas, las
imágenes de las primeras reacciones al atentado, los discursos de los políticos entonces en el poder y referencias
al ambiente enrarecido. En la edición se intercalan también canciones de rock ilustradas con imágenes de cómic
en una producción que mantiene en todo momento un alto ritmo. El trabajo en sí está estructurado en tres grandes
bloques: el primero, centrado en los hechos que van del 11 al 13 de marzo, plantea las denuncias centrales de
la cinta en torno a la manipulación informativa, la crispación que ésta generó, el asesinato de Berrueta como
consecuencia y la represión que le siguió. La segunda parte se centra en el proceso judicial y en la "farsa" que
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supuso la intervención del TSJN y más tarde del Supremo para exculpar a Pilar Rubio, a quien un jurado había
declarado culpable por "inducción" al asesinato. Finalmente, la tercera parte se centra en la contextualización
política de los hechos tomando como base la interpretación que de ellos hacen los diferentes líderes.
Texto completo por Angel Gil en: [2]Noticias de Navarra
Video via: [3][4]Cine y Documental Sociopolitico
[5]
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1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rxx7bmkOn4I/AAAAAAAAAb4/HuSp_bw-Fs4/s1600-h/13mjn7.
jpg
2. http://www.noticiasdenavarra.com/ediciones/2007/03/07/politica/navarra/berrueta.php
3. http://www.noticiasdenavarra.com/ediciones/2007/03/07/politica/navarra/berrueta.php
4. http://stage6.divx.com/Cine-y-Documental-Socio-politico/
5. http://www.noticiasdenavarra.com/ediciones/2007/03/07/politica/navarra/berrueta.php
[1]
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1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rxx67WkOn3I/AAAAAAAAAbw/XpwBgE3KxTk/s1600-h/
2aniosdespues.jpg
2. http://kane3.es/blogs/lamirada/2007/09/22/los-diarios-filmados-de-agnes-varda/
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[1]
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1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RxzTwmkOn5I/AAAAAAAAAcA/BzBFWDaeebc/s1600-h/
magiamontaje.jpg
2. http://www.veoh.com/
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Cuando se oía decir: te llevamos a diligencias, suponía comenzar la tortura de nuevo , asegura en el documental
Maria Salvo, una catalana, nacida en Sabadell, militante en las Juventudes Socialista Unificadas, que pasó 16 años
en prisión, donde fue torturada y, como consecuencia de las palizas, no ha podido tener hijos.
Yo hubiera preferido que me siguieran dando palos antes que ver a una compañera salir para no volver. Eso lo
digo con el corazón y no encuentro palabras para describir eso porque eso es muy duro , añade Concha Carretero,
una de las condenadas a muerte que escapó del fusilamiento de las 13 rosas, como se denominó ese expediente de
la cárcel de Ventas, una prisión con capacidad para 500 mujeres y que en esos años llegó a tener 12.000 reclusas.
Del olvido a la memoria describe la miseria y las injusticias que sufrieron muchas mujeres, en especial, las
presas que parían entre rejas. Las madres, oían llorar a sus niños y los veían pero no podían ir y, si los niños
estaban enfermos, tampoco. Y la que paría, iba 5 minutos a darle el pecho, no más , relata Trinidad Gallego, una
comadrona que, durante los casi 8 años que pasó en prisión, asistió a múltiples partos en diferentes cárceles.
Info via: [2]Rebeldemule
Por ahora solo disponible para ver online a traves de youtube, con su mala calidad, ademas en partes. Esperemos
que pronto este disponible en un servidor de mayor calidad.
Parte 1
[EMBED] Ir a youtube para acceder a las partes siguientes.
P.D.: Este documental fue emitido recientemente en españa por La Sexta, para l@s que no tuvimos la oportunidad
de verlo aquí lo presentamos a alta calidad. Tenemos la necesidad de reflejar el creciente interés que se esta sus-
citando en españa a raíz por la [3]Ley de Memoria Historica, al menos se esta hablando cada vez mas de la mal
llamada (al menos para nosotr@s) "memoria histórica", ya que del tema de la Revolución Española y la Dictadura
se debería hablar de Historia y de memoria, que es lo que cada vez tienen menos los pueblos bajo un sistema
capitalista de "democracia" parlamentaria. Hablar, leer, ver, opinar, debatir, nunca deben ser mala cosa, sino que
son la base de la sabiduría.
Esperamos que este siendo de vuestro agrado nuestra vuelta a postear, después de mas de un mes de sequía
teníamos ganas de hablar y reflejar sobre nuevos y viejos documentales. Aun así en breve prepararemos un es-
pecial con los documentales mas interesantes que han sido subido a los servidores de video online en los últimos
meses. Mientras tanto os aconsejamos seguir visitando alguno de los blogs de donde sacaremos parte de esa recopi-
lación. Por ejemplo los blog amigos [4]Quamodo y [5]Vsg71. Ademas de agradecer a la gente de [6]Rebeldemule,
donde descubrimos este documental y muchos otros.
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1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rx3_72kOn6I/AAAAAAAAAcI/K9ID3u1dwB8/s1600-h/Del+
Olvido+a+la+Memoria.jpg
2. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=3272
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_de_la_memoria_hist%C3%B3rica_de_Espa%C3%B1a
4. http://quomodo.blogspot.com/
5. http://vsg71.blogspot.com/
6. http://www.nodo50.org/rebeldemule/
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Para crear a Maquapolis. Los cineastas reunieron a trabajadoras de la maquila en Tijuana y a organizaciones comu-
nitarias de ambos lados de la frontera México/E.U. para colaborar en una película que represente la globalización
a través de los ojos de las mujeres que la viven día a día. Las trabajadoras de la maquila que aparecen en la película
han participado en cada etapa de la producción: la planeación, el rodaje, la narración y la difusión. Este proceso
de colaboración intenta romper con la práctica documental tradicional de caer en un lugar, filmar y marcharse con
el "material" (esto solo repetiría el patrón establecido por las maquiladoras en la región). El proceso reesfuerza la
subjetividad como un valor y una meta. Intenta combinar el arte cinematográfica con el desarrollo comunitario,
para asegurarse de que la voz de la película sea realmente la de sus sujetos.
La campaña de difusión comunitaria
Estamos en el proceso de juntar fondos para implementar nuestra Campaña de Difusión Comunitaria, la cual fue
diseñada y será implementada en colaboración con ONGs en México y los E.U. La campaña utiliza presentaciones
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en televisión pública en los E.U., en festivales de cine internacionales y prestigiosos, y en centros urbanos y
comunitarios para promover el cambio social en los areas de globalización, justicia social y ambiental, y comercio
justo. Nuestro equipo de difusión incluye activistas de ambos lados de la frontera, cineastas, y un grupo de
trabajadoras de la maquila luchando para hacer cambios positivos en su mundo.
[EMBED]
[3]Online Videos by Veoh.com
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1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rx6E52kOn7I/AAAAAAAAAcQ/1wTB5IeZFOA/s1600-h/maquiapolis.jpg
2. http://www.maquilapolis.com/project_esp.htm
3. http://www.veoh.com/
4. http://www.veoh.com/
5. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1564442798
[1]
P.D.: Os presentamos la programación del cine forum en el [2]Patio Maravillas, que vuelve después de un mes de
vació. Con una selección bastante ecléctica invitan a tod@ el que este por Madrid a pasarse. Además invitan a
presentar proyectos (sobre todo colectivos) para las siguientes programaciones, aunque nos dicen que diciembre
ya esta completo. Más info en [3]videopatio@yahoo.es
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1. http://www.fileden.com/files/2007/8/16/1351391/Prog-Nov_2c.gif
2. http://blog.sindominio.net/blog/patio_maravillas
3. file://localhost/mnt/ext/blogbooker/tmp/5x268k4b/videopatio@yahoo.es
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[1]
Info en cadena a traves de: [4]No Somos Tontos Ni Ciegos, [5]Vsg71 y [6]Quamodo.
Pagina oficial: [7]Zeitgeist Movie.
[EMBED] P.D.: A nosotr@s nos ha encantado este documental, además apareció en dos de nuestros blog favoritos,
con lo cual la curiosidad ya fue mayor, se puede ver del tirón o parte a parte, pero vamos, este documental seguro
que no dejara indiferente a nadie. Se recomienda ver acompañad@, genera debates interesantísimos, proyectarlo
ya tiene que ser la bomba. Por ahora solo subtitulado y si tu ingles no es de nivel cuesta recoger tanta información
a través de subtítulos, que además no son perfectos, esperemos que se doble algún día, pero por ahora, ni sabemos
realmente ni quien lo produce o edita. Además esperemos que aparezca en algún otro servidor de vídeo. Tiempo
al tiempo.
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1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Ryc155RVdpI/AAAAAAAAAcg/TLrGCzAWndA/s1600-h/zeitgeist.jpg
2. http://www.zeitgeistmovie.com/
3. http://www.zeitgeistmovie.com/
4. http://www.nosomostontos.org/
5. http://vsg71.blogspot.com/
6. http://quomodo.blogspot.com/
7. http://zeitgeistmovie.com/
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[1]
Año: 2006.
Origen: España.
Duración: 55 min.
Dirección: Gonzalo Tapia.
Producción: TVE.
Misiones Pedagógicas es un recorrido por los testimonios de los misioneros, los recuerdos de los que fueron
niños en los años 30 y los documentos sonoros y gráficos de una de las iniciativas más celebradas del primer
gobierno de la Segunda República.
Gonzalo Tapia, director del documental y nieto del que fuera secretario técnico del Patronato, inició este proyecto
en 1996 y, tras varios años relegado al olvido, Misiones Pedagógicas fue finalizado en 2006. TVE ha colabo-
rado con las entidades productoras -Acacia Films, Malvarrosa Media y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales- en la creación de este proyecto.
El documental Misiones Pedagógicas recupera la memoria de un tiempo en el que muchos creyeron que los
programas humanistas de regeneración sacarían a España de su atraso social y cultural- para convertirla en un
país moderno.
El Gobierno provisional de la Segunda República creó el Patronato de [2]Misiones Pedagógicas en mayo de 1931,
apenas un mes más tarde de que las fuerzas políticas republicanas obtuvieran la victoria en las elecciones munici-
pales de abril de ese año. Las Misiones Pedagógicas nacieron con la fundación, gracias a la labor y el empeño de
Francisco Giner de los Ríos, de la Institución Libre de Enseñanza (1876).
Las Misiones Pedagógicas tenían el objetivo de educar y extender el conocimiento y la cultura a las zonas rurales;
disminuir la tasa de analfabetismo que, por aquella época, rondaba el 45 por ciento, e introducir otras formas de
enseñanza, más modernas, entre los maestros rurales. A través del Patronato, se crearon en España más de 5.000
bibliotecas y llevaron la cultura y el entretenimiento a muchos lugares remotos.
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Misiones+Pedagogicas.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Misiones_Pedag%C3%B3gicas
3. http:
//www.nodo50.org/rebeldemule/index.php?option=com_content&task=view&id=193&Itemid=47&lang=
4. http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20070128/television/
estrena-misiones-pedagogicas-documental_20070128.html
5. http://www.megavideo.com/?v=FUS2ERIP
[1]
Origen: EEUU.
Año: 1995.
Dirección y producción:Rob Epstein y Jeffrey Friedman.
Guionistas: Robert Epstein, Jeffrey Friedman y Sharon Word.
Fotografía: Nancy Schreiber.
Música: Carter Burwell.
Intérpretes: Tony Curtis, Susan Sarandon, Whoopi Golberg, Shirley Maclaine, Tom Hanks.
Formato: Color y B/N.
Duración: 101 minutos.
Narrado por Lili Tomlin, el filme rastrea minuciosamente la representación cinematográfica de la homosexualidad
por parte de la industria de Hollywood. Tras unas primeras imágenes -entre las que destaca un fragmento de
un Edison Experimental Film (1895) en el que se ve a dos hombre bailando agarrados con total naturalidad- la
voz del narrador pone en evidencia cómo en más de cien años de cine la homosexualidad se ha retratado muy
raras veces y cuando lo ha hecho ha sido para hacer reír, para dar pena o, incluso, miedo. Aunque fugaces, eran
imágenes imborrables que dejaron un legado duradero. Esa gran fábrica de mitos que fue Hollywood "enseñó
a los heteros qué pensar de los gays, y a los gays qué pensar de sí mismos". Testimonios como los del actor
Tony Curtis ("las películas son parte de mi vida. En ella aprendemos la vida") o del escritor Armistead Maupin
("son nuestra narrativa, son el tejido de nuestras vidas") aún hacen más evidente el drama de la invisibilidad de
la homosexualidad para aquellos que no pueden reconocerse de ningún modo en la pantalla, ya que esa realidad
ha sido, cuanto menos, ocultada. Eso explica la ansiedad de verse reflejados, como sostiene el realizador Jan
Oxemberg, hasta el punto de buscar un transfondo homosexual en cualquier escena, lo que lleva a situaciones de
puro rubor. En el cine, finalmente, aprendemos qué es un hombre y una mujer, qué es la sexualidad. El cine nos
proporciona "una especie de historia de lo que piensa de nosotros la sociedad".
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En la época del cine mudo la homosexualidad fue un recurso humorístico infalible. Películas como A Florida
Enchantment (1914), Algie, the Miner (1912) o The Soilers abundan en la imagen divertida y cómica de los
homosexuales, tanto hombres como mujeres, para provocar la sonrisa del espectador. La utilización de pistolas
(que pierden o por las que pelean) empieza ya a adquirir un sentido fálico del que no se va a desprender. La
conversación entre Montgomery Clift y John Ireland en Río Rojo (Red River 1948) además de divertida, es muy
sugerente al recrearse en el sentido sexual del revolver ("Sólo hay dos cosas más bonitas que un arma: un reloj
suizo y una mujer". La réplica a este aserto no deja lugar a dudas respecto de las preferencias de los rudos cowboys:
"¿Has tenido un reloj suizo?"). Info y articulo completo en: [2]Hollywood sale del armario: Homosexualidad y
represión en el cine norteamericano
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RzIBu1V-t0I/AAAAAAAAAcw/JRRf_A1sNi8/s1600-h/
celluloid_closet1.jpg
2. http://www.psiquiatria24x7.com/bgpopup.jhtml?itemname=review§ion=homosexualidad
[1]
Título Original: 1K:=>25==K9 D0H87< (Obyknovennyy fashizm)
Dirección: Mikhail Romm
Guión: Yuri Khanyutin y Mikhail Romm.
País(es): Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).
Idioma Original: Ruso. Subtitulos en castellano.
Género: Documental histórico.
Duración: 138 min
Año: 1965
Mikhail Romm, discípulo de Eisenstein, logra hacer este magnífico documental basándose en materiales fílmicos
provenientes de los archivos nazis y usando un magistral dominio del montaje. El fascismo ordinario se presenta
como un documento histórico dividido en una serie de capítulos, en los cuales se analiza el surgimiento del fas-
cismo en Alemania como consecuencia de la gran crisis del capitalismo a finales de los años 20 y el auge del
nazismo apoyado por el capital financiero alemán. Romm analiza mediante en un relato ameno e impactante, y
muy irónico, el carácter populista del fascismo y el efecto de la propaganda vulgar y ordinaria en la psicología de
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masas, que llegó a extremos tales de hacer del ser humano simples máquinas de matar. Un documental que nos
lleva desde el nacimiento del nazismo hasta su derrota gracias al pueblo soviético que libro duras batallas contra
el fascismo, pero que sobre todo dirige su atención sobre el enemigo, sobre el enemigo pasado y sobre el enemigo
futuro de los pueblos y los trabajadores.
[EMBED]
Ver en V.O.S.E. en Megavideo
[2]Parte 1
[3]Parte 2
P.D.: ¡Ninguna agresión sin respuesta! Desde Naranjas de Hiroshima lanzamos todo nuestro apoyo y solidaridad
a la familia, amig@s y compañer@s antifascistas de Carlos.
Asi como os animamos a participar en la manifestación de este sabado 17 de noviembre a las 16:30 h en la Puerta
del Sol.
Más info en : [4]La Haine
[5]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RzmhLXzn4pI/AAAAAAAAAdA/jTOWhqRU72s/s1600-h/
fascismoordinario3.jpg
2. http://www.megavideo.com/?v=4N4RBR43
3. http://www.megavideo.com/?v=459CMT30
4. http://www.lahaine.org/
5. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Rzmgwnzn4oI/AAAAAAAAAc4/Y_IWfcS-Vvo/s1600-h/cartel_
carlos_sol.gif
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Este magnífico debut del novato (aunque no lo parezca) Rodrigo Cortés bien podría haber nacido de la mente
retorcida de un Larry Cohen tras quedar embragado y con ganas de descargar su ira y furia irracional contra todo el
sistema económico mundial (si, han oído bien, mundial). Porque Concursante es un film agresivo y paranoico,
un viaje impagable hacia la locura netamente primaria del autor de Última Llamada . Es cierto que su inusitada
y compleja trama financiera no termina de aclararse bien del todo, pero eso importa un pimiento, lo que aquí prima
es un espectáculo de primera, una lección magistral de cine potente y edulcorado. Cortés filma a un ritmo ende-
moniado una película viva y voraz, un recorrido a mil por hora en el que la histeria y la adrenalina se apoderan
del espectador al igual que lo hacen con un inmenso, crepuscular Leonardo Sbaraglia (cualquier elogio se le queda
corto), para componer, como por arte de magia, un cuento socio-económico tan demencial como enfermizo, pero
nunca maniqueo.
Cortés bebe de muchas fuentes, no lo neguemos, pero ¿y que más da?, pocas veces nos encontramos ante un
espectáculo tan bien planificado y ejecutado como éste, valiente e insoportablemente tenso, en el que cada golpe
de humor funciona a la perfección. La desdicha de éste pobre concursante al que un supuesto golpe de suerte le
arruina la vida se erige, de forma sorprendente, como la tragedia rutinaria del hombre humilde y sin expectati-
vas, que cómo no, se narra desde la tumba. Es cierto que durante todo el relato el efectismo eclipsa el verdadero
corazón y las intenciones de los personajes, pero es que pocas películas consiguen, a partir del sufrimiento y el
agobio de su máximo protagonista, transformar una paranoia colectiva en un film de terror. Concursante es, sin
mediar palabra, una película espléndida en su forma y ciertamente endeble en su fondo, pero de una portentosa
fuerza cinética capaz de narrar este villancico de hadas desdichadas (el navideño final nos da esa pista) desde el
histerismo y la exageración, para así, casi sin parpadear, anclar al espectador en la butaca durante sus 88 minutos
de duración.
Info via: [2]FilmAffinity
El Concursante (fragmento)
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P.D.: Como sabeís, no solemos tratar la ficción la ficción en este blog, solo fue una vez, y casualmente fue la
primera película con la que hicimos una prueba de subirla a un servidor para que estuviera online, aquella película
fue [3]Surcos, un film que nada tiene que ver con esta otra película, la que tratamos hoy aquí. Tan solo el país
de producción, aunque hay mas de cincuenta años entre una y otra. La cuestión es que hace poco que la vimos,
le teníamos ganas, aunque también reparos, pero sin duda es de lo mas interesante realizado en el estado español
en los últimos años. Obviamente solo os enseñamos un trocito, ya que a pesar de su contenido, esta producida
y distribuida por filmax, una productora que como cualquier otra, no se anda con chiquitas y nos podría cerrar
el chiringuito si quisiera. Pero no obstante os recomendamos que la veáis, de las múltiples opciones que existen
para verla (ya sea clásica o de la mas moderna), ya la elegís vosotr@s. Eso sí, ya que estamos os presentamos el
cortometraje multipremiado del mismo director, 15 Días. Esperamos que la veáis, y por aquí nos comentéis que
os a parecido.
[4]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R0VlSFnzSVI/AAAAAAAAAdI/WjZTztHDBJU/s1600-h/concursante.jpg
2. http://www.filmaffinity.com/es/film525053.html
3. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Surcos%20%281951%29%20de%20Jose%
20Antonio%20Nieves%20Conde
4. http://www.filmaffinity.com/es/film525053.html
[1] Linux
Para poder ver los vídeos de páginas web como [2]Stage6 desde Firefox en Linux/Ubuntu, hay un plugin llamado
MediaPlayerConnectivity con el que podremos ver los vídeos en reproductores externos. Enlace del plugin:
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[3]https://addons.mozilla.org/es-ES/firefox/addon/446
Creo que es una de las mejores opciones para los que usamos GNU/Linux, ya que Divx Web Player solo esta para
Windows.
Una vez instalado plugin (cerrar e iniciar de nuevo Firefox), nos saltará un asistente para poder indicarle que
reproductores externos queremos asignarle a cada formato (para los vídeos con el totem tendremos suficiente) y
también varias opciones como por ejemplo si queremos que estos reproductores se inicien automáticamente al
cargar la página donde aparece el vídeo. Articulo completo en: [4]Alaingonza
Ademas esta la opción manual desde la consola pegando esto:
$ sudo ln -s /usr/lib/mozilla/plugins/mplayerplug-in-dvx.so /usr/lib/firefox/plugins/mplayerplug-in-dvx.so
Atención que cada una de las intrucciones va en una sola línea lo que pasa es que se cortan al ponerlas aquí.
Mac[6]
Para ver los videos en Mac solo hay que descargar el Divx Web Player:
Desde aquí: [7]http://www.divx.com/divx/mac/
o directamente pinchando aquí: [8]http://download.divx.com/divx/mac/DivXInstaller.dmg
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R0rMWlnzSXI/AAAAAAAAAdY/BpS1_j672yg/s1600-h/linux_
negro_blanco.jpg
2. http://stage6.divx.com/
3. https://addons.mozilla.org/es-ES/firefox/addon/446
4. http://alaingonza.com/2007/06/19/stage6-y-sinlamulacom-desde-firefox-en-linux-ubuntu/
5. http://nachoproy.wordpress.com/2007/09/11/ver-videos-de-stage6divxcom-en-ubuntu/
6. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R0rLtVnzSWI/AAAAAAAAAdQ/eofG9Gv8EYs/s1600-h/stage6mac.jpg
7. http://www.divx.com/divx/mac/
8. http://download.divx.com/divx/mac/DivXInstaller.dmg
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En este documental [3]John Pilger sugiere que, más allá de llevar la democracia a todo el mundo, como siempre
proclama el Gobierno de EEUU, en realidad éste está haciendo todo lo posible para obstaculizar su avance. Pilger
realiza entrevistas exclusivas con oficiales del gobierno americanos, incluyendo agentes que revelan por primera
vez cómo la CIA ha desplegado y está desplegando su guerra particular en Latino América.
"El documental cuenta, sobre todo, una historia positiva: la del levantamiento de los movimientos sociales pop-
ulares que han llevado al poder a gobiernos que han prometido enfrentarse a aquellos que controlan la riqueza
nacional y al amo imperial. Venezuela ha tomado el liderazgo, y uno de los hitos de la película es una rara entre-
vista cara a cara con el presidente Hugo Chávez" ([4]*).
[5](BBC Mundo) Reconocido y premiado a nivel mundial, Pilger, cuenta con una carrera periodística de casi
medio siglo, ha recorrido el mundo y reportado conflictos en Vietnam, Camboya, Centroamérica, Sudáfrica, Irak
y los territorios palestinos, entre otros lugares. El corresponsal de guerra es conocido por su impasible crítica a
los gobiernos de Occidente, sus políticas militares y económicas y el impacto de las mismas en la vida de los más
desposeídos.
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5. http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/latin_america/newsid_5371000/5371006.stm
6. http://quomodo.blogspot.com/
7. http://elproyectomatriz.wordpress.com/2007/10/19/the-war-on-democracy-de-john-pilger/
Este Sábado 1 de Diciembre a las 20:00 h, proyección del documental en el Centro Polivalente Autogestionado
[1]Patio Maravillas (Madrid). Con la presencia de Javier Corcuera en la presentación y debate. Como siempre
entrada gratuita.
- La Hora del Documental: Eres un cineasta que no siente la necesidad de picotear entre películas de ficción y de
no-ficción, sino que con lo que te sientes plenamente director de cine es con los documentales. ¿A qué se debe
esta pasión?
- Javier Corcuera: "Bueno, yo hago películas con fragmentos de realidad. Creo que, desde el principio, cuando me
acerqué a hacer películas, la fascinación por lo real era tan grande que me parecía un poco extraño buscar un actor
cuando podías encontrar a alguien que estaba viviendo eso o lo había vivido. Me parece un género apasionante.
Me gusta mucho la idea de empezar a hacer una película sin saber cómo va a ser, la aventura de lanzarte a rodar
sin saber cuál es la película, ni qué va a pasar ni cuál va a ser el final ni cómo va a empezar. Esa aventura, si la
haces y te gusta, luego la quieres repetir y repetir. Y por eso hago estas películas".
- L.H.D.D.: Tanto en [4]La espalda del mundo, con la que ganaste premios internacionales, como en [5]Hijas
de Belén, en [6]La guerrilla de la memoria, o en tu última película, [7]Invierno en Bagdad, siempre afrontas la
violación de los derechos humanos...
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- J. C.: "Bueno, siempre he hecho películas que hablan de las cosas de[8]
las que se habla poco, y sobre todo se rueda poco, y llegan poco al cine. Y sí, evidentemente, hay una tendencia a
hablar de los temas que me preocupan. Son temas de los que hablamos siempre con los amigos, con la gente afín,
y entonces a la hora de contar una historia, a la hora de abordar una película, y a la hora de optar por un tema,
piensas en elegir algo de lo que merezca la pena hablar, que se entere la gente, que las voces de esas personas
lleguen. Es un cine importante, pero no creo que tenga que ser el único tipo de documental que se tenga que hacer,
ni mucho menos. Y muchas veces, además, las películas se te cruzan por el camino, no es que estés pensando
todo el tiempo en un tema y digas: ’yo quiero hacer una película contra la pena de muerte’. Por ejemplo, cuando
empecé con Invierno en Bagdad, yo estaba preparando otra película, un documental sobre música afroperuana, y
sucedió que se venía una guerra encima, que España se implicaba en esa guerra, contra la población civil iraquí
y sin el apoyo de la sociedad civil española. En fin, lo que todos vivimos. Y dejé el anterior proyecto, me subí a
un avión y me fui para Bagdad. Yo creo que el documental tiene mucho de eso también, es una forma de vida, el
documental se mezcla con la vida, y se mezcla con la vida también a la hora de elegir un tema".
- L.H.D.D.: Invierno en Bagdad se va a estrenar en los cines de toda España dentro de unas pocas semanas, ¿no?
- J.C.: "Va a tener un estreno reducido, pero al fin hemos conseguido que llegue a las salas, porque Invierno en
Bagdad tuvo por contrato un estreno en exclusiva en Televisión Española, que tuvo muchísima audiencia, pero es
una película concebida para la pantalla grande. Y vamos a ver qué pasa".
- L.H.D.D.: Es una película que está siguiendo una forma de exhibición muy peculiar, un poco anómala, o más
bien siguiendo justo el camino contrario al que realizan el resto de películas. Porque primero se ha estrenado
en televisión, en la 2 de Televisión Española, con un pequeño debate previo sobre la guerra de Irak; después ha
inaugurado el Festival Cádiz.doc; y ahora, por último, se estrena en los cines. ¿Por qué elegísteis esta fórmula de
exhibición?
- J.C.: "Ha tenido un recorrido extraño porque inmediatamente después del premio en el Festival de Málaga se
estrenó en Televisión Española, una cosa que había por contrato ya que financió la película, y ahora va a las salas.
Pero es que todo ha sido al revés, incluso hasta el día del estreno en Televisión Española, porque primero fue el
debate y después la película, una cosa insólita, pero bueno. Como la distribución del cine documental funciona
tan mal... Por lo menos no hemos sacado los dvds antes de que se estrene la película (risas). No sé, confío en que
hay un público que es de salas y que irá a ver la película. De todas maneras, en el caso de Invierno en Bagdad es
verdad que una emisión en televisión, un año después del estreno, hubiera sido un poco lejos... Es una película
que, aunque no es coyuntural, aunque no es una película que no se pueda ver de aquí a cinco años, es a final de
cuentas una reflexión sobre la guerra, y me gustaría que esta reflexión sirva para verla de aquí a diez años, si hace
falta. Pero de todas maneras era importante que, por el momento que estamos viviendo en este conflicto, no se
tardara mucho en ver en toda España, que al final verla en toda España es verla en Televisión Española, no nos
engañamos. Esa fue una de las razones, aunque la razón fundamental era económica".
- L.H.D.D.: Creo que todo empezó porque te enteraste de que había un grupo en Madrid dispuesto a ejercer de
escudo humano en Bagdad. Sin embargo, en lugar de quedarte con este grupo y con sus actividades, hiciste algo
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insólito:
Texto de la película: Madre: "Cuando era niña viví la guerra entre Irán e Irak. Luego viví la guerra de Kuwait. Y
durante los largos años del bloqueo crié a mis hijos".
- L.H.D.D.: Creo que eres el primero que pone el micrófono y la cámara a disposición de los que viven allí, de los
que sufren la guerra, de los auténticos protagonistas y víctimas...
- J.C.: "Sí, la película ha intentado, de alguna manera, acercarnos a la población civil iraquí. A final de cuentas
es una película que habla de aquellas personas por las que nos movilizamos millones de personas en España y en
el mundo. Fue acercanos a las víctimas de ese bombardeo que intentamos evitar, de esa guerra que ha acabado
como está acabando ahora, en una guerra tremenda, y acercarnos a ellos y entrar en sus casas, en sus cocinas, en
sus habitaciones, en sus vidas, en sus corazones. Y esta mujer que habla en la película es la madre de Mustafá, un
niño que fue víctima de un bombardeo en su casa".
- L.H.D.D.: Sí, y en Invierno en Bagdad hay un gran protagonismo de los niños, de los rostros de los niños.
Texto de la película: Niño: "Antes vivíamos cerca del río, sin nada. No nos iba bien con Sadam. Sadam se fue y
no conseguimos nada. Mejor que no pongan presidente y nos dejen tranquilos. Estamos agotados por Bush y sus
aviones. Puede caer un misil y nos morimos".
- L.H.D.D.: Los niños que nos muestras en tus películas siempre actúan y hablan con una entereza y una madurez
fuera de lo normal... ¿Quizá lo que ocurre es que nos perdemos entre tantas teorías y puntos de vista, y son los
niños los que ven las cosas tal y como son?
- J.C.: "Los niños son muy listos. Ese niño que estaba recogiendo ladrillos para construirse una casa lo tenía muy
claro. Para esto mejor que no pongan presidentes, ni uno ni otro. Que un niño tenga esos niveles de reflexión en
situaciones límite, sorprende, me sorprende a mí también, como director de la película. A mí que el niño limpiab-
otas, que fue un niño que conocimos allí, en la calle, dijera cosas como ’ojalá mi país un día llegue a ser mi país’,
te hace darte cuenta de la capacidad de reflexión y de observación que tienen los niños, y que a lo mejor nosotros
perdemos".
P.D.: Esperamos que en breve podamos presentar este documental por aquí en formato online. Ya iréis viendo.
Pero los que vivan o vayan a estar este sábado en Madrid os recomendamos no faltar a esta cita, porque este docu-
mental, como cuentan en la entrevista tiene muy poca distribución y apenas se ha visto.
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.patiomaravillas.net/
2. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R0xE_VnzSZI/AAAAAAAAAdo/53pIU8GcLG4/s1600-h/
Invierno+en+Bagdad.jpg
3. http://documentales.blogspot.com/2005/10/javier-corcuera-director-de-invierno.html
4. http://spanish.imdb.com/title/tt0264584/
5. http://spanish.imdb.com/title/tt0456940/
6. http://spanish.imdb.com/title/tt0315927/
7. http://spanish.imdb.com/title/tt0470816/
8. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R0xFhVnzSaI/AAAAAAAAAdw/S7P2NJIHD7c/s1600-h/
Invierno+en+Bagdad.gif
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[1]
Año: 2005
Duración: 80 min.
País: España
Director: Javier Corcuera
Guión: Javier Corcuera, Elena García Quevedo
Música: Naseer Shamma
Fotografía: Jordi Abusada
Sonido: Juanma Lopez
Producción de: Elías Querejeta P. C.
La guerra se acerca a Irak. La ciudadanía mundial se moviliza para intentar detenerla y el mensaje viaja hasta
Bagdad. Sin embargo, la guerra llega imparable y se instala en Irak. Desde Bagdad, sus ciudadanos lo cuentan.
Mustafá, de 9 años; Mauy, de 11; Zin al Abidin, de 12; Nagham, de 24; Mayed, de 43 o Rabiha, de 60... Todos
ellos son víctimas de una guerra que no termina. Y todos ellos nos relatan historias del más frío invierno en
Bagdad.
Para mas información, os remitimos al post anterior.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R1ban3XD0xI/AAAAAAAAAd4/zAnJ6kaO_wc/s1600-h/
Invierno+en+Bagdad.gif
2. http://www.megavideo.com/?v=S8I8484S
3. http://video.google.es/videoplay?docid=8162423540237591695&ei=1uBqS7e9IsvB-Ab6jYgq&q=
invierno+en+bagdag&hl=es
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Documental sobre el "disidente" intelectual Noam Chomsky, estadounidense nacido en 1928 en Philadelphia,
Pennsylvania, lingüista y filósofo, perteneciente al prestigioso MIT de Massachusetts. Noam Chomsky fue sido
considerado por el Times "el intelectual vivo más importante del siglo XX". Curiosamente, una gran parte del
trabajo de Chomsky se encamina a criticar a medios como la revista Times. Este documental muestra por qué
Chomsky resulta un hombre de ideas "peligrosas para el sistema" norteamericano, una amenaza que, con extensa
documentación, criticaba con dureza las políticas destructivas de la élite del poder y la violenta política exterior
de USA, así como el uso de la influencia y poder por parte de los medios de comunicación para hacer a las masas
ignorantes ante ciertos problemas reales, alimentándolas en cambio con propaganda no crítica. Unos medios de co-
municación que no ofrecen al público hechos y datos importantísimos, sumiéndoles en una ignorancia equiparable
a la que existiría en una dictadura, pero implantada con medios más sutiles, y no menos efectivos, que la censura
o la encarcelación de periodistas.
Via: [3]Quamodo
[EMBED]
[ primera parte · [4]segunda parte ] total: 2 horas
P.D.: Hacia ya tiempo que andábamos tras este documental, lo conseguimos pero sin subtítulos, gracias a Quamodo
aquí lo tenemos.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R15xtHXD0yI/AAAAAAAAAeA/V-8j4RLm3BI/s1600-h/
manufacturing%2Bconsent.jpg
2. http://www.nfb.ca/splash/splash.php
3. http://quomodo.blogspot.com/search/label/documental
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4. http://video.google.com/videoplay?docid=6578057572626633287
"Hace 150 años, la corporación era una institución insignificante. Hoy es una presencia viva, dramática y per-
suasiva en todas nuestras vidas. Al igual que la Iglesia, la Monarquía y el Partido Comunista en otros tiempos o
lugares, la corporación es hoy la institución dominante. Pero la historia hace caer a las instituciones dominantes.
Todas han sido abatidas, reducidas o absorbidas en un nuevo orden. La corporación tiene pocas posibilidades de
desafiar la historia.
The Corporation es una película dirigida por Mark Achbar y Jennifer Abbot que en tres capítulos de una hora se
interna en el mundo empresarial psicopático. Está basado en el libro con el título La Corporación - la persecución
patológica del beneficio y el poder , de Joel Bakan.
La película, entre otros premios acaba de ganar el premio de la audiencia al mejor documental en el festival de
cine de Sundance, al que por premura no se presentó, pero fue invitada especialmente y aclamada por el público.
1. LA PATOLOGÍA DEL COMERCIO
[EMBED]
2. PLANETA S.A.
3. VALORACIÓN
Hasta la semana pasada estaban las tres partes en Stage6, pero por ahora solo esta disponible la primera parte,
mientras tanto también disponibles en [2]GoogleVideo.
A la caza del comportamiento psicopático de las empresas
Una investigación crítica y actual. La película THE CORPORATION invita a jugadores, figuras y peones a un
reto gráfico que engancha, para revelar el funcionamiento interno de las corporaciones, historia curiosa, impactos
controvertidos y posibles futuros.
Estudios analíticos, anécdotas y confesiones reales dejan al descubierto las tensiones e influencias detrás de la
escena de varios dramas corporativas y anticorporativas. Cada uno ilumina un aspecto del complejo carácter de
la corporación. Entre los 43 entrevistados se encuentran gerentes, ejecutivos de alto nivel de industrias como del
crudo, farmacéuticas, ordenadores, neumáticos, relaciones públicas, promoción de marcas y patentes, publicidad
y marketing latente y subliminal como siniestro; adicionalmente participan un premio Nóbel de economía, el
gurú #1 de gerencia de empresas, un espía corporativo así como un amplio repertorio de académicos, críticos,
historiadores y pensadores.
Una persona legal
En la mitad del siglo diecinueve la corporación emerge como persona legal. Imbuida con una personalidad de
puro interés egoísta, fueron los siguientes 100 años que vieron la subida de la corporación hasta el dominio. La
corporación creaba riqueza sin precedentes. ¿Pero a qué coste? Milton Friedmann explica: ... las consecuencias
para una tercera parte no pretendidas por las negociaciones entre dos partes son responsables de los incontables
casos de enfermedad, muerte, pobreza, polución, explotación y mentiras.
La patología del comercio: casos clínicos
Para conocer mejor a la personalidad de una corporación, a esa persona en forma de empresa gigante, se emplea
una lista de puntos por analizar y verificar. De hecho se han utilizado los criterios actuales de la Organización
Mundial de la Salud y el DSM IV, es decir la herramienta estándar de psiquiatras y psicólogos.
Estos criterios dan a la corporación una personalidad abiertamente antisocial. La corporación es egoísta, inmoral,
cruel y dañina, destruye límites y estándares morales y legales para conseguir sus objetivos, no sufre en absoluto de
sentimiento de culpa o culpa, ni puede responder con las cualidades humanas de empatía, cuidados/preocupación
o altruismo. Cuatro estudios clínicos, elegidos del universo de las actividades de la corporación demuestran clara-
mente daño inflingido a trabajadores, salud humana, animales y biosfera. Concluyendo el análisis punto por punto,
el documental-película entrega una diagnóstico molesto: las corporaciones cumplen en todos los puntos con el per-
fil de... psicópatas."
Para mas información: [3]http://www.thecorporation.com/
P.D.: Ya que nos preguntan por este documental en el post anterior y dado que estos dos documentales están rela-
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cionados, en parte por temas general y en parte porque uno de los realizadores repiten. Esperemos que l@s que no
lo hayan visto lo disfruten.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R2ACV3XD0zI/AAAAAAAAAeI/SZDKY1TnfOk/s1600-h/corporation.jpg
2. http://video.google.es/videoplay?docid=-6063923582035661299
3. http://www.thecorporation.com/
[1]
Las viejas edificaciones son derribadas para sustituirlas por modernos y lujosos bloques de pisos, con la consigu-
iente expulsión de sus anteriores habitantes y la destrucción de su tejido y formas de vida. Si bien este proceso
capitalista de enriquecimiento de unos pocos en detrimento de la vida de muchos, es habitual -se reproduce en
casi todas las ciudades y barrios viejos- no lo es la respuesta que ha generado. Uno de los principales aciertos
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BlogBook 1.12. diciembre
del vídeo es reflejar la singularidad de la propuesta política y del trabajo de un grupo de vecinos y vecinas que
simultáneamente desde un centro social ocupado y desde una asociación de vecinos se han organizado para protes-
tar, para hacerse oír y para elaborar y defender alternativas (desde la defensa de los espacios autogestionados a la
creación de una cooperativa de viviendas).
[EMBED]
Fuentes de información: [3]A Contratiempo, [4]Roig i Negre.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R2f2y7_m60I/AAAAAAAAAeQ/FQx6qWwjc-s/s1600-h/El+oro+
Californias.jpg
2. http://www.acontratiempo.org/Principales/Distribuidora_libreria.htm
3. http://www.acontratiempo.org/Principales/Distribuidora_libreria.htm
4. http://roiginegre-videos.blogspot.com/2008/10/el-oro-de-las-californias.html
[1]
Director: David Hart.
Documental: Bélico, Historia.
Año: 1982.
Nacionalidad: Reino Unido.
Duración: 330 min.
Imagen: Blanco y Negro - Fullscreen 1.33:1 - 4:3.
Capítulos: 6
Distribuidora: [2]S.A.V.
Lanzamiento: 20/12/2005
En 1936, España sufrió un trágico conflicto bélico que además de causar millones de víctimas, implicó una di-
visión social y engendró profundos odios que traspasaron nuestras fronteras. Tras tres años de sangrienta lucha, el
General Franco se convierte en el Jefe del Estado del nuevo orden político. La dictadura se prolongó hasta 1975.
La Guerra Civil Española narra la historia de este conflicto en seis capítulos con un análisis completo y por-
menorizando de todos los acontecimientos que influyeron en el indicio, desarrollo y fin del alzamiento, así como
las secuelas de la represión que continuó durante largo tiempo después del fin oficial de las hostilidades. Este
magnífico documento histórico cuenta con la participación de muchos de aquéllos que vivieron la guerra y de
muchos otros que fueron verdaderos protagonistas de los hechos acontecidos. La Guerra Civil Española da una
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P.D.: Primero queremos agradecer a Xavier por enseñarnos en el [9]foro un magnifico sitio de documental online
dedicado al cine libertario, llamado [10]ChristieBooks. Así que de allí hemos sacado este pack, con el que os
hacemos nuestro particular regalo por el [11]solsticio, de invierno o de verano, según donde estéis.
¡¡¡Salud!!!
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R219PlFxiuI/AAAAAAAAAeY/OHligG2inJE/s1600-h/guerra+
civil+pack_ok.jpg
2. http://www.sav.es/index.asp
3. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1415669815&channel=219646953
4. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1414327912&channel=219646953
5. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1414319276&channel=219646953
6. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1414319276&channel=219646953
7. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1414327559&channel=219646953
8. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1414289805&channel=219646953
9. http://boards5.melodysoft.com/app?ID=ForoNaranjasDeHiroshima&msg=18
10. http://www.brightcove.tv/channel.jsp?channel=219646953&lineup=932730853&firstVideo=0
11. http://es.wikipedia.org/wiki/Solsticio
País: España
Director: Joaquín Jordá , Nuria Villazán
Guión: Joaquín Jordá & Nuria Villazán
Fotografía: Carles Gusi
Reparto: Joao Maria Pinto, Marian Varela, Valentí Agustí, J.A. Burzaco, Enrique Jordá, Joao Lobo Antunes, Elliot
S. Valenstein
Productora: Els Quatre Gats
Hace cerca de setenta años un neurólogo portugués llamado Egas Moniz asisitió a un congreso de psicología en
Londres. Allí un biólogo americano, el Dr. Fulton, presentó a una chimpacé llamada Becky que era un animal
encantador. A continuación proyectó una película en la que el mismo animal aparecía como una bestia tremenda-
mente agresiva.
"Fascinante retrato de la locura. Por un lado es un peculiar acercamiento biográfico la neurólogo portugués Egas
Moniz, premio Nobel e inventor de la lobotomía." (M. Torreiro: Diario El País)
"Impresionante documento sobre la locura" (Javier Angulo: Cinemanía)
Info via: [2]FilmAffinity
Video via: [3]ChristieBooks
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Chapter 2
2008
2.1 enero
[1]
Localizar las secuencias prohibidas, devolverlas a su lugar en las películas censuradas y ofrecérselas al telespec-
tador para que, en muchas ocasiones, disfrute de ellas por primera vez, tal y como las concibieron los directores.
Ese es el objetivo de Expediente 121: La Censura en el Cine.
La voz cálida de Elsa Fábregas, de 87 años, actriz de doblaje desde 1935 que puso voz, entre otros muchos
personajes, a Escarlata O‘Hara en Lo que el viento se llevó, presenta un trabajo de investigación que ha permitido
rescatar del olvido muchos de los cortes que la implacable censura realizó a miles de películas.
Nadie se libró de los cortes del censor. ¡Ni Sor Citroen!. Tampoco Paco Martínez Soria, Carmen Sevilla o José
Luis López Vázquez. Situaciones tan normales como que un abuelo llevara a su nieto a orinar o que una suegra
sorprendiera a su yerno en la ducha fueron cortadas. Expediente 121: La censura en el cine, producido por
Globomedia, las ha recuperado y se las ofrece al telespectador.
Hasta ahora nadie lo había hecho. A la mayor parte de las películas españolas cortadas nadie les añadió nunca los
trozos de celuloide que les amputaron. Las versiones que hoy vemos en la televisión son las censuradas. Por falta
de presupuesto, o porque ya no son comerciales, lo cierto es que permanecerán incompletas para siempre. Este
reportaje también descubre la censura que sufrieron, en el doblaje o en el corte de escenas, las películas extranjeras.
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BlogBook 2.1. enero
La mayoría sí que han sido restauradas y dobladas de nuevo por lo que resulta muy esclarecedor ver y escuchar las
dos versiones. Es el caso de títulos como Mogambo, Doctor Zhivago, Casablanca, La naranja mecánica, Tarzán,
La isla del tesoro, Salomón y la reina de Saba, Un americano en París, El Padrino, Psicosis, El Cid, Esplendor en
la hierba e Irma la dulce, entre otros muchos.
El documental cuenta con el testimonio de Manuel Fraga, Carmen Sevilla, Sara Montiel, José Sacristán, Julia
Gutiérrez Caba, Carmen Sevilla, Vicente Aranda o Basilio Marín Patino, entre otros, que narran sus anécdotas con
la censura.
Info: [2]La Sexta
Video: [3]ChristieBooks
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R3uJQ1FxixI/AAAAAAAAAew/TnTEE6eoNzM/s1600-h/
expediente270.jpg
2. http://www.lasexta.com/Principal/SeriesYProgramas/Programas/expediente121.htm
3. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1355446926&channel=219646953
[1]
Dirección: Eterio Ortega Santillana.
País: España.
Año: 2006.
Duración: 93 min.
Género: Documental con partes ficcionadas.
Guión: Elías Querejeta y Eterio Ortega Santillana.
Producción: Elías Querejeta, Goyo Hebreo, José Gago y Gusa Alonso-Pimentel.
Música: Zacarías Martínez de la Riva.
Fotografía: Jordi Abusada.
Montaje: José Fontes.
El 1 de enero de 1936 se convocan elecciones generales en España. Es la segunda vez que las mujeres pueden
votar. La campaña electoral muestra con claridad la diferencia entre las pasiones de la derecha y de la izquierda.
216
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El 1 de febrero vota el 72 % del censo. Por estrecho margen, gana el Frente Popular. A partir de ese momento, las
diferencias entre la izquierda y la derecha pasan con rapidez de las palabras a los hechos. Muy pronto se pone en
marcha la conspiración militar dirigida por el general Mola, que consigue la colaboración de los altos mandos que
el Gobierno de la República ha desplazado a lugares periféricos: entre ellos, Franco. Calvo Sotelo y el teniente
Castillo son asesinados. El ’Dragón Rapide’ vuela desde Londres para recoger a Franco. Las tropas del Norte de
África se levantan. La guerra se hace imparable.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R3uLKFFxiyI/AAAAAAAAAe4/G1XtV2f3Gnw/s1600-h/
noticiasdeunaguerra-espanol-.jpg
2. http://www.labutaca.net/films/50/noticiasdeunaguerra.htm
3. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1353531596&channel=219646953
[1]
¡Hola a tod@s! Para empezar bien el 2008, os presentamos una primera lista de los documentales que hemos pre-
sentado en este ultimo año, nos faltan muchos por clasificar y que aparezca cada uno por su temática, pero para eso
tenemos que revisar todos los post publicados y corregirlos, mientras os dejamos este listado que esperamos sea
útil. L@s que nos conocéis desde hace tiempo, sabéis que nosotr@s solo pretendemos ser un lugar de encuentro
para todo@s los que están interesad@s por el Cine Documental. No tenemos todo el documental que se puede
encontrar online, tampoco es nuestra meta, pero creemos que si una buena parte del documental llamado social o
político, así como documental clásico, de autores/as interesantes o de proyectos colectivos e incluso histórico y
científico, esperamos servir un mínimo a la difusión libre de la cultura. Además os invitamos a seguir sugiriendo,
criticando y animando.
¡¡¡¡Saludos a tod@s!!!
Naranjas de Hiroshima
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BlogBook 2.1. enero
• [14]Globalización (10)
• [15]Homosexualidad (1)
• [17]Precariedad (1)
• [19]Religión (3)
[21]
• [35]PluràliaTV (1)
Posts y Artículos
• [54]Visitas (1)
Por Titulo
[55]
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BlogBook 2.1. enero
• [112]Grass - The War On Drugs (Hierba - La Guerra contra las Drogas) (1)
• [116]Hidden in plain sight (Oculto a la vista de todos) - La escuela de las américas (1)
• [140]Maquiapolis (1)
• [169]Roger y Yo (1)
• [170]Saz (1)
• [172]Shoah - Claude Lanzmann (1986) Parte 1 Con Subtitulos en Castellano (Español) (1)
• [179]Taris (1)
• [180]Taró (1)
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R30GflFxizI/AAAAAAAAAfA/H8GS4OVKuPk/s1600-h/
morirenmadrid1962kb9+copia.jpg
2. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/2%20Guerra%20Mundial
3. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Centros%20Sociales%20Okupados
4. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Documental%20Cientifico
5. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Documental%20sobre%20Cine
6. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Documental%20Social
7. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Documental%20Argentino
8. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Documental%20Carcelario
9. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Documental%20Cientifico
10. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Documental%20Cubano
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20-%20Paradise%20Lost
12. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Documental%20Palestina%
20Israel--%202%C2%AA%20Edici%C3%B3n
13. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Entrevistas%20a%
20Realizadores%20de%20Documentales
14. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Globalizaci%C3%B3n
15. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Homosexualidad
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17. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Precariedad
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20Docu%20Cientifico%20Divulgativo
19. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Religi%C3%B3n
20. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Revoluci%C3%B3n%20Espa%C3%B1ola%
201936-1939%20y%20Posguerra
21. http://www.blogger.com/posts.g?blogID=2607698793900837848&searchType=ALL&txtKeywords=
&label=Chris+Marker
22. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Agn%C3%A8s%20Varda
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23. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Chris%20Marker
24. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Jean%20Vigo
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20Online
34. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Comunicaci%C3%B3n%20Comunitaria%20A.
C.%20-%20La%20Comunicaci%C3%B3n%20es%20de%20Quien%20la%20Trabaja
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20Documentales%20y%20Posts
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20YouTube%20etc
39. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Blogak%202.0%20en%20el%20Museo%
20Guggenheim%20de%20Bilbao
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20Patio%20Maravillas
41. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Cinema%20Maravillas%20en%20el%
20Patio%20Maravillas%20Nov%2007
42. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Datos%20y%20Privacidad
43. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/El%20Concursante%20-%2015%20Dias%
20-%20Rodrigo%20Cortes
44. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Informacion%20Tecnica%20sobre%20los%
20videos
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20Patio%20Maravillas
46. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Invisibles%20-%20En%20el%
20CineForum%20de%20La%20Prospe
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20Adan%20Aliaga%20%28%202005%29
48. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/La%20Serenisima%20-%20Gonzalo%
20Bellester
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20Noticias
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54. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Visitas
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&label=Con+Animo+de+Lucro
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58. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/A%20Proposito%20de%20Niza
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20con%20Subt%20en%20Ingles
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ADmites%20-%20Informe%20semanal
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20God%20Delusion
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20-%20Nicolas%20Philibert
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99. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/El%20Sue%C3%B1o%20Derrotado
100. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/el%20Tesoro%20de%20Moctezuma
101. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/El%20Ultimo%20Malon
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103. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/El%20Universo%20Elegante%20-%20La%
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104. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Enron%20los%20tipos%20que%
20estafaron%20a%20America
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20por%20la%20revoluci%C3%B3n
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20en%20el%20cine
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B3grafo%20en%20el%20infierno
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20-%20Black%20Panther%20Party
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28Oculto%20a%20la%20vista%20de%20todos%29%20-%20La%20escuela%20de%20las%20am%C3%A9ricas
117. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Invierno%20en%20Bagdad
118. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Jesus%20Camp%20-%20Campamento%
20Jesus
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120. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/La%20Espalda%20del%20Mundo
121. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/La%20Guerra%20Civil%20Espa%C3%
B1ola%20-%20David%20Hart
122. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/La%20guerrilla%20de%20la%20memoria
123. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/La%20Jet%C3%A9e%20-%20Chris%
20Marker%20%281962%29
124. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/La%20Pelota%20Vasca%20-%20Julio%
20Medem
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B1uel%29
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20Wiseman
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20Magia%20Del%20Montaje
132. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Los%20espigadores%20y%20la%
20espigadora
133. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Los%20espigadores%20y%20la%
20espigadora%20-%20Dos%20a%C3%B1os%20despu%C3%A9s
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20muralla%20china
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20Terry%20Guilliam
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20Fr%C3%A1gil
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20del%20Imperio
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20Plaza%20de%20Mayo
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20Chomsky%20and%20the%20Media
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20si%20trabajo%20me%20matan%20-%20Raymundo%20Gleyzer
142. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Microcosmos%20-%20%20Le%20Peuple%
20De%20L%27Herbe
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A9d%C3%A9ric%20Rossif%20%281962%29
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20Robert%20J.%20Flaherty
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[1]
Título Original: Taxi to the Dark Side
Año: 2007
País: Estados Unidos
Duración: 1h,45 minutos
Producción: Alex Gibney, Eva Orner, Susannah Shipman
Dirección: Alex Gibney
Fotografía: Maryse Alberti
Música: Ivor Guest
Estreno: 30/Abr/2007
Intérpretes: Brian Keith Allen (Soldado americano), Greg D’Agostino (Soldado americano), Maan Kaassamani
(Detenido), Karyn Plonsky (Soldado americano)
En Taxi al lado oscuro, conoceremos la historia de Dilawar, taxista en una humilde aldea de Afganistán,y que fué
capturado por error tras el ataque de una guerrilla a una base estadounidense, y que cinco días después, murió de
un infernal interrogatorio en un centro de detención.
Este hecho es el hilo conductor del documental, que desvela las torturas del ejército norteamericano en centros de
internamiento como los de Bagram, Abu Grahib o Guantánamo a través de duras imágenes de las torturas y del
testimonio de algunos de los militares que participaron en ellas siguiendo las órdenes de un Gobierno para el que
todo está justificado en la lucha contra el terrorismo.
Sin duda el visionado del documental es esclarecedor para comprender como los ejercitos (no sólo de EEUU)
echan mano de las tórturas y además para conocer la trágica historia de los que participan en dichas tórturas....
[1]
Os presentamos una selección de los documentales sobre artistas que se encuentra en el canal de Stage6: [2]Artis-
tas. Esperamos que los disfruteís. En cada uno de los enlaces encontraréis ademas del video, información completa
del susodicho artista, así como imagenes de sus obras.
[3]-Monet
Claude-Oscar Monet ([4]París, [5]Francia, [6]14 de noviembre de [7]1840 -Giverny -Sur-Eure, [8]5 de diciembre
de [9]1926). Es un [10]pintor [11]impresionista [12]francés.
"Monet es el "ojo", el maravilloso ojo, de acuerdo con su pintura. Yo me quito el sombrero ante él.
Es el mejor Impresionista. Es el "ojo" único, la mano única, el único al que obedece el crepúsculo con
sus diáfanos matices y sus colores bien ajustados, sin que, en cambio, sus cuadros parezcan obedecer
a un método" [13]Paul Cézanne (pintor francés considerado el padre del arte moderno) a Ambroise
Vollard.
[EMBED]
-[14]Manet
[15]-Marcel Duchamp
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BlogBook 2.1. enero
[16]-El Bosco
[17]-Giotto
[18]-Piero Della Franchesca
[19]-Rafael
[20]-Rembrandt
[21]-Johanes Veermer
[22]-Velazquez
[23]-Gauguin
[24]-Cezanne
[25]-Ingres
[26]-Gaudi
[27]-Escher
[28]-Caravaggio
[29]-Dalí
1. http://bp2.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/R4Tlmb7z-2I/AAAAAAAAAfQ/sQ6hf4gofdg/s1600-h/Cinta_de_
Mobius_II.jpg
2. http://www.stage6.com/ARTISTAS
3. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1541431/Monet
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Francia
6. http://es.wikipedia.org/wiki/14_de_noviembre
7. http://es.wikipedia.org/wiki/1840
8. http://es.wikipedia.org/wiki/5_de_diciembre
9. http://es.wikipedia.org/wiki/1926
10. http://es.wikipedia.org/wiki/Pintor
11. http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo
12. http://es.wikipedia.org/wiki/Francia
13. http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne
14. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1573626/Manet-Dual-Spanish-English
15. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1569538/Marcel-Duchamp
16. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1482320/El-Bosco-Dual-Spanish-English
17. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1555058/Giotto-Dual-Spanish-English
18. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1460235/Piero-Della-Franchesca-Dual-Spanish-English
19. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1558506/Rafael-Dual-Spanish-English
20. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1377786/Rembrandt-Maestro-de-la-pintura
21. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1424194/Johannes-Vermeer-1632-1675
22. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1379965/Diego-de-Velazquez-maestro-de-la-pintura
23. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1561471/Gauguin-Dual-Spanish-English
24. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1376177/Cezanne-Maestros-de-la-pintura
25. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1581555/Ingres
26. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1552843/Gaudi-Dual-Spanish-English
27. http://www.stage6.com/ARTISTAS/video/1551391/Genios-de-la-Pintura---M-C-Escher-%
28Documental-Odisea%29
28. http:
//www.stage6.com/user/Algoban/video/1595320/Caravaggio---Genios-de-la-Pintura-%28Dual%29
29. http://www.stage6.com/user/Algoban/video/1538002/Salvador-Dali---A-Fondo-%
28Joaquin-Soler-Serrano%29-TVE
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Esta película de Guy E. Debord, se basa en su libro de 1967 del mismo título, en las que se transmiten las ideas
sobre el capitalismo de consumo, del modo de producción y los efectos sobre la vida cotidiana. La estructura
de la película en sí es una serie de imágenes de películas de Hollywood, películas de países socialistas, a los
experimentos película soft-porn básicos, o archivo de acontecimientos históricos (por ejemplo, la revuelta mayo
del 68 en Francia) y representaciones de la vida diaria. Debord y los situacionistas utilizan la música para transmitir
el sentimiento de esperanza y el espíritu de la negación (la negación del capitalismo y la creación de una nuevo
’totalidad’ de ’situaciones’). Debord durante esta película pone de manifiesto la influencia de la ’Internacional
Situationita’ en la agitación de mayo del 68 (la mayor huelga general en la historia).Henri Lefebvre critico a
Debord sobre este punto, su opinión, de que los situacionistas exageran enormemente su influencia sobre los
acontecimientos. Es, a fin de cuentas, un documental, radical en la forma y el contenido (el estilo y las ideas,
aunque esta dicotomía es falsa llegado grado), es bastante interesante sólo para los desinteresados, siendo un
documento hostil y Revolucionario Anti-capitalista.
Info: [3]Imdb
"Guy Debord fue alguien que durante su intensa e insurrecta vida acaparó más interés para la policía que para
cineastas, escritores y estudiosos del arte. Es a veces sorprendente descubrir la atmósfera de odio y maledicencia
que constantemente me rodeó (...) Algunos piensan que es a causa de la seria responsabilidad que a menudo
me fue atribuida por la revuelta de mayo de 1968. Pienso más bien que fue lo que hice en 1952 lo que más ha
disgustado por tanto tiempo. (Panegírico, 1989). Ese año Debord comenzó su devastadora cinematografía, un
conjunto de películas, o no-películas, en el que su aceptación como parte del corpus cinematográfico por esos
mismos cineastas, críticos y escritores implicaría su fracaso.(...)" 1. Los espectadores no encuentran lo que desean,
desean lo que encuentran.
El cine pre-situacionista se inicia en 1951 con Traité de bave et eternité de Isidore Isou, mesiánico alborotador
de la juventud, neodadaísta canalla y cabeza visible de la vanguardia de la vanguardia que era el letrismo. La
película era una larga y pretenciosa historia de amor (cuatro horas de metraje) que se desarrolla en la Rive Gauche
y que pronunciaba el manifiesto de un cinéma discrépant . Isou anunciaba la destrucción del cine y negaba el
aspecto fílmico: usaba fragmentos con la pantalla en negro y el celuloide roto y rayado. Un cine que rompía la
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BlogBook 2.1. enero
unidad entre los dos pilares de una película: el sonido y la imagen presentándolos en divergencia el uno del otro.
La película fue exhibida tras una intensa ofensiva de los letristas (Isou era un genio de la autopublicidad) en cada
una de las conferencias de prensa del festival de Cannes. Eva al desnudo (también figuraban El crepúsculo
de los dioses y La jungla de asfalto ) ganó el Premio especial del jurado. A Isou, apadrinado por Cocteau, le
otorgaron el Priz de L avant garde .
Info: [4]Cuaderno de Resistencia
Enlaces interesantes:
[5]Libro en castellano (pdf)
[6]Articulo en sindominio
[7][8]Docbsas
[9]Docucinema
[10]La Internacional Situacionista. Auge y caída de la crítica a la sociedad espectacular (Kaosenlared)
[11]Archivo Situacionista Hispano
[EMBED]
[12]Ver directamente en Humyo.[13]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R4vIYl286zI/AAAAAAAAAfo/5IpRDQOdtEY/s1600-h/9726_
guy_debord_spectacle.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Debord
3. http://www.imdb.com/title/tt0070712/
4. http://dabolico.blogspot.com/2007/12/consideraciones-en-torno-al-cine-de-guy.html
5. http://www.taringa.net/posts/808058
6. http://www.sindominio.net/ash/espect.htm
7. http://www.blogger.com/www.docbsas.com.ar/2006/muestra19.htm
8. http://www.docbsas.com.ar/2006/muestra19.htm
9. http:
//docucinema.wordpress.com/2007/05/03/chris-marker-composicion-politica-de-la-imagen-ii/
10. http://www.kaosenlared.net/noticia.php?id_noticia=12595
11. http://www.sindominio.net/ash/
12. http://www.humyo.com/F/9873337-281475049262243
13. http://www.humyo.com/F/9873337-281475049262243
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[1]
Dirección y montaje: Chris. Marker.
País: Francia.
Año: 1982.
Producción: Anatole Dauman.
Amigos y consejeros: en Tokio: Kazuko Kawakita, Hayao Shibata, Ichiro Hagiwara, Kazue Kobata, Keiko Murata
y Yuko Fukusaki; en San Francisco: Tom Ludí, Anthony Reveaux y Manuela Adelman; en París: Pierre Lomé,
Jimmy Glasberg, Ghislain Cloquet, asistidos por Eric Dumage, Dominique Gentil y Arthur Cloquet.
Banda electro-acústica: Michel Krasna.
Música: Tema de Sin sol , de Módest Músorgsky y Vals triste , de Sibelius, por Isao Tomita.
Voz que canta: Arielle Dombasie.
Voz que lee: Florence Delay.
Mezclas: Antoine Bonfanti, Paul Bertault.
Efectos especiales: Hayao Yamaneko.
"Ciertas imágenes han sido tomadas por: Sana na N hada (Carnaval de Bissau), Jean-Michel Humeau (Ceremonia
militar en Bissau), Mario Manet y Eugenio Bentivoglio (Guerrilla en Bissau), Daniele Tesier (Muerte de una jirafa)
y Haroun Tazieff (Islandia 1970)."
Chris Marker compone y monta Sans Soleil en 1982. Una cita de Racine inagura la película: "El alejamiento de los
2011
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BlogBook 2.1. enero
paises repara de algun modo la excesiva proximidad del tiempo". En su obertura el film muestra el plano de tres
niños caminando juntos en un prado islandés, y el plano de un avión militar americano en un portaaviones. Sendos
planos sirven de intersticios visuales a una pantalla negra. La hermosa voz de Florence Delay lee el siguiente texto
(seg. 10): "La primera imagen de la que me habló fue la de tres niños en un camino, en Islandia, el año 1965. Me
decía que para él era la imagen de la felicidad, y también que había intentado en numerosas ocasiones asociarla
con otras imágenes, pero que nunca había funcionado. Me escribía: <>." (2)
Esta hermosa obertura introduce una de las claves que van a singularizar el resto del film: la abertura de una ima-
gen en la que queda desestimada toda imposición interpretativa por parte del autor, estableciéndose una estrecha
relación entre lo visible y lo invisible, lo dicho y lo no-dicho (la imagen y la pantalla en negro; la voz en off y el
silencio). Marker acude a una tercera persona del singular para introducir el texto: "la primera imagen de la que
me habló / me decía que para él era la imagen de la felicidad...". *1
*2.: Texto completo e imagenes por Jose Manuel López en: [4]Tren de Sombras
[EMBED]
[5]Ver a pantalla completa.
[6]También disponibe en V.O.S.E. en GoogleVideo.
P.D.: Por fin os presentamos este documental, después querer hacerlo desde hace meses, aquí está. Ademas os
avisamos que podéis encontrar documentales antes de que los publiquemos aquí, en cualquiera de nuestros dos
canales en Stage6.:
[7]Naranjas de Hiroshima
[8]Naranjas de Hioshima (este fue el primero que creamos, pero que por un fallo ortografico nos quedo así. ;)
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R4u1OV286yI/AAAAAAAAAfg/TWTuzOtdqII/s1600-h/sans_
soleil+copia2.jpg
2. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/RxYABWkOnwI/AAAAAAAAAak/OuK51BMQOTo/s1600-h/
salssoleil3sm.jpg
3. http://www.iua.upf.es/formats/formats2/luc_e.htm
4. http://www.trendesombras.com/num2/critica_sanssoleil.asp
5. http://www.megavideo.com/?v=QQ3XZYQI
6. http://video.google.es/videoplay?docid=2459111438622342949&ei=C7PASYTUIIK1-Abll7zDAQ&q=
236
2011
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2.1. enero BlogBook
chris+marker&hl=es&dur=3
7. http://www.stage6.com/Naranjas-de-Hiroshima/
8. http://www.stage6.com/Naranjas-de-Hioshima/
Resistencia de la Segunda Guerra Mundial, Lanzmann decide mantener la historia viva en un documento realmente
singular y atroz.
La experiencia propia de Lanzmann le impide ser objetivo (si tal cosa, la objetividad, es posible de algún modo) y
mucho menos imparcial. Lanzmann remueve, con sus entrevistas, los recuerdos, provoca a los entrevistados para
que ejerciten su memoria, y se inmiscuye en los pasajes que no quedan claros. Lanzmann no oculta esta circun-
stancia, e incluso la muestra, como cuando le recuerda al ex - dirigente de las SS Franz Suchomel, a quien filma
con cámara oculta, su promesa de mantener su nombre en el anonimato. A este respecto, que provocó bastantes
críticas, Lanzmann señaló que quería mostrar que le estaba mintiendo, porque esta gente mentía a diario para
matar a los judíos . En ocasiones, Lanzmann se muestra persistente, no desconecta la cámara cuando los super-
vivientes se emocionan en su ejercicio para recordar, y el cineasta les insta a continuar, ante el valor documental
de lo filmado.
2.2 febrero
[1]
Dirección: Mariano Barroso, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Javier Corcuera y Wim Wenders.
País: España.
238
2011
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2.2. febrero BlogBook
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Guión: Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Elena García Quevedo, Fernando León de Aranoa y Wim
Wenders.
Producción: Javier Bardem.
Fotografía: David Omedes, Emili Guirao, Jordi Abusada y Alberto Venzago.
Montaje: Mariano Barroso, Yago Muñiz, Arantxa Roca, Martín Eller, Patricia López y Mathilde Bonnefoy.
"Invisibles" es un acercamiento a aquellas personas que residen en nuestro olvido. Un deseo de dar voz a varios de
los que se quedaron mudos por la indiferencia. Y un humilde homenaje a esas otras personas que nunca apartaron
su mirada de ellos. Pero sobre todo es la voluntad de cinco directores/as por hacer visibles a sus verdaderos
y únic@s protagonistas, a aquell@s que creemos y preferimos seguir creyendo invisibles. Son las víctimas de
cinco crisis olvidadas, dos epidemias mudas y tres conflictos armados que no reciben la atención mediática que
les corresponde: la enfermedad del Chagas, la enfermedad del sueño, los niños soldado de Uganda, la violencia
sexual contra civiles en el Congo y l@s campesin@s desplazad@s de Colombia.
Video via: [2]firenze347 en DailyMotion
[EMBED] [3]Find more videos like this on www.truveo.com.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R6R7Yhn252I/AAAAAAAAAfw/jGQRRWwESBY/s1600-h/invisibles.jpg
2. http://www.dailymotion.com/es
3. http://www.truveo.com/
Compañía Productora: Zeppelins Integrals Produccions, S.L. (Zip Films) TV3, Televisió de Catalunya (TVC)
Distribuidora: Zip Vision, S.L.
Género: Documental-Ficción-Drama
Reparto: Antoni Laparra, Antonio Martínez, , Francesc Arnau, Jonás Lapuyade, Marc Sempere, Marcos Rovira
Makoki , Marina Garcés, Miguel Ángel Lapuyade, Pepe Rovira, Santiago López Petit, Vicente Escolar,
Dirección: Jo Sol (Jordi Solé),
Productor: Jordi Rediu, Norbert Llaràs,
Guión: Jo Sol (Jordi Solé),
Música: Jalea Real,
Montaje: Sérgio Díes,
Nacionalidad: España
Página oficial: [2]El Taxista Ful
Jose R. desarrolla su rutina de conductor de taxi por las calles de Barcelona. Su vida sería igual a la de cualquier
taxista de 52 años, de no ser porque los taxis que conduce son robados. Jose roba para poder trabajar.
¿Cómo se puede llegar a una situación tan absurda?
¿Se trata de un loco, o de un trabajador sin trabajo a quien la lógica del sistema ha abocado sin remedio a semejante
paradoja?
Notas del director
Al descubrir el caso real de Jose R., el falso taxista, me di cuenta de que resultaba singularmente paradigmático
para ilustrar un tema que recorre y traspasa mi propia realidad cotidianamente: la precariedad. La precariedad
entendida como ese límite que nos impide vivir. Un límite marcado por las condiciones de vida impuestas por la
mundialización de la lógica inherente al capitalismo.
Quise reflexionar sobre el sentimiento de culpabilidad que se ha instalado en nuestras vidas, culpabilidad por no
llegar a ser, por no ser capaces de tener... Quise reflexionar sobre las soledades impulsadas por la desesperada
competencia entre iguales, sobre la tristeza que nos envuelve y que se ha apoderado por completo de nuestras
vidas sin que, de momento, hayamos sabido reaccionar.
Afortunadamente muchos otros antes que yo se han dedicado a analizar este fenómeno y a experimentar fórmulas
de fuga de esa precariedad, a través de prácticas concretas. Las referencias teóricas puestas en relación con quienes
las ponen en práctica en su cotidianidad, ha sido la base sobre la que hemos reflexionado, experimentado y puesto
en escena esta creación colectiva que aspira a reflejar esa tristeza, ese malestar, tanto como la determinación por
reconquistar nuestra vida. [EMBED]
Fuentes de información: [3]La Guarida de Bizznette (info, video online y descarga directa), [4]Zip Films (Web
Oficial).
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R6cGAxUpFvI/AAAAAAAAAgA/Qtkdrwh3KZ4/s1600-h/taxistaful.jpg
2. http://www.zip-films.com/taxistaful/
3. http://guaridabizzentte.blogspot.com/2009/04/el-taxista-ful2005-jo.html
4. http://www.zip-films.com/taxistaful/
240
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2.2. febrero BlogBook
Primer trabajo de montaje sobre el Dictador. Desarrollando el método de trabajo puesto a punto en Canciones
para después de una guerra, ahora ya en plena clandestinidad, el autor y su reducido equipo iniciaron una intensa
búsqueda de imágenes y sonidos de archivo, en la que no pudieron contar esta vez con los fondos de organismos
oficiales, al estar proscritos tras el conflicto suscitado en torno a su obra anterior, para organizarlos después de un
modo particularmente imaginativo.
2011
c ’naranjasdehiroshima.blogspot.com’ 241
BlogBook 2.2. febrero
Hace algunos años la prohibición de Canciones para después de una guerra condenó a Basilio Martín Patino a
trabajar en la sombra. Hoy, cuando todos sus trabajos de esta época han podido al fin ver la luz, vemos cuán
enriquecedor puede ser marginarse de una industria dirigida, manipulada, muerta.
Todo empieza como en un cuento, como en un sueño: Hubo una vez un hombre enviado por Dios para salvar
España... Caudillo se abre con los primeros ascensos de Franco en la guerra de África y se cierra con su toma del
poder. Ni siquiera llegamos a ver el final de la guerra civil. Patino trata de ser frío, distanciado, objetivo; de no
cargar las tintas, de dar la visión de un lado y la del otro, de evitar maniqueísmos simples. Y lo consigue.
(...) Repleto de documentos inéditos, este film tendría un gran interés sólo por la recopilación que constituye.
Pero Patino logra algo más. Logra apasionarnos y hasta divertirnos. (...) Secuencias como la de los poemas de
Neruda Madrid 1936 o A las brigadas internacionales , como la del entierro de Durruti, como la del escrito
final de Unamuno, tienen un poder emotivo absolutamente inhabitual. Patino desmonta con ironía e inteligencia,
con imágenes que hablan por sí mismas, todo el tinglado épico-imperial, de cruzadas, de arcángeles con espadas,
que durante tanto tiempo fue la iconografía heroico-triunfalista y de cartón-piedra del franquismo.
(...) Del sigilo y el cuidado con que se realizó Caudillo nace, precisamente, uno de sus alicientes, la utilización de
material de archivo de cinematecas extranjeras. La película aporta un excelente material inédito sobre un periodo
fundamental de nuestra historia. A pesar de su título, estamos ante un producto que se acerca más a un contexto
que a un personaje. Patino no ha pretendido nunca hacer un análisis exhaustivo de los orígenes y de la personalidad
de Franco, sino que ha querido ser testigo del horror de una tragedia que enfrentó a unos españoles contra otros.
Por encima de todo, la sangre, la muerte y la destrucción. Para Patino, una vez más una España se alzaba contra
la otra invocando los más sagrados principios...
(...) Lo que lleva a Patino, sin embargo, a no caer en el panfleto es su consideración del espectador y su con-
vencimiento de que imágenes y textos entre ellos poesías de Neruda y palabras de Unamuno- hablan por sí solos.
(...)
Este documental se puede encontrar en casi todas las Videotecas del [3]Instituto Cervantes que hay repartidas por
el mundo, en el estado español esta editado por [4]Suevia Films y se puede encontrar por 7euros.
[EMBED]
[5]Ver a pantalla completa
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R6r_Dep-TmI/AAAAAAAAAgI/sw_pWprEiUM/s1600-h/04caudillo.jpg
2. http://www.basiliomartinpatino.com/film04.htm
3. http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/default.htm
4. http://www.sueviafilms.com/asp/ficha.asp?uid=565
5. http://www.megavideo.com/?v=9QYBMOWC
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2.2. febrero BlogBook
Radiografía implacable, emotiva, lúdica, de aquel tiempo, aquella posguerra. Una propuesta original, en com-
plicidad con el espectador, juego de ritmos, imágenes y sonidos, sutiles asociaciones mentales, sin necesidad de
recurrir a ninguna convención argumental. La magdalena proustiana que activa sus mecanismos interiores consiste
en un collage de signos naïf, rescatados de la escombrera del olvido: cantares de patio de vecindad, de exaltación
patriótica, de devoción religiosa, de formación escolar o de tugurio; tebeos infantiles, anuncios radiofónicos; es-
cenografías del hambre, del miedo, de la desolación. Y la más paradójica necesidad de cantar, llevados del impulso
por sobrevivir.
Insólito y audaz espectáculo, libre, disidente respecto a toda normativa, académica o industrial, política o estética.
Tuvieron que prohibirla durante años, inútilmente, hasta la muerte del dictador. Estremeció a cientos de millares de
españoles de todas las edades y conformaciones. Es el después de nuestra guerra, -de cualquiera de las guerras-,
su reverso desmitificador que objetiva, tántos años después, los restos del naufragio.
(...) Canciones para después de una guerra es por fin, la película de toda la infrahistoria de España, la cinta que
viene a redimirnos de tanto celuloide convencional, triunfalista, sonriente, casticista y chistoso. Patino ha metido
en su película 20 o 30 años de vida española, y ha metido, sobre todo, el apretado haz de lo autobiográfico colec-
tivo, poniéndole el corazón sepia de nostalgia y fácil de canciones, para terminar con aquellas estrofas dolientes e
inolvidables: Hojas somos en el viento que con giro raudo y lento van y vienen sin cesar
Francisco Umbral. LA VOZ DE ASTURIAS. 21 noviembre, 1971
(...) Es difícil no reconocer detrás del burbujeante collage de Patino una crispada sesión de sofá de psicoanalista a
nivel de colectividad. A mí me parece una sana terapia de reconciliación y si las risas y aplausos que se sucedieron
en la noche de su primera presentación pública en Barcelona tienen algo que ver con el exorcismo, mejor que
mejor.
J. E. Lahosa. TELE/EXPRES . 18 de septiembre, 1976
Información y página oficial: [2]Basilio Martín Patino
Este documental se puede encontrar en casi todas las Videotecas del [3]Instituto Cervantes que hay repartidas por
el mundo, en el estado español esta editado por [4]Suevia Films y se puede encontrar por 7euros.
[EMBED] [5]Para ver a pantalla completa.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R6sB3Op-TnI/AAAAAAAAAgQ/5dLvaL4sEDQ/s1600-h/
cancionesparadespuesdeunaguerra.jpg
2. http://www.basiliomartinpatino.com/film04.htm
3. http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/default.htm
4. http://www.sueviafilms.com/asp/ficha.asp?uid=565
5. http://www.megavideo.com/?v=LBEJNWM0
[1]
Titulo Original: Manda bala
Dirección: Jason Kohn
País(es): U.S.A., Brasil
Idioma Original: Portugués
Tipo: Color
244
2011
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2.3. marzo BlogBook
Duración: 85 min.
Año de producción: 2007
Productora: Kilo Films
Guión: Jason Kohn
Producción: Jason Kohn, Jared Ian Goldman, Joey Frank
Fotografía: Heloisa Passos
Edición: Doug Abel, Andy Grieve, Jenny Golden
Sonido: Coll Anderson
Manda Bala es un ingenioso y vanguardista documental que conecta con habilidad algunos de los elementos que
forman parte de la imagen de Brasil en el extranjero: maravillosas playas, lujuriosas selvas, vibrante cultura,
políticos corruptos, secuestros, cirugías plásticas... en un examen del efecto dominó que afecta el rostro de un país
y conforma toda una industria en función de la corrupción.
Una historia estremecedora sobre la corrupción y el crimen en este país, donde los secuestradores suelen comu-
nicar a las familias que uno de sus miembros ha sido secuestrado enviando una bala o un trozo de su oreja o dedo.
El documental examina la corrupción y la lucha de clases en la complicada sociedad de Sao Paulo, donde habitan
20 millones de personas, algunas muy ricas y muchas muy pobres
En Brasil, una de las prácticas de extorsión que más cuerpo está tomando en las últimas décadas es la del secue-
stro. Hemos llegado al punto en el que la sociedad brasileña, tan radicalmente dividida entre ricos y pobres, se
organiza alrededor de la posibilidad de un rapto. Esa es la realidad que retrata y denuncia Manda bala.
Info via: [2]Portal del cine latinoamericano y caribeño
Video via: [3]vidok71
[EMBED]
[4]Online Videos by Veoh.com
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R773u9PKwgI/AAAAAAAAAgY/qdhGQJuhoEQ/s1600-h/manda_
bala.jpg
2. http://www.cinelatinoamericano.org/ficha.aspx?cod=1910
3. http://www.veoh.com/users/vidok71
4. http://www.veoh.com/
2.3 marzo
¡¡Hola a tod@s!!
Queriamos pedir perdon por no haber publicado nada en tanto tiempo, se han juntado varias cosas a la vez, la falta
de tiempo por trabajo,
2011
c ’naranjasdehiroshima.blogspot.com’ 245
BlogBook 2.3. marzo
[1]
¡Hola a tod@s!
Como todo el mundo ya sabrá, hace casi ya un mes, que Stage6 dejo de proporcionarnos sus maravillosos con-
tenidos. En los últimos meses, gran parte de nuestros artículos se basaban en archivos albergados en el citado
servidor, para gran sorpresa y estupor de la mayoría de internautas, Stage6 cerro sus puertas por motivos técnicos
y económicos.
¿Que va a pasar ahora? En cuanto a nosotr@s se refiere, sin duda nada sera igual (por ahora), en cuanto a poder
disfrutar de vídeos en alta calidad, pero como siempre hay alternativas, mas que decentes, que pueden suplir esta
gran falta.
Por motivos técnico y personales, nosotr@s, no hemos podido publicar nada en todo este tiempo, pero ya se
están vislumbrando alternativas que pronto pondremos en marcha, además de los servidores ya conocidos, como
[2]Veoh, [3]Brightcove, [4]Dailymotion, [5]GoogleVideo o [6]TuTV, estamos en proceso de investigación para
encontrar nuevas fuentes de difusión.
En breve, actualizaremos los post de los documentales que vayamos encontrando en otros servidores.
Mientras tanto, os recomendamos que no dejéis de visitar blogs y webs como "[7]Mi granito de arena", "[8]Docu-
mentalesOnline", "[9]DivxOnline", "[10]Quamodo", "[11]ChristieBooks", "[12]DominiPublic" y por supuesto, no
dejéis de visitar [13]Naranjas de Hiroshima.
Nos seguimos viendo por aquí, con mas y mejores documentales.
P.D.: Parece que por un error de blogger, la barra lateral se va a abajo del todos los posts, si alguien sabe como
solucionarlo, por favor, que informe, gracias.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R9-2rEGWHRI/AAAAAAAAAgg/oir8lw083k4/s1600-h/Stage6-3.jpg
2. http://www.veoh.com/search.html?type=&search=documental&advSearch=-ingestSourceName%3A%
28pixsy+crawldb%29#search=%7B%22order%22%3A%20%22%22%2C%20%22range%22%3A%20%22a%22%2C%20%
22runLengthMin%22%3A%202%2C%20%22runLengthMax%22%3A%205%2C%20%22source%22%3A%20%22pixsy%
20crawldb%22%2C%20%22category%22%3A%20%22%22%2C%20%22language%22%3A%20%22%22%2C%20%
22subtitle%22%3A%20%22%22%2C%20%22type%22%3A%20%22%22%2C%20%22view%22%3A%20%22detail%22%2C%
20%22numResults%22%3A%2020%2C%20%22display%22%3A%20%221110%22%2C%20%22offset%22%3A%200%2C%
20%22reset%22%3A%20false%2C%20%22searchId%22%3A%20%22223488407993405253%22%7D
3. http://www.brightcove.tv/channel.jsp?channel=219646953&firstVideo=0
4. http://www.dailymotion.com/relevance/search/documental
5. http://video.google.es/videosearch?num=10&so=0&q=documental+duration%3Along&start=0
6. http://www.tu.tv/buscar/?BUSCADOR=documental
7. http://vsg71.blogspot.com/
8. http://documentalesonline.com/
246
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2.3. marzo BlogBook
9. http://www.divxonline.info/peliculas/71/documentales/
10. http://quomodo.blogspot.com/
11. http://www.brightcove.tv/channel.jsp?channel=219646953&firstVideo=0
12. http://dominipublic.blogspot.com/
13. http://www.naranjasdehiroshima.tk/
Documental que gira en torno a una seria de conversaciones entre ex-miembros de los grupos de agitacion armada
que fueron los MIL. GARI y Action Directe
2011
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BlogBook 2.3. marzo
Ni viejos, ni traidores es un documental sobre los militantes de Action Directe. Nos muestra su trayectoria
política y sus orígenes en Barcelona, el paso por el MIL, GARI y grupos autónomos y la lucha de los años setenta.
El documental se estrenó en París el año 2004 y se ha ido mejorando con la inserción de los debates en las
diferentes presentaciones del film.
La inclusión de nuevos testimonios dentro del documental, "mise en abyme", le da una más fuerza y realidad. El
espectador entra en el documental. La "mise en abyme" es una técnica muy francesa, de difícil traducción (puesta
en profundidad). Es similar a las muñecas rusas, y consiste en la reproducción e inclusión de testimonios en el
interior mismo de un primer documental. Rebelan una realidad que se va desdoblando y reproduciendo. La "mise
en abyme" es una excelente técnica para añadir más veracidad y una extraña y cercana realidad a la mentira de los
documentales, que pretenden mostrarnos realidades objetivas. Info via: [2]Rebeldemule
Disponible en: [3]Stage Vu. Gracias a [4]Roig i Negre. y tambien en [5]Christie Books, en Blip.Tv gracias a
[6]Accion Expansiva.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/R-uIVpXr65I/AAAAAAAAAgo/ayFt141nVmU/s1600-h/nvnt1gl6.jpg
2. http://www.nodo50.org/rebeldemule/
3. http://stagevu.com/video/wjxwckweudle
4. http://roiginegre-videos.blogspot.com/2008/03/ni-viejos-ni-traidores.html
5. http://www.christiebooks.com/ChristieBooksWP/?page_id=2
6. http://www.accionexpansiva.com/blog_view_171_Ni-Viejos-Ni-Traidores.html
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2.4. abril BlogBook
2.4 abril
[1]
ítulo Original: 1K:=>25==K9 D0H87< (Obyknovennyy fashizm)
Dirección: Mikhail Romm
Guión: Yuri Khanyutin y Mikhail Romm.
País(es): Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).
Idioma Original: Ruso. Subtitulos en castellano.
Género: Documental histórico.
Duración: 138 min (En 2 Partes)
Año: 1965
Mikhail Romm, discípulo de Eisenstein, logra hacer este magnífico documental basándose en materiales fílmicos
provenientes de los archivos nazis y usando un magistral dominio del montaje. El fascismo ordinario se presenta
como un documento histórico dividido en una serie de capítulos, en los cuales se analiza el surgimiento del fas-
cismo en Alemania como consecuencia de la gran crisis del capitalismo a finales de los años 20 y el auge del
nazismo apoyado por el capital financiero alemán. Romm analiza mediante en un relato ameno e impactante, y
muy irónico, el carácter populista del fascismo y el efecto de la propaganda vulgar y ordinaria en la psicología de
masas, que llegó a extremos tales de hacer del ser humano simples máquinas de matar. Un documental que nos
lleva desde el nacimiento del nazismo hasta su derrota gracias al pueblo soviético que libro duras batallas contra
el fascismo, pero que sobre todo dirige su atención sobre el enemigo, sobre el enemigo pasado y sobre el enemigo
futuro de los pueblos y los trabajadores.
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BlogBook 2.4. abril
P.D.: Este magnifico documental ya lo publicamos en noviembre, pero estaba albergado en Stage6, creemos que
era imprescindible recuperarlo, y ya que en la publicación de noviembre se lo dedicamos a Carlos, un joven
antifascista muerto a manos de un descerebrado fascista (y además militar), preferimos no modificar ese post y
volverlo a publicar. Esperamos que l@s que no lo pudisteis ver en su momento lo hagáis y l@s que lo visteis lo
podáis volver a ver si queréis. Además, os informamos de que vuelven a estar disponibles: [7]Canciones para
despues de una Guerra, [8]El Celuloide Oculto, [9]La Vieja Memoria, [10]Misiones Pedagogicas, [11]Invierno
En Bagdad, [12]Sans Soleil, [13]Lecciones de Cine - La Magia del Montaje, [14]The Spanish Earth - Tierra de
España y [15]Shoa Parte 2.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SAO2kDTaS5I/AAAAAAAAAgw/7MNtgu84Q6o/s1600-h/
fascismoordinario4.jpg
2. http://www.nodo50.org/rebeldemule/
3. http://www.megavideo.com/?v=4N4RBR43
4. http://www.megavideo.com/?v=459CMT30
5. http://video.google.es/videoplay?docid=6605088134481599843&hl=es
6. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1176627141&channel=1155298812
7. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/02/canciones-para-despues-de-una-guerra.html
8. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/El%20celuloide%20oculto%20-%20The%
20Celluloid%20Closet
9. http:
//naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/La%20Vieja%20Memoria%20-%20Jaime%20Camino
10. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Misiones%20Pedag%C3%B3gicas
11. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Invierno%20en%20Bagdad
12. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/10/sans-soleil-chris-marker-1982.html
13. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Lecciones%20De%20Cine%20-%20La%
20Magia%20Del%20Montaje
14. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Tierra%20de%20Espa%C3%B1a%20-%20%
20The%20Spanish%20Earth%20-%20Joris%20Ivens
15. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Shoah%20-%20Claude%20Lanzmann%20%
281986%29%20Parte%202
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2.4. abril BlogBook
[1]
Título original: General idi amin dada
Nacionalidad: Francia
Duración: 84 min
Año producción: 1974
Dirigida por: Barbet Schroeder
Escrita por: [2]Barbet Schroeder
Fotografía: [3]Nestor Almendros
Documental sobre el dictador ugandés responsable de la muerte de 300.000 compatriotas suyos entre los años
1971 y 1979, y que saltó a la actualidad internacional cuando ordenó la expulsión del país de todos los habitantes
de origen asiático. Con el beneplácito del propio Amin, la cámara le sigue en un safari, una competición de nat-
ación y otros eventos organizados para demostrar su popularidad, pero que en realidad dejan patentes su locura y
paranoia.
Bug Daddy, el pequeño Calígula, el Mussolini africano, el Ubú negro, el Hitler ugandés....muchos fueron los
apodos por los que se conocieron a uno de los más terribles, sanguinarios y megalómanos dictadores africanos
de la historia. En 1974, Barbet Schroeder se desplazó hasta Uganda y se entrevistaría con el dictador pactando
con él la colaboración y el permiso para el rodaje de este documental, ofreciendo como resultado la imagen de
un hombre educado, encantador con la palabra y vehemente en sus gestos, sin poder ni querer ocultar la enorme
y oscura figura que se escondía tras la máscara. Idi Amin colaboró en todo momento con Schroeder y su cámara,
Néstor Almendros, pero condicionó tanto el montaje final que cuando se enteró que corría una versión más larga
que él no había autorizado, encerró en un hotel a los 200 ciudadanos franceses que residían en su país y les dio el
teléfono del realizador para que contaran su situación. Schroeder accedió a cortar los minutos que el dictador le
había pedido amablemente hasta que tras su exilio, pudo recuperar el metraje mutilado y se completó el remontaje
final disponible en esta edición.
Esta última edición esta editada en España por [4]Manga Films, para más información, ir a la pagina de la dis-
tribuidora.
[EMBED]
[5]Online Videos by Veoh.com
Para ver entero hay que tener instalado [6]VeohTV, esta disponible para Windows y Mac, por ahora hay pruebas
para Ubuntu (pero no conseguimos hacerla funcionar).
2011
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BlogBook 2.4. abril
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SAPI9TTaS6I/AAAAAAAAAg4/Pz1KUPga3jM/s1600-h/s153.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Barbet_Schroeder
3. http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9stor_Almendros
4. http://ww.mangafilms.es/ficha.php?id=3327&f=2
5. http://www.veoh.com/
6. http://www.veoh.com/veohTV/getStarted.html
7. http://video.google.com/videoplay?docid=-115832040527797620
8. http://www.blogger.com/www.gontzalsierra.blogspot.com
[1]
Titulo Original: Ônibus 174
Dirección: [2]José Padilha
País(es): Brasil
Idioma: Portugués (Con Subtitulos en Castellano)
Duración: 120 min.
Año de producción: 2002
Productora: Zazen Produçoes
Guión: José Padilha
Producción: José Padilha, Marcos Prado
Fotografía: Cesar Morães, Marcelo Guru
Edición: Felipe Lacerda
Música: João Nabuco, Sacha Amaback
Sonido: Aloisio Compasso, Yan Saldanha
En la mañana del 12 de junio del año 2000, en Río de Janeiro, un ómnibus fue asaltado por joven armado. El
rescate de los pasajeros costó horas de diálogo con el asaltante y estrategias policíacas.
Las dos impresionantes horas que dura Ómnibus 174 (2002), uno de los mejores documentales brasileños del
primer lustro del siglo XXI, se consagran a contar el ataque de un ómnibus por un joven armado y el circo
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mediático que rodeó a este suceso, además de presentar una reflexión vertical sobre la realidad social del Brasil
contemporáneo.
El realizador, guionista y productor de Ómnibus 174 es nativo de Río de Janeiro. Comenzó su carrera como pro-
ductor del filme de ficción Boca de oro (1990), luego escribió y produjo La gente de Charcoal y codirigió varios
documentales para el canal National Geographic, lo cual le permitió ganar en oficio, experiencia y habilidades en
el manejo del instrumental expresivo, particularmente la fotografía y el sonido, tan sabiamente manipulados en
Ómnibus 174.
Padilha realizó el documental, Malvada niñez, que contó con similar acogida a la de sus anteriores obras, testi-
monios elocuentes de dramáticas realidades donde a veces, a fuerza de verismo, se confunde el testimonio con la
escenificación y la realidad con la representación.
Otra que fue acogida por el público y ganadora del Osos de Oreo 2008 en Berlin, es [3]Tropa de elite (2007).
1. http://bp2.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/SAtQFK0pGjI/AAAAAAAAAhA/J47i491Qyq4/s1600-h/
onibus-174-poster01.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Padilha
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Tropa_de_elite
4. http://www.cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=16
[1]
Dirección y guión: Morgan Spurlock. País: USA.
Año: 2004.
Duración: 96 min.
Intervención: Morgan Spurlock, Ronald McDonald, Dr. Daryl Isaacs, Dr. Lisa Ganjhu, Alexandra Jamieson, Dr.
Stephen Siegel, Bridget Bennett, Eric Rowley, John Banzhaf, John Robbins.
Producción: Morgan Spurlock.
Música: Steve Horowitz y Michael Parrish.
Fotografía: Scott Ambrozy.
Montaje: Stela Georgieva y Julie ’Bob’ Lombardi.
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En torno al 37 por ciento de los niños y adolescentes estadounidenses tienen exceso de grasa y dos de cada tres
adultos tienen kilos de más o son obesos. ¿Es un problema de autocontrol, o debemos culpar a las empresas?
Spurlock se echó a la carretera y entrevistó a expertos de veinte ciudades de Estados Unidos, también Houston, la
ciudad más obesa de América (ahora es Detroit). Directores de salud pública, profesores de gimnasia, cocineros,
niños, gobernantes, legisladores, expusieron sus investigaciones, sus opiniones y las reacciones viscerales que
despierta en ellos el constante aumento del volumen corporal del pueblo norteamericano. Por fin, Spurlock se em-
barcó en un experimento de características excepcionales: probó en carne propia los efectos de la comida rápida
sobre el cuerpo humano. Durante treinta días consecutivos, Spurlock se alimentó a base de Cheeseburgers, Bic
Macs y McNuggets, subsistiendo exclusivamente con productos del menú McDonald s. Debido al con-sumo de
fritos y alimentos ricos en sodio aumentaron sus niveles de colesterol y sodio, y lo que empezó siendo un experi-
mento di-vertido y desenfadado se convirtió en un problema grave para el hasta entonces envidiable estado de salud
de Morgan Spurlock. A esta vorágine alimentaria de un mes de duración acompaña una serie de esclarecedoras y
sinceras entrevistas con los mejores profesionales médicos y sanitarios, con ejecutivos de publicidad y ma-keting
y con adolescentes norteamericanos. Los resultados son, cuando menos, pasmosos.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SAt67K0pGkI/AAAAAAAAAhI/43bOgbYCrg4/s1600-h/super_
size_me.jpg
2. http://www.supersizeme.com/
3. http://www.labutaca.net/films/26/supersizeme.htm
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4. http://vsg71.blogspot.com/
5. http://www.tu.tv/
6. http://www.tu.tv/videos/super-size-me-2004-documental
7. http://vsg71.blogspot.com/2007/11/lista-de-acceso-rapido-todos-los.html
8. http://vsg71.blogspot.com/
9. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SAt9TK0pGlI/AAAAAAAAAhQ/4TxN3R4HiMQ/s1600-h/NDVD_002.jpg
10. http://tu.tv/videos/30-dias-salario-minimo
11. http://tu.tv/videos/30-dias-salario-minimo
[1]
ni por asomo una novedad dentro de la trayectoria de Godard, quien desde los años cincuenta se ha ostentado no
sólo como cineasta, sino como un crítico del cine y de su papel dentro de la historia. Baste revisar el papel que
asumió Godard como comentarista cinematográfico desde tribunas como La Gazette du cinéma, Arts y Cahiers du
cinéma.
Histoire(s) du Cinéma destaca en el catálogo de Godard no sólo por ser un magnífico resumen de su técnica, de su
método cinematográfico; además esta obra encapsula la filosofía misma de Godard. El francés utiliza el recorrido
histórico que Histoire(s) du Cinéma realiza para revisar uno de los imperativos principales del cine dentro de su
propia visión : decir la verdad.
Por eso, en su recorrido no pueden quedar fuera algunos momentos históricos en los que el cine traicionó esta
causa: la utilización del cine por parte de la maquinaria propagandística nazi, la construcción de un discurso
hegemónico a través del cine por parte del monstruoso aparato hollywoodesco o incluso los propios tropiezos de
la Nouvelle Vague, en cuyas referencias de origen e ideológicas siempre encontraremos a Godard.
Se trata de un montaje audiovisual de 270 minutos que incluye tomas de Godard editando, pintura, fotografías
segmentos de noticiarios para cine, citas de múltiples fuentes impresas, pornografía y poesía, así como person-
ajes de la talla de Julie Delpy o Hitchcock. A través de él, Godard echa mano de su manera de contar las cosas:
una es diametralmente opuesta a la empleada por la industria de la evasión , que usa las tramas simplonas para
mantener al mundo fuera real y a la humanidad fuera de la pantalla. Conforme avanza Histoire(s) du Cinéma,
Godard complica la composición visual de las historias con citas o títulos superpuestos y fracturados en pantalla.
El soundtrack no es menos espeso, con sus choques de música clásica, pop y jazz, diálogos, sonidos en reversa e
incidentales grabados en el cuarto de edición. No son gratuitas las comparaciones que el crítico de cine norteam-
ericano Jonathan Rosenbaum ha hecho entre Histoire(s) du cinema y Finnegans Wake de Joyce. Más allá de la
impresión que generan por su estructura narrativa de situarnos en una Torre de Babel, ambas obras demandan
al lector y al espectador realizar un trabajo de ensamblaje de historias, de unir los puntos, de completar la creación
que va más allá del esfuerzo común que representan los libros y las películas convencionales. Ambas obras pre-
cisan ser revisitadas en diferentes momentos de la vida del lector/espectador, dado que es imposible capturar toda
su información y detalles en una sola lectura o apreciación.
El título de la obra nos da varias pistas sobre su esencia. El cine como arte, el cine como historia y como Historia,
el cine en la Historia y la Historia desde el cine. Según Godard, El séptimo arte debe, desde el siglo pasado,
servir más eficientemente para la preservación de la memoria histórica, incluso más que los libros. Godard no deja
de rendir tributo a las fuentes escritas pero asume la responsabilidad del quehacer cinematográfico en su diferen-
ciación con respecto a las meras historias.
Asume la tarea como una construcción de Historia en la medida en que ordena y da sentido a la subjetividad per-
sonal combinada con la objetividad de la cámara. Al mismo tiempo, al estar pensada para la televisión, Godard
trabaja aquí sobre la problemática del traslado del cine a la televisión. El fenómeno le inspira melancolía, pues
admite que las imágenes del cine, esas que hacían estremecer a la gente proyectadas sobre una gran pantalla, ahora
han perdido casi por completo su poder redentor, al estar enmarcadas en un era donde la televisión muestra de
manera familiar, en imágenes pequeñitas, el horror real.
Info via: [3]Revista Marvin
Más información en: [4]Blogs &Docs
[EMBED]
[5]Online Videos by Veoh.com
Para ver el video completro debes tener instalado [6]VeohTV.
También puedes visitar el [7]canal en Veoh de Naranjas de Hiroshima, con documentales online.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SBD_-Mun1cI/AAAAAAAAAhY/E2Si8YtqY2w/s1600-h/
histoires_du_cinema.jpg
2. http://www.intermedio.net/
3. http://www.revistamarvin.com/cine/articulos.php?id=223
4. http://www.blogsandocs.com/docs/?p=38
5. http://www.veoh.com/
6. http://www.veoh.com/veohTV/download.html
256
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2.4. abril BlogBook
7. http://www.veoh.com/channels/naranjasdehiroshima
la sociedad de consumo en la que vivimos, utilizando uno de sus propios instrumentos, la publicidad, para
mostrar hasta qué punto se puede morir consumiendo.
Este proyecto, es un ejercicio de ironía que nos libera momentáneamente de la presión que los distintos medios de
comunicación ejercen contínuamente sobre los ciudadanos intentando vendernos de todo. Aquí no vendemos nada,
porque una mirada crítica debe ser gratis. Este eslogan, "consume hasta morir", un tanto tremendista, responde
a una realidad social que llevamos tan inmersa en nuestro comportamiento que, a veces, ni nos damos cuenta de
muchos hábitos de consumo que repetimos, día tras día, hasta, como queremos manifestar, el límite de nuestra
existencia.
El consumo es, evidentemente, inevitable, pues en la sociedad en la que nos encontramos tenemos una serie de
necesidades que, lamentablemente, no podemos satisfacer sin entrar en el circuito comercial que lleva funcionando
siglos, consistente en una adquisición de bienes y servicios a cambio de un valor contable universal, el dinero,
que permite realizar estas transacciones de un modo normalizado. Ni siquiera una vida natural de subsistencia,
cultivando y criando lo necesario para vivir, está exenta de cierto nivel de dependencia del entramado comercial.
Lo malo es que, en los últimos tiempos, este sistema comercial, sobre todo en la llamada sociedad capitalista
occidental (que, por cierto, es casi de distribución universal), se encuentra en una fase de desarrollo tan grande que
se convierte, muy a menudo, en una obsesión por vender y consumir y, en muchos casos, con una competencia
brutal entre empresas (las hay con presupuestos mayores que los de países enteros, tan grandes como Rusia,
por ejemplo), y un crecimiento desproporcionado de las diferencias entre países desarrollados (consumidores y
explotadores de recursos) y los "en vías de desarrollo" (productores y explotados).
puntos concretos del entramado comercial y publicitario y que, a nuestro entender, son ejemplos cotidianos de lo
que aquí hemos manifestado.
[4]Consumehastamorir
[5]Grupo de Trabajo de Consumo
[6]Ecologistas en Acción
Gran Superficie
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SBTNsMun1gI/AAAAAAAAAh4/AqEnzNsRlTw/s1600-h/super_
fluo.jpg
2. http://www.consumehastamorir.com/
3. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SBTO0Mun1hI/AAAAAAAAAiA/ZYgRNeqjjSw/s1600-h/
vidaestandar.jpg
4. http://www.consumehastamorir.com/
5. http://www.ecologistasenaccion.org/spip.php?rubrique202
6. http://www.ecologistasenaccion.org/
7. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SBTIW8un1fI/AAAAAAAAAhw/94WG39daQmo/s1600-h/gran+
superficie.jpg
8. http://consumehastamorir.blip.tv/
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[1]
[2](Leer más...)
En 1957 realizó Crítica de la separación, película de escasa duración que se distancia del documental clásico y
pretende ser una reflexión sobre el propio medio, su valor y ubicuidad en el contexto en que está realizado. La
película se presenta como un doble relato: el que ofrece la imagen por un lado y la voz en off por otro. Dos orillas
alejadas que encuentran el nexo de unión en momentos puntuales: puede ser el rostro de la enigmática mujer, que
interpela a la cámara para interrumpir el discurso que oímos, o bien las últimas imágenes que París nos muestra y
que la voz en off se empeña en destruir, advirtiéndonos que no tienen porqué ser las últimas escenas de la película,
aunque a continuación llegue el fundido negro. Las convenciones quedan a un lado: el relato clásico aristotélico
al que estamos acostumbrados está siendo destruido.
No hay linealidad narrativa: las imágenes (algunas de archivo) son aleatorias, al azar de lo que París expulsa, la voz
fluye sobre ellas, desmontando su orden y veracidad, a veces subrayándolas, otras obviándolas, marginándolas&
El término cine-ensayo que André Bazin acuñó pensando en el cine reflexivo de Chris Marker casaría perfecta-
mente con esta propuesta. Y Debord se siente cómodo en este juego de descontextualización de imagen y audio
que el cine permite, al igual que le ocurre al citado Marker o al Godard más ensayístico. Sólo parece incomodarle
el bello rostro de la chica, que mira a la cámara quizás para perturbar al narrador.
La separación a la que alude le sirve para posicionarse lejos de la sociedad del espectáculo, perteneciente a los
maniqueos gobernantes, y formular un discurso que le sitúa como una rara avis alejada del juego mediático. Pero
además, esta separación podríamos asociarla a este doble relato auditivo-visual. La voz desmiente a la imagen, y
viceversa. Y a la vez, es su necesario acompañante.
Una última advertencia. Esta profunda quiebra que esboza, a tantos niveles y sin cortapisas, puede quedar como
un juego de niños ante el feroz ejercicio de dadaísmo que es Hurlements en faveur de Sade (1952). Siéntense ante
esta película, véanla, y no piensen que les está fallando el reproductor.
Aurelio Medina
Info via: [3]Berlin 63
Fue en la sinopsis de su filme Crítica de la separación (1961)[1] donde Debord aportó la mayor precisión sobre
esta cuestión del centro y sobre el uso que podía hacerse: «La única aventura, decimos, es contestar la totalidad,
cuyo centro es esta forma de vivir, donde podemos hacer el ensayo pero no el empleo de nuestra fuerza».
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Si se acepta que totalidad y mundo juegan, en la sociología situacionista, el mismo papel de valores dialécticos y
pueden a veces ser sinónimos, se debe también aceptar que Debord hubiera podido escribir. La única aventura es
contestar el mundo cuyo centro es esta manera de vivir...
La rama materna de mi familia es originaria de Chambon dans le Bery, a pocos quilómetros de Bruère Allichamp,
considerado habitualmente como el centro geográfico de Francia. Con toda modestia pienso, pues, estar calificado
por lo que respecta a las cuestiones de centro. Me permito pues avanzar los postulados siguientes, propios para
prolongar el pensamiento del joven Debord:
1) El centro del mundo no es sólo la manera como vivimos, es también la manera como nos vemos obligados a
vivir.
2) El centro del mundo no es sólo la manera como vivimos y la manera como nos vemos obligados a vivir, es
también, sobre todo, la manera como aceptamos vivir.
3) Por lo tanto, la disolución del centro del mundo sólo puede comprenderse como rechazo de la manera como
vivimos y aceptarnos vivir.
Me gusta esta hipótesis, sobreentiende que el centro del mundo no nos es del todo extranjero. Para disolverlo
bastaría que cambiáramos nuestra manera de vivir. Puede decirse que el centro del mundo es la expresión de
nuestra misión y que cualquier acción que podemos ejercer sobre nosotros es una acción contra el mundo y su
centro. La lucha contra el centro no se plantea en términos de lucha de clases, como si el centro nos fuera
extranjero, sino en términos de compromiso personal, en términos de desobediencia.
A pesar de las apariencias, el mundo del que pensamos estar en la periferia no nos es de ninguna manera exterior,
nos atraviesa. El cambio del mundo que puede parecer lejano, mismo improbable, está ya, en cierta manera, en
nosotros, en nuestra capacidad potencial de disolver las maneras de vivir que nos desagradan.
Debord, que alcanzaba entonces su máximo rendimiento intelectual, escribía en la misma sinopsis, con la bella
simplicidad de las cosas bien concebidas (enseguida se perderá en un estilo paródico propio de cualquier decaden-
cia intelectual): «Cualquier equilibrio existente es puesto en cuestión cada vez que hombres desconocidos intentan
vivir de otra manera».
Exracto de Guy Debord y el "centro del mundo" de Yves Le Manach
Info via: [4]Archivo Situacionista
[EMBED]
P.D.: Hemos hecho otra prueba con [5]Overstream y parece que funciona bien para incrustar subtítulos a vídeos,
ya subidos a cualquier servidor, tenemos que corregir los sub para quitarles la acentuación, porque no reconoce los
símbolos acentuados, además estos empiezan a los 2 minutos cuando se empieza a escuchar la voz de Debord.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SBNb_cun1dI/AAAAAAAAAhg/NLxPCtpAFcs/s1600-h/debord.
jpg
2. http://berlin63.blogspot.com/2007/03/crtica-de-la-separacin-guy-debord-1961_13.html
3. http://berlin63.blogspot.com/2007/03/crtica-de-la-separacin-guy-debord-1961_13.html
4. http://www.sindominio.net/ash/critica05.htm
5. http://www.overstream.net/view.php?oid=ejsjszn0t5a8
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BlogBook 2.5. mayo
2.5 mayo
[1]
Título Original: "Mujeres en pie de guerra".
Dirección: Susana Koska .
Guión: Susana Koska .
Fotografía: Sergi Sampol, Stefan Nicoll, Lawrence Trees, Susana Koska.
Montaje: Xavier Burgos i Valencia.
Música: Loquillo .
Producción: José María Sanz "Loquillo" .
Duración: 75 minutos.
Nacionalidad: España.
Año: 2004.
El documental "Mujeres en pie de guerra" recoge la vida de seis luchadoras antifranquistas. No sólo se trata de un
documental, también de un proyecto multimedia que recoge un libro, un disco, un montaje teatral y una exposición
de obra gráfica sobre el testimonio de seis mujeres que combatieron al franquismo. El documental se adentra en
los recuerdos de todas ellas.
Notas de la directora (extracto)
Para nosotras, las hijas y las nietas de las mujeres que fueron marcadas por el destino de la guerra civil española,
hablar hoy de ellas es un deber de la memoria.
En nuestras manos, lejanas en el tiempo ya revanchas y sufrimientos, es más fácil recoger el testimonial femenino,
es como digo, un deber, un deber de urgencia histórica pues muchas de ellas octogenarias, están en el camino
último de sus días.
Los testimonios orales de la contienda, de la represiva posguerra, del destino fatal que persiguió a los vencidos, es
necesario para poder comprender los datos históricos que salen hoy a la luz.
No podemos dejarlos de lado, no debemos hacer la vista gorda a las batallitas del hambre, a las miserias dichas
a media voz, es de ley recoger sus testimonios porque de su miedo y de su silencio digno se han hecho nuestras
infancias.
Sin entrar en las ideas de género y sin juzgar machismos pasados de moda, es necesario crear espacios, fondos
orales y testimoniales.
Necesario es para entender una época que se nos ha negado, borrada del mapa, enterrada en la amnesia y el olvido.
Cuando yo era pequeña, mi madre y mi tía se reunían en verano, y era inevitable el recuerdo de los días del ham-
bre, de las croquetas de aire, del frío de una ciudad de provincias desgarrada por la guerra, de las visitas al padre
en prisión, del pan blanco del estraperlo y del día en que mis tíos volvieron de Francia, a punto de cerrarse las
fronteras europeas, cuando en casa todavía no habían mantas y lo único que las protegía del frío eran los capotes
militares que cosía mi abuela y que habían sido su única forma de subsistencia.
[2]
Leer texto completo publicado por la Filmoteca de Andalucia.
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2.5. mayo BlogBook
[1]
Título original: Goodbye America (antes: Pacífica radio)
Nacionalidad: España
Duración: 80 min.
Director: Sergio Oksman
Fotógrafo: Rafael de la Uz y Paul Mailman
Guionista: Sergio Oksman, Elías Querejeta y Carlos Muguiro
Productor: Elías Querejeta
Productora: Elías Querejeta P.C. y Ensueño Films
Actor: Al Lewis
Bajo la producción de Elías Querejeta y la dirección de Sergio Oksman -que ya habían trabajado juntos en "El par-
tido del siglo: Pelé", "Aznar-Almunia: Diario de campaña", "Voto blanco" o "Restos de noche"-, este documental
repasa la historia reciente de Estados Unidos a través de los recuerdos del nonagenario actor Al Lewis -el abuelo
en la serie La familia Monster- que murió poco después de terminar el rodaje de Goodbye, América.
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BlogBook 2.5. mayo
Duración: 59 min.
Año: 2003
Directora: Michèle Dominici
Realización: Variety Moszynski, Stephen Firmin
Productora: Cats & Dogs Films, Sylicone, ARTE France
¿Para qué sirve el clítoris? ¿A qué se parece? ¿Cómo funciona? Este documental descubre todo lo que siempre
quiso saber sobre este infravalorado órgano, símbolo del placer femenino. Lejos de tabúes y convencionalismos
sociales, médicos, sexólogos y expertos en el tema analizan las claves de la sexualidad femenina.
Mientras trabajaba en el Museo de las Ciencias en Londres, caí un día sobre un artículo del New Scientist. El
clítoris mide cerca de 8 centímetros, me decía.
Yo entonces tenía 30 años. Me consideraba como una joven mujer informada y emancipada, sin tabúes. Y he aquí,
que no sabía esta cosa tan simple. Me daba cuenta de que los únicos conocimientos que tenía de este órgano eran
empíricos. Nadie nunca me había dicho nada. Y sobre todo, nunca me planteaba la cuestión.
Una rápida investigación de proximidad me confirmó que no estaba sola en la ignorancia. Mis revelaciones sobre
el tamaño del órgano eran recibidas con desconcierto, asombro, sonrisas, sarcasmos, menosprecio, cólera a veces,
pero siempre con una extrema curiosidad.
Es esta ignorancia mezclada de curiosidad, que me dio deseo de hacer esta película, y también una determinada
intuición que el clítoris, es algo más manifiestamente que un órgano. Un símbolo que desconcierta del placer
femenino.
Los principios fueron difíciles ya que existía muy poca información. Ningún especialista. Pocas publicaciones.
No hay ni rastro de una reflexión que no date de los años 70. Y el sentido agudo de un gran número de escollos
posibles. La decisión rápidamente fue tomada de comenzar por el principio. ¿Que es este órgano? ¿De qué se
hace? ¿Qué se sabe de él en la oscuridad del siglo XXI ?.
Muy rápidamente, iba a hacer un encuentro que iba a dar un sentido a mi trabajo. DO Adams, Directora de
Sheffield Centro fuero HIV and Sexual Health , tenía un enfoque radical. Terminado el enfoque reproductivista de
la educación sexual. Quería que, lejos de los dogmas subterráneos que pesan aún sobre la sexualidad adolescentes,
se hagan en primer lugar una idea de su propio placer, y pueda a continuación tener las relaciones sexuales que
eligieron. Y no, de los informes que se asemejan a torpe e infeliz copia de lo que la sociedad ellos devuelve.
Yo incluida mientras que hablar del clítoris, era decir a las mujeres cimas confianza a su cuerpo, antes de que
hicieran confianza a las teorías de los otros, que sean sabias, moralistas, liberadas o científicamente probadas .
Esta película está allí para ayudarnos a conocernos mejor y conociéndonos mejor.
Michèle Dominici - Autora
Textro extraido y "traducido y corregido" de la pagina Oficial(perdonar los errores, el francés no nuestro punto
fuerte): [2]Clitoris-Film ([3]Versión traducida).
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BlogBook 2.5. mayo
2. http://www.clitoris-film.com/note.html
3. http://es.babelfish.yahoo.com/translate_url?doit=done&tt=url&intl=1&fr=bf-home&trurl=http%
3A%2F%2Fwww.clitoris-film.com%2Ffilm.html&lp=fr_es&btnTrUrl=Traducir
4. http://vsg71.blogspot.com/
5. http://internetmen.net/test/?p=1281
6. http://www.tu.tv/
7. http://www.tu.tv/videos/el-manguaco-femenino
[1]
Nacionalidad: Francia
Duración: 90 min
Año: 1988
Idioma Original: Francés
Dirección: Frédéric Rossif
Guión: Philippe Meyer
Música: Vangelis Papathanassiou
Montaje: Dominique Cazeneuve
Un magnífico documental histórico que gira en torno a los juicios del final de la Segunda Guerra Mundial. Montado
a partir del material de archivo, se explica con rigor y sencillez el período comprendido entre 1935 y 1946. Es
decir, desde que Hitler alcanza el poder absoluto en Alemania hasta los jucios de Nuremberg, en los que, tras el fin
de la Segunda Guerra Mundial, se juzga de crímenes contra la humanidad a destacados dirigentes nazis.
El realizador francés Frédéric Rossif fue uno de los pioneros de la televisión francesa. Él mismo combatió en la
segunda gran guerra y, en 1988, dirigió este documental para avivar los recuerdos . Su trayectoria es una de las
más prestigiosas en el campo del documental histórico gracias a este trabajo y a películas como Morir en Madrid,
Un Muro en Jerusalén y Revolución de Octubre.
Montado a partir del material de archivo, el filme explica con rigor y sencillez el período comprendido entre 1935
y 1946. Es decir, desde que Hitler alcanza el poder absoluto en Alemania hasta los juicios de Nuremberg, en los
que, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, se juzga por crímenes contra la humanidad a destacados dirigentes
nazis.
La celebración y el triunfo, La época de la resistencia, El giro decisivo y La derrota y el juicio son los nombres
de los cuatro capítulos de la serie que recorre diferentes etapas del nazismo, cuyo comienzo y fin coinciden en un
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Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SB4Nx8un1pI/AAAAAAAAAjM/wjcIZNlwk_I/s1600-h/nuremb_
b.jpg
2. http://www.encuentro.gov.ar/content.aspx?id=1026
3. http://www.filmax.com/fichas/1158.htm
4. http://internetmen.net/test/?cat=17
5. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Morir%20En%20Madrid%20-%20Fr%C3%A9d%
C3%A9ric%20Rossif%20%281962%29
6. http://us.videos.starmedia.com/video/iLyROoafY8rT.html
7. http://us.videos.starmedia.com/video/iLyROoafY8rT.html
8. http://us.videos.starmedia.com/video/iLyROoafY8w-.html
9. http://us.videos.starmedia.com/video/iLyROoafY8V4.html
10. http:
//www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?p=6721&sid=dc7938e60d1b06b5af0634fd4d17ebca
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BlogBook 2.5. mayo
Jueves 15
"Mayo del 68 en el barrio latino de París"
de Serge Huet y Fundacio Serveis de cultura popular.
El documental recoge multitud de imágenes y testimonios de la época, que permiten acercarse a los sucesos de
mayo del 68.
(1981) 11 min.
[5]Ver Documental
"Critique de la séparation"
(1961), Guy Debord, b/n, 20 min.
"Es una película que se interrumpe, pero no se acaba. Todas las conclusiones están todavía por sacar, todos los
cálculos por rehacer": la voz en off enuncia el cuestionamiento constante de las convenciones cinematográficas
que Debord lleva a cabo a través del encuentro conflictivo de banda de sonido, texto e imagen, señalando así la
falsa totalidad de una sociedad que se apoya sobre la separación y especialización permanentes.
[6]Ver Documental
Jueves 22
cineasta William Klein monta con el metraje original un documental que capta con extraordinaria intensidad la
atmósfera de las manifestaciones, reuniones y debates públicos.
[7]Ver Documental
Jueves 29
"La Chinoise"
Jean Luc Godard
(1966)
96 min.
París, verano de 1967. Algunos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y
de los partidos comunis-tas occidentales en nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de
literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las
posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía.
Jueves 05 Junio
"Le Fond de l’air est rouge" 1parte
Chris Marker
(1977)
60 min.
Se trata de una monumental recopilación de imágenes históricas sacadas de filmes propagandísticos, noticieros,
entrevistas, documentales y cine de ficción. Marker terminó esta disección de la condición de las izquierdas del
mundo en 1977, cuando dio a su filme el subtítulo: Escenas de la tercera guerra mundial, 1967-1977
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SCxkw9sOORI/AAAAAAAAAjc/XYmkigzw7RY/s1600-h/
Prog-Mayo_08_definitivo.gif
2. http://sindominio.net/patiomaravillas/?q=cinema
3. http://sindominio.net/patiomaravillas/?q=kintopp
4. http://sindominio.net/patiomaravillas/
5. http://www.veoh.com/videos/v6591699RttxdrFz?searchId=731843554592016709&rank=6
6. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/04/critica-de-la-separacin-guydebord-1961.
html
7. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Grands%20Soirs%20et%20petits%
20matins%20-%20El%20Espiritu%20de%20Mayo%20del%2068
[1]
Para participar en la campaña de apoyo: [2]http://apoyos.patiomaravillas.net | [3]http://promo.patiomaravillas.net
| [4]apoyos@patiomaravillas.net
Desde julio de 2007, las aulas, los pasillos y sobre todo el patio de un a[6]
ntiguo colegio en la calle del Acuerdo, número 8 (barrio de Universidad) están de nuevo llenos de vida. Después
de años de abandono por parte de la empresa propietaria (Arnáiz Consultores, dirigida por Leopoldo Arnáiz), la
decisión de una multitud de personas y colectivos sociales hizo posible que entre sus paredes comenzara a cobrar
vida un centro social abierto a la ciudadanía, de gestión colectiva y participativa. Así, con el aliento de la VI
Semana Semana de Lucha Social Rompamos el Silencio y de otros movimientos sociales de la ciudad, nacía El
Patio Maravillas.
[9] Estamos convencid@s de que proyectos como el del Patio son necesarios, impre-
scindibles, en la ciudad de Madrid, una ciudad dominada por la generación de dependencia y sumisión al interés
privado, por la lógica mercantil y por unos poderes públicos cómplices de la especulación inmobialiaria y de la
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2.5. mayo BlogBook
construcción de las múltiples fronteras internas que nos impiden acceder a las vidas que deseamos.
Por eso hoy, una vez más, se hace imprescindible exigir:
1. Que no se produzca ningún desalojo más, ni el del Patio ni el de ningún otro cspacio okupado.
2. Que la okupación deje de ser considerada un delito para pasar a entenderla como una expresión del conflicto
político producido por la negación sistemática de derechos fundamentales y de vías para la participación activa de
la ciudadanía.
3. Que las instituciones públicas asuman su responsabilidad en tanto que ¡El Patio vive, la lucha sigue!
reconociendo que los procesos de autoorganización ciudadana puestos en marcha mediante prácticas de desobedi-
encia civil como la okupación generan mecanismos y herramientas de participación política (como, por ejemplo,
los centros sociales) que son vías para la democratización de la sociedad.
persiguiendo a quienes especulan a costa de los derechos de la mayor parte de la ciudadanía;
interviniendo para garantizar el acceso universal a estos bienes y derechos fundamentales.
Madrid, mayo de 2008
Para consultar el pasado, el presente y el futuro de El Patio Maravillas: [10]www.patiomaravillas.net
P.D.: Desde [13]Naranjas de Hiroshima, nos solidarizamos y apoyamos al Espacio Polivaliente Autogestionado (y
Okupado) [14]El Patio Maravillas y tod@s sus gentes. Esperemos poder ayudar a parar el proceso de desalojo y
que Madrid no se quede sin uno de los espacios más magicos e importantes en el último año en esta ciudad en
cuanto a la cultura, la politica y las relaciones humanas se refiere.
Naranjas de Hiroshima
1. http://patiomaravillas.net/sites/sindominio.net.patiomaravillas/files/images/
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2. http://apoyos.patiomaravillas.net/
3. http://promo.patiomaravillas.net/
4. http://www.blogger.com/apoyos@patiomaravillas.net
5. http://patiomaravillas.net/?q=node/486
6. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SDHTqNsOOSI/AAAAAAAAAjk/7fRmG_Cj71I/s1600-h/IMG_0798.jpg
7. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SDHUMNsOOTI/AAAAAAAAAjs/9J8MH0SUipo/s1600-h/IMG_0758.jpg
8. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SDHUj9sOOUI/AAAAAAAAAj0/lWORMZqA3bo/s1600-h/RES+
Martes+03+de+Junio+2007+240.jpg
9. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SDHXVdsOOVI/AAAAAAAAAj8/tbJcgEdJKuE/s1600-h/DSCN4645.JPG
10. http://www.patiomaravillas.net/
11. http://apoyos.patiomaravillas.net/
12. http://www.blogger.com/apoyos@patiomaravillas.net
13. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/
14. http://patiomaravillas.net/
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Los niños del barrio rojo - Born into Brothels (2008-05-26 21:31)
[1]
Titulo original: Born into Brothels
País de producción: USA, India.
Año: 2004
Duración: 85 min
Dirección: Ross Kaufman y Zana Briski.
Producción: Ross Kaufman y Zana Briski.
Música: John McDowell.
Fotografía: Ross Kaufman y Zana Briski.
Editores: Nancy Baker y Ross Kaufman.
Para los que no hayan visto el documental, la historia no es de las prostitutas de Calcuta. la historia es de sus hijos
que enfrentan la pobreza, abusos y desesperanza desde que nacieron.
Estos niños y niñas tienen muy pocas oportunidades para superarse y conocer un mundo mejor. El documental
es una crónica de la transformación de estos niños, que gracias a los directores Zana Briski y Ross Kauffman
pudieron salir de la sordidez y la miseria.
Zana Briski es fotógrafo profesional y les impartió clases de fotografía a los niños logrando que se estimularan
y despertarán sus habilidades innatas, Briski demostró la fuerza liberadora que puede tener el arte, hasta en las
peores condiciones de vida y situaciones. Las fotos que lograron son una ventana a las vidas y a las almas de estos
jóvenes, que gracias a los directores de este documental, pueden tener otra visión del mundo y de sus vidas. Born
into Brothels es una obra que nos deja un mensaje. Nunca perder la esperanza.
Info via: [2]Canal Documental
[EMBED]
P.D.: Este documental ha estado presente en muchas de nuestras conversaciones en los últimos meses, por gentes
muy diferentes, pero hoy mismo hablando con Johnny Mirror caímos en que nunca lo comentamos acá, y por algo
sería, lo encontramos en versión original sin subtítulos, pero a la vez descubrimos un sencillo y magnifico servicio
web gratuito que te permite incrustar subtítulos a un video ya subido a cualquier servidor, se llama [3]OverStream,
ya corregiremos los subtítulos quitándoles acentuaciones.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SDsdU9qHr0I/AAAAAAAAAkE/xcbd3jXNrk8/s1600-h/
ninosbarriorojo_b.jpg
2. http://canaldocumental.blogspot.com/2008/04/born-into-brothels-los-nios-del-barrio.html
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2.6. junio BlogBook
3. http://www.overstream.net/
2.6 junio
Existe la certeza de que los combustibles fósiles como el petróleo están llegando a su fin, lo que obliga a diversificar
las fuentes y a poner en cuestión las necesidades reales de energía de una sociedad voraz. No habrá más remedio
que cambiar y emplear energías renovables que no se agoten, no supongan peligro y no contaminen, capaces de
satisfacer un consumo verdaderamente responsable. Algunas personas, muchas, cierran los ojos ante el sentido
común desde sus torres de marfil acristaladas de poder, para mantener sus privilegios y los de las grandes fortunas.
Por ello aún hoy, el proyecto más turbio de una de las empresas más contaminantes de Europa cuenta con el apoyo
institucional y empresarial para instalar una refinería en Extremadura, el propósito más tóxico y contradictorio en
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BlogBook 2.6. junio
P.D.: Interesantisimo documento a favor de las energías renovables, que describe de forma práctica y concisa, un
problema local, pero tratando el tema de la forma real que es, un grave problema a nivel global. Una autopro-
ducción informativa que por el corte y por la profesional voz en off le otorga, además un toque elegante y serio.
Además, es nuestra primera aportación al servidor de video online a alta calidad [7]Wuapi, que es un digno sub-
stituto a Stage6, por desgracia los videos no son susceptibles de copiarse en otras páginas y deben ser visto desde
la web original, esperemos nos contéis que os parece tanto el documental y como el nuevo servidor.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SEKFPdqHr3I/AAAAAAAAAkg/IwztRdMy7gU/s1600-h/
cartelmientraselaireesngl7.jpg
2. http://www.libreproducciones.com/
3. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SEKEpdqHr2I/AAAAAAAAAkY/iEdfE7omNvA/s1600-h/
arton1551-2cc15.jpg
4. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=4408
5. http://www.plataformarefineriano.es/
6. http://wuapi.com/video/mientras-el-aire-es-nuestro
7. http://wuapi.com/
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2.6. junio BlogBook
La leyenda del tiempo retrata la historia de Isra, el niño gitano que, tras la muerte de su padre, ya nunca podrá
cantar pese a pertenecer a una tradición de cantaores y que vive soñando con poder viajar algún día lejos de la
Isla en la que nació, y la de Makiko, que viaja hasta la Isla para tratar de asimilar una tradición y una forma de
entender la vida que le son ajenas, y con las que espera poder afrontar las emociones inexpresables que le despierta
la enfermedad de su padre. Dos personajes que, aunque aún no lo saben, están en pleno tránsito, a punto de
convertirse en otras personas.
"Una de las películas más apasionantes del festival de Rotterdam. (&) enlaza sutilmente dos retratos entre sí
alrededor de la figura del mítico cantaor Camarón de la Isla. (&) Bella hasta hacer saltar las lágrimas." (Isabelle
Regnier: Diario Le Monde)
"Una bella fábula que se va desgranando lentamente ante nuestros ojos. (...). Y tiene algún momento que se
encuentra entre lo más emocionante que este cronista ha visto en mucho tiempo: la secuencia de la declaración
amorosa de Isra o ese plano final de las nubes" (M. Torreiro: Diario El País)
Info via: [5]Festival de Sansebastian, [6]FilmAffinity, [7]Wikipedia
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BlogBook 2.6. junio
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SEvm6V8obaI/AAAAAAAAAko/Iq70uO8rNWU/s1600-h/La_
leyenda_del_tiempo.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Isaki_Lacuesta
3. http://www.leyendadeltiempo.com/
4. http:
//www.intermedio.net/tienda_dvd/la-leyenda-del-tiempo-_-edici%C3%83%C2%B3n-del-director-_
-dir-isaki-lacuesta-_-2006-dvd-doble-p-107.html?osCsid=69e3326be1de3ee7a25c957876e62789
5. http://sansebastian.mister-i.com/galerias2006/pelicula_es.jsp?id=540183
6. http://www.filmaffinity.com/es/film765743.html
7. http://es.wikipedia.org/wiki/La_leyenda_del_tiempo_%28pel%C3%ADcula%29
8. http://documaniatico.blogspot.com/2008/04/la-leyenda-del-tiempo-isaki-lacuesta.html
9. http://www.megavideo.com/?v=SED9BVHR
Felipe Sandoval (Doctor Muñiz) nació en los arrabales de Madrid en 1886 y fue albañil de profesión. Atracador de
guante blanco, hombre de acción, fugitivo y verdugo de aristócratas. Doctor Muñiz, el enemigo público número
uno , le presentaba la prensa de la república.
El honor de las injurias, narrado por el propio García Alix y realizado en un 80 % con material de archivo, es una
producción de Guillermo Salafranca, de la productora No Hay Penas. A partir de Nosotros los asesinos , un libro
del periodista anarquista Eduardo de Guzmán, Carlos comenzó a investigar en los archivos de la época su rastro.
No hay revolución sin verdugos. Poner el foco en el verdugo es la parte más fea y dolorosa. Sandoval fue un
verdugo al servicio de la revolución. Hoy es muy difícil comprender el grado de violencia feroz que asolaba
España. Mi lucha ha sido no caer en buenos y malos. Es una historia de venganza , explica este realizador, que
confiesa su simpatía profunda por el anarquismo.
El honor de las injurias se presenta así como un documental de inventario , construido casi en su totalidad con un
material de archivo excelente y heterogéneo (fotografías, noticieros, ficciones y registros legales) y cuyo guión es
fruto de una exhaustiva labor de investigación llevada a cabo durante años por el propio Alix, que en 1998 dio con
la pieza clave para articular la película: la confesión manuscrita de Sandoval tras ser detenido al final de la guerra.
63 folios donde le obligaron a recordar su vida , como comenta el director en la película.
A pesar de su aparente clasicismo - quizás para algunos convencionalismo - El honor de las injurias sobresale
y alcanza su singularidad frente a otros filmes de compilación que trabajan el mismo momento histórico como
[2]Noticias para después de una guerra de Eterio Ortega. Tanto por iluminar de forma rigurosa un capítulo de
nuestra historia (el anarquismo español) poco cinematografíado, a partir de las luces y sombras que ofrece uno de
sus antihéroes (Sandoval acabó repudiado por los suyos y maltratado por la policía), como su brillante montaje y
tratamiento de la imagen. El discurso de neutralidad y sobriedad de un Eterio Ortega que dejaba que las imágenes
hablaran por sí mismas (a pesar de que [3]no dudó en doblar las voces de Franco y Durruti, entre otros), queda
claramente en entre dicho frente un filme que hace hablar a las imágenes . La veracidad, pues, está en otro lado.
Info via: [4]Kinoki y [5]Blogs &Docs
Documental online via: [6]Christie Books (cerrado), [7]Roig i Negre.
Descarga de emule via: [8]RebeldeEmule
[EMBED]
[9]Ver en StageVu.
Además os dejamos un link interesante, una entrevista a Carlos García-Alix en relación al documental, publicada
por [10]Blogs &Docs.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SFV8Uami_tI/AAAAAAAAAk8/yfMR5_JO6j0/s1600-h/
honor-de-las-injurias-g.jpg
2. http://www.blogsandocs.com/docs/?p=52
3. http://www.rebelion.org/noticia.php?id=45635
4. http:
//noticias.kinoki.org/el-honor-de-las-injurias-documental-sobre-anarquista-felipe-sandoval/
5. http://www.blogsandocs.com/docs/?p=230
6. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1566340433
7. http://roiginegre.blogspot.com/
8. http:
//www.nodo50.org/rebeldemule/index.php?option=com_content&task=view&id=357&Itemid=47&lang=
9. http://stagevu.com/video/yetexumnmjqo
10. http://www.blogsandocs.com/docs/?p=243
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BlogBook 2.6. junio
[1]
Título: 5 años de okupacion y autogestion - CSOA Casas Viejas
Autor: CSOA Casas Viejas
Año publicación: 2006
Duración: 72 min
Sevilla, 2002, un grupo de jóvenes okupan una nave abandonada en el barrio del Pumarejo con la intención de
rehabilitar el espacio y crear un centro social.
Tras 5 años de okupación, el CSOA Casas Viejas es un espacio de referencia para los movimientos sociales de
Sevilla, habiéndose realizado actividades culturales y sociales de todo tipo, además de servir de lugar de reunión,
financiación y creación política para diferentes colectivos autónomos.Tras resistir un primer intento de desalojo
en marzo de 2006, Casas Viejas se encuentra bajo amenaza teniendo que afrontar un juicio en febrero de 2007.
Este video pretende resumir lo que han sido estos 5 años de okupación y lucha, así como difundir la campaña de
resistencia contra el desalojo que se está llevando a cabo a día de hoy.
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2.6. junio BlogBook
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BlogBook 2.6. junio
2. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=4&t=5289
3. http://www.diagonalperiodico.net/article2734.html
[1]
UN ESPACIO DE DEBATE, DENUNCIA Y MOVILIZACIÓN:
El ENCUENTRO SOCIAL ALTERNATIVO AL PETRÓLEO
¿Quieres saberlo todo sobre la Crisis de Hidrocarburos y la lucha de los pueblos del sur contra las transnacionales
petroleras?
¿Sabes cómo evitar que la publicidad de las petroleras te engañe?
¿Quieres hacer algo para acabar con las guerras del petróleo? ¿Sabías que puedes hacerlo?
¿De verdad hay alternativas al petróleo para el transporte? ¿Hasta qué punto nuestra sociedad es "consumista"?
¿Qué es eso del Pico del Petróleo? ¿Los pueblos se endeudan por Energía?
¿Qué pasa con el Cambio Climático? ¿Qué es el Desarrollo Limpio?¿...?¿...?
Esas y muchas más preguntas las vamos a contestar tod@s junt@s en el Encuentro Social Alternativo al Petróleo
(ESAP) El Encuentro Social Alternativo al Petróleo, que se celebrará entre los días 27 y 29 de junio en Madrid
ya tiene calendario de actividades, entre las que se incluirán conciertos teatro y poesía a modo de inauguración,
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2.6. junio BlogBook
[4]
Petroleo, humo y reflejos
Web Oficial: [5]http://oilsmokeandmirrors.com/
[EMBED]
¿Qué pasa si se aplica la curva de Hubbert a la producción mundial? Resulta que el descubrimiento de nuevos
yacimientos fue máximo en el año 1964, hace exactamente 40 años. Es decir, ya deberíamos haber llegado al
máximo de la producción. El embargo de petróleo decidido por los países de la OPEC que provocó las crisis
energéticas y recesiones de los años 70 es, paradójicamente, lo que nos da unos años más. Las últimas previsiones
sitúan el pico en el 2008. Es importante tener en cuenta que ningún nuevo descubrimientoni tecnología puede
alterar significativamente este dato.
Mientras tanto, la demanda de petróleo no hace más que aumentar, tanto en las sociedades ya industrializadas,
como en los países de mayor crecimiento poblacional y económico, como China o la India, que desgraciadamente
procuran copiar nuestros modelos de vida, producción y transporte, con menor conciencia aún que nosotros re-
specto a sus impactos. EEUU, por su parte, desestabiliza países y se embarca en guerras para asegurar su control
de este recurso cada vez más escaso.
Más info: [6]Crisis Energetica
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2.7. julio BlogBook
2. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SGQTm2HzEdI/AAAAAAAAAl0/HKFPZB6b_mA/s1600-h/150_
%2Boctavillas.gif
3. http://www.blogger.com/www.nosmassangrepopetrole.org
4. http://oilsmokeandmirrors.com/
5. http://oilsmokeandmirrors.com/
6. http://www.crisisenergetica.org/article.php?story=20041001043442836
7. http://www.rompamoselsilencio.net/
8. http://www.nomassangreporpetroleo.org/site/index.php?option=com_content&view=article&id=
192&Itemid=7
2.7 julio
[1]
Titulo Original: Manufactured landscapes
País: Canadá
Dirección: Jennifer Baichwal
Basado en el trabajo fotografico de: Edward Burtynsky
Productora: Foundry Films Inc., Mercury Films
Web: [2]www.karmafilms.es/mesdelcinesolidario
Idioma: Ingles con Subtitulos en Castellano
Dirigido por la canadiense Jennifer Baichwal, Paisajes transformados es un documental que presenta al recono-
cido fotógrafo Edward Burtynsky exhibiendo su trabajo acerca de los peligrosos resultados de la interacción del
hombre y el mundo industrial con la naturaleza.
Baichwal acompañó a Burtynsky en un viaje a través de Asia mientras él tomaba fotografías de gran escala de
gigantescos paisajes industriales en todo el continente. El documental explora el trabajo del fotógrafo a través de
una serie de entrevistas realizadas en el campo y en estudio, además de imágenes tomadas en las regiones más
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BlogBook 2.7. julio
Naranjas de Hiroshima
1. http://bp0.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/SGtujpyZf2I/AAAAAAAAAmE/liHbasMKDM0/s1600-h/
ManufacturedLandscapesDVD.jpg
2. http://www.karmafilms.es/mesdelcinesolidario
3. http://www.pochoclos.com/estrenos/paisajes-transformados-manufactured-landscapes
4. http://www.peliculas.info/11-02-2008/peliculas/
paisajes-transformados-un-documental-ecologico-realizado-junto-al-fotografo-edward-burtynsky
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2.7. julio BlogBook
[1]
Titulo Original: Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse
Año: 1991
Duración: 96 min.
País: U.SA.
Dirección: Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola
Guión: Fax Bahr, George Hickenlooper
Música: Todd Boekelheide
Fotografía: Larry Carney, Igor Meglic, Steven Wacks, Shana Hagan Reparto: Francis Ford Coppola, John Milius,
Martin Sheen, Sam Bottoms, Marlon Brando, Colleen Camp, Eleanor Coppola, Gia Coppola, Roman Coppola,
Sofia Coppola, Robert De Niro, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Frederic Forrest, Albert Hall,
Dennis Hopper, George Lucas, G.D. Spradlin
Productora: [2]American Zoetrope
Aclamado documental que relata el largo y problemático rodaje de "Apocalypse Now", la obra maestra de Francis
Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam. Incluye numeroso material inédito rodado en aquella época por Eleanor
Coppola, mujer de Francis, con una cámara de 16 mm. "Hearts of Darkness" (Corazones de las tinieblas, en refer-
encia a la novela de Conrad "Heart of Darkness") obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada, y
algunos críticos norteamericanos la calificaron entre las mejores películas del año 1991.
"Ser director de cine es uno de los pocos puestos verdaderamente dictatoriales que queda en este mundo, que se va
haciendo cada vez más democrático. Eso, sumado al hecho de que estaba en un lejano país oriental, era mi dinero,
estaba en la cresta de la ola de la popularidad que me habían dado las dos películas de El Padrino, contribuyó a
que llegara a un estado similar al de Kurtz"
(comentario de Francis Coppola en Heart of Darkness)
El filme dejando al margen todo el entramado publicitario que supuso el rodaje y la postproducción de este filme.
Pues bien, este artículo tiene precisamente por objeto ese margen, ese entramado, ayudándonos del film de Fax
Bahr, Hearts of Darkness: A filmmaker’s Apocalypse, que conjuga entrevistas de la época del rodaje, entrevistas
del año de realización del documental (1991) e imágenes que la mujer de Coppola, Eleonor, rodó en Filipinas
durante los 238 días de rodaje (como apoyo para la publicación de un diario de rodaje).
Desde luego, una película (y todo lo que significa) viene dado por las imágenes que se muestran en la pantalla.
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BlogBook 2.7. julio
Es en ese limitado, y a la vez infinito espacio, es el que abre todas las explicaciones que un film, como cualquier
obra de arte, despliega a quien lo contempla. Lo que ocurre es que hay algunas películas que dan pie a otro tipo de
reflexiones más allá de las estrictamente cinematográficas (sociológicas, económicas, etc.), y Apocalypse now es
una de ellas.
La cita de Coppola que encabeza este artículo y que resume perfectamente el espíritu con el que el director ameri-
cano afrontó la producción de este film, encierra dos reflexiones que pueden complementar la visión de Apocalypse
now.
En primer lugar, testimonia de una manera muy clara el momento por el que pasa Coppola en estos años (1975-
1982), un momento de euforia dentro de la industria del cine, un momento de máximo control de su obra cine-
matográfica, con rienda suelta para asumir todas las decisiones (pues entre otras cosas, Coppola puso en juego su
patrimonio personal para obtener el control del film). Para bien y para mal, tal y como se ve en Heart of Darkness,
la actuación de Coppola tiende a la desmesura, al gasto y a la desproporción (algo que en su siguiente producción
le pasaría factura, y no es una frase hecha, nos referimos a facturas puras y duras) a pesar de que la justifique me-
diante trazos de autor. En un momento importante del rodaje, la escena del ataque de los helicópteros al poblado,
Coppola le da la pauta a Vittorio Storaro (director de fotografía) comentándole que quiere espectáculo ("los yan-
quis cuando vamos a un sitio lo hacemos a lo grande") y eso es precisamente lo que es Apocalypse now, un gran
espectáculo.
Coppola se siente tan autor y con tanta confianza en esta momento que, sobre la base de un guión escrito en 1969
por John Milius, se dedica a reescribir la historia, elaborando los fragmentos del guión por las noches para rodar
al día siguiente, y a veces, incluso ni siquiera elabora el guión pues los actores sólo contaban con cartulinas llenas
de palabras y temas anotados. De ahí ese aire de escenas sueltas, independientes que conforman todo el film. De
igual forma, toda la parte final del filme, que abandona el relato de aventuras para centrarse en el contenido más
simbólico, es fruto no del guión sino de la falta de él, pues el director de El padrino no estaba satisfecho con el
final (una batalla) y junto con Marlon Brando (el único en el rodaje que se impone a Coppola) improvisan una
serie de conversaciones sobre el sentido de la guerra, la violencia, la ambigüedad de las ideologías... que al final
constituyen el sustento de ese último tramo.
Info via: [3]FilmAffinity, [4]Encadenados
[EMBED]
[5]Ver en StageVu.
P.D.: Este documental nos lo paso Reginox, al que le damos las gracias desde acá, y ya que desde nuestras co-
ordenadas ya estamos en pleno verano y con el calorcito, os presentamos este estupendo documental, ideal para
cualquier hora del día, pero rozando la perfección a la hora de la siesta veraniega, sobre todo con compañia.
Naranjas de Hiroshima
1. http://bp3.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/SHJeAmCtd_I/AAAAAAAAAmM/BDJiz34PONU/s1600-h/hearts2.
jpg
2. http://www.zoetrope.com/
3. http://www.filmaffinity.com/es/film259836.html
4. http://www.encadenados.org/n30/heart_of_darkness.htm
5. http://stagevu.com/video/zgkqkcodhzcs
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2.7. julio BlogBook
La deuda externa es el mapa de las circunstancias en las que se centran las historias de cada uno de los jamaiquinos,
cuyas estrategias de supervivencia y los parámetros del día a día son determinados por los EE.UU. y otros pro-
gramas económicos extranjeros. Mediante la combinación de documental tradicional con un estilizado marco
narrativo, la complejidad de los préstamos internacionales, las políticas de ajuste estructural y el libre comercio se
entiende en el contexto del día a día las realidades de las personas cuyas vidas se impacto.
La película abre con la llegada de turistas a la isla (la Sra Kincaids utiliza el texto como voz en off), empezamos
a comprender el profundo contraste detrás de la impresionante belleza natural de la isla. La poética urgencia de
la Sra Kincaids presta un texto en primera persona la comprensión de la herencia del país de pasado colonial, hoy
en día los desafíos económicos. Por ejemplo, como podemos ver un montaje de los turistas en su hotel, voz en
off: "Cuando usted se sienta a comer su deliciosa comida, es mejor que usted no sabe que la mayor parte de lo
que están comiendo llegó fuera de Miami. Hay un mundo de algo en esto, pero yo no puedo entrar en ello ahora
mismo. "
A medida que se comienza a entender el post-colonial paisaje esbozado por Kincaids , las escenas de archivo del ex
Primer Ministro Michael Manley en una etapa posterior a la independencia discurso condenando el FMI afirmando
que "el Gobierno de Jamaica no aceptará a nadie, en ninguna parte el mundo nos dice qué hacer en nuestro propio
país. Por encima de todo, no estamos en venta ".
En la actualidad se debe en Jamaica más de US $ 4,5 millones al FMI, el Banco Mundial y el Banco Interamericano
de Desarrollo (BID), entre otros organismos internacionales de crédito sin embargo, el desarrollo significativo que
estos préstamos han "prometido" aún no se ha de manifestar. En la actualidad la cantidad de divisas que deben
generarse para cumplir con los pagos de intereses y las políticas de ajuste estructural que se han impuesto con
los préstamos han tenido un efecto negativo sobre la vida de la inmensa mayoría. El país está pagando cada vez
más de lo que recibe en el total de recursos financieros, punto de referencia y si las condiciones no se cumplen, el
programa de ajuste estructural se ha hacen más estrictas con cada nueva negociación. Para mejorar la balanza de
pagos, la devaluación (que aumenta el costo de divisas), las altas tasas de interés (que elevan el costo del crédito),
los salarios y las directrices (que de hecho reducir el precio de mano de obra local) se prescriben. El FMI asume
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BlogBook 2.7. julio
que la combinación de un aumento de los tipos de interés y los recortes en el gasto del gobierno se trasladará
recursos de consumo interno a la inversión privada. It is further assumed that keeping the price of labor down will
be an incentive for increasing employment and production. Se supone también que el mantenimiento del precio de
mano de obra hacia abajo será un incentivo para aumentar el empleo y la producción. El aumento del desempleo,
barrer la corrupción, mayor analfabetismo, aumento de la violencia, los costos prohibitivos de los alimentos, los
hospitales en ruinas, una mayor disparidad entre ricos y pobres se caracterizan sólo una parte de la actual crisis
económica.
Otro segmento narra la historia de un floreciente negocio de venta de alta calidad de pollo al mercado interno
de Jamaica. Negocios han ido recientemente a la baja en EE.UU. "dumping" de bajo grado piezas de pollo en
Jamaica. Si bien hay muchas restricciones en los alimentos y las mercancías importadas en los EE.UU., a menudo
hay ninguna restricción en los alimentos y las mercancías exportadas a otros países en desarrollo. Acuerdos como
el TLCAN y el Caribe Iniciativa de la Cuenca cumplen con la función de hacer cumplir esta desigualdad con el
pretexto de "libre comercio".
Info via: [2]http://www.lifeanddebt.org y [3]IMDB (en ingles, se haceptan mejores traducciones que la nuestra).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://bp2.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/SIjkqs7mx9I/AAAAAAAAAmc/L4ybEB-TSns/s1600-h/life_and_
debt.jpg
2. http://www.lifeanddebt.org/
3. http://www.imdb.com/title/tt0284262/
[1]
Dirección: Simon Ardizzone, Russell Michaels
Producción: Simon Ardizzone, Russell Michaels, Robert Carrillo Cohen
Personajes: Bev Harris, Kathleen Wynne, Andy Stephenson, Harri Hursti, Herbert Hugh Thompson Ion Sancho
Año: 2006
Duración: 82 minutes
Idioma: Ingles con subtítulos en castellano
Productora: [2]HBO
Página oficial: [3]Hacking Democracy
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Máquinas de votación electrónica contar sobre el 87 % de los votos emitidos en América hoy. Pero son fiables?
¿Están a salvo de la manipulación?. Desde el punto de vista actual de la audiencia del Congreso a los persistentes
informes de prensa sugieren que el uso indebido de datos e incluso la fraude, la preocupación por la integridad
del voto electrónico están creciendo día a día. Y si el proceso de votación no es seguro, ni es la democracia en
América. La oportuna cautela de este documental expone enorme agujeros en la seguridad de América del sistema
de votación electrónica.
En las elecciones presidenciales de 2000, una máquina de votación electrónica registró menos 16022 votos para Al
Gore en el Condado Volusia, Florida. Aunque el fraude nunca fue probado, los defectos advertidos por el recuento
hecho por ordenador, científicos, políticos y todos los ciudadanos son conscientes de la posibilidad muy real de la
piratería informática durante las elecciones .
En 2002, en Seattle, la escritora Bev Harris pidió a los funcionarios de su condado por qué había adquirido los
sistemas electrónicos de pantalla táctil para su elección. Insatisfecha con su explicación, decidió obtener más in-
formación sobre las máquinas de votación electrónica por su cuenta. En el curso de sus investigaciones, descubrió
cientos de denuncias de incidentes de voto, Harris tropezó a través de una "biblioteca online" de la Diebold Cor-
poration, con un tesoro de información sobre el interior de funcionamiento de la empresa del sistema de votación.
Harris comunico esta propiedad "secreta" de la información a expertos en seguridad informática, como el doctor
Avi Rubin de la Universidad Johns Hopkins, que determinó que el software carecía de las características de seguri-
dad necesarias para evitar la manipulación. Su investigación posterior la llevó a los cubos de basura de Texas a la
secretaria de estado de California y finalmente a Florida, donde un "mini-elección" para probar la vulnerabilidad
de las tarjetas de memoria utilizadas en la votación electrónica produjo resultados alarmantes.
Como el alcance de su misión creció, Harris se basó en la experiencia de otros expertos científicos, políticos
y activistas, entre ellos: Andy Stephenson, candidato a secretario de estado en el estado de Washington; Susan
Bernecker, candidato republicano en Nueva Orleans, Kathleen Wynne , Un activista de Cleveland; Dr Herbert
Thompson, estratega jefe de seguridad, la seguridad de Innovación, Inc; Ion Sancho, supervisor de elecciones de
Leon County, Florida, y Harri Hursti, un analista de seguridad. David Dill, profesor de ciencias de la computación
en Stanford, dice que el problema es que hay "un montón de gente involucrada en la escritura de software, y mucha
gente que podría haber tocado el software antes de que entró en esa máquina. Si una de esas personas pudo poner
algo malicioso en el software y despues ser distribuido a todas las máquinas, despues de que una persona puede
ser responsable de modificar decenas de miles de votos, tal vez, incluso cientos de miles, en todo el país. "
En la Florida, el Condado de León supervisor de elecciones Ion Sancho presidió un juicio "mini-elección" para
ver si la votación podría ser hackeado sin ser detectado. Antes de que los votos fueron emitidos, el analista de
computadoras Harri Hursti hablo de la posibilidad de "relleno de las urnas" de votos antes de entrar la tarjeta de
memoria en el ordenador . Después de los votos emitidos, los resultados que aparecen en pantalla cuando la misma
tarjeta de memoria se inscribió en el programa de tabulación central indicó que el fraude fue posible. . En otras
palabras, de acceder a una tarjeta de memoria antes de una elección, alguien podría cambiar los resultados - una
reclamación Diebold había negado era posible.
En última instancia, Bev Harris investigación demostró que la parte superior de sistemas computadorizados secre-
tos de contar los votos en América durante las elecciones no solo no son sólo falibles, sino también vulnerables a
la piratería indetectable, desde el local del consejo escolar se opone a la carrera presidencial. Con las máquinas de
votación electrónica de tres empresas - Diebold, ES & S y Sequoia - colectivamente responsables de alrededor del
80 por ciento de los votos de América del hoy, el juego de la democracia son altos.
[EMBED]
P.D.: Volvemos a pedir disculpas por la pobre traducción, pero sin duda, lo nuestro no es la traducción de infor-
mación.
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1. http://bp0.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/SIySOA32vtI/AAAAAAAAAmk/iNt92EW34Lo/s1600-h/
hacking-democracy.jpg
2. http://www.hbo.com/
3. http://www.hackingdemocracy.com/
4. http://en.wikipedia.org/wiki/Hacking_Democracy
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BlogBook 2.7. julio
[1]
Dirección: José Luis López-Linares , Javier Rioyo
Guión: José Luis López-Linares & Javier Rioyo
Año: 1996
Duración: 94 min.
País: España
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis López-Linares
Productora: Cero en Conducta / Canal + / T
Info via: [2]Roig i Negre
video via: [3]ChristieBooks
Asaltar los cielos (1996) es un documental de José Luis López-Linares y Javier Rioyo sobre Ramón Mercader, el
hombre que asesinó a León Trotski.
La historia se remonta a las primeras décadas del siglo XX en Barcelona, donde nace Mercader, y nos habla de su
temperamental madre, algo deschavetada y perdidamente stalinista que le tocó en suerte. Ya de muy joven, y a sus
instancias, Ramón se enrola entre los seguidores de José Stalin. No lo hace del modo habitual, como sacrificado
militante de alguna de las juventudes españolas del PC, sino que entra por la puerta grande: un viaje a la Unión
Soviética que lo pone en contacto directo con el poder. Este le da a Ramón el entrenamiento político necesario
para afirmar definitivamente su fanatismo.
Posteriormente el documental se acerca a México. La presencia de Trotski, quien se refugió en un bunker
paradójico (por lo vulnerable) de Coyoacán, empieza a darle sentido a las imágenes. Y es lógico: en última
instancia, este hombre es lo que le dio sentido por no hablar de fama a la vida de Mercader. Por lo demás, la
proximidad del crimen acrecienta la tensión del film (en relación con esto, cabe celebrar que el relato avance de
manera lineal, es decir cronológicamente). Y las estrategias del sicario aportan cierto aire de film noir, cierto sus-
pense, vinculado con los muchos nombres e identidades que adoptó. Las imágenes de archivo también se ponen
más jugosas, y lo mismo ocurre con los testimonios, con la yapa de que empiezan a declarar los del otro bando.
Hecha excepción de la mentada dispersión inicial, el film reconstruye con riqueza y precisión los detalles fácticos
de la historia que tomó entre manos. Derrumba incluso algunos mitos, como el que establecía que Mercader no
obró por convicción (ciega, aun espantosa, pero convicción al fin) sino porque la KGB tenía secuestrados a su
madre y a su hermano. No: mientras éste le asestaba a Trotski el golpe de piqueta que terminó con sus días, doña
Caridad estaba a pocos metros del lugar del crimen, esperando a su hijo en un automóvil con el motor encendido.
Lo que Asaltar los cielos no se preocupa por develar, investigar o tan siquiera poner mínimamente de manifiesto
son las causas de este horrendo crimen: los oscuros intereses de la casta stalinista, el riesgo que el ya anciano
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Trotski y su flamante "creación", la Cuarta Internacional (fundada dos años antes con el fin de unificar el combate
anticapitalista a nivel mundial), suponía para sus planes, etc. Todo eso falta. Pero todo eso es lo que puso en
marcha a Mercader.
[EMBED]
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1. http://bp0.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/SIyYUXXlW4I/AAAAAAAAAms/WrMU7fFPvcw/s1600-h/Asaltar_
los_cielos.jpg
2. http://roiginegre-videos.blogspot.com/2008/07/asaltar-los-cielos.html
3. http://www.brightcove.tv/title.jsp?title=1019472246&channel=219646953
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BlogBook 2.8. agosto
2.8 agosto
Fue Rodada entre mayo y agosto de 2006 en la Patagonia , centro y norte del país. El montaje se realizó en Buenos
Aires entre agosto y enero 2007 y la edición se desarrolló en Paris durante el mes febrero 2007
Un ensayo testimonial sobre las capacidades con que cuenta la Argentina para enfrentar su reconstrucción. Emo-
tivos testimonios de técnicos, trabajadores y científicos, hacen memoria sobre lo que fueron capaces de hacer y
señalan las contradicciones: un país muy rico con un avanzado desarrollo científico y una tercera parte de su
población en la pobreza.
La forma es la de un road-movie a través del país, revelando la dimensión de sus potencialidades, riquezas y
contradicciones.
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2.8. agosto BlogBook
Argentina Latente forma parte de una tetralogía sobre la Argentina, comenzó con "Memoria del Saqueo"(2004); "
La Dignidad de los Nadies"(2005) y terminará con "Los Hombres que Están Solos y Esperan que está en rodaje.
Nuestra historia se construyó con grandes esfuerzos y osadías, que demostraron que a pesar de los obstáculos
y las enormes dificultades, siempre se pudo. Después de Memoria del Saqueo y La Dignidad de los Nadies ,
era necesario hacer memoria y recordar lo que fuimos capaces de hacer: las grandes obras y realizaciones del
país las construyeron ingenieros, técnicos y físicos argentinos. Las empresas del Estado YPF, Gas del Estado,
Hidronor, Ferrocarriles, etc - se financiaron con el ahorro nacional y crearon una red de miles de empresas sub-
sidiarias que elaboraban tecnología nacional. A fin de los años 40, Argentina era líder del hemisferio sur en
industria aeronáutica; fue el 8º país en construir un avión a reacción el Pulqui I en 1947- y tuvo la más extensa
red ferroviaria de América Latina con 37 talleres fábricas donde se construían todo tipo de locomotoras y vagones.
En sus astilleros se fabricaron y se fabrican- barcos de 60.000 toneladas, fragatas misilísticas y las turbinas de
Yacyretá; en fisiología se obtuvieron 3 premios Nóbel y se hicieron gran aportes en cirugía y biología; que en los
años 70 hizo funcionar la primera central nuclear del continente y en 1982 logró dominar el ciclo completo de la
energía nuclear enriqueciendo uranio.
Son las capacidades inventivas de nuestros jóvenes científicos que no le tienen miedo a nada . Como dicen
los físicos del Instituto Balseiro y de INVAP: se acabó el colonialismo mental, aquí nadie dice que no se puede.
A pesar de las crisis periódicas del país, la falta de recursos y la fuga permanente de cerebros, la ciencia nacional
se siguió desarrollando por el compromiso y la creatividad de sus investigadores. Es la épica de 150 años de
desarrollo científico y tecnológico que retomó los saberes latentes y pudo profundizarlos. La historia de nuestra
industria, ciencia y tecnología nacional, es otra de las epopeyas que demostraron que se pudo y se puede. El film
está dedicado a los jóvenes, científicos y trabajadores dispuestos a recuperar la Argentina Latente .
P.D.: Cerramos con este post, por ahora, el ciclo de Pino Solanas, también queremos decir que segun nuestra
visión-opinión, este documental es el que menos nos ha gustado de él, se nos volvió un poco mas lento y aburrido,
más egocéntrico, con un toque machista y con un punto moralista completamente desviado, no obstante, este es
un documental necesario, por su innegable valor histórico y su tremendo trabajo documental. Esperamos también,
que quien lo visione, aporte las sensaciones que a él o ella le produjo.
Naranjas de Hiroshima
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argentina-latente-poster.jpg
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2. http://www.pinosolanas.com/argentina_latente_info.htm
3. https://addons.mozilla.org/es-ES/firefox/addon/446
4. http://blip.tv/file/get/Pablob-ArgentinaLatentePinoSolanas892.avi
5. http://blip.tv/file/get/Pablob-ArgentinaLatentePinoSolanas892.avi
6. http://www.veoh.com/videos/v6385410bjZsCd4Q
ILHA DAS FLORES 35 mm, 12 min, cor, 1989. Dirección: Jorge Furtado Producción Ejecutiva: Monica
Schmiedt, Giba Assis Brasil e Nora Goulart Guión: Jorge Furtado Dirección de Fotografia: Roberto Henkin e
Sérgio Amon Dirección de Arte: Fiapo Barth Música: Geraldo Flach Dirección de Producción: Nora Goulart
Montaje: Giba Assis Brasil Asistente de Dirección: Ana Luiza Azevedo
Uma Producción de la Casa de Cinema PoA
Elenco Principal: Paulo José (Narración) Ciça Reckziegel (Dona Anete)
[1]
Año: 2001
Pais: Finlandia, Francia
Idioma: Inglés (doblado al castella al ser emitido por TVE La2).
Duración: 59 min
Entrevistas a: Linus Torvalds, Richard Stallman, Alan Cox, Eric Raymond, Robert ‘Bob‘ Young, Jon maddog
Hall, Theodore Ts’O, David Miller, Mguel de Icaza, etc
Narrador: Visa-Pekka Laurilla (voz en off), SAMI MÄKELÄ (hacking)
Escrito y dirigido por: Hannu Puttonen
Montaje: Kimmo Kohtamaki
Fotografía: Arto Kaivanto
Animación: Otso Pakarinen
En 1991, de 20 años de edad, Linus Torvalds, un delgado, bespectacled, sueco-finlandés hablando estudiante de
ciencias de computadora envía un mensaje a un grupo de noticias de Internet para pedir asesoramiento sobre cómo
hacer un mejor sistema operativo.Su proyecto es un hobby, dice, y nunca convertirse en "grandes y profesionales».
Pero en diez años él y su alianza suelta de piratas informáticos de todo el mundo crea un sistema operativo - Linux
- que problemas de Windows 2000 para el mercado de servidores y ahora está a punto de dominar la próxima
generación de portátiles y computadoras de escritorio. Lo que hace Linux diferente y muy preocupante para las
empresas de software tradicionales, es que nadie posee. Cada usuario es libre de adaptar en cualquier forma que
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Naranjas de Hiroshima
1.
http://bp2.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/SJStST1TPzI/AAAAAAAAAm8/YwLW_bCErY0/s1600-h/images.jpeg
2. http://www.code.linux.fi/
3. http://www.tu.tv/videos/DocumentalCodigoLinux
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BlogBook 2.8. agosto
Autobús 174 (portugués, Ônibus 174) es la película debut del director José Padilha y co-director Felipe Lacerda.
El 12 de junio de 2000 el autobús 174 fue secuestrado en Río de Janeiro. Sandro do Nascimento, un joven de los
bajos fondos, termino con pasajeros de un autobús como rehenes durante cuatro horas. El evento fue capturado
vivo por televisión. La película examina el incidente y lo que es la vida en las chabolas y las favelas de Río de
Janeiro y la forma en que el sistema de justicia penal en Brasil trata a las clases bajas.
En la superficie, todo lo que necesita saber acerca de”Bus 174” esta prefacio de la película . Una tarde en Junio de
2000, un joven llamado Sandro do Nascimento abordó un autobús público en una zona de lujo de Río de Janeiro,
sacó una pistola, y tomó los 11 pasajeros como rehenes. Agentes de policía y equipos de televisión llegaron,
enormes multitudes se reunieron. Y todo de Brasil fue espectador. Eventualmente, la policía disparó a muerte
Nascimento, y una pasajera murió.
Dirigido por José Padilha, inteligentemente nos lleva a través de las cuatro horas de enfrentamiento y, algo más
impresionante, las circunstancias que pueden haber incitado a Nascimento a tener un brote de presión. ”Bus 174”
forma un ensayo social a traves de las escenas del secuestro sacadas de televisión, fotografías, resmas de informes
de la policía y las evaluaciones psiquiátricas, entrevistas enn el asedio del negociador de rehenes, periodistas,
camarógrafos, los guardias de la prisión, académicos, matones, rehenes supervivientes, el trabajador social de
Nascimento, su tía, y sus viejos amigos. Lo que obtiene es una acusación de una sociedad en la que una inclinación
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2.8. agosto BlogBook
[4]Ver en Megavideo.
P.D.: Este docu nos lo paso [5]Mawii hace ya bastantes meses, y ahora que esta en los cines de medio mundo
Tropa de Elite, aprovechamos para presentarolos.
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1. http://bp0.blogger.com/_mGJulZ3Z0ec/SJddfwLo1XI/AAAAAAAAAnE/MwWPCJLy88k/s1600-h/
bus174poster11280.jpg
2. http://www.rottentomatoes.com/m/bus_174/?critic=creamcrop
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Bus_174
4. http://www.megavideo.com/?v=TX9QJ6EO
5. http://es.youtube.com/mawiiparadise
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BlogBook 2.8. agosto
Encuentro por el Espacio Publico y la Cultura Libre en Buenos Aires Argentina (2008-08-05 15:24)
[1]
1- sab 16/08 Encuentro por el Espacio Público y la Cultura Libre
2- Cine Libre Parque Abierto vuelve al parque Centenario (grilla agosto + sept)
3- vier 22/08 Fiesta del cine libre junto a la barbarie
4- pronto vuelve CoCINEmos Cultura!!
5- vier 8 - Escrache a Ledesma y los Blaquier por haber asesinado y seguir haciéndolo
6- Libertad a Elena Varela - sumá tu adhesión
»»»»»» 1 ««««««
la primera, en la que muchxs estamos poniéndole pila
la organización de esta actividad es colectiva, con muchos colectivos y personas
va a estar bueno (ya lo dijo el tío bigote)
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BlogBook 2.8. agosto
[5]cinelibreparqueabierto@yahoo.com.ar
[6]www.fotolog.com/parqueabierto
[7]www.poesiaurbana.com.ar/2007/content/view/804/282/
[8]http://es.youtube.com/user/cinelibreparkabierto
[9]www.redcine.blogspot.com
[EMBED]
»»»»»» 5 ««««««
ESCRACHE A LEDESMA. NOHAY NADA QUE FESTEJAR
La empresa Ledesma fue cómplice de la dictadura cívico-militar. La noche del 20 de Julio de 1976 (conocida como
la noche del Apagón ) la usina de Libertador General San Martín (Dpto. de Ledesma. Jujuy) corta el suministro
eléctrico, mientras policías, gendarmes, militares y capataces de Ledesma comienzan a allanar y saquear viviendas
de los pueblos de Lib. Gral. San Martín y Calilegua.
En vehículos de la empresa son trasladados más de cuatrocientos trabajadores, estudiantes y profesionales a los
galpones de mantenimiento del ingenio. Tras varios días y meses de torturas e interrogatorios algunos son libera-
dos, otros trasladados a cárceles de diferentes provincias y 30 personas continúan desaparecidas. Tres tumbas han
sido halladas en Calilegua.
Por este pasado decimos NO HAY NADA QUE FESTEJAR
El Dr. Luis Arédez, médico que entre 1973 y 1974 presentó informes ante el Ministerio de Salud de la provincia de
Jujuy denunciando la contaminación producida por el bagazo de la caña de azúcar, es uno de de los desaparecidos
con la complicidad del Ingenio. Su esposa, Olga Márquez de Arédez , incansable luchadora por la Memoria,
Verdad y Justicia , falleció en el 2005 víctima de un cáncer producido por la contaminación del bagazo (bagazosis)
que su marido había denunciado. Antes de morir presentó un amparo colectivo a fin de que cese esta contaminación
que enferma y mata.
Hoy, Ledesma celebra los 100 años de su fundación. Hoy, Ledesma, sigue contaminando el aire y los ríos de la
provincia.
Por este presente decimos NO HAY NADA QUE FESTEJAR.
Somos muchos los que desde hace 25 años participamos de la Marcha del Apagón recordando y denunciando
lo que pasó. Somos muchos los que conocemos lo que pasa hoy en Ledesma y comprobamos las montañas de
bagazo, el humo constante y el olor nauseabundo que rodea al Ingenio.
POR EL PASADO Y EL PRESENTE DECIMOS LEDESMA MATA
CONVOCAMOS EL VIERNES 8 A LAS 14 HS.EN EL OBELISCO PARA MARCHAR REPUDIANDO
LOS FESTEJOS.
Por nuestros 30.000 compañer@s detenidos desaparecidos, contra la contaminación y la impunidad marchemos
juntos.
A LAS 14 HS: RADIO ABIERTA, MUESTRA DE FOTOS, MÚSICA y ARTISTAS INVITADOS.
A LAS 16HS: MARCHAREMOS REPUDIANDO LOS FESTEJOS Y A ESCRACHAR LAS OFICINAS DE AV.
CORRIENTES 415 PISO 8º
Necesitamos la presencia de [10]tod@s, única forma de contrarrestar el poder de Ledesma.
CONVOCA:
CAPOMA Centro de Acción Popular Olga Márquez de Aredez en defensa de los derechos humanos.
[11]http://www.contraledesma.org.ar/
Adhieren:
Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora
Herman@s de Desaparecidos, por la Verdad y la Justicia
Hijos zona oeste
300
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2.8. agosto BlogBook
Serpaj
Grupo por el Genocidio en Tucumán
Frente Popular Darío Santillán
Pañuelos en Rebeldía-Educació n Popular
Centro Cultural La Sala
Asamblea de Bajo Belgrano
Asamblea de Villa Urquiza
Asociación Anahí
Familiares de desaparecidos de la colectividad japonesa
Más información:
En Jujuy - Lib. Gral. San Martín: [12]capoma _ddhh@ yahoo.com. ar
En Buenos Aires: [13]grupoaccionddhh@ yahoo.com. ar
»»»»»» 6 ««««««
Chile: Raúl Martínez Rojas, periodista productor; por Francia: Bouchet Odile - Docente - Responsable Asocia-
tion Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse; por Italia: Rodrigo Diaz Director - Festival de Cine
Latino Americano de Trieste; por México: Rodrigo Plá - Director de cine, Patricia Pino F. - Jefa del Depto de
Contenidos IMCINE Instituto Mexicano de Cinematografía,
Susana Erenberg Documentalista, Armando Égido - Antropólogo, Adriana Estrada Alvarez - Documental-
ista/investigadora; por Uruguay: Laura Santullo - Escritora,
Red Alternativas y Solidaridad, Sandra Petrovich Artista& y siguen las firmas&
[EMBED]
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Cine Libre Parque Abierto
espacios abiertos para todxs!!
[15]www.fotolog.com/parquea bierto
[16]www.poesiaurbana.com.ar /2007/content/view/804/282/
Red Cine: [17]www.redcine.blogspot.com
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SJmhZa0Z23I/AAAAAAAAAnU/6LXDlugTRb4/s1600-h/
jornada-mail.jpg
2. http://www.porelespaciopublico.wordpress.com/
3. http://porelespaciopublico.wordpress.com/
4. http://www.blogger.com/porelespaciopublico@gmail.com
5. http://www.blogger.com/cinelibreparqueabierto@yahoo.com.ar
6. http://www.blogger.com/www.fotolog.com/parqueabierto
7. http://www.blogger.com/www.poesiaurbana.com.ar/2007/content/view/804/282/
8. http://es.youtube.com/user/cinelibreparkabierto
9. http://www.blogger.com/www.redcine.blogspot.com
10. http://ar.f319.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=tod@s
11. http://www.contraledesma.org.ar/
12. http://ar.f572.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=capoma_ddhh@yahoo.com.ar
13. http://ar.f572.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=grupoaccionddhh@yahoo.com.%20ar
14. http://ar.mc383.mail.yahoo.com/mc/compose?to=doca@docacine.com.ar
15. http://www.fotolog.com/parqueabierto
16. http://www.poesiaurbana.com.ar/2007/content/view/804/282/
17. http://www.redcine.blogspot.com/
302
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2.8. agosto BlogBook
[3]
La subversión del sentido vertical de la comunicación presenta diferentes gradaciones, desde la menor de muchas
aproximaciones videoartísticas hasta las más señeras y militantes de ellas, pasando por los formatos clásicos
de la contrainformación ([8]www.indymedia.org, [9]www.nodo50.org, [10]www.sind[11]ominio.net). Aquellas
que referimos como de alta implicación utilizan las posibilidades audiovisuales como excusa para generar otras
dinámicas sociales. En el caso italiano abunda la fórmula de las telestreets, televisiones comunitarias de barrio,
ciudad o pueblo donde los formatos y contenidos son decididos por los implicados. Educación audiovisual de
calle, alfabetización audiovisual, eliminar el concepto de público/audiencia son elementos comunes a [12]InsuTv
(Nápoles), [13]TelestreetBari (Bari) o [14]Spegnila Tv (Roma). Las telestreets tratan de contribuir a la prolif-
eración de iniciativas autónomas y utilizar la tele como laboratorio de relaciones sociales, además de constituir
un circuito comunitario en el que se archivan sus producciones ([15]www.ngvision.org) en el que se ven, suben o
bajan las mismas.
Proyectos para quien quiera hacerlos propios, grupos que utilizan el video como soporte, relaciones comunicativas
horizontales, televisiones comunitarias, realizadores y videoartistas& cosas que se ven, que se imaginan y que se
es que el sistema mediático dominante no disimula al ocultar.
Otros enlaces de interés:
[27]Contre-Conference
[28]The Video Activism Network
[29]Interzona
[30]The Free Range Acvitism Website
[31]TVE: Cámara Abierta
[32]Zemos98
[33]Critical Art Ensemble
[34]Technologies to the People-Project
[35]Adversarial
[36]Blog de videoactivismo
[37]Lasagencias
[38]Antropología Visual [39]KintoppTV (en fase de pruebas, proyecto audiovisual con gente de SinAntena, En-
videas, Escuela Popular de prosperidad entre otros colectivos e indivudualidades)
[40]La Prospe Audiovisual (Taller de Documentales y contrainfromacion de la Escuela Popular de Prosperidad)
[41]Centro de Medios (Rompamos el Silencio)
[42]Envideas (Grupo Audiovisual Feminista de la Eskalera Karakola)
[43]Videoactivismo (blog venezolano)
[44]Taller-videoactivismo-guerrilla-audiovisual
[45]Indymedia (Madrid, hay celulas por todo el [46]mundo)
[47]Agora Tv (Argentina)
[48]Gzvideos (Galiza)
Otros articulos interesantes de Blogs &Docs:
[49]La experiencia comunicativa de Video Nou / Servei de Video Comunitari
[50]Cine Directo. Reflexiones en torno a un concepto
HoriztoTV
[EMBED]
[51]
KintoppTV
Reportaje sobre el desajo ilegal en la cañada real.
[EMBED]
Video informativo y promocial en la campaña contra los Centros de Internamiento de Extranjeros (CIE).
[EMBED]
P.D.: No es habitual en nosotr@s publicar directamente articulos de otros blog o paginas, sino es referido a un
documental en concreto, pero, siendo visitadores habituales de la revista online dedicada a la no ficcion [52]Blog
&Docs, y habiendo encontrado este estupendo articulo sobre el videoactivimismo en esta revista, decidimos repub-
licar el articulo y completarlo un poco con más referencias y con la incrustación de videos, esperamos que os sirva
para conocer más sobre algunos conceptos y para conocer nuevas y viejas referencias sobre el videoactivismo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.blogsandocs.com/?author=25
2. http://www.blogsandocs.com/?p=149
3. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SJ8IAJkQV5I/AAAAAAAAAnc/4zSvWpsHgF4/s1600-h/39038.
png
4. http://www.blogsandocs.com/?author=25
5. http://www.blogsandocs.com/?p=76
6. http://www.aliveinbaghdad.org/
7. http://www.aliveinmexico.org/
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BlogBook 2.8. agosto
8. http://www.indymedia.org/
9. http://www.nodo50.org/
10. http://www.sindominio.net/
11. http://www.sindominio.net/
12. http://www.blogsandocs.com/www.insutv.it
13. http://www.blogsandocs.com/www.telestreetbari.it
14. http://www.blogsandocs.com/www.spegnilatv.it
15. http://www.ngvision.org/
16. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SJ8JbZph_4I/AAAAAAAAAnk/Ub5Nn2F0yCM/s1600-h/
contraelsilencio.gif
17. http://www.vallecas.org/telek.html
18. http://www.sinantena.net/
19. http://horitzo.tv/
20. http://www.neokinok.tv/
21. http://www.okupemlesones.org/
22. http://www.slum-tv.info/
23. http://www.tvlata.org/
24. http://www.blogsandocs.com/?p=85
25. http://www.animalario.tv/
26. http://www.archive.org/
27. http://contre-conference.net/wiki/VideoActivisme
28. http://www.videoactivism.org/
29. http://www.interzona.org/
30. http://www.fraw.org.uk/
31. http://www.rtve.es/page?CA_HOME
32. http://www.zemos98.org/
33. http://www.critical-art.net/
34. http://www.irational.org/tttp/primera.html
35. http://www.three.org/
36. http://www.videoactivismo.blogspot.com/
37. http://www.sindominio.net/lasagencias
38. http://www.antropologiavisual.net/
39. http://74.54.250.168/kintopp/
40. http://laprospeaudiovisual.blogspot.com/
41. http://www.rompamoselsilencio.net/
42. http://www.sindominio.net/karakola/spipekka/spip.php?rubrique21
43. http://www.videoactivismo.blogspot.com/
44. http://desidias.wordpress.com/2008/06/04/taller-videoactivismo-guerrilla-audiovisual/
45. http://madrid.indymedia.org/
46. http://www.indymedia.org/es/index.shtml
47. http://www.agoratv.org/
48. http://gzvideos.info/
49. http://www.blogsandocs.com/?p=76
50. http://www.blogsandocs.com/?p=160
51. http://www.blogsandocs.com/?p=160
52. http://www.blogsandocs.com/
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[1]
Título original: La toma
Dirección: Avi Lewis
Guión: Naomi Klein
País: Canadá
Año: 2004
Duración: 87 min.
Distribución: First Run Features / Icarus Films
Durante la crisis argentina (el argentinazo) un grupo de desempleados de una planta de fabricación de piezas de
autos entran a la fábrica inactiva y deciden ponerla a producir por su propia cuenta, este hecho en un suburbio de
Buenos Aires pone en discusión la política de la globalización neoliberal. La planta se cerró por consecuencia,
según argumenta el documental, de las políticas económicas del gobierno de Carlos Menem bajo la rectoría del
Fondo Monetario Internacional.
Mientras que protegida por la declaración de bancarrota la compañía comienza a vender propiedad e inventario
para pagar los acreedores - un hecho que en el futuro redujo en gran parte el potencial de volver a la producción.
En un esfuerzo de establecer su propio control, los trabajadores ocuparon la fábrica y comenzaron una larga batalla
para ganar el derecho de hacerla funcionar ellos mismos, como cooperativa.
Este movimiento colectivo ha ganado fuerza en la Argentina, comenzando con una fábrica de ropa varios años
antes. Los trabajadores de fábrica vadearon a través de la corte y del sistema legislativo con ayuda de la experien-
cia de estos otros grupos que anteriormente habían luchado la misma batalla, y en última instancia asegurado su
derecho de hacer funcionar la planta.
The take (La toma) : un documental de los canadienses Avi Lewis y Naomi Klein, que viajaron a Argentina
en busca de alternativas.
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BlogBook 2.8. agosto
permite una ideología previa. En Zanón siempre tuvieron claro que todo el mundo tenía que cobrar lo mismo. Pero
hace seis meses decidieron pagar algo más a los cabeza de familia. Así que ahí tienes a Zanón, una de las fábricas
más grandes, radicales y mejor organizadas, que cambia de opinión. Ésa es una posibilidad que sólo existe en un
espacio democrático, porque nadie dice : vamos a ver en el decálogo ideológico a ver si se nos permite hacer esto.
D. : ¿Qué sucede una vez que las fábricas quedan en manos de los obreros ? ¿Consiguen sobrevivir en el mercado?
A.L. : El mayor problema que tienen es que no les dan créditos, ni el Estado, ni los bancos, aunque las leyes de
expropiación les dan derecho a gestionar las fábricas. Se las tienen que ingeniar para ponerlas en marcha. Pero
si hablamos de la viabilidad de sus negocios, lo son porque después de la devaluación del peso, la demanda de
productos domésticos estaba ahí, hay un mercado para cualquier cosa que se produzca en el mercado interior, y
eso ha ayudado mucho a las fábricas.
D. : También dices que el movimiento de fábricas recuperadas desafía al capitalismo : ¿en qué sentido ?
A.L. : No, no es un movimiento anticapitalista. Desde luego que son personas que se consideran anticapitalistas,
pero el movimiento funciona dentro del capitalismo, en la economía de mercado, así que no, no es anticapitalista
en su identidad.
D. : Quizás es una forma de supervivencia...
A.L. : Desde luego que surge de la necesidad y de cierto pragmatismo, pero no es sólo una táctica de supervivencia,
porque desafían alguno de los conceptos sagrados del capitalismo, como el de propiedad privada. Además, hacen
un argumento legal por el cual afirman : Hemos pagado esta fábrica, una y otra vez . La primera vez, cuando
Cavallo nacionalizó la deuda privada en 1983, y luego, cuando él nacionalizó la deuda de las multinacionales en
1991, antes de las privatizaciones. De nuevo, cuando pagamos esas tarifas absurdamente infladas de Telefónica,
Repsol, para que ellas pudiesen incrementar sus beneficios mientras nosotros nos empobrecíamos. Y volvimos a
pagar cuando Menem y otros políticos dieron millones de nuestro dinero a sus amigos los dueños de empresas,
que los guardaron en España o Suiza, o Punta del Este. Ya hemos pagado por esta fábrica una y otra vez. Y en los
tribunales, los jueces están reconociendo la validez de esta idea, y el derecho a gestionar estos recursos. Así que
pienso que está en algún lugar entre medias.
D. : Sin embargo, hay proyectos de empresas sociales que ven los límites de su experiencia cuando ven que para
poder sobrevivir en el mercado tienen que autoexplotarse.
A.L. : Los trabajadores del movimiento hacen muchos sacrificios para poder trabajar así. Pero, para ellos, la
alternativa es... nada. Autoexplotación o nada. Nosotros, ciudadanos de clase media privilegiados, podemos
escoger trabajar en una cooperativa en vez de tener un jefe. Pero escogemos desde una posición de relativo
privilegio. Aun así, pienso que no es suficiente ; es un paso importante, pero hay que unirlo a un análisis más
amplio. Además, trabajar en un entorno democrático es un proceso en el que intentas despedir al jefe interior, un
intento de erradicar las jerarquías que existen en el capitalismo de consumo. Y eso es una lucha revolucionaria
: aunque tenga lugar en el capitalismo de consumo, aunque suponga que nos autoexplotemos, hay algo muy
revolucionario en el hecho de desafiar las jerarquías que hemos interiorizado, y en tratar de no someternos al deseo
de tener un jefe al que odiar, y que nos diga qué hacer.
Info via: [3]Wikipedia, [4]Diagonal.
[EMBED]
[5]Ver en Veoh (hace falta tener instalado VeohTV).
[6]Ver en Megavideo.
P.D.: Por fin llego el momento, llevábamos desde el principio de Naranjas de Hiroshima, desde que empezamos
a comentar documentales online, teníamos ganar de hablar de este documental, así que aquí esta, hemos buscado
varias opciones y calidades, esperamos que quien no lo haya visto aun, tenga su oportunidad y quien ya lo haya
visto pueda volver a verlo o recomendarlo.[7]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SKGJcaieosI/AAAAAAAAAns/HR7pILRJY-w/s1600-h/la-toma.
jpg
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BlogBook 2.8. agosto
2. http://diagonalperiodico.net/article2158.html
3. http://es.wikipedia.org/wiki/La_toma
4. http://diagonalperiodico.net/article2158.html
5. http://www.veoh.com/videos/v7012281ZD9jyGCb
6. http://www.megavideo.com/?v=HAP4MKHS
7. http://www.veoh.com/video/v15272835C2FWxqh5?confirmed=1
País: Argentina
Director: Daniele Incalcaterra
Año: 2005
Idioma: Español
Duración: 67
Editado por: SBP
[1]
Director: Jill Friedberg
País: EE.UU. y México
Idioma: Castellano
Duración: 92 min.
Producido por: [2]Corrugated Films en colaboración con [3]Mal de Ojo TV.
Info via: [4]Kinoki y [5]RebeldeMule.
En el verano del año 2006 estalló un levantamiento popular masivo y pacífico en el estado de Oaxaca, al sur
de México. Algunos lo compararon con la Comuna de París, mientras que otros lo denominaron la primera
revolución latinoamericana del siglo XXI . Pero fue el uso popular de los medios de comunicación lo que ver-
daderamente hizo historia en Oaxaca. Un Poquito de Tanta Verdad muestra el fenómeno sin precedentes que
tuvo lugar cuando decenas de miles de docentes, amas de casa, comunidades indígenas, trabajadores de la salud,
campesinos y estudiantes se apoderaron de 14 emisoras de radio y una emisora de televisión, utilizándolas para
310
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2.8. agosto BlogBook
organizar, movilizar y finalmente defender su lucha mancomunada en pos de justicia social, cultural y económica.
El movimiento popular que estalló en Oaxaca en 2006, que ha sido comparado con la Comuna de París y cata-
logado como la primera revolución latinoamericana del siglo XXI, se fija como uno de sus objetivos estratégicos
la posesión, control y uso de medios masivos como un elemento de carácter orgánico, siendo este empleo de los
medios de comunicación lo que en verdad hizo historia en Oaxaca.
El comienzo
Hace algunos años, la estadounidense Jill Irene Freidberg ya estaba interesada en la educación pública de su país:
Tengo amigos maestros muy frustrados por la privatización del sistema de educación, pero no existe mucha re-
sistencia . Escuchó hablar sobre las movilizaciones magisteriales oaxaqueñas. Visitó el estado, conoció a los
profesores y decidió hacer un documental que estuviera particularmente enfocado en mostrarles a los mentores
de su país que era muy parecida su situación a la que se vivía al sur del Río Bravo y para que vieran cómo lo
enfrentaban sus contrapartes mexicanas: Es parte de un proceso global y se puede resistir .
Entre 2003 y 2005 realizó el documental Granito de arena , con su compañía productora Corrugate Films. Así,
cuando estalló el movimiento popular oaxaqueño en mayo de 2006, ella ya había registrado, sin pretenderlo, su
contexto; muchos le preguntaban si no filmaría lo que estaba ocurriendo. Entonces, ella se imaginaba que sería
algo como un epílogo a aquella película.
Pero fueron los acontecimientos los que crearon otro documental. Además, la cinta dio un giro hacia otro tema
que siempre le ha interesado: los medios de comunicación. Freidberg ha hecho trabajo en radios comunitarias y
colaboró en la formación de Indymedia, la red de medios independientes que surgió a partir de las movilizaciones
contra la OMC, en Seattle, en 1999.
La cinta prácticamente no tiene voz narradora; más bien, deja el papel de contar la historia a los maestros, locutores
de radio, periodistas y algunos dirigentes indígenas, además de los pobladores oaxaqueños que no fueron actores
directos en el movimiento, pero que resultaron influidos por él, como una señora que dice: Me atontaba viendo
novelas, ahora en la casa de ustedes ya no vemos esa televisión ; la cambiaron por el canal 9, tomado por un grupo
de mujeres de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO).
El canal 9, la televisora estatal, fue parte de toda una red de medios de comunicación que armó la APPO. En su
momento más fuerte tuvos controladas cerca de 14 radiodifusoras comerciales, además de la televisora.
El miedo oficial
Curiosamente -contó la cineasta-, no es que las tomas hubieran nacido de un profundo análisis sobre la situación de
los medios, sino de una necesidad simple: Ves que los medios masivos te están criminalizando y dices punto .
La toma de éstos fue respuesta a que destruyeron la estación magisterial, Radio Plantón. Fue entonces cuando se
apropiaron de Radio Universidad. Luego, fue destruido a balazos el transmisor del canal 9 y la respuesta fue tomar
más de una decena de radiodifusoras.
El documental también revela cuánto miedo le tenía el gobierno de Ulises Ruiz a los comunicadores: hay testi-
monios de gente que fue detenida y que cuando fue torturarada le exigían que dieran nombres de aquellos que
trabajaban en la radio.
La radio permitió al movimiento una capacidad de respuesta y de control , que difícilmente hubiera tenido de
otra forma, explica, en el documental, Luis Hernández, coordinador de Opinión de esta casa editorial.
A Freidberg también le interesaba resaltar cómo la radio funcionó buena parte del tiempo como una asamblea: la
gente hablaba para dar su opinión; si no estaba de acuerdo con una decisión de la APPO, hablaba para decirlo y
muchas veces cambiaban el curso de las cosas.
Un poquito de tanta verdad también expone fallas de las radios tomadas. Varios entrevistados coinciden en que
funcionó para llamar a tomar acciones, pero que alimentó poco la conciencia , admite un dirigente indígena.
Faltó inyectarle contenidos . Pero tenía sentido en el momento , explicó Freidberg. Y es que, con convoyes de
policía en la calle, no se va uno a poner a hacer profundos análisis.
La cineasta cree que quizá esta falta de información profunda sea la causante de una parte de la pérdida del
apoyo popular de la APPO en la ciudad.
El documental intenta dar una visión panorámica del movimiento, que incluya el descontento generalizado hacia
Ulises Ruiz e, incluso, las elecciones de 2006.
Actualmente, la señal de Radio Plantón está bloqueada con una canción de heavy metal que se repite una y otra
vez; varios de sus integrantes aún tienen órdenes de aprehensión y hace unos días recibieron diversas llamadas
mediante las cuales amenazaban su integridad física.
Radio Plantón se puede sintonizar en www.radioplanton.net, sitio mediante el cual decenas de miles de personas
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BlogBook 2.8. agosto
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SKx4PQxxQqI/AAAAAAAAAn0/R5_N5Kwc_74/s1600-h/poquito_
cover_web.jpg
2. http://www.corrugate.org/
3. http://www.maldeojotv.net/
4. http://noticias.kinoki.org/estreno-de-documental-un-poquito-de-tanta-verdad/
5. http:
//www.nodo50.org/rebeldemule/index.php?option=com_content&task=view&id=373&Itemid=47&lang=
6. http://www.blogger.com/www.maldeojotv.net
7. http://www.veoh.com/videos/v155979475sAF3Gag
[1]
Dirigido por: Lee Lew Lee
Producido por: Lee Lew Lee
Montaje: Ruby Yang
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2.8. agosto BlogBook
Aparecen: [2]Mumia Abu-Jamal, [3]Dennis Banks, Marlon Brando, David Brinkley, [4]Elaine Brown, H. Rap
Brown, Stokely Carmichael, Ward Churchill, Ramsey Clark, Eldridge Cleaver, Kathleen Cleaver, William Colby,
Walter Cronkite, Emory Douglas, Herman Ferguson, Fannie Lou Hamer, Fred Hampton, Ali Bey Hassan, Robert
F. Kennedy, [5]Martin Luther King, Yuri Kochiyama, Charles Mingus III, [6]Huey P. Newton, Richard Nixon,
Gordon Parks, Leonard Peltier, Otis Pike, Geronimo Pratt, Ronald Reagan, Harry Reasoner, [7]Bobby Seale, Mu-
tulu Skakur, Dhoruba Bin Wahad, Jim Vander Wall, [8]Malcolm X.
Info via: [9]Wikipedia, [10]IMDB, [11]http://www.blackpanther.org/
El [12]Partido Pantera Negra de Autodefensa, es una organización politica afroamericana, fundada en Esatados
Unidos, en octubre de 1966 por Huey P. newton, Bobby Seale y [13]David Hilliard.
En sus origenes fue una organización creada para la autodefensa del pueblo negro, incitando a la población negra
a ejercer el derecho constitucional a poseer armas.
Fueron los primeros grupos sociales y revolucionarios en sufrir la infiltración y manipulación policial, consigu-
iendo el [14]FBI casi aniquilar el movimiento, sobre todo debido a la utilización de drogras (como el [15]crack).
Dentro de sus acciones sociales destacan el programa de aluerzo para niños, la habilitación de clínicas gratuitas
para la población y la lucha contra las drogas, pues las consideraban coo un arma de alienación. Además impartían
clases gratuítas de derecho y economía, autodefensa y primeros auxilios.
La lucha del partido Panteras Negras significó una liberación del movimiento afroamericano, un paso agigantado
hacia la libertad y la igualdad entre razas.
La ideología inicial del grupo se articulaba en torno al llamado "Programa de los Diez Puntos":
3. Queremos el fin de la rapiña de nuestra comunidad negra por parte del hombre blanco;
5. Queremos para nuestra gente una educación que muestre la verdadera naturaleza de esta sociedad americana
decadente. Queremos una educación que enseñe nuestra verdadera historia y nuestro papel en la sociedad
actual;
6. Queremos una sanidad gratuita para todos los hombres negros y la gente oprimida;
7. Queremos que todos los hombres negros seamos exentos del servicio militar;
9. Queremos la libertad para todos los hombres negros detenidos en las prisiones y en las cárceles federales,
estatales, de condado y municipales;
10. Queremos que toda la gente negra enviada a juicio sea juzgada en tribunales paritarios o de gente de la
comunidad negra, como está previsto en la constitución de los Estados Unidos;
A partir de agosto de [16]1967, el [17]FBI empezará a actuar contra los grupos reivindicativos [18]afroamericanos,
y desde [19]1969 los Panteras Negras constituirán su principal objetivo en esta área.
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BlogBook 2.8. agosto
El 17 de enero de [20]1969, Bunchy Carter y John Huggins, responsables de la organización en [21]Los Angeles
son asesinados por miembros de United Slaves, un grupo nacionalista afroamericano rival creado en [22]1965. En
la década de [23]1970 el partido caerá en numerosas escisiones y enfrentamientos, quedando reducido e inoper-
ante.
En [24]1989, un grupo originalmente escindido del partido forma el New Black Panther Party (NBPP, Nuevo
Partido Pantera Negra) en [25]Dallas, [26]Texas, atacado por los restos del partido original; diez años más tarde
el NBPP se integrará en la organización estadounidense panafricanista [27]Nation of Islam (NOI).
El 31 de julio de [28]2004 se forma con muchos de los antiguos miembros una nueva "National Alliance of Black
Panthers", pretendiendo revitalizar el antiguo movimiento.
Ya que nos borraron la cuenta de BlipTV, os lo presentamos ahora en Megavideo.
[EMBED]
[29]Ver directamente en Megavideo.
[30]Ver en Version Original con subtitulos en frances (en 6 partes).
Fuentes de Información: [31]Wikipedia, [32]Patio de Butacas (Descarga Directa).
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SK1vSdaOWuI/AAAAAAAAAn8/SsDObt-XUrM/s1600-h/black_
panther_power.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Mumia_Abu-Jamal
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Dennis_Banks
4. http://en.wikipedia.org/wiki/Elaine_Brown
5. http://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Luther_King,_Jr.
6. http://en.wikipedia.org/wiki/Huey_P._Newton
7. http://en.wikipedia.org/wiki/Bobby_Seale
8. http://en.wikipedia.org/wiki/Malcolm_X
9. http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Panthers
10. http://www.imdb.com/title/tt0210482/
11. http://www.blackpanther.org/
12. http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Panthers
13. http://en.wikipedia.org/wiki/David_Hilliard
14. http://es.wikipedia.org/wiki/FBI
15. http://es.wikipedia.org/wiki/Crack_%28droga%29
16. http://es.wikipedia.org/wiki/1967
17. http://es.wikipedia.org/wiki/FBI
18. http://es.wikipedia.org/wiki/Afroamericano
19. http://es.wikipedia.org/wiki/1969
20. http://es.wikipedia.org/wiki/1969
21. http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles
22. http://es.wikipedia.org/wiki/1965
23. http://es.wikipedia.org/wiki/1970
24. http://es.wikipedia.org/wiki/1989
25. http://es.wikipedia.org/wiki/Dallas
26. http://es.wikipedia.org/wiki/Texas
27. http://es.wikipedia.org/wiki/Naci%C3%B3n_del_Islam
28. http://es.wikipedia.org/wiki/2004
29. http://www.megavideo.com/?v=4FOUPBOB
30. http://www.dailymotion.com/video/x2xpep_all-power-to-the-people-16_politics
31. http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Pantera_Negra
32. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=8090&highlight=panteras+negras
314
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BlogBook 2.8. agosto
[1]
Dirigido por: Brian Springer
Guión: Brian Springer
Aparecen: Al Gore,Bill Clinton,Laura Bush,Jon Voight,George H. W. Bush, Pat Robertson, Larry Agran
Año: 1995
Duración: 56 min
País: U.S.A.
Idioma: Ingles con subtitulos en castellano
Spin es un documental compuesto por los brutos grabados de canales por satélite, exponiendo a los políticos a
la preaparición de planificación. El informe abarca, no sólo las primarias presidenciales de 1992 y elecciones
presidenciales, sino también los disturbios de Luisiana, así como la Operación Rescate aborto protestas.
El uso de la elecciones presidenciales de 1992 como su trampolín, Springer capta el detrás de las escenas man-
iobras de los políticos y los newscasters a principios del decenio de 1990. Pat Robertson habla mal sobre los
homosexuales, Al Gore aprende a evitar preguntas sobre el aborto, George HW Bush habla con Larry King (pre-
sumiendo todos, que están fuera de cámara). Compuesto de metraje 100 % no autorizado emitido por satélite, Spin
es un surrealista historia de como exponer a los medios de comunicación construyen la realidad, deconstruyendo
"su" realidad, con "otra" realidad.
Brian Springer (1959) es un videoartista graduado en la Universidad Estatal de Nueva York, en Buffalo. Durante
años ha centrado su trabajo en los medios de comunicación, especialmente en la promoción del acceso a las
herramientas de producción y la creación de foros de discusión acerca de los medios.
Hacia finales de los 80, durante su residencia en el Hallwalls Contemporary Art Center en Buffalo, comenzó a
experimentar con tecnología satelital a través de la captura de imágenes sin procesar trasmitidas vía satélite hacia
las estaciones locales de televisión.
Bajo el seudónimo de [2]Colonel Noonan , Springer emprendió un proyecto de investigación basado en esta
práctica, con el objeto de desnudar los mecanismos televisivos de selección y contextualización de la información
y también para develar los procesos de construcción y montaje del espectáculo televisivo y de las personas públicas
que aparecen en él. A partir de esa actividad surgió el documental [3]Spin , una obra de una hora de duración
que condensa los momentos más reveladores de lo que él considera el permanente reality show que fueron las
elecciones presidenciales norteamericanas de 1992.
Si bien esta posibilidad táctica se ve hoy obstaculizada o dificultada por los nuevos dispositivos de encriptación,
la actividad de Springer y otros piratas satelitales puso de manifiesto una forma de resistencia electrónica que hoy
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2.8. agosto BlogBook
tiene su equivalente en expresiones como el videoactivismo y la acción de los hackers . Estas manifestaciones
emergen con fuerza en la era de Internet como una saludable respuesta a la tantas veces denunciada consolidación
de un estado policial electrónico? (sistema de vigilancia, control social de la información y espionaje electrónico
de los gobiernos de las grandes potencias occidentales).
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SLrIzoJrbiI/AAAAAAAAAoE/4w0yKRFAdtI/s1600-h/spincover1.jpg
2. javascript:;
3. http://home.earthlink.net/%7Egarethb2/jamming/spin.html
4. http://en.wikipedia.org/wiki/Spin_%28film%29
5. http://barcelona.indymedia.org/newswire/display_any/48794
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BlogBook 2.9. septiembre
2.9 septiembre
"Cuando éramos reyes" nos presenta esas contradicciones ejemplificadas en un gran acontecimiento: el combate
entre Mohammed Ali y George Foreman en la capital de Zaire, Kinshasa. El objetivo de la película es, como apunta
Spike Lee, uno de los colaboradores, hacer que la gente recuerde aquellos tiempos y aquellas luchas.Centrado
prácticamente en exclusiva en la figura de Ali -un verdadero filón para la prensa y los espectadores- el objetivo
es contar mucho más que un combate de boxeo. Tenemos la mistificación de África, las oscuras maniobras de
Mobutu Sese Seko para promocionar su dictadura en el mundo, la triste realidad de un pueblo recién salido del
colonialismo belga, la utilización de una ideología en servicio propio por parte de Don King, el mismo promotor
que acabó con la carrera de Mike Tyson casi veinte años después...
Pero tenemos sobre todo el enfrentamiento de dos personalidades completamente distintas: el fanfarrón y pop-
ulista Ali y el silencioso y resignado Foreman. Ali rodeado siempre de la "trouppe" que King había enviado desde
Estados Unidos para reivindicar un supuesto "reencuentro afroamericano": BB King, James Brown, The Spin-
ners... Ali abrazando a Mobutu, Ali con el puño en alto cantando con el pueblo "Ali Soma Ye (Ali mátalo)". La
violencia con y sin contención que rodeaba todo el espectáculo: los perros policía, los soldados con metralletas,
ese enigmático Mobutu que ni siquiera presenció el combate por miedo a un atentado.
El mérito del documental es conseguir que el espectador se dé cuenta de todo lo que está en juego y a la vez no
pueda evitar tomar partido por uno de los dos. Si uno se deja llevar por el entusiasmo querrá que AliLeon Gast
tumbe a su adversario, pero si piensa en Foreman como un negro al que se le quiere tratar como si fuera blanco,
que vive un ambiente hostil, que parece obligado a ganar y que además sólo tiene poco más de 20 años, es difícil
no sentir una cierta simpatía. Él, que parte como ganador, acaba mostrando ante las cámaras todas las debilidades
propias del perdedor: solo, incomprendido, silencioso... rodeado de cien mil personas que le piden al veterano y
vociferante Ali que le mate.
Cómo acabó el combate es algo que muchos saben pero por si acaso no lo diremos. En el fondo no importa.
Cuando uno toma partido es injusto bajarse del carro después de saber el resultado. Además, no es tan importante:
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"Cuando éramos reyes" no es un documental de boxeo, es un documental sobre la cultura afroamericana, sobre
los intereses que se movían detrás, sobre el entusiasmo verdadero con el que muchos vivieron la liberación de su
raza... un documental sobre la historia de una década convulsa.
1
Documental premiado con el Oscar, en torno a los preparativos de un histórico combate de boxeo. El que en 1974
enfrentó en Zaire al joven campeón George Foreman, y al ya entonces veterano Casius Clay, quien más tarde
tomaría el nombre musulmán de Muhammad Alí. Con una magnífica selección de material y sentido del ritmo,
Leon Gast ha elaborado un apasionante documento. El director logra que se masque la expectación que despierta
el enfrentamiento convocado por el dictador zaireño Mobutu Sese Seko, que estuvo acompañado de un concierto
de música africana y de una amplia cobertura de los medios de comunicación.
Gran mérito de Gast es trascender el simple interés que genera cualquier gran acontecimiento deportivo -mayor
cuando el resultado es contrario al previsto-, para mostrar el carácter simbólico que presentaba éste. Aunque los
contendientes eran negros, Alí se erigió en representante de sus hermanos de raza. Mientras Foreman aparece
como claro ejemplo del ’establishment’, él habla y no calla, denuncia el racismo presente en Estados Unidos,
y confiesa haber descubierto en Zaire, realmente, a su gente. El film muestra a un Alí, verdadero protagonista,
espontáneo; presuntuoso y provocador si se quiere, pero sincero y orgulloso de su fe en Alá. Los fragmentos de
algunas de sus intervenciones tienen el sabor de lo auténtico. Tampoco tienen desperdicio la gran mayoría de los
testimonios del evento rememorado
2
Info via: [2]Decine21 (2), [3]Margencero (1)
Video via: [4]Documaniaco
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SNDakxdGKmI/AAAAAAAAA0c/sbGH88BGp5c/s1600-h/whenwewerwkings
2. http://www.decine21.com/Peliculas/Cuando-eramos-reyes-7723.asp?id=7723
3. http://www.margencero.com/BIBLIO/cine/reyes.htm
4. http://www.documaniatico.blogspot.com/
5. http://www.megavideo.com/?v=J7H6AK5J
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[1]
Direción: Lourdes Portillo
País: México, Estados Unidos
Título original: Señorita extraviada
Idioma original: Español, Inglés
Formato: VHS (audio calidad regular)
Duración: 45 m.
Año de Producción: 2001
No existe un mejor lugar para matar a una mujer que en Ciudad Juárez, México. En los últimos diez años, cientos
de mujeres han desaparecido o han sido encontradas asesinadas en esta ciudad fronteriza. La mayoría de ellas
fueron empleadas de maquiladoras o en plantas de ensamblaje de la zona. Solo algunos casos se han solucionado.
Señorita extraviada documenta la progresión irracional de los crímenes sistemáticos de cientos de mujeres jóvenes
en Ciudad Juárez, Chihuahua, México.
La cifra de mujeres asesinadas, de 1993 a la fecha, rebasa ya las trescientas, y el total de desaparecidas se eleva a
quinientas. Detrás de estos crímenes se acumulan miles de casos de hostigamiento sexual, doméstico y laboral, no
denunciados, de violencia intrafamiliar no atendida, y sobre todo de una misoginia institucional que magnificada
por la prensa local sirve como estímulo a los perpetradores de lo que hoy se conoce ya como un feminicidio. Esta
situación criminal se relaciona con la violencia del narcotráfico, el desempleo, y la miseria fronteriza en tiempos
de globalización forzada, originando el derrumbe de oportunidades y la contratación de mano de obra femenina
(pésimamente remunerada), que desplaza a buena parte de la fuerza laboral masculina.
Lourdes Portillo reúne los testimonios de la frustración y del rencor social, el encono misógino, y el desdeñoso
retrato moral de las víctimas (para las autoridades, simples provocadoras "ellas se lo buscaron"). A todo esto opone
el perfil de las jóvenes, apenas adolescentes, obligadas a trabajar en turnos de madrugada, expuestas al riesgo
urbano de calles mal alumbradas, temerosas siempre, canjeando diariamente seguridad física por supervivencia
económica. ¿Qué hacían las "muertas de Juárez" en la calle?, pregunta la prensa local. "No iban precisamente
a misa", le responde con sarcasmo un gobernador panista. Vista así, entre la difamación y la caricatura, todo
autoriza el ajusticiamiento que es, al mismo tiempo, un mensaje social en tiempos de cambio; el desdén hacia la
mala pécora como parte de un programa de saneamiento civil, que incluye a homosexuales y travestis. "Todas son
putas", explican las autoridades en Señorita extraviada, o mulas tercas que aún no entienden que la gente decente
se pasea de día, y la indecente se expone a todo por andar de noche.
Lourdes Portillo es directa, lacónica, profesional en todo momento; no precisa insistir en lo que está a la vista:
la corrupción a todos los niveles, la venalidad de los medios, y el machismo fanfarrón que se ampara en el buen
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juicio de las autoridades, terrenales o divinas. La realizadora muestra que estos crímenes, sistemáticos, parecidos
entre sí, con evidencias de tortura casi todos, no son asunto de nota roja, como se argumenta a la ligera, sino
llanamente ejecuciones realizadas con alevosía y saña, producto en cada caso del odio a las mujeres, a las que, se
tilda de prostitutas "para así descalificarlas, disminuir el horror de su desaparición y nulificar las averiguaciones"
Lo escandaloso es la pasividad de las autoridades, a nivel local y federal, ante estos actos irracionales, y el torrente
retórico que disimula mal esa apatía.
Lourdes Portillo nació en Chihuahua y conoce de cerca la situación fronteriza y los saldos de la violencia misógina;
estudió y vive en Estados Unidos, donde su labor como documentalista le valió una nominación al Oscar en 1986.
Info via: [2]RebeldeEmule
[EMBED]
[3]Ver a pantalla completa.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SNVIrxX7IFI/AAAAAAAAA0k/juE3oe9OfBE/s1600-h/
senorita_extraviada.jpg
2. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=232
3. http://www.megavideo.com/?v=OD2G0XOQ
Newen Mapuche - Por Libertad sin Cargos Elena Varela y la devolución del material filmico req-
uisado (2008-09-23 21:21)
[1]
El pasado mayo encarcelaron a la cineasta Elena Varela, a quien le requisaron todo su material audiovisual, in-
cluyendo las imágenes del documental "Newen Mapuche", el que muestra la lucha entre el pueblo Mapuche, las
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documental Newen Mapuche, 90 minutos, terminado en 2007, con apoyo financiero parcial otorgado en 2005 por
el Fondo Audiovisual de la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo) y por el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes. Varela trabajó con un equipo integrado por Joel Zúñiga, asistente de dirección; Flor Ru-
bina, productora ejecutiva; Eduardo Ramírez, productor; Mauricio Durán, asistente de producción y producción
periodística; Inti Briones, director de fotografía; Boris Herrera, sonido; Javier Guiñes Gaona, música original; y
Paula Talloni, montaje. Varias de estas personas fueron detenidas, como asimismo algunos entrevistados por la
documentalista. Newen Mapuche también fue uno de los diez proyectos seleccionados para el festival DocSantiago
2007, un evento del Santiago III Festival Internacional de Cine, SANFIC3, por estimarse que indaga en las causas
y efectos del actual conflicto entre las comunidades indígenas y las empresas forestales. DocSantiago 2007 fue un
encuentro de productores y realizadores interesados en obtener financiamiento de la televisión para sus proyectos.
Secreto profesional Varela relató que hay gente que está dentro de la película que ya está presa . El secreto
profesional o a la confidencialidad de las fuentes protege a los periodistas pero no a los documentalistas. Luis
Conejeros, presidente del Colegio de Periodistas, explicó que los periodistas están protegidos por el secreto pro-
fesional, por ejemplo al entrevistar a un prófugo de la justicia, pero en el caso de los documentalistas existe un
vacío legal debido a la antigüedad de la ley y a que el género documental es relativamente nuevo . Los periodis-
tas también temen que los archivos de Varela sean utilizados maliciosamente por Investigaciones y por la ANI.
Un comunicado del Colegio manifestó temor de que los organismos policiales utilicen los archivos de la cine-
matografista para involucrar a otras personas en delitos reales o imaginarios, principalmente porque Elena Varela
ha realizado numerosos documentales y entrevistas durante la vigencia de la democracia en Chile . Conejeros
añadió que cualquier persona que haya dado una entrevista corre el riesgo de ser involucrado por el sólo hecho
de haber depositado su confianza en el entrevistador . Juan Carlos Gedda, Presidente de la Asociación Gremial
de Trabajadores del Audiovisual y Cine de la Araucanía, dijo que se violó el derecho a la confidencialidad de las
fuentes, tema que en el caso del trabajo periodístico se encuentra debidamente resguardado y que pone en riesgo,
en este caso particular, a las personas que han entregado confiadas su testimonio y que dan cuenta de la oposición
a un modelo económico y forestal que atenta contra la continuidad y sustentabilidad de su ecosistema y de su
cultura, junto a los espacios vitales que ellos ocupan . Añadió que el trabajo que por descripción hacen de él sus
realizadores, denuncia la violencia que se ejerce contra las comunidades mapuche que luchan por esta causa .
En medio de tanta aberrante violación de derechos resulta curioso que el 21 de mayo 176 países miembros de la
Asamblea General de Naciones Unidas eligieran a Chile como & miembro del Consejo de Derechos Humanos
(CDH), junto con Brasil y Argentina, por tres años, a partir del 20 de junio.
Actualmente Elena Varela se encuentra en libertad bajo fianza, luego de cumplir tres meses de detención preventiva
tras ser formalizada por el delito de asociación ilicita para delinquir, por su supuesta participación en el robo de
una institución previsional el añoo 2005, y de ayudar al robo de un banco el 2004.
Seguiremos informando.
Más info: [2]Rebelion, [3]Terrorismo Audiovisual, [4]Mapuexpress, [5]Plataforma Ciudadana por la Libertad de
Expresión y Creación.
Trailer:
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SNlEojSS7pI/AAAAAAAAA08/5x9gl4Gayio/s1600-h/
newenMapuche.jpg
2. http://www.rebelion.org/noticia.php?id=68877
3. http://terrorismoaudiovisual.blogspot.com/
4. http://www.mapuexpress.net/
5. http://porlalibertadexpresion.entodaspartes.net/
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[1]
Carl Edward Sagan (9 de noviembre de 1934 20 de diciembre de 1996), popular astrónomo y divulgador
científico de Estados Unidos. Fue pionero en campos como la exobiología y promotor del proyecto SETI (literal-
mente Búsqueda de inteligencia extraterrestre). Conocido por el gran público por la serie para la televisión de
Cosmos: Un viaje personal, presentada por él mismo y escrita junto con su tercera y última esposa, la científica
Ann Druyan (también estuvo casado con la prestigiosa bióloga Lynn Margulis). Fue titular de la cátedra de as-
tronomía y ciencias del espacio de la Universidad Cornell en Estados Unidos.
Visionario de personalidad emblemática y de fuerte carisma, intentó toda su vida acercar la ciencia, mostrándola
como una manera de pensar y descubrir el mundo: desde las partículas elementales constituyentes últimos de la
materia a los organismos vivos, la comunidad de seres humanos y el Universo contemplado en toda su globalidad.
...Después de todo, cuando estás enamorado, quieres contarlo a todo el mundo. Por eso, la idea de que los
científicos no hablen al público de la ciencia me parece aberrante.
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Cosmos fue producida en 1978 y 1979 por KCET (televisión pública de California) con un presupuesto de 6,3
millones de US $, sin contar los 2 millones de US $ adicionales para su propaganda y difusión. El formato de
la serie se inspira en documentales realizados previamente por la BBC como Civilisation de Kenneth Clark, The
Ascent of Man de Jacob Bronowski y Life on Earth de David Attenborough.
La serie destacó por su uso innovador de los efectos especiales, que mostraban a Sagan caminando a través de
ambientes que eran, en verdad, maquetas, en lugar de los tradicionales sets de filmación a tamaño real. La banda
Sonora contó con piezas del compositor griego Vangelis como Alpha, Pulstar, o Heaven and Hell Parte 1 (sirviendo
el último movimiento como tema de apertura, además de darle nombre al capítulo 4 de la serie). A lo largo de los
trece capítulos que componen la serie se usaron muchas pistas de audio de varios álbumes de los 70 como Albedo
0.39, Spiral, Ignacio, Beaubourg, o China. El éxito mundial del documental también lanzó a la música de Vangelis
a muchas casas, recibiendo la atención de la audiencia mundial.
La descripción histórica que realizó Sagan de Hipatia de Alejandría y de la quema de la Biblioteca de Alejandría
ha sido criticada por historiadores que interpretan las fuentes sobre la vida de Hipatia y la caída de la biblioteca de
manera diferente, y piensan que Sagan debió mencionar la existencia de una controversia académica al respecto.
Otras partes de Cosmos causaron controversia entre el público general, no así entre los especialistas de la ciencia.
Como por ejemplo, en el tratamiento que hace Sagan sobre la astrología como una seudociencia, o su correcto
tratamiento de la Teoría de la Evolución, rechazada especialmente por los protestantes fundamentalistas de EEUU.
La empresa Turner Home Entertainment compró Cosmos a sus productores de KCET en 1989, llevando la se-
rie a la televisión comercial. Los episodios de una hora de duración fueron editados cambiando su formato a
uno de menor duración, y Sagan filmó nuevos epílogos para muchos episodios en los que daba cuenta de nuevos
descubrimientos (y puntos de vista alternativos) que habían surgido desde la realización de la filmación original.
Además se añadió un episodio 14 que consistió en una entrevista entre Sagan y Ted Turner. Esta nueva versión de
la serie fue comercializada como un box set de VHS.
Cosmos ha sido editado en el año 2000 en formato DVD, incluyendo subtítulos en siete idiomas y sonido re-
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masterizado 5.1. En 2005 The Science Channel (Discovery Science) retransmitió la serie conmemorando su 25
aniversario con efectos especiales y sonido digitalizados.
Info: [3]Wikipedia
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SOJCAvC1RII/AAAAAAAAA1E/AffFFNXJ4sI/s1600-h/cosmos.
gif
2. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SOJCPXr7USI/AAAAAAAAA1M/PfwYvpM7O0M/s1600-h/cs02p03l.jpg
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Sagan
4. http://www.tu.tv/videos/en-la-orilla-del-oceano-cosmico
5. http://video.google.es/videoplay?docid=1057983684058652089&hl=es
6. http://www.tu.tv/videos/una-voz-en-la-fuga-cosmica
7. http://www.tu.tv/videos/cosmos-de-carl-sagan-episodio-3
8. http://video.google.es/videoplay?docid=-6079126603606341082&ei
9. http://www.tu.tv/videos/cielo-e-infierno
10. http://video.google.com/videoplay?docid=-3118443194832623740
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2.10. octubre BlogBook
11. http://www.tu.tv/videos/historias-de-viajeros
12. http://video.google.es/videoplay?docid=-2111462913128220506&ei
13. http://www.tu.tv/videos/viajes-a-traves-del-espacio-y-el-tiempo
14. http://video.google.es/videoplay?docid=3454475413281636598&ei
15. http://www.tu.tv/videos/cosmos-09-las-vidas-de-las-estrellas
16. http://www.tu.tv/videos/la-persistencia-de-la-memoria
17. http://video.google.es/videoplay?docid=1280216467119430035&ei
18. http://www.tu.tv/videos/enciclopedia-galactica
19. http://www.tu.tv/videos/quien-habla-en-nombre-de-la-tierra-
20. http://www.tu.tv/videos/el-cosmos-invisible-luz-fantastica
2.10 octubre
[1]
Dirección: Alejandro Landes
Año: 2006
País de producción: Bolivia-Argentina
Producción: Julia Solomonoff, Alejandro Landes.
Fotografía: Jorge Manrique Behrens.
Montaje: Kate Taverna, Jorge Manrique Behrens, Lorenzo Bombicci y Jacopo Quadri.
Música: Leo Heiblum, Jacobo Lieberman.
Alejandro Landes dice que Cocalero es menos una película sobre Evo Morales que sobre el movimiento de los cul-
tivadores de coca, que después de dos décadas consiguió llevar a uno de los suyos al poder. Landes nacido hace
26 años en Brasil, criado en Ecuador y graduado en Economía en la universidad norteamericana de Brown em-
pezó a pensar en la figura de Evo cuando trabajaba para el programa Oppenheimer presenta, del periodista Andrés
Oppenheimer, destinado al público latino aunque producido en Estados Unidos. Landes le propuso a la producción
un diálogo vía satélite entre el líder cocalero y Gonzalo Sánchez de Lozada, quien acababa de abandonar La Paz
para instalarse en Estados Unidos. Era octubre del 2003, una semana después de lo que para Sánchez de Lozada
había sido un golpe de Estado y para Evo una fuga. Era como tener a Batista y a Fidel , cuenta Landes. Evo tenía
de fondo una bufanda de wipala, la bandera indígena, que decía Evo Presidente y se caía. Alguien tenía que entrar
en cuadro mientras Evo hablaba y volver a ponerla. Era una cosa de color que resultaba muy graciosa pero a la vez
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BlogBook 2.10. octubre
te hacía notar la bandera. Y te hacía pensar por un momento ¿será que este hombre puede ser presidente?
La anécdota de la bandera es mínima, pero Landes sabe que expresa algo que en la película aparece reflejado en el
seguimiento de la campaña de Evo Morales, dos años después de aquel programa, a fines de 2005: la precariedad
de recursos con los que parece construirse su carrera hacia la presidencia. El seguimiento de campaña es un
subgénero documental que ya cuenta con cierta tradición; Landes evoca uno de sus mayores referentes, que es The
War Room, la película de D. A. Pennebaker y Chris Hegedus sobre Stephanopoulos y Carville, los estrategas de la
operación electoral de Bill Clinton para su primera presidencia, en 1992. Y en parte la menciona para establecer
diferencias: las que tienen que ver con el enorme aparataje que rodea a un candidato a jefe del país más poderoso
del mundo, y la aparente inmediatez en la que, por momentos, parece moverse el líder cocalero en campaña. En
Cocalero no hay una estructura dramática clásica como la que se construye con Clinton, en choque con la voz en
off de Bush. Acá era sólo observarlo a él, lo más detenidamente posible, para permitir que afloren los matices.
En todo caso, Cocalero es mucho más parecida a Entreatos, el film de Joao Moreira Salles (el hermano de Walter)
sobre la llegada de Lula al poder, y Peones, de Eduardo Coutinho, que explora las raíces sindicalistas de Lula, su
trabajo en la ensambladora de autos y la consolidación del PT.
Pero la película sobre la construcción de un candidato político y el marketing electoral más interesante de los
últimos años, dice Landes, es Our Brand is Crisis: La hizo una chica norteamericana que accedió a una compañía
consultora de James Carville el socio del protagonista de The War Room , cuando estaba haciendo trabajos de
consultoría para candidatos en Africa, Asia y América latina. Su intención era estudiar varios casos, pero el boli-
viano terminó pareciéndole el más interesante; entonces llegó con el equipo consultor para asesorar la campaña de
Sánchez de Losada, lo ayudó a ganar, y después pasa lo que pasó y ella sigue todo este proceso. Pero lo que ella
hace es acompañar al candidato más rico con la compañía de mercadeo político más cara y sofisticada del mundo,
mientras que en Cocalero tenemos una mirada sobre alguien con un olfato político impresionante, con una astucia
en circunstancias muy precarias, en un movimiento medio cenicienta, en el sentido de que nadie cree que pueda
llegar, y con una mirada verdaderamente de abajo hacia arriba .
[EMBED]
Link: [2]
Ver directamente en [3]GoogleVideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SOUFnELxOfI/AAAAAAAAA1c/Ghw6mFMeu8k/s1600-h/
cocalero0702.jpg
2. http://de.sevenload.com/videos/ab59GqG-Cocalero
3. http://video.google.com/videoplay?docid=4001406951948901078&ei=cTEBSrndHJWw2QLikIGAAw&q=
cocalero
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2.10. octubre BlogBook
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SPoeZA-iLYI/AAAAAAAAA1s/N5SLcG_1VXM/s1600-h/cartel+
programaci%C3%B3n+octubre.jpg
2. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/06/duracin-88-min.html
3. http://www.avalonproductions.es/mantenidas/
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Batman:_The_Dark_Knight_Returns
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BlogBook 2.11. noviembre
5. http://www.filmaffinity.com/es/film884250.html
6. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/01/surcos-1951-de-jose-antonio-nieves.html
7. http://www.filmaffinity.com/es/film928477.html
8. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/04/jean-luc-godard-histoire-du-cinma-cap1a.
html
9. http://es.wikipedia.org/wiki/Los_400_golpes
10. http://www.nodo50.org/atocha49/web/
11. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/
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[1]
Otra magnifica oportunidad, para l@s que se encuentren por Madrid, para disfrutar de una programación ecléctica,
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2.11. noviembre BlogBook
libre y gratuita, en una de las mas nuevas (viejas) y elegantes salas de cine de la capital. Los martes cine documen-
tal, los jueves cine de autor y los domingos estrenos contra la SGAE y un día de atoproducciones. Las que estan
en [2]naranja estan disponibles online en Naranjas de Hiroshima.
[1]
Jornadas "Arte y Política - El poder de las imágenes"
Sólo este viernes y sábado. Gratuitas. Los asistentes recibirán certificado de la UA.
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BlogBook 2.11. noviembre
La artista Jolanta Studzinska ha estudiado las relaciones entre los movimientos políticos, la propaganda, la pub-
licidad y el arte, fruto de ello es una extensa monografía y el curso que se celebrará el próximo sábado 15 de
noviembre. Un día antes también se proyectará en la Sede de la UA en Alicante (frente Parque Canalejas) la
película de Mikaill Romm "[2]El fascismo ordinario", un documental sobre las influencias cotidianas del poder y
la propaganda. De esa manera una interesante película, una vibrante charla y un ejercicio práctico te permitirán
conocer cómo el arte puede ser un arma de denuncia pero también un perfecto aliado del poder.
Inscripciones: Consell de la Joventut d’Alacant (yendo en persona, por teléfono o por email).
C/ Labradores 14, 3ª - 965.14.96.98 - [3]cja@cjalacant.net
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SRrGqcY9HOI/AAAAAAAAA2s/sE_0StWdBXA/s1600-h/
arte-pol%C3%ADtica.jpg
2. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/04/el-fascismo-ordinario.html
3. http://www.blogger.com/cja@cjalacant.net
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La serie documental, de seis capítulos (más uno de introducción, que no reproducimos), es la primera que aborda
el devenir histórico del conflicto en el conjunto de la geografía andaluza
Canal 2 Andalucía estreno la serie documental "La Guerra Civil en Andalucía", una producción de siete capítulos,
de una hora de duración, que aborda el desarrollo de la contienda en esta región de manera seria y rigurosa. La
serie realiza, desde una perspectiva netamente andaluza, un recorrido cronológico de la guerra, comenzando por
el golpe militar y finalizando con las consecuencias inmediatas al fin de la lucha el 1 de abril de 1939. Gracias a
un trabajo documental sin precedentes, la serie muestra imágenes inéditas de la contienda en Andalucía extraídas,
entre otros, de prestigiosos archivos televisivos del Reino Unido y los Estados Unidos de América.
Cada semana, Canal 2 Andalucía ofrecerá imágenes tan impactantes como las de la toma de Málaga; el asedio al
Santuario de la Virgen de la Cabeza, en Jaén; o el del Hotel Inglaterra de Sevilla, ocupado por las tropas del general
Queipo de Llano el 18 de julio de 1936. Se trata del primer trabajo audiovisual que recoge el devenir histórico del
conflicto en el conjunto de la región andaluza; un trabajo único en su género y pionero en cuanto a su cobertura
geográfica. La serie cumple, además, el objetivo de recorrer el territorio andaluz al completo, recopilando acon-
tecimientos acaecidos desde Almería hasta Huelva.
Como hilo conductor de la historia, la serie cuenta con personajes ficticios que representan el prototipo de una
familia anónima durante la guerra. La producción establece un paralelismo entre la división que se produce en sus
vidas y la batalla fratricida que enfrentó a las dos Españas existentes en aquella época. Con sus intervenciones, los
miembros de esta familia andaluza dan entrada al desarrollo de cada uno de los 42 hitos históricos que estructuran
"La Guerra Civil en Andalucía": desde el minuto uno del alzamiento, que incluye una breve introducción de sus
antecedentes; hasta sus últimas consecuencias, ya en los primeros momentos de la España franquista.
Cabe destacar el alto nivel de los asesores con los que ha contado la serie de Canal 2 Andalucía. Entre ellos se
cuentan Juan Ortiz, con más de 20 años de investigación exhaustiva de la Guerra Civil en Andalucía a sus espal-
das; el periodista Juan José Téllez y los investigadores andaluces Encarnación Barranquero, Jesús Núñez, Eusebio
Rodríguez, Rafael Quirosa y Francisco Moreno Gómez. En total han intervenido más de 40 especialistas de difer-
entes materias como Economía, Historia, Periodismo o Literatura, y de los ámbitos armamentístico y castrense.
Amplía la visión de esta producción televisiva la participación de escritores de prestigio como Juan Eslava Galán,
Ian Gibson, Almudena Grandes, José Manuel Caballero Bonald y Nicolás Salas, o la actriz y profesora de Historia
María Galiana, entre otros. Este ambicioso proyecto documental queda completado con la aportación de testi-
monios de personas que vivieron la Guerra Civil y de guías locales que explican, a pie de calle por las distintas
capitales de provincia, el desarrollo de los acontecimientos que arrancan el 18 de julio del 36.
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BlogBook 2.11. noviembre
2. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=1175
3. http://www.canalsur.es/web/contenido?pag=/contenidos/programas/la_guerra_civil_en_
andalucia/descripcion_del_programa&vE=C62,C66
4. http://www.christiebooks.com/
5. http://www.brightcove.tv/
6. http://www.christiebooks.com/
7. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-videoteca.html
8. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-1.html
9. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-2.html
10. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-2.html
11. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-3.html
12. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-3.html
13. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-3.html
14. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-3.html
15. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-4.html
16. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-4.html
17. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-4.html
18. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-4.html
19. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-5.html
20. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-5.html
21. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-5.html
22. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-6.html
23. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-6.html
24. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-6.html
25. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-capitulo-7.html
26. http://www.enlacesocialista.org.mx/pagina-la-guerra-civil-en-andalucia-introduccion.html
[1]
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entero; un cameraman belga había filmado a los soldados tirando sobre el pueblo: envío los films a un laboratorio
en Bélgica y cuando quiso retirarlos se le dijo: lo sentimos mucho, pero el original ha desaparecido , cuando
protestó
le contestaron: no se moleste, le pagaremos el seguro; el gobierno mexicano y la CIA han confiscado todo, se
pueden encontrar films de las manifestaciones, pero de la masacre de Tlatelolco no hay un sólo plano : hemos
utilizado fotografías que fueron tomadas por los estudiantes y por periódicos y revistas underground.
Info via: [2]ArditoDocumental (entrevista de 1970 a R.Gleyzer), [3]Cinenacional.
Videos via: [4]Karbolarium
Formato: TV-Rip
Servidor video: [5]Megavideo
[6]Parte 1:
[EMBED]
[7]Ver Parte 2.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TOeifclmDDI/AAAAAAAABiA/i4BaMZwcKR8/s1600/Mexico_
Revolucion_Congelada.jpg
2. http://arditodocumental.kinoki.es/entrevista-a-raymundo-gleyzer-1970/
3. http://www.cinenacional.com/peliculas/index.php?pelicula=1345
4. http://karbolarium.blogspot.com/2008/06/mxico-la-revolucin-congelada-raymundo.html
5. http://www.megavideo.com/
6. http://www.megavideo.com/?v=NBTL3ILH
7. http://www.megavideo.com/?v=UH46TWAQ
[1]
Dirección: Bob Smeaton.
Países: Reino Unido y Holanda.
Año: 1970. Editado en DVD en 2003.
Duración: 90 min.
Idioma: Ingles con subtitulos en castellano.
Género: Documental musical.
Intervenciones: Janis Joplin, The Grateful Dead, Janis Joplin & The Full Tilt Boogie Band, The Band, Buddy Guy,
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Delaney & Bonnie, Ian & Sylvia & The Great Speckled Bird, Mash Makan, Sha Na Na, Jerry Garcia, Bob Weir,
Phil Lesh, Mickey Hart, Rick Danko, Ken Pearson.
Producción: Gavin Poolman y John Trapman.
Fotografía: Peter Biziou.
Montaje: Eamonn Power.
En 1970, un tren viajó a través de Canadá con algunas de las mejores bandas de rock de la época a bordo. Janis
Joplin, The Band, The Grateful Dead, Delaney & Bonnie, Buddy Guy, Ian & Sylvia y otras bandas y cantantes
juntos durante cinco días, dando conciertos en el lugar en el que parasen. El tren recibió el nombre de "Festival
Express".
Festival Express es el documental que se hizo en el año 2003 sobre el Transcontinental Pop Festival. A diferencia
de otros grandes festivales de la época, la particularidad del Transcontinental era su carácter itinerante.
Este documental se nutre, además de actuaciones en directo, de las imágenes filmadas en el tren que transportaba
a buena parte de los participantes de este tour por tierras canadienses.
Son míticas las jam sesion entre The Band, Grateful Dead y Janis Joplin. Y mítico también es el pedo que llevaban
todos ellos.
De todas las bandas que estuvieron presentes ese 1970 en el Transcontinental dejan de aparecer en la filmación,
por diversos motivos Mountain, Tom Rush, Traffic, Ten years after, Seatrain y Sha Na Na.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SS1TkEkyDrI/AAAAAAAAA3E/au3C40RPt6w/s1600-h/
FestivalExpressPoster300.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/The_Band
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin
5. http://en.wikipedia.org/wiki/Flying_Burrito_Brothers
6. http://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Guy
7. http://www.festivalexpress.com/
8. http://pinchandovinilosalreves.blogspot.com/search/label/Festival%20Express
9. http://rocketon.wordpress.com/2008/09/18/festival-express/
10. http://pinchandovinilosalreves.blogspot.com/search/label/Festival%20Express
11. http://www.subdivx.com/X7XMTI0Mzg3X-descargar-subtitulos-festival-express-2003-X2X.html
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BlogBook 2.11. noviembre
[1]
Título original: Zeitgeist Addendum
Director: Peter Joseph
Guión: Peter Joseph
Música: Peter Joseph
Duración: 2h,03m
Nacionalidad: USA
Año: 2008
Idioma: Ingles con subtítulos en castellano.
Web Oficial: [2]www.zeitgeistmovie.com
[3]Ver Zeitgeist 1 en Naranjas de Hiroshima.
El título del documental está en alemán y se puede interpretar como El espíritu de la era . Se trata de un término
que describe el clima intelectual y cultural de una era.
Peter Joshep nos acostumbró con su primera película de esta serie, a valorar un estudio comparativo de las distintas
religiones y sus nexos de unión y coincidencias, para pasar a relacionar el zenit del petróleo con el dinero-deuda
y los ataques de falsa bandera que permite visualizar un mundo lleno de corrupción a todos los niveles pero sobre
todo al más alto nivel de las élites.
Esta segunda parte de Zeitgeist: Addendum, intenta localizar la causa raíz de esta corrupción social perversiva,
mientras que ofrece una solución. Esta solución no está basada en la política, en moralidades o leyes o cualquier
otro "sistema establecido" de los asuntos humanos, sino mas bien en un entendimiento moderno y no supersticioso
de qué es lo que somos y como nos alineamos con la naturaleza de la cual somos parte . La obra defiende un nuevo
sistema social el cual está actualizado al conocimiento de hoy en día, y está altamente influenciado por el trabajo
de toda la vida de Jacque Fresco y el Proyecto Venus......
La primera parte, trata sobre la conspiración del dinero, y explica detalladamente y de manera sencilla los
mecanismos que la banca mundial han ejecutado para que el dinero se sostuviese como deuda y se realimentase a
si mismo, creando mas deuda de la deuda, en un proceso inflacionista sin precedentes, del mismo modo el sistema
por el cual los gobiernos han cedido a esta especie de ingeniería económica con la que los bancos consiguen hacer
dinero de la nada, solo tecleando cantidades en una consola, asimismo, en esta parte, se nos muestra como se ha
utilizado la entidad dinero para esclavizar a la humanidad al trabajo rutinario, somos esclavos inconscientes.
En la segunda parte, se nos explica como la CIA y ciertas corporaciones económicas e industriales norteam-
ericanas han sofocado y dinamitado aquellos países en los que se han intentado socializar los recursos naturales
en beneficio de los ciudadanos, esta parte a mi juicio es excelente pero un tanto escasa en ejemplos, pese a que
muestra varios, hay flagrantes carencias como Allende (Argentina) del que no hacen mención, no obstante la labor
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es encomiable.
En la tercera parte, nos presenta el llamado proyecto Venus, una interesante apuesta diseñada por tecnócratas
en la que los únicos esclavos de la sociedad sean las máquinas y los Robots, los humanos disfrutaran de una vida
Neo-Ateniense en la que el potencial de cada individuo y su libre elección harán que la necesidad de trabajar se
limite a el deseo personal de hacerlo y un mundo donde las energías renovables tales como la heólica, solar y otras
mantengan los niveles energéticos planetarios, en esta parte discrepo debido a que si bien la idea es interesante,
y apunta a la desaparición del dinero, omite un sistema de gobierno adecuado pero si descarta todo lo concebido
hasta la fecha, posiblemente por una ideología anarquista de trasfondo, asimismo, omite sistemas de energias mas
eficientes como el de Fusion Fría, Hidrógeno, y Magnético, formas y modelos energéticos mas perfectos que los
mostrados en el propio documental, a lo largo del mismo, la brillante mente de Jacque Fresco nos explica sus
planes para este neomundo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/STLNs1OuNJI/AAAAAAAAA3c/XuCSdwMMdqc/s1600-h/
Zeitgeist_2_Addendum_.2008_Documental_en_v.o.sub.espa_ol_corregidos_dvd_rip_xvid_mp3_..2h_
03m..por_bizzentte_y_documentalesatonline.blogspot.com..jpg
2. http://www.zeitgeistmovie.com/statement.htm
3. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/10/zeitgeist-es-espiritu-de-la-era.html
4. http://documentalesatonline.blogspot.com/2008/11/zeitgeist-2-addendum2008-documental-en.
html
5. http://www.nosomostontos.org/
6. http://www.programaswarez.com/moviez-peliculas/
20673-descargar-zeitgeist-addendum-v-o-documental-dvdrip-xvid-sub-esp-dd-rs.html
7. http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1686431/
Zeitgeist-2-Addendum---OnLine-y-Descarga---Espa%C3%B1ol.html
8. http://documentalesatonline.blogspot.com/2008/11/zeitgeist-2-addendum2008-documental-en.
html
9. http://video.google.com/videoplay?docid=7065205277695921912
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[1]
Titulo Original: Lucio
Año de producción: 2007
Duración: 93 min.
Formato: 35 mm.
País: Estado Español
Idioma: Castellano y Euskera (con subtitulos en castellano).
Dirección: [2]Aitor Arregi, [3]José Mari Goenaga
Guión: Aitor Arregi, José Mari Goenaga
Música: [4]Pascal Gaigne
Fotografía: [5]Javi Aguirre
Diseño Gráfico: Iker Ayestaran, Raúl López
Intervienen: Lucio Urtubia, Anne Urtubia, Pili Urtubia, Satur Urtubia, Thierry Fagart, Roland Dumas, Evelyn
Mesquida, Dariel Alarcón "Benigno", Germinal García, Antonio Martín
Voz en off: Ramon Agirre, Mikel Antero.
Productora: [6]Irusoin, S. A. / Moriarti ProdukzioakCon la participación de: [7]TVE, [8]ETB .Con el apoyo de:
[9]ICAA, Gobierno Vasco, [10]MEDIA
Distribución: [11]Barton Films (edición en DVD9 (multiregión) a 15,95¬ con subtítulos en ingles y francés).
Anarquistas ha habido y sigue habiendo bastantes en el mundo. Los que han tenido que cometer atracos o in-
troducirse en el contrabando para la causa son numerosos. Los que han discutido estrategias con ElChé o han
ayudado a Eldridge Cleaver -el líder de los [12]Panteras Negras- son los menos. Los que unido a todo lo anterior,
hayan conseguido poner contra las cuerdas al banco más poderoso del planeta mediante la falsificación masiva
detraveller checks, y sin faltar un solo día a su trabajo de albañil de construcción, sólo hay uno. Lucio Urtubia,
hijo de Cascante (Navarra).
Lucio, hoy en día, vive en Paris, retirado. Ha sido testigo -muchas veces parte activa- de varios acontecimientos
históricos que se han dado la segunda mitad del sigloXX . vivió desde dentro el fenómeno del Mayo de 1968,
apoyó con su participación el inicio del régimen de Castro, participó en toda clase de actividadesantifranquistas
... Pero sin lugar a dudas su gran golpe lo dio en la segunda mitad de la década de los setenta, acaparando así en
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la prensa titulares como el bandido bueno , o el Zorro vasco . Consiguió estafar alFirst National Bank (ahora
Citibank) 20 millones de euros de la época, para invertir el dinero en causas en las que creía. Asombrosamente, su
carrera le ha costado sólo unos meses de cárcel.
Felipe Sandoval contó en un manuscrito sus hazañas como anarquista en el Madrid de los años 30, manuscrito
que sirvió de dispositivo para crear la película documental de Carlos García-Alix, [13]El honor de las injurias .
Contra las injurias de las injusticias, llegó años después Lucio Urtubia, algo más que un albañil de Navarra.
El anarquista irreductible, o el zorro vasco , como le llaman, tiene un lema: «Ladrones privados contra ladrones
de Estado». Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi deciden contar la historia de un revolucionario muy especial, una
historia que nunca antes se había mostrado en el cine.
Jose Mari Goenaga: La razón de hacer Lucio surgió un poco por la fascinación que nos creó el conocer su vida.
Y por otro lado lo que nos sorprendía es que no fuese más conocido, sobre todo al ser de Cascante, ya que nosotros
somos del País Vasco y bueno, al ser de aquí al lado, pues aquí solemos tender muchas veces a crear este tipo de
mitos. Sobre todo a partir de que leyésemos la biografía que habían publicado sobre él, [14]Lucio, el anarquista
irreductible , de Bernard Thomas (Ediciones B, Memorama), pues nos sorprendió que alguien que ha tenido una
vida tan ajetreada como la que se contaba en ese libro, pues no fuese más conocido. Obviamente, en los círculos
anarquistas supongo que ya era conocido, pero bueno, para el gran público no, o al menos eso era lo que nosotros
percibíamos. En seguida nos pusimos en marcha para contactar con él. Una vez que le conocimos vimos que,
realmente, es una persona bastante accesible, que por otras vías yo creo que tampoco hubiésemos tenido mucha
dificultad en llegar a él. Como decimos al final del documental, siempre las puertas de su casa están abiertas .
Si nos ponemos en la piel de los directores es inevitable pensar cómo le plantearían el proyecto a Lucio, cómo le
convencerían. Y es que hay personas que quizá tienen más cosas que ocultar, que que contar, y en principio no
tienen por qué tener ningún interés en participar en un proyecto que hable sobre ellos.
Jose Mari Goenaga: Lucio, en ese sentido, es muy contradictorio, porque, por un lado, se muestra muy orgulloso
de su vida, le gusta mucho contarla, incluso en Francia da también charlas en liceos, en asociaciones anarquis-
tas, pero le gusta contar ciertas cosas de su vida. Hay otros capítulos de los que se avergüenza, o no quiere dar
nombres, y en ese sentido está limitado. Nosotros teníamos claro eso, pero no teníamos claro un enfoque. No
veníamos del anarquismo, había ciertas cosas ahí que nos daban un poco de miedo. Y realmente lo que jugó a
nuestro favor, suena así un poco extraño, pero fue ser vascos. Él ha tenido mucha relación en París con gente del
País Vasco, y comentaba que a él los vascos nunca le habían fallado, y se animó a hacerlo con nosotros, cuando ya
había recibido más ofertas .
Un grafismo espectacular y una imagen de lo más cuidada, acompañan a una entrevista a Lucio, que vertebra toda
la película.
Aitor Arregi: En el documental utilizamos partes que son recreaciones, cuando Lucio habla de todas las ac-
tividades que hacía, desde atracos de bancos, hasta luego más tarde falsificaciones de documentos para ayudar
en la lucha anarquista. De alguna manera tienes que contarlo, tienes que enseñarlo, porque si no queda muy
aburrido. Utilizamos recreaciones con actores, y a veces también fotos trucadas, falseadas. Siempre que sirvan
como vehículo para narrar. En ningún momento decimos estas fotos son reales , ni nada por el estilo. Estábamos
también obsesionados con que entrara bien por los ojos, que fuera impactante, y utilizamos todas las herramientas
que teníamos a mano para que fuera así .
Info vía: Extracto de excelente articulo de M. Savirón Cuartango para [15]Las Películas Documentales. Aproxi-
maciones a la Realidad.
Extras: Escuchar entrevista a Lucio Urtubia en [16]Radio Onda Expansiva vista en [17]Diario de Vurgos.
[EMBED]
P.D.: Llevabamos meses con este post en el tintero de los borradores, esperando al momento justo de que
"apareciera" online, asi que hoy, por fin, aqui os lo presentamos, uno de los mejores documentales del 2008 en
cuanto a produccion española se refiere. Ademas aprovechamos para comunicaros que nos has borrado la cuenta
en BlipTV, esperamos que poco a poco podamos recuperar todo el archivo que alli teniamos, entre ellos se en-
contraba "[18]Panteras Negras - Todo el Poder para el Pueblo" (ya solucionado, ahora en megavideo) y "[19]The
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Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/ST1FenZjrFI/AAAAAAAAA3s/MDcBVYpcJk4/s1600-h/
anunciolucio-1.gif
2. http://www.imdb.com/name/nm1534594/
3. http://www.imdb.com/name/nm1305002/
4. http://www.myspace.com/pascalgaigne
5. http://www.imdb.com/name/nm0013707/
6. http://www.irusoin.com/
7. http://www.rtve.es/
8. http://www.eitb.com/
9. http://www.mcu.es/cine/index.html
10. http://ec.europa.eu/information_society/media/index_en.htm
11. http://www.bartonfilms.com/
12. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/08/panteras-negras-todo-el-poder-para-el.
html
13. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/06/duracin-88-min.html
14. http://www.laislalibros.com/libros/LUCIO-EL-ANARQUISTA-IRREDUCTIBLE/LS600010556/
978-84-663-0671-3
15. http://documentales.blogspot.com/
16. http://ondaexpansiva.net/
17. http://diariodevurgos.com/dvwps/entrevista-con-lucio-anarquista-irreductible.php
18. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/08/panteras-negras-todo-el-poder-para-el.
html
19. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/07/en-el-corazon-de-las-tinieblas-hearts.
html
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mezcla intrincada de arte y de política retórica y poética. Es esta estética, así como la polémica que acompaña,
que Godard está tratando de emular: "La película drama es el opio del pueblo ... con Bourgeois cuento de hadas ...
escenarios de largo vivir la vida como lo es!"
Todo esto suena como mucho, como el futurista italiano Marinetti como lo hace von Trier, como la prohibición de
las películas Dogme en el últimos años del siglo 20. Sólo comparar Vertov con esta declaración del Manifiesto
Dogma de 1995.
El cine anti-burgueses se convirtió en el cine burgués, porque las bases sobre las que sus teorías se basaron fue la
percepción burguesa del arte. El concepto fue del autor romanticismo burgués desde el comienzo y, por lo tanto ...
false! falso!
Godard y su colectivo se han puesto de acuerdo, por lo menos con el tipo de cine exigió la práctica. La via de la
revolución de 1968 podría haber sido mejor, pero el momento era el adecuado para un nuevo cine revolucionario,
para los nuevos movimientos del trabajador, como fueron más mortíferas las teorías de la Baader-Meinhof (Ale-
mania) o las Italianas Brigate Rosse (Brigadas Rojas).
La película en sí, en 54 minutos es más que un documental de televisión, es, sin duda, una sorprendente, pero
fallida de Cine Revolucionario. Esto marcó una nueva etapa en la evolución de la estética moderna del cine más
radical Maverick. Con esta película, Godard solto una propaganda audio-visual sobre la barrera de los sentidos,
que combina el maoísmo, The Beatles, múltiples pistas de sonido, un punto cero de cine de estilo, la desnudez
(femenina, por supuesto), extractos de Richard Nixon, Georges Pompidou, y El Manifiesto Comunista.
Hay seis grandes secuencias de la película, cada uno obedeciendo el Grupo Dziga Vertov en las creencias de la
primacía de la larga y disparó inmediatas, intercalados con gráficos y momentos polémicos. Así pues, la primera
parte es un solo diez minutos de seguimiento a lo largo de la línea de montaje de MG (en sí misma un artefacto
burguesa) en el British Motor Car Company en Cowley, Oxford. Luego, en lo que parece y pretende ser un tem-
prano intento de "cine feminista" (aunque uno construye a partir de un punto de vista muy masculino), una mujer
desnuda camina alrededor de su apartamento, las charlas en el teléfono y, finalmente, se convierte en la cara más
bien lasciva de la cámara.
En la tercera secuencia, los disparos de los trabajadores son intermedio con una emisión de noticias en directo en
un monitor de TV y en el quinto, los estudiantes de la Universidad de Essex están haciendo carteles criticando la
música pop. Por último, un puño de golpes a través de una Unión Jack. Todos muy agitprop y también es cierto
que prefigura el lado menos político de la escena británica Punk - aún a años de distancia.
La película fue hecha para (y desde entonces prohibida) Londres Weekend Televisión. Se trata de un documen-
tal en el estilo y la forma, pero diseñado como un artefacto político en el que Godard asalta la sensibilidad con
una serie de imágenes y provocaciones. Las consignas son a veces humorísticas, a veces meramente decorativas,
aunque Godard puede negar esta lectura burguesa. Varias escenas ampliado, tales como aquellos en los que los
trabajadores de la fábrica de automóviles de Dagenham discuten las relaciones de trabajo, son crujientes, simple y
también un valioso registro industrial de la retórica.
A lo largo de British Sunds a menudo hay una sensación de que el control autoral esta abandonado y el impacto
global de la película no parece enteramente a través de pensamiento. La escena donde radicales estudiantes de
la Universidad de Essex están haciendo carteles, confirma una ironía inconsciente, posiblemente, la impresión de
que la revolución política mundial sólo provienen de los verdaderos trabajadores que lo necesitan, y no de los
académicos bien pagados - o incluso de cine francés - que desempeñan cierto en el juego en lo que ahora parece
un dilentantismo y, de hecho, y no de manera privilegiada.
[7]© Jonathan Dawson, septiembre de 2005
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SUFr_GZvjnI/AAAAAAAAA30/5qizCfaSHyw/s1600-h/SONIBRI.
jpg
2. http://www.imdb.com/title/tt0065494/
3. http://archive.sensesofcinema.com/contents/cteq/05/37/british_sounds.html
4. http://www.intermedio.net/tienda_dvd/cofre-jeanluc-godard-y-el-grupo-dziga-vertov-_
-5-dvd-_-li_o-64-p%C3%83%C2%A1gs-p-118.html
5. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?p=908
6. http://archive.sensesofcinema.com/contents/cteq/05/37/british_sounds.html
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2.12. diciembre BlogBook
7. http://archive.sensesofcinema.com/contents/cteq/05/37/british_sounds.html
Alarma social - ¿Cómo se crea? Periodistas de Telecinco pillados por sorpresa con cámara oculta
(2008-12-28 02:07)
Periodistas de Telecinco son pillados por sorpresa con cámara oculta, preparaban un reportaje para criminalizar a
los movimientos sociales.
El 11 de diciembre, en el marco de las protestas en Madrid de solidaridad por los sucesos de Grecia, en los que un
joven fue asesinado de un disparo por la policía, Tele5 emite un reportaje con cámara oculta para criminalizar a
los movimientos sociales.
En este reportaje aparecen imágenes de aquellos lugares en los que estos periodistas estuvieron infiltrados: el 11
de noviembre en la manifestación del aniversario de Carlos Palomino, en el [1]CSO La Traba y en el CSO El
Antídoto.
Pero el reportaje emitido fue más corto de lo previsto inicialmente. El material que no pudieron emitir fue grabado
el 20 de noviembre en Valladolid y el 21 de Noviembre en el CSO 1924 de Madrid, donde fueron pillados por sor-
presa por el grupo de seguridad durante el transcurso de la [2]charla en recuerdo de Carlos y todos los antifascistas
asesinados por nazis en los últimos años, encuadrada en las [3]Jornadas Antifascistas ’08.
escrito por Coordinadora Antifascista de Madrid (23 de diciembre de 2008)
El siguiente vídeo muestra la grabación que realizaron los periodistas infiltrados con la cámara oculta.
[EMBED]
Fuente: [4]Coordinadora Antifascista, [5]La Plataforma
Información relacionada: [6]Solidarios con Grecia, [7]Okupa tu también, [8]Video de Policías Griegos de paisano
rompiendo tiendas en las revueltas de Atenas,[9] [10]La lista oculta: Seguimiento detallado de asesinatos y agre-
siones fascistas.
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.csolatraba.nuevaradio.org/
2. http://www.nodo50.org/antifa/index.php?option=com_content&task=view&id=342&Itemid=32
3. http://www.nodo50.org/antifa/index.php?option=com_content&task=view&id=332&Itemid=34
4. http://www.nodo50.org/antifa/index.php?option=com_content&task=view&id=351&Itemid=32
5. http://theplatform.nuevaradio.org/index.php?blog=3&p=810
6. http://www.solidariosgrecia.org/
7. http://www.okupatutambien.net/
8. http://es.youtube.com/watch?v=2RSXXkxJauw&feature=related
9. http://es.youtube.com/watch?v=2RSXXkxJauw&feature=related
10. http://www.kaosenlared.net/noticia/
lista-oculta-seguimiento-detallado-asesinatos-agresiones-fascistas
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BlogBook 2.12. diciembre
Micrófono y cámara en mano, Pasolini filmó este documental en 1963, buscando reflejar la mentalidad italiana
con respecto a la sexualidad y a las relaciones amorosas entre sus compatriotas. Para ello viaja al sur y al norte, a
las ciudades y al campo, entrevistando a intelectuales, trabajadores y granjeros...; a hombres y mujeres, a mayores
y niños... Entre las personalidades que aparecen entrevistadas se encuentran el poeta y premio Nobel Ungaretti, o
el escritor Alberto Moravia
En este curioso y audaz documental, Pasolini hace preguntas sobre todos los campos de la sexualidad a personas
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de todas las edades y condiciones sociales. Niños, amas de casa, mujeres trabajadoras, ancianos, burgueses de la
ciudad y campesinos hablan sobre la virginidad, la emancipación de la mujer, la prostitución o la homosexualidad.
El director muestra las diferencias entre la Italia del norte y la del sur y la mayor libertad relativa de la que disfruta
la mujer que trabaja en el norte respecto de la campesina siciliana, que no puede salir a la calle si no es acompañada
de su padre o su hermano. Pasolini introduce también polémicas que hoy en día siguen vigentes, como la de la
prostitución, y otras que afortunadamente ya han quedado trasnochadas, como si el divorcio, una novedad para la
Italia de la época, debe o no ser legal; el entrevistador, lejos de la neutralidad, deja ver su punto de vista contrario
a la legalización de los prostíbulos o favorable a la del divorcio. La homosexualidad masculina se ve como un
gran tabú para todos los entrevistados y la femenina permanece invisible, no hay ni siquiera la menor referencia
a ella; Pasolini es, a pesar de todo, pudoroso y no plantea abiertamente la cuestión del uso de anticonceptivos,
limitándose a hablar en general de la libertad sexual, sobre todo para las mujeres, y sin olvidar que el sexo no es
un mundo aparte y la libertad en ese campo está muy vinculada a la independencia económica y al disfrute de
derechos en otros aspectos de la vida. Las preguntas a unos y otros se intercalan con opiniones y disertaciones de
amigos intelectuales del director, el cual, fiel a sus ideas marxistas, no deja de atacar, de forma rotunda aunque no
airada, el capitalismo y la moral burguesa.
Encuesta sobre el amor no pretende tener un valor riguroso ni estadístico, ni siquiera ofrece datos sobre las respues-
tas mayoritarias de los entrevistados. Además la mayor parte de ellos responden sin ninguna intimidad delante de
su familia, amigos y una gran multitud de curiosos en una época en la que la gente estaría mucho menos acos-
tumbrada a las cámaras. Esta informalidad no le quita, sobre todo una vez pasado el tiempo, un gran valor como
testimonio de cómo se abordaba la cuestión erótica en los años 60, precisamente unos pocos años antes de la gran
revolución sexual.
Artículo publicado por: Dillinger is dead en [3]Fuego en el Cuerpo.
Info via: [4]Cultivadores de Culto, [5]Fuego en el Cuerpo.
Descarga: [6]Cultivadores de Culto.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SVhLtKoBioI/AAAAAAAAA4c/rSp3Wm7SvqY/s1600-h/comizi+
d%27amore.jpg
2. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=2616
3. http://fuegoenelcuerpo.blogspot.com/2007/12/encuesta-sobre-el-amor-sexo-oral.html
4. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=90
5. http://fuegoenelcuerpo.blogspot.com/2007/12/encuesta-sobre-el-amor-sexo-oral.html
6. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=90
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BlogBook 2.12. diciembre
inmovilidad, escucha. Yo había agregado al reportaje algunas preguntas como: ¿Cuáles son sus sueños?, o ¿Dónde
se conocieron?, ya que todos los comerciantes trabajaban en parejas. El inmovilismo de ese mini-barrio tomó la
forma de fotografías filmadas. Ellos mismos se convierten, al posar hacia el final del film, en retratos fijados en el
tiempo, pero algunos cabellos se mueven, se esboza un gesto, ¡respiran! Son daguerrotipos vibrantes. El montaje
era difícil, apasionante y largo. Sólo un poco más tarde comprendí por qué mis vecinos me habían fascinado tanto.
Ocurrió que mientras los filmaba no me hallaba muy lejos de ese bebé que tanto me costaba cuidar y al que no
quería abandonar.Lo que había hecho las veces de organización se revelaba de pronto como otra cosa distinta. (..)
Mis vecinos me intrigaban desde hacía mucho por cierto, y ese documental me parecía necesario. Pero el film no
era solamente la gente de la calle, era también lo que pasaba en mi interior.No creo en la inspiración que viene
de afuera, si no viene también del cuerpo y de una experiencia inmediata a veces desprovista de ideas. Eso es
lo que yo llamé "documental subjetivo" a partir de L’Opera-Mouffe.Me parece que cuanto más me motiva lo que
filmo, más lo hago con algo que se parece a la objetividad. Partimos de lo que sentimos y atravesamos lo real para
comunicarnos.Nadie es cineasta en su barrio, o Filmografía de mis vecinos .Mi querida vecina italiana, Adelgisa
A., cuya ventana, en planta baja, daba sobre nuestro patio (cuando niña, Rosalie saltaba por el balcón e iba a probar
sus pasteles) apareció en el pasillo de la cartomante de Cléo, entre los clientes que esperan.Mis viejos panaderos
de los años setenta, el señor y la señora C., fueron una de las parejas de comerciantes de Daguerréotypes. (...)
Dado que mis ferreteros, peluqueros, almaceneros, y otros vendedores minoristas habían participado en el rodaje
de Daguerréotypes, era natural que les pasara el film en función privada antes del estreno. Aproveché el 14 de julio
(1976), día en el que se puede invadir la calle, con motivo de un baile, por ejemplo. Esta vez fue con motivo de un
film. Invité de palabra a toda la gente del barrio para que vinieran con sus sillas.Habíamos extendido una pantalla
alquilada en el fondo de la calle que es nuestro patio. Vinieron con sus sillas y sus cochecitos rebosantes de bebés.
El portón estaba abierto, los espectadores desbordaban sobre la vereda y un poco sobre la calzada, protegidos por
un coche atravesado. Algunos jóvenes se sentaron incluso sobre el reborde del techo del primer piso, con los pies
balanceándose como en Grecia en verano. Proyección. Al igual que con los pescadores de La Pointe Courte, vi
claramente que para mis vecinos el film no era otra cosa que una serie de fotos animadas sobre la pantalla, que
comentaban en voz alta: "Viste el perro de Napoléon, oh... Gilbert... Qué feo peinado..." etc. En concordancia
con su comportamiento en la tienda, la dulce y amnésica señora Chardon Bleu se levantó durante la proyección y
quiso salir. La sombra de su cabeza describió algunas idas y venidas sobre la pantalla, y el señor Chardon Bleu
la hizo sentarse del mismo modo en que la hacía volver cada tarde cuando se iba. Luego se quedó tranquila.Risas
estallaban todo el tiempo. Risas de timidez de los que se descubrían en la pantalla, risas de burla amable. Risas
porque el señor Mystag transformaba el agua en vino. Y hubo precisamente una vuelta de vino blanco luego de
la proyección, entre ruido de sillas arrastradas o plegadas. Aun con aspecto de estar contentos, ninguno de los
espectadores de ese 14 de julio me habló de las imágenes, del montaje o del comentario de mi film, ni de lo
que habían sentido.Sólo la señora panadera me pidió verlo de nuevo. La llevé en coche a un cine-club en el 17°
Distrito, donde tenía lugar una función preliminar. A pesar de la presencia de Simone Signoret, a la que adoraba,
y de la de Chris Marker, al que ignoraba, mi panadera formuló juiciosas preguntas durante el debate y durante
la vuelta en coche. Ella es la única, entre mis vecinos y vecinas, que me habló de mis películas entre 1951 y
1976.Hubo un solo cambio sólo uno entre el antes y el después de Daguerréotypes. Habían comprendido que el
cine es un auténtico trabajo. Habían visto a Nurith llevar la cámara de 16mm sobre sus espaldas, nos habían visto
comenzar muy temprano con la iluminación de los locales... Antes, me tomaban por una artista algo mistificadora
e inconformista. Después, me había convertido en una trabajadora.
[Fragmento de Varda par Agnès, [2]Éditions Cahiers du Cinéma, Paris, 1994, pp.142-145. Traducción: Fernando
La Valle.]
Extracto completo en [3]ArditoDocumental.
Fuentes info: [4]ArditoDocumental, [5]Cultivadores de Culto,
Descarga video: [6]Cultivadores de Culto.
[EMBED]
P.D.: Otro gran clasico de nuestra querida Agnes Varda. Este, en concreto y sobre todo por las formas y resultado
queriamos dedicarlo a dos grandes amigos, Dani-Hobbes (que esta empezando fuerte) y esperamos poder comentar
pronto su "[7]Sinfonia de Tetuan" y a Gerardo de [8]Cine Sin Autor. Además aprovechamos para recomendaros
el [9]Manifiesto de Cine Sin Autor, recientemente publicado por el [10]Centro de Documentación Crítica, y que
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BlogBook 2.12. diciembre
se puede adquirir al modico precio de 3¬, en por ejemplo, la libreria asociativa [11]Traficantes de Sueños.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SVhCSHltZbI/AAAAAAAAA4U/o0x8J1H4gIE/s1600-h/
Daguerrotipos.jpg
2. http://www.caimanediciones.es/
3. http://arditodocumental.blogspot.com/2007/10/daguerrotipos.html
4. http://arditodocumental.blogspot.com/2007/10/daguerrotipos.html
5. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=1920
6. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=1920
7. http://sinfoniatetuan.blogspot.com/
8. http://cinesinautor.blogspot.com/
9. http://www.traficantes.net/index.php/trafis/libreria/catalogo/libros/manifiesto_del_cine_
sin_autor
10. http://www.nodo50.org/cdc/
11. http://www.traficantes.net/index.php/trafis/libreria/catalogo/libros/manifiesto_del_cine_
sin_autor
350
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Chapter 3
2009
3.1 enero
[1]
Año: 2008
País de producción: Palestina-España
Duración: 15 min.
Dirección: [2]Centro de Medios
Montaje: [3]Centro de Medios
Fotografía: [4]Centro de Medios
Música: [5]Marcel Khalife
Idioma: Arabe e Ingles con subtitulos en Castellano.
Formato: DV PAL.
Producción: [6]Centro de Medios
Este vídeo surge de un viaje a Palestina realizado por compañer@s del Centro de Medios, colectivo de contrain-
formación e información alternativa de Madrid.
Durante dos días visitaron la Franja de Gaza y pudieron, con muchos problemas eso sí, grabar y sacar el material
que aquí os ofrecemos, rompiendo el bloqueo que impone Israel sobre la zona.
El Centro de Medios se propuso recoger toda la información posible sobre la situación que vive el pueblo palestino,
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BlogBook 3.1. enero
tristemente de actualidad por una nueva invasión del ejército israelí sobre su territorio. Este vídeo fue grabado du-
rante la tregua que el gobierno de Hamás y el israelí firmaron en junio de 2008. En él observamos que la presión
israelí, lejos de aminorar, continuaba presente durante este tiempo, con el cierre casi permanente de fronteras y el
bloqueo de comunicaciones y ayuda humanitaria.
Fronteras destrozadas, carreteras destruidas, fábricas y comunicaciones bombardeadas, campo desolado, imposi-
ble todo ello de recuperar por culpa de un bloqueo que evidencia la ocupación israelí en la zona. Todo ello puesto
de relieve en este vídeo, que posee el valor de dar la palabra a la población de la franja, sin necesidad de interme-
diarios políticos.
La importancia del vídeo reside también en desmontar las mentiras que cuenta Israel sobre la población de Gaza,
atrapada a vivir en un ambiente de guerra constante, que necesita ser escuchada por tod@s nosotr@s.
Información por: [7]Centro de Medios
Video: [8]Centro de Medios
Más información sobre Palestina: [9]Palestina Libre, [10]Quieres Callarte (Reportajes fotográficos), Monográfico
sobre el confilcto en [11]Cuervo Blanco.
[EMBED]
[12]Franja de Gaza _ Agosto 2008 from [13]centrodemedios on [14]Vimeo.
[15]Ver en Blip.tv
P.D.: Además os dejamos los enlaces a los artículos en los que hemos abordado el conflicto Palestino-Israelí (y
otros conflictos en Oriente Medio), en los que podréis encontrar una docena, al menos, de documentales.
- [16]Palestina-Israel.
- [17]Especial Documental Palestina - [18]Paradise Lost, [19]One Shot, [20]Children of Fire, [21]Saz, [22]The
Siege, [23]Raices del Conflicto.
- [24]Especial Documental Palestina 2.
- [25]Promises.
- [26]Refugiados Palestinos.
- [27]Control Room.
- [28]Especial Libano.
- [29]Invierno en Bagdad.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SWKHtk3uQlI/AAAAAAAAA4k/vmdR1csS1Ok/s1600-h/franjagaza1.jpg
2. http://www.rompamoselsilencio.net/
3. http://www.rompamoselsilencio.net/
4. http://www.rompamoselsilencio.net/
5. http://www.marcelkhalife.com/
6. http://www.rompamoselsilencio.net/
7. http://www.rompamoselsilencio.net/
8. http://www.rompamoselsilencio.net/
9. http://www.palestinalibre.org/
10. http://quierescallarte.ourproject.org/article.php3?id_article=227
11. http://www.cuervoblanco.com/palestina.html
12. http://vimeo.com/2740130
13. http://vimeo.com/user1118380
14. http://vimeo.com/
15. http://blip.tv/file/1640282/
16. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Palestina%20-%20Israel
17. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Palestina%20-%20Israel
18. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/03/especial-documental-palestina-paradise.
html
19. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/One%20Shot
20. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Children%20of%20Fire
352
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3.1. enero BlogBook
21. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Saz
22. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Siege
23. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Raices%20del%20Conflicto
24. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Documental%20Palestina%
20Israel--%202%C2%AA%20Edici%C3%B3n
25. http:
//naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Promises%20%282002%29%20Palestina-Israel
26. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Refugiados%20Palestinos
27. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Control%20Room%20%282004%29
28. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Especial%20Libano
29. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Invierno%20en%20Bagdad
Documental sobre los alimentos y la globalización, sobre los pescadores y los agricultores, sobre los camioneros
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BlogBook 3.1. enero
de larga distancia y los ejecutivos de grandes compañías, sobre la circulación de los alimentos, una película sobre
la escasez dentro de la abundancia. Nosotros alimentamos al mundo ofrece una visión del proceso de producción
de nuestra comida a la vez que responde a la pregunta de qué tiene que ver con todos nosotros el hambre en el
mundo.
Este documental didáctico y expositivo del austríaco Erwin Wagenhofer, recorre varios países, intentando re-
sponder siempre al mismo interrogante: ¿Cómo se vincula la industria del alimento con el hambre en el mundo?
Wagenhofer observa los distintos procesos de la cadena industrial, desde los agricultores hasta las grandes fábricas,
y entrevista a distintos personajes, desde los hombres que trabajan la tierra hasta expertos en la materia. La síntesis
es la misma en todos los casos, desde el inicio hasta el final de la película: Hubo un tiempo en que un productor
podía alimentar a su familia con su propia producción. Hoy, esto es imposible, y gran parte de los problemas
alimentarios del mundo se deben a la corriente industrialista y a las subvenciones que adquieren las grandes cor-
poraciones alimenticias del mundo, que entierran las esperanzas de crecimiento de los pequeños productores. Así,
vemos entre otras situaciones, a un agricultor comentar que toda su cosecha de maíz se destina a la producción de
combustible, ejemplo de cómo la materia prima alimenticia se produce más para saciar el hambre industrial que el
hambre real. Otras situaciones que se exponen en esta interesante y necesaria investigación están vinculadas con
la manera en que la industria altera los alimentos para aumentar su valor en el mercado, lo que se traduce en una
perspectiva cada vez más negativa con respecto a lo que los habitantes consumen hoy y consumirán en un futuro.
La otra cara de estas cuestiones aparecen cuando Wagenhofer se introduce en la realidad del Mato Grosso, donde
la pobreza es extrema y las personas deben alimentar a sus hijos con agua estancada. Fuera de esta contundente
exposición de la cruda realidad que esconde la industria alimenticia, se encuentran algunas duras secuencias como
el proceso fabril de faena y elaboración del pollo, que solo se asocia con el resto en su crudeza, aunque no viene a
cuento de los principales interrogantes del film. El resto, una clase tan desgarradora como real y necesaria de ser
aprendida, para que todos entendamos cuál es nuestra intervención en el proceso cada vez mayor de desnutrición
mundial. Como advierte uno de los entrevistados, luego de mostrar la dolorosa realidad de algunos agricultores
que trabajan con los mismos medios que en la Edad Media, para que algunos podamos comer bien, otros deben
morir de hambre. Ese es el lema que esconde el complejo proceso industrial de los alimentos que llegan a cualquier
supermercado.
[EMBED]
Video via: [7]vdo1138
Agradecemos a vd01138 su sugerencia y aportación con este documental.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SWt1aaf2tLI/AAAAAAAAA48/j3fKPM7_JRY/s1600-h/We+Feed+
The+World-1.jpg
2. http://www.imdb.com/name/nm2025932/
3. http://www.karmafilms.es/nosotrosalimentamosalmundo/default.html
4. http://www.we-feed-the-world.at/en/film.htm
5. http://blog.cine.com/criticas/2008/11/29/critica-nosotros-alimentamos-al-mundo/
6. http://www.leosenderovsky.com.ar/
7. http://video.google.com/videoplay?docid=-5363220955116883053
354
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3.1. enero BlogBook
http://keepvid.com/ o alguna otra pagina parecida, en la que podras descargar multitud de videos solo copiando la direccion
original del video, podras hacerlo en calidad baja .flv o media .mp4 segun el video.
Nosotr@s recomendamos tambien el plugin DownloadHelper para el navegador web Firefox, puedes encontrar el enlace en
nuestros enlaces.
No hemos podido encontrarlo a traves de foros para descargar y tampoco lo hemos buscado en programas P2P, ya que no los
usamos. Pero casi siempre, quien busca, encuentra.
[1]
"Por definición, un holocausto es la matanza masiva de un pueblo o una destrucción exhaustiva que involucra una
amplia pérdida de vida, especialmente mediante el fuego. No hay una definición más exacta del infierno que las
Fuerzas de Ocupación Israelíes armadas y financiadas por EE.UU. desencadenan ahora mismo contra el pueblo de
Gaza."
Esta vez, por lo urgente del tema y por variar un poco, hemos decido hacer el 3er Especial de Documental sobre
Palestina-Israel de una forma diferente, esta vez vamos a hacer un especial de especiales, es decir, recopilar una
serie de especiales sobre el tema recogidos directamente desde televisiones comunitarias, como es [2]AgoraTV, o
de blogs conocidos como el [3]Blog de Picapiedra, [4]Creciente Cine Fértil o [5]Quamodo.
[6]Fuera israel de Palestina - La Resistencia del Pueblo Palestino por la Autonomia, especial de AgoraTV.
[7] [8]Palestinan
Dirección: Iban Egaña
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BlogBook 3.1. enero
Duración: 7 min.
Animación en 3D sobre el conflicto entre Palestina y el Estado de Israel en Medio Oriente, que muestra el dolor
del pueblo palestino.
[9]Chatila o la vida extraterrestre
[23]
[24]Creciente Cine Fértil - cinearabe.blogspot.com
[25]Soñar en Nablus
Dirección: Sergi Sandúa y Carlos Delfa
Año: 2005
Duración: 73 min.
Ópera prima de dos realizadores catalanes muestra un retrato sincero de las personas que conoció en su viaje, sus
historias, alegrías y sufrimientos. Un retrato que evidencia la necesidad de denunciar las injusticias y los atropellos
a los que son sometidos, día a día, miles de ciudadanos palestinos.
Documental que narra la historia de un joven español trabajador del aeropuerto de Barcelona (Sergi Sandúa), quien
se interroga acerca del porqué del conflicto palestino-israelí y de las motivaciones de la lucha palestina. [26]Las
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BlogBook 3.1. enero
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SW4I03XjP6I/AAAAAAAAA5k/R2dPJMIFC4A/s1600-h/
mapa-Palestina-Israel.jpg
2. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/secciones/especiales.html
3. http://elblogdepicapiedra.ketari.com/post/2008/12/28/documentales-por-una-palestina-libre
4. http://cinearabe.blogspot.com/
5. http://quomodo.blogspot.com/
6. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/secciones/especiales.html
7. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SW4JI-bV2GI/AAAAAAAAA5s/llLC6SW2-Ic/s1600-h/
agora-palestina.gif
8. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/especiales/videos/palestina/palestinan.html
9. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/especiales/videos/palestina/chatila_olavida.html
10. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/especiales/videos/palestina/cuatro_horas.html
11. http://www.funestamania.org/Funestamania.org/Cuatro%20Horas%20en%20Chatila.html
12. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/especiales/videos/palestina/cr_palestinas.html
13. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/especiales/videos/palestina/nablus.html
14. http://vimeo.com/2805070
15. http://vimeo.com/user1150158
16. http://vimeo.com/
17. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/especiales/videos/palestina/donde_palestina.html
18. http://www.revolutionvideo.org/agoratv/especiales/videos/palestina/tamara.html
19. http://elblogdepicapiedra.ketari.com/post/2008/12/28/documentales-por-una-palestina-libre
20. http://www.dailymotion.com/video/xwtop_raices-del-conflicto-palestinaisrae_politics
21. http://video.google.com/videoplay?docid=-4405708704306844721
22. http://www.webislam.com/?idv=391
23. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SWvZFeHNKwI/AAAAAAAAA5U/IBMxtP2Ubcw/s1600-h/cinefertil.gif
24. http://cinearabe.blogspot.com/
25. http://video.google.com/videoplay?docid=-8039707990288506375&ei=3dFrSZa4BoHaiALVzsHTDg&q=
nablus
26. http://cinearabe.blogspot.com/2008/07/tras-las-huellas-del-imperio.html
27. http://cinearabe.blogspot.com/2008/05/gaza-zona-muerta-2003.html
28. http://www.antimilitaristas.org/spip.php?article4065
29. http://www.antimilitaristas.org/spip.php?article4066
30. http://www.rebelion.org/mostrar.php?tipo=5&id=Alberto%20Arce&inicio=0
31. http://www.rebelion.org/mostrar.php?tipo=5&id=Alberto%20Arce&inicio=0
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3.1. enero BlogBook
"Queremos el cielo" es un audiovisual sobre el espacio público, realizado por los participantes del taller [3]dia-
logos el audiovisual como medio de intervención social que llevo a cabo el [4]colectivo mnemocine en
[5]Matadero-Intermediae, durante el curso 2007-2008.
En él nos acercamos a diferentes barrios de Madrid, para ver como se construye, como se piensa, como se vive...
el espacio público.
2011
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BlogBook 3.1. enero
Naranjas de Hiroshima
360
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3.2. febrero BlogBook
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SXp9_QwiQzI/AAAAAAAAA88/e6EfBIPbo90/s1600-h/
queremoselcielo.jpg
2. http://www.mnemocine.org/
3. http://www.mnemocine.org/web_mostrarContenido_taller.php?id_contenido=14
4. http://www.mnemocine.org/
5. http://intermediae.es/
6. http://www.letra.org/spip/rubrique.php?id_rubrique=30
7. http://www.diagonalperiodico.net/
8. http://www.letra.org/spip/article.php?id_article=2914
9. http://www.diagonalperiodico.net/
10. http://www.mnemocine.org/
11. http://www.letra.org/spip/article.php?id_article=2914
12. http://www.mnemocine.org/
13. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/03/tar.html
14. http://www.mnemocine.org/
3.2 febrero
[1]
Dirección y guión: Alberto Morais.
País: España.
Año: 2008.
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BlogBook 3.2. febrero
[5]Ver en Megavideo.
[EMBED]
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3.2. febrero BlogBook
En las imágenes: Fotogramas de Un lugar en el cine - Copyright © 2008 Un Lugar En El Cine, Alokatu y
Malvarrosa Media. Distribuida en España por Un Lugar En El Cine. Todos los derechos reservados.
P.D.: Todo un orgullo presentaros este documental, conocimos a Alberto hace casi un año y nos hablo de su docuen-
tal aun no estrenado, esperamos que en breve aparezca en formato DVD y poder informaros de ello. Ademas os
enlazamos al tutorial de [6]PelisYonkis, que es donde encontramos este documental para saltarse la limitación de
72 min. de Megavideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SYip3Id5dEI/AAAAAAAAA9Y/N0OcXSbNM1g/s1600-h/
Un-lugar-en-el-cine.jpg
2. http://www.labutaca.net/films/61/unlugarenelcine.php
3. http://www.labutaca.net/films/61/unlugarenelcine.php
4. http://miradadeulises.com/2008/12/un-lugar-en-el-cine-cineastas-en-accion/
5. http://www.megavideo.com/?v=KUS3SZN3
6. http:
//www.seriesyonkis.com/2008/09/29/saltarse-limitaciones-y-descargar-videos-de-megavideo/
De retorno a Francia, en 1973, tras su expulsión de Chile, Mattelart se propone realizar un documental sobre la
experiencia del gobierno de la Unidad Popular. Con Jacqueline Meppiel y Valérie Mayoux, seleccionan docu-
mentos de unas 20 fuentes: cinematecas; filmes del chileno Patricio Guzmán, del norteamericano Saul Landau,
del sueco Jan Linqvist, y del cubano Santiago Álvarez; noticiarios de Chile Film y reportajes televisivos chilenos,
incluyendo los opuestos a Allende. Consultan también los archivos de televisiones estadounidenses, europeas del
norte y latinoamericanas, particularmente los de la cubana. Finalmente, François Périer aporta su voz, Jean-Claude
2011
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BlogBook 3.2. febrero
Eloy su música, y el célebre diseñador belga Jean-Michel Folon se ofrece para crear figurines originales.
El resultado es La Spirale, un riguroso y apasionante documental político de 140 minutos que expone los mecanis-
mos del plan destinado a destruir, por todos los medios, el proyecto de socialismo democrático. Sus siete capítulos
desarrollan el crescendo dramático: el Plan, el Juego, el Frente, el Acercamiento, el Arma, el Ataque y el Golpe.
No contamos aquí la historia de la UP explica el relator Otras películas lo hacen y se necesitarán muchas para
expresar la riqueza de esos tres años. Queremos explicar cómo la derecha chilena hizo de esos tres años una
máquina infernal que comienza antes de la elección de Allende; una espiral hacia la explosión...
Información y vídeo: [2]Documentales Libres (también tienen enlaces de descarga directa) y una muy buena
selección de documentales sobre todo de corte político y económico.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SYq6sJAi_wI/AAAAAAAAA9g/OmwYWXJ0Obs/s1600-h/La_Spirale.jpg
2. http://documentaleslibres.blogspot.com/
The Trap - Qué pasó con nuestros sueños de libertad (2009-02-09 16:42)
[1]
Titulo Original: The Trap - What happened to our dreams of freedom
Año: 2007
Dirección: Adam Curtis
Guión: Adam Curtis Intervienen: Robert Kavesh, Friedrich von Hayek, Philip Mirowski.
Producido por: BBC, Lucy Kelsall, Stephen Lambert
Camara: Lucy Kelsall
The Trap es el último trabajo del realizador británico [2]Adam Curtis (también creador de [3]El Poder de las
Pesadillas). Explica los orígenes de nuestra idea actual y limitada de la libertad. La serie fue emitida en la BBC
en marzo del 2007 y consta de 3 episodios en los que se muestra cómo la creación de un modelo simplificado de
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los seres humanos como criaturas egoístas, casi robóticas, condujo al concepto moderno de libertad. Este modelo
derivaba de ideas y técnicas desarrolladas por los estrategas nucleares durante la Guerra Fría para controlar el
comportamiento del enemigo soviético.
El matemático [4]John Nash (ganador del Premio Novel y polularizado en la pelicula "Una Mente Maravillosa")
partía de la idea de que todos los seres humanos actúan de la misma forma: como criaturas egoístas que sólo
piensan en su propio beneficio y constantemente modifican sus estrategias para sacar el máximo provecho de los
demás. De allí que era posible tratar de predecir sus movimientos, basándose en los postulados de las [5]Teorías
de los Juegos. Este mismo modelo fue desde entonces desarrollado por biólogos genéticos, antropólogos, psiquia-
tras radicales y economistas del libre mercado, y ha llegado a dominar tanto el modo de pensar político como el
del resto de los ciudadanos. Está en la base de las ideas liberales de una democracia regulada por las fuerzas del
mercado, de la [6]antipsiquiatría y de la ciencia psiquiátrica modernas.
El resultado, según Curtis, ha sido este paradójico y extraño mundo en que vivimos, que parece haber copiado al
pie de la letra lo peor de las distopías imaginadas por Orwell y Huxley en 1984 y Un mundo feliz, respectivamente:
un mundo dominado por la cultura del miedo, desbordado por la burocracia, el mercantilismo desenfrenado, en
el que se cercenan libertades individuales en nombre de la libertad y la felicidad puede ser alcanzada a través de
medios artificiales, con una simple píldora. Los tres capítulos de The Trap resultan imprescindibles para descifrar
la retorcida realidad en la que vivimos inmersos, sin percatarnos de sus paradojas.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SZBXeA4A61I/AAAAAAAAA9o/zSqYiGdPWZs/s1600-h/
the-trap-freedom.gif
2. http://translate.google.com/translate?hl=es&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FAdam_
Curtis
3. http://quomodo.blogspot.com/2006/11/el-poder-de-las-pesadillas.html
4. http://es.wikipedia.org/wiki/John_Forbes_Nash
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_juegos
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Antipsiquiatr%C3%ADa
7. http://www.kuomodo.info/2008/12/trap-qu-pas-con-nuestros-sueos-de.html
8. http://www.imdb.com/title/tt0979263/
9. http://www.ateista.org/
10. http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=-5697040747671499571&hl=es&fs=true
11. http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=-7470134968000083794&hl=es&fs=true
12. http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=8396912652575372609&hl=es&fs=true
13. http://www.kuomodo.info/
14. http://quomodo.blogspot.com/
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BlogBook 3.2. febrero
[5]The Bridge (2006) del estadounidense Eric Steel es un documental sobre los suicidas del puente Golden Gate
en San Francisco. El Golden Gate es quizás el puente más famoso y mortal del mundo, desde su construcción en
1937, se han suicidado lanzándose al vacío más de 1200 personas. Durante el año 2004 Eric Steel grabó con su
cámara el suicidio de 19 de las 24 personas que se lanzaron al agua desde los 70 metros de altura. El documental
reconstruye la historia de estas personas entrevistando a familiares y amigos a la vez que los vemos suicidarse. He
aquí la pregunta que surgió inmediatamente después de ver la película en muchas personas y que generó una gran
polémica: ¿Es ético grabar durante horas a algunos suicidas deambulando por el puente antes de saltar? ¿Es ético
no haber impedido estos suicidios en vez de haber estado filmándolos? ¿Le corresponde al documentalista cambiar
esta realidad? ¿O lo que hace en verdad es ponernos en alerta sobre una realidad terrible como son los suicidios?.
Steel cuenta que luego de la polémica que se desató con su film el Municipio de San Francisco prometió poner
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3.2. febrero BlogBook
unas vallas de contención en el puente para que la gente no se pueda arrojar al vacío, cosa que todavía no se hizo.
Veamos ahora algunos ejemplos a lo largo de la historia del cine donde los limites entre lo ético y lo no ético
aparecen una y otra vez.
Roma ciudad abierta es una película que estremeció los límites que el cine se había marcado en el campo de la
ética. Y ello porque su gran reto consistió en plantearse, sin ningún miedo, cómo mostrar el horror. Uno de
los momentos clave de Roma ciudad abierta es una escena de tortura. Un oficial de la GESTAPO somete a una
serie de inhumanas humillaciones a un miembro de la resistencia comunista y hace escuchar sus gritos a un cura
prisionero, convertido en símbolo de una cierta lucha cristiana que apoyaba la causa de la resistencia. Rossellini
muestra frontalmente el horror y nos muestra el rostro desfigurado del líder de la resistencia. El cineasta con-
templa el horror sin subrayar sus efectos, considerándolo como un hecho perfectamente delimitado a una realidad
histórica. El gesto acaba implicando la pérdida de la inocencia del cine frente a la crueldad del mundo real.
Rossellini no puede esconder la verdad y ha de desvelar el horror para combatir aquella historia oficial que se
había dedicado a esconder la realidad. Atreverse a contemplar frontalmente el horror supuso uno de los grandes
avances morales del cine italiano de la inmediata posguerra e inauguró una nueva forma política de entender el
hecho cinematográfico. Lo mismo sucede con Noche y Niebla de Alan Resnais ¿Cómo entender el horror sino
mostrándolo? Por primera vez vemos un campo de concentración, por primera vez vemos pilas de cadáveres,
vemos el horror y nadie puede negarlo. Seguramente que no sirvió para poder lograr que semejantes crímenes no
se volvieran a cometer pero el registro audiovisual es fundamental para poder entender las cosas a las que el ser
humano puede llegar.
¿Cuál es el límite en ese registro?
George Franju realiza Sang des Betes (1948) donde vemos un Paris de posguerra destruida, fría y desolada. La
cámara entra en el Matadero municipal. En el documental Franju nos sitúa frente a la muerte industrial de la
manera más cruda, la pregunta se repite ¿Cómo mirar lo insoportable? No hay metáforas, la muerte esta ahí y se
funde con el hombre, es la misma. ¿Cómo se mira de frente esta realidad sin caer en la obscenidad? Más preguntas
que parecen no tener respuesta.
El puente desata la polémica a nivel moral, ¿es o no éticamente correcto filmar estas muertes sin intervenir para
intentar evitarlas?, cada uno que saque sus propias conclusiones.
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BlogBook 3.3. marzo
3.3 marzo
IX Festival Internacional de Cine y Vídeo de los Pueblos Indígenas 2008 (2009-03-02 19:33)
[1]
"6ª MUESTRA DE CINE INDÍGENA El UNIVERSO AUDIOVISUAL DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS
Celebrando la lucha de los pueblos indígenas del mundo
Casa de América, Madrid.
Sala Iberia Del 9 y 10 de marzo de 2009 19:30 h.
Lunes 9 de marzo 19:30hrs- 22:00 (1:23 min películas) 19:30 hrs INAUGURACIÓN
PERIMONTUN
Ficción 06:00
España 2008
Realización: Jeannette Paillán
María es una joven de origen indígena, a quien de acuerdo a la tradición mapuche le corresponde cuidar a su madre
en la vejez. Creencia que siente vulnerada y frustrada por las leyes de la naturaleza, que disponen un destino dis-
tinto para su hija; ser chamán, guía espiritual de su comunidad. Destino que intentará evitar alejándola de sus
tradiciones y escondiéndole el designio que la serpiente le anunció en su embarazo. CHE UÑÜM- Gente Pájaro
Experimental 00:22:00
Chile 2008
Realización: Francisco Huichaqueo
Un corto experimental que bordea los géneros del videoarte, el video experimental y el documental. Esta pieza
audiovisual la denomino más que un corto, una experiencia audiovisual por su amplio cruce de géneros. Además,
esta pieza audiovisual toca el tema de identidad a través de una historia autobiográfica que en este caso sería
el propio realizador quien pone el tema de una forma muy particular y contemporánea donde están presentes la
lengua, la piel y la procedencia. En este corto experimental se conjuga el amor y desamor de los chilenos hacia
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el pueblo mapuche y a sus herederos del nombre y de la piel originaria. La idea de esta pieza audiovisual es que
exista una forma de hacer las paces entre culturas, que en este caso es entre el pueblo chileno y el pueblo mapuche.
Pienso que el arte es un buen medio, una buena manera de hacerlo, porque como creador considero que una imagen
vale más que palabras y que el poder del arte bien logrado tiene efectos que calan en el alma y corazón de la gente .
Fernando Huichaqueo.
La película narra acontecimientos basados en hechos reales sucedidos en los años 1990 y 1996 en el contexto de la
preparación de la histórica marcha que los pueblos indígenas del Beni iniciaron a la ciudad de La Paz en reclamo
de dignidad y territorio y aborda el papel y lucha de las comunidades indígenas defendiendo sus derechos y su
tierra.
PREMIO: MEJOR FICCIÓN CON PARTICIPACIÓN INDÍGENA Fuentes de Información: [4]Casa de Amer-
ica (Madrid),[5] Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI).
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Saxb912yVPI/AAAAAAAAA-I/gYxPkt6gXZw/s1600-h/6muestra.jpg
2. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sax9vPu--yI/AAAAAAAAA-Q/rqmUeHoED1Y/s1600-h/
vi-muestra_fullblock.jpg
3. http://plandecomunicacionindigena.org/Portal/index.php
4. http://www.casamerica.es/es/casa-de-america-madrid/agenda/cine/
vi-muestra-el-universo-audiovisual-de-los-pueblos-indigenas/
ix-festival-internacional-de-cine-y-video-de-los-pueblos-indigenas-20082
5. http://www.clacpi.org/
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3.3. marzo BlogBook
Cuando una persona entra en prisión es como si entrara andando en una niebla espesa y desapareciera de la vista
de todos. Nadie sabe nada de él excepto su familia. Un tiempo después vuelve a salir de esa niebla. ¿Qué sucede
en ese período? La percepción del ciudadano es que en la cárcel sólo se aprenden malas conductas, así que lo más
probable es que el recién salido no tarde en reincidir y volver a entrar de nuevo en prisión. Se sabe poco de las
cárceles, y parece que a nadie le importa su funcionamiento y su tarea.
Las cárceles existen desde siempre. La necesidad de privar de la libertad, de aislar temporalmente a algún indi-
viduo de la sociedad siempre ha estado presente. En estos tiempos se reivindica el cumplimiento de las condenas
completas y existe gran alarma social ante los "nuevos tipos de delincuentes", como maltratadores de género o
conductores alocados para los que se pide penas de cárcel ejemplares. Pero pocos se preguntan cuál es el estilo
de vida que deben llevar éstos u otros delincuentes cuando están en prisión. Eso se deja para los educadores y
funcionarios, como si se tratara de algo que no nos atañe a los demás.
El momento es el mejor de las últimas décadas. El complejo de prisiones de todo el país ha sido renovado casi
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BlogBook 3.3. marzo
por completo. Se han invertido grandes sumas en modernizar y acercar las prisiones españolas a las del resto de
Europa tanto en seguridad, como en medios materiales. Es hora pues de empezar a hacer balance. Pero además
ha surgido algo que no estaba en los planes y que se está convirtiendo en un hito para los sistemas penitenciarios
del mundo desarrollado. Son los MÓDULOS DE RESPETO (MdR). Un novedoso sistema de organización y
tratamiento para los internos inventado por el equipo humano del Centro Penitenciario de Mansilla de las Mulas
en la provincia de León.
El sistema se empezó a ensayar en un módulo con sólo 15 internos. Pero en vista del éxito, ahora ya hay en
este centro 8 módulos con unos 850 internos regidos por este sistema. Más del 50 % de la población del centro
penitenciario. Siguiendo la historia de dos internos de un Módulo de Respeto, nos adentramos en la vida de la
cárcel y en el funcionamiento de esos módulos. Seguimos su evolución en el Centro Penitenciario, las entradas y
salidas, los problemas, alegrías, decepciones... Otros internos y trabajadores de la cárcel nos ayudan a comprender
como funciona una cárcel por dentro.
El documental no pretende ser en ningún caso un panfleto de lo bien que funciona este sistema y cuan esperanzador
es el futuro. Mostramos también los problemas y conflictos tanto materiales como éticos o morales que plantea.
Fuentes de Información: [3]Documentales Sat Online, [4]EMF.
[EMBED]
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SbfcI6aylbI/AAAAAAAAA-Y/aFC-496x8LQ/s1600-h/modulo8.
jpg
2. http://www.elegantmob.net/FILMS/Mod8_ES.html
3. http://documentalesatonline.blogspot.com/
4. http://www.elegantmob.net/vid-fot_ES.html#Mod8
[1]
Director: Sam Green, Bill Siegel.
País: EEUU
Año: 2003
Duración: 92 min.
Idioma: Inglés con subtítulos en Castellano.
Música: David Cerf, Amy Domingues
Fotografía: Andrew Black, Andy Black, Federico Salsano
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3.3. marzo BlogBook
Los propios protagonistas cuentan la historia, explicando el por qué un movimiento estudiantil inicialmente
pacífico, que protestaba en contra de la guerra de Vietnam, se convirtió en un grupo terrorista que llevó a cabo
numerosos atentados desde finales de los 60 hasta un poco entrados los 70s, en contra de diversas atrocidades de
EEUU ocurridas en la época.
El documental presenta muchas imágenes históricas (sobre todo de Vietnam, incluyendo The Saigon Execution
y Kim Phuc abrasada por el napalm) y reseñas del contexto mundial (el Mayo Francés, la guerra de Angola y
revueltas en otros paises de Africa, la lucha de los negros en EEUU, el Golpe a Allende, entre otros).
The Weather Underground surgió originalmente como "The Weathermen", una division más radical de la SDS
(Students for a Democratic Society) los cuales, durante muchos años hicieron protestas pacificas en contra de las
politicas de estado del gobierno norteamericano, especialmente la guerra de Vietnam. The Weathermen toman su
nombre de la letra de Bob Dylan: "You don’t have to be a weatherman to know wich side the wind blows" (no
tienes que ser un meteorólogo para saber de que lado sopla el viento), cuyo mensaje es implicito: los vientos del
cambio, la revolución.
The Weathermen surgen tras el convencimiento de que las protestas pacíificas ya no estaban sirviendo para nada. La
SDS estaba fracturada y con una dirigencia débil, cuando los líderes de The weathermen proclamaron su protesta
y se llevaron gran porción de la militancia de izquierda de aquel momento. Las primeras acciones consistieron en
movimientos de calle violentos, donde se dejaba claro que la calle les pertenecia a todos y no a los lugares que la
policía permitiera. El lema de The Weathermen era "bring the war home", (trae la guerra a casa), lo cual tenía un
doble sentido, muy explícito: Hacer público las atrocidades de la guerra de Vietnam y literalmente, crear guerra y
caos en las calles hasta que dicha atrocidad terminara.
Ya aquí empezó el dilema. Aun cuando trabajaban paralelamente y codo con codo, una gran fracción de las Pan-
teras Negras negaron su relación con The Weathermen e incluso calificaron de infantil sus acciones violentas.
The Weathermen, sin embargo, siguieron con ideales parecidos a las Panteras Negras, con las infinitas ganas de
lograr un movimiento blanco radical pacifista de fuerte tendencia izquierda. Les llevo algunos años darse cuenta
de que las acciones violentas sin planificación podrían atentar contra inocentes y perfeccionaron su estrategia.
Cabe destacar la operación de liberación de prisión de Timothy Leary, el "acid-guru" del LSD, por parte de The
Weathermen. Fue aquí cuando el FBI entro en acción.
The Weathermen empezaron a planificar el bombardeo de objetivos simbólicos en respuesta a cada atropello del
gobierno norteamericano, con la premisa de no hacer daño humano alguno. Mas de 15 bombas en diferentes loca-
ciones, como el edificio del Capitolio, activó la necesidad al FBI de crear una comisión específica para capturarlos.
Sin embargo, el FBI estuvo muy lejos de cumplir su objetivo. Los miembros de The Weathermen, pasaron a la
clandestinidad y pasaron a llamarse The Weather Underground, los cuales siguieron ejecutando las mismas ac-
ciones.
Fuente de la Infomación: [2]DocusElrond, [3]IMDB.
[EMBED]
[4]
Ver en Versión Original sin Subtitulos en GoogleVideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SXudzZ1v1KI/AAAAAAAAA9E/jYyJ8jiHwoo/s1600-h/
theweatherundergroundsm9.jpg
2. http://www.socet.org/php_BB3/viewtopic.php?f=63&t=19
3. http://www.imdb.com/title/tt0343168/fullcredits#cast
4. http://video.google.es/videoplay?docid=-6078589535743610981&ei=MOe3SeCnCoyG-wHo9qiEBA&q=
the+weatherman+underground&hl=es
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BlogBook 3.3. marzo
[1]
Título original: Urtain, el rey de la selva... o así
Dirección: Manuel Summers
Guión: Manuel Summers
Música: Carmelo A. Bernaola
Fotografía: Luis Cuadrado
País de Producción: España
Año: 1969
Duración: 100 min.
Protagonistas: Urtain, Marisol, Felisa Azdiazu, Antonia Ibar, Eusebio Ibar, José Urbieta.
José Manuel Ibar, un levantador de piedras, conocido por el apodo Urtain , consigue llegar a lo más alto de los
pesos pesados del boxeo mundial, pero el camino está lleno de golpes y duros esfuerzos. Su carrera tampoco está
exenta de dudosos acontecimientos, como los supuestos combates amañados. El boxeador también tiene momen-
tos para la reflexión en los que deja claro que el hombre, a pesar de ser el único animal racional, aún sigue siendo
un ser violento.
"La idea principal, es la de contar la historia del boxeador Urtain. ¿Y como resuelve Summers esta película? De la
mejor forma posible. Haciendo un documental donde, además de contarnos el propio Urtain su vida, se escenifican
momentos de esta, interpretándose el boxeador así mismo, quedando una película de lo mas extraña." (...) "Y si a
eso añadimos, que durante el metraje vemos al propio director dirigiendo, corrigiendo a los actores en las tomas
falsas y algunos planos de cámara oculta, el revoltijo resulta del todo surrealista. Una película increíble."
"La película comienza, con Urtain hablando sobre la naturaleza humana, que todos llevamos una bestia den-
tro."(...) "Toda la primera media hora, es un mondo en toda regla. Y ese tono, ya no se abandonará hasta el final de
la película." (...) "Por fin, en el minuto cuarenta y cinco, mas o menos, comienza a narrarnos la vida del Boxeador.
Pero todo con este tono entre cruel y negro. Y la crueldad de Summers, por supuesto, que incluso se permite el
lujo de rodar un combate con niños... y creo que las leches se las meten de verdad...
Ya os digo, una de las pelis mas extrañas que he visto en mi vida. Y además una peli, que desde ya, entra dentro
de mis favoritas. Es una locura."
"Reseña de Victor Olid publicada en [2]Aqui Vale Todo".
[1]
Título: A ras del suelo
Año: 2006
Dirección: Alberto Garcia Ortiz, Agatha Maciaszek.
Formato original: BETA CAM PAL / color.
Idioma: Castellano.
Duración: 93 min.
Piís de producción: España.
Producción: Josevi Soria.
Guión: Alberto Garcia Ortiz, Agatha Maciaszek.
Fotografía: Alberto Garcia Ortiz.
Montaje: Alberto Garcia Ortiz, Agatha Maciaszek.
Sonido: Alfonso Arias Parera
Música: Alfonso Arias Parera
Rodado a lo largo de tres años, el documental A ras del suelo se ha convertido en una de las autoproducciones más
interesantes de los últimos tiempos. Centrado en las peripecias cotidianas de varios vecinos del barrio madrileño
de Lavapiés, inmerso en un proceso de rehabilitación que no deja indiferente a nadie, A ras de suelo es una deci-
dida apuesta por un tipo de documental ajeno al endiablado ritmo de las manecillas del reloj.
"La idea original era hacer un documental sobre la situación esperpéntica del centro de salud de la calle Tribulete,
que no está preparado para cubrir las necesidades del barrio. No obstante, las autoridades del centro no nos dejaron
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BlogBook 3.3. marzo
filmar en su interior, lo que nos obligó a llevar el rodaje a la calle para conocer la opinión de los vecinos. Algunas
organizaciones, como la Red de Lavapiés, llevaban años reivindicando un centro de salud en condiciones. Así que
comenzamos a fijarnos en otras protestas que tenían como elemento común el malestar por el plan de rehabilitación
de Lavapiés. Se estaba gastando mucho dinero en cosas que a los vecinos ni les iba ni les venía."
"Aunque la idea original era hacer un documental de denuncia, cuando empezamos a rodar nos dimos cuenta de
que no era eso lo que queríamos hacer. Político no tiene por qué ser sinónimo de evidente . Tu mirada sobre la
realidad es de suyo un acto político. Una conversación de cinco minutos entre dos personas mayores en un banco
de una plaza cualquiera puede ser más reveladora que una entrevista a un sociólogo de izquierdas. En construcción
es una película muy política pero, al mismo tiempo, resulta extremadamente sutil. A través de pequeñas historias
y conversaciones entre vecinos se revela una verdad que está ahí latente, el director no necesita forzar la situación
para reflejarla. A nosotros nos interesa más esa línea; desmitificar el discurso militante y buscar otras formas de
hacer cine político, entendiendo por tal el cine que toma postura frente a la realidad. El cine es también un medio
artístico y hay que explotar sus posibilidades."
Fuentes de información: [2]El Ojo Cojo, [3]La Dinamo Blog, [4]A Ras de Suelo.
Fuente del video: [5]Roig i Negre[6] Videos.
Puntos de venta del DVD (Contiene material extra del documental y varios cortos): [7]A Ras de Suelo.
[EMBED]
Llevaba al menos dos años, desde que conocí a Alberto y Agatha, queriendo subir este documental y publicarlo
aquí, pero por unas cosas y otras la cosa se iba alargando, por fin, otro blog se decidió a subirlo. Espero que dis-
frutéis este imprescindible documental, todo un clásico del documental madrileño de esta década, un ejemplo mas
de como hoy en día un documental autoproducido, quizás con mas tiempo de preproducción, rodaje y montaje,
pero seguramente hecho con mas cariño, puede llegar a los niveles "profesionales", eso si, peleándose practica-
mente al mismo nivel que las producciones "profesionales" en el tema de la distribución.
Además de todo esto os añadimos un previo de la próxima producción de Agatha y Alberto, aún en fase de rodaje.
Los Ulises
El grupo de chicos indios en Ceuta siguen acampando en el monte para que no les deporten. Ya llevan 9 meses en
el monte y, aunque las fuerzas siguen, el tiempo y la incertidumbre hacen mella en ellos, en sus esperanzas, sus
sueños y sus pensamientos. Después de entre 3 y 5 años que salieron de la India, su meta parece lejana, a pesar de
estar a tan sólo 14 kilómetros.
[EMBED]
[8]LOS ULISES-DEMO ENERO 2009 from [9]Alberto García on [10]Vimeo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SdKKD7MYVuI/AAAAAAAAA-w/rcyTzVbhUJ4/s1600-h/
arasdesuelo.jpeg
2. http://www.elojocojo.org/test2/?p=1222
3. http://www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=24&id=627
4. http://arasdelsuelodocumental.blogspot.com/
5. http://www.roiginegre-videos.blogspot.com/
6. http://www.roiginegre-videos.blogspot.com/
7. http://arasdelsuelodocumental.blogspot.com/search/label/dvd%20%22A%20ras%20del%20suelo%22
8. http://vimeo.com/3960998
9. http://vimeo.com/user975619
10. http://vimeo.com/
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3.4. abril BlogBook
Saludos
3.4 abril
[1]
Duración: 70 minutos.
País de Producción: España.
Año: 2006
Guión y dirección: Ione Hernández.
Idea original: Julio Medem.
Producción: Julio Medem para Alicia Produce.
Dirección de Producción: Gemma Cubero del Barrio e Ionne Hernández.
Producción ejecutiva: Gemma Cubero del Barrio y Koldo Zuazua.
Jefe de Producción: Álvaro Medem.
Montaje: Ione Hernández y Julio Medem.
Música original: Javier Casado.
Imagen: Fernando Fernández y David Tudela.
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BlogBook 3.4. abril
Nadie sabe realmente qué es lo que ocurre en el cerebro de un esquizofrénico. Todo son lagunas, todo está por
descubrir& Un negro envolvente de principio a fin enmarca y acoge a los protagonistas de este documental, Uno
por ciento, esquizofrenia, transportando al espectador con la oscura poética de este marco a un recorrido laberíntico
poblado de espacios múltiples donde los prejuicios se transforman en invitaciones de acercamiento a compartir lo
misterioso, doloroso, impensable y humano de esta enfermedad. El misterio de lo incomprensible, de lo nunca
contado, asoma en Uno por ciento, esquizofrenia con la fuerza de aquel que más que nunca necesita contar para
siempre la naturaleza y lo natural de la imposibilidad de controlar la mente".
Setenta y cinco secos, duros, desasosegantes minutos dura ’Uno por ciento, esquizofrenia’, el documental con el
que Julio Medem y la directora donostiarra Ione Hernández pretenden rajar el tabú social ante un mal que afecta a
52 millones de personas en todo el mundo. Y que es ignorado por la inmensa mayoría del resto de los mortales.
La idea de poner la cámara y el micrófono delante de los enfermos esquizoides para que contaran sin rodeos la
enfermedad que les afecta y cómo les afecta fue idea del propio Medem, que hace año y medio encargó a Ione
Hernández la realización de la película sobre un guión coescrito por ambos.
"Siempre me interesó mucho el tema de la esquizofrenia", comenta Julio Medem. "Me hice médico para ser
psiquiatra, aunque no lo soy, por suerte; porque cuando descubrí la esquizofrenia, me di cuenta de que nunca sería
capaz de ayudar a estas personas... y mira, ni siquiera he sido capaz de dirigir esta película, una película que, aviso,
remueve muchas cosas, y eso es fundamental".
La coguionista y directora Ione Hernández, que firma aquí su primer largo tras haber rodado cortos de ficción,
explica: "Es increíble, pero no me he encontrado a casi nadie que sepa que se haya hecho este documental que no
tuviera a alguien cercano con este problema... y sin embargo, nunca lo habían comentado. En ese sentido, creo
que esta película puede ayudar a hablar, a romper el tabú".
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SetuIBoihJI/AAAAAAAAA-4/yYaAOC-Hgvo/s1600-h/esquizo_
cartel.jpg
2. http://www.juliomedem.org/filmografia/esquizofrenia.html
3. http://www.elmundo.es/elmundo/2006/11/06/cultura/1162802952.html
4. http://video.google.es/videoplay?docid=2099380690370569006&ei=qmnrScmoHoTz-AaswIWxBg&q=
documental+barrio&hl=es&dur=3
5. http://www.tu.tv/videos/uno-por-ciento-esquizofrenia-2006-docu
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3.4. abril BlogBook
[1]
Corren extraños tiempos. Mientras los mass media continuan dominando la audiencia, grupos legendarios como
los Beatles se venden y comparten por viejos y nuevos modelos de distribución. Entre la piratería y la institu-
cionalizada propiedad intelectual. Porque las oleadas de represión no cesan, las legislaciones de los diferentes
piases están empezando a criminalizar a gente inocente, los arrestos son la manera de darle más sensacionalismo
y confundir aún más al público en general. Es el pretexto para restringir los derechos y libertades que ahora en
teoría tenemos.
La primera parte de este documental registro más de 3 millones de descargas en Internet.
El primer documental tiene como protagonistas a reconocidos colectivos de la cultura pirata sueca como [2]The
Pirate Bay, [3]Piratbyrån, y [4]Pirate Party.
Lo que dice el [5]Pirate Party del CopyRight:
"Se dice que el copyright es necesario para la creación de cultura, y que las patentes son necesarias para promover
la innovación. Esto ha sido repetido tan a menudo que nadie lo cuestiona. Nosotros lo cuestionamos y declaramos
que es sólo un mito, perpetuado por aquellos que tienen algo que ganar preveyendo el desarrollo de la cultura y la
tecnología.
Cuando sobrepasamos un punto crítico, el copyright PREVIENE la nueva cultura, y las patentes PREVIENE la
innovación. Sobre todo, las leyes de copyright actuales no mantienen ningún tipo de equilibrio necesario entre los
intereses económicos de los creadores y los intereses culturales de la sociedad: no hay ninguna razón para que
nadie necesite ser remunerado hasta 70 años después de su propia muerte.
Cada ciudadano tiene derecho a recoger, usar, derivar de, y distribuir cualquier cultura, conocimiento e información
pública, siempre que sea para uso no comercial. Las patentes están contrarrestando su propósito inicial, y necesitan
ser abolidas completamente. El copyright necesita volver a un nivel justo y equilibrado, de forma que el creador
pueda tener un período corto pero suficientemente largo de protección por ejemplo, cinco años para conseguir
diner de trabajos creativos en entornos comerciales."
[EMBED]
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1. http://publizida.es/index.php?a=join
2. http://PUBLIZIDA.ES/
capitanChus (2009-04-24 02:09:00)
hola me encanta tu blog... bueno solo queria decir que el video de la parte uno no funciona, o por lo menos es muy larga la
espera.. es asi?. de todas formas esta interesante e intentare descargarlo.
salu2
1. http://www.gaypedia.com/
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3.5 mayo
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sf9IXCHnPiI/AAAAAAAAA_Q/adOA1ZI445M/s1600-h/nightmail.jpeg
2. http://fama2.us.es/fco/documentaweb/peliculas/Night%20Mail_1936.htm
3. http://www.youtube.com/watch?v=-WO7JxYlhOM
4. http://www.youtube.com/watch?v=1pQJzZDIQTs
5. http://www.youtube.com/watch?v=902G8widi00
6. http://v.youku.com/v_show/id_XMzg2ODc2OTY=.html
7. http://v.youku.com/v_show/id_XMzg3OTkwMjQ=.html
[1]
País de Producción: U.S.A.
Año: 1969
Duración: 81 min.
Formato: 16mm B/N
Dirección y Montaje: Frederick Wiseman.
Idioma: Inglés con subtítulos en castellano.
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Aprovechando que esta mañana he estado en el encuentro que ha habido con el señor Wiseman dentro de la ret-
rospectiva que está dedicando [2]Documenta Madrid 09 a Frederick Wiseman, que además empieza hoy, vamos
a volver a reseñar uno de sus documentales, ya que en uno de nuestros [3]primeros post hicimos una especie de
selección de su obra, de los tres documentales que os hablamos entonces solo ha quedado uno online, casualmente
uno de los mejores y uno de los que no ha programado [4]Documenta Madrid 09, así que os animamos a echarle
un vistazo, y a aprovechar los pases que aun quedan por ver esta semana en Madrid, si da la casualidad que vivís
o estáis por aquí, toda una oportunidad, ya que la anterior ocasión en que se programó su obra se remonta al ciclo
que le dedicó la Filmoteca Española en 1978 y que además no hay nada, nada, de este hombre editado en nuestro
territorio, ni en VHS, DVD o parecidos.
Fuentes de Información: Extracto de Articulo de Fran Araujo para [5]Documenta Madrid 09 ,
Con treinta y cinco documentales y numerosos premios, entre los que destacan tres Emmy, Frederick Wiseman es
uno de los documentalistas más importantes, más vistos y más prolíficos de la historia. Tomadas en su conjunto,
sus obras pueden entenderse, como afirma él mismo, como una misma película de 50 horas de largo, como piezas
de una gran sinfonía .
De todos los directores del llamado cine directo norteamericano, Wiseman es el que, con más rigor y coherencia,
ha desarrollado una filmografía con rasgos propios. Se advierte en su obra una unidad temática y formal con un
objetivo común: la elaboración de una historia natural de los Estados Unidos.
La mayoría de sus documentales tienen como protagonista una institución. Para él son una materia prima ex-
cepcional que le permite profundizar en la sociedad norteamericana debido a su fuerte carácter metonímico, ya
que representan microsociedades que traducen los mejores y peores valores norteamericanos. Dentro de ellas los
personajes personifican roles determinados que enfatizan las relaciones dialécticas de poder.
Wiseman siempre ha querido mostrarse al margen de ideologías: Personalmente le tengo horror a producir pro-
paganda que pertenezca a cualquier ideología diferente de mi punto de vista . Desde una profunda convicción
democrática, siempre ha luchado en pos de un espectador más informado, más plural y activo. En sus películas,
genera la distancia necesaria para que el espectador pueda ejercer el análisis del comportamiento humano en un
contexto social. En lugar de transmitir un mensaje claro y directo, Wiseman obliga al espectador a crear el sentido
oculto detrás de la estructura, lo enfrenta a una lucha con el material: Tiene que decir: ¿qué demonios me está
intentando decir con esto? . Deben pensar a través de su propia relación con lo que están viendo .
[EMBED]
Como extra os dejamos un enlace para ver en version original en inglés sin subtítulos otra obra maestra de Wise-
man, [6]Titicut Follies.
[7]Ver Titicut Follies en V.O. en Youko.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_VR_1EVMndM4/SgCoPa-dDBI/AAAAAAAAABY/iRrtCBbBTME/s1600-h/
lawandorder-cover.jpg
2. http://www.documentamadrid.com/
3. http://http//naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Frederick%20Wiseman
4. http://www.documentamadrid.com/informativa.php?cod_seccion=49
5. http://www.documentamadrid.com/seccion_texto.php?cod_seccion=49
6. http://www.filmaffinity.com/es/film440782.html
7. http://v.youku.com/v_show/id_XMzMzMDIxODg=.html
384
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El cineasta neoyorquino asume aquí hallazgos y vías de investigación que había explorado en anteriores trabajos,
profundizando en su apuesta por una historia familiar la de su padre Oscar que apela a un espectador universal.
El despliegue formal remite a sus anteriores trabajos, a la vez que cuenta con un tono propio, requerido por el
propio filme. Berliner se vuelve a mostrar especialmente apto para utilizar materiales visuales preexistentes, desde
filmes de archivo (relacionados con los judíos) y material de origen desconocido (las escenas del combate de
boxeo) hasta fotos y películas domésticas y materiales rodados por él mismo en un tiempo anterior (la boda de su
hermana y quizá la celebración del cumpleaños de su padre). A estos materiales, Berliner añade las entrevistas a
sus familiares, la visita a Polonia y a Lake City, las imágenes de las rutinas diarias de su padre y la entrevista con
su padre que sirve como eje de todo el filme. En este caso la banda sonora no presenta una diversidad de fuentes
tan amplia como la banda visual, pues básicamente está compuesta por la conversación entre padre e hijo y en
menor medida por declaraciones de diversos familiares.
La principal novedad que presenta el tratamiento de estos materiales reside en el modo con el que los protagonistas
del filme (padre e hijo) se acercan a ellos, con una autoconsciencia o reflexividad que supone una clara evolución
respecto a los anteriores filmes. En The Family Album, Berliner se había acercado a esos materiales desde una
posición de aparente observador, con un interés casi etnográfico.
Esa dimensión reflexiva está reforzada además por las referencias directas al espectador que se hacen en la con-
versación entre padre e hijo, que nos introducen en el presente de ese intercambio y en cierto modo nos obligan a
tomar partido. Además, esa reflexividad también está reforzada
por la dimensión irónica que causa el tono distante y escéptico de Oscar Berliner hacia el mismo proyecto. En
este sentido el final del filme resulta paradigmático de la condición reflexiva-irónica del discurso fílmico: mientras
aparecen los títulos de crédito, se oye en off la última discusión del filme, en la que el padre vuelve sobre la
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inutilidad del proyecto y le amonesta por no haber hecho nada de provecho en su vida (sólo ha hecho películas) y
por vivir de limosnas (o sea, de becas).
Con todos esos materiales y ese nuevo enfoque, Berliner articula un filme que ahonda en temas que ya habían
ido tomando cuerpo en sus dos películas anteriores, en relación con la historia familiar, la historia de personas
anónimas y el valor de los registros domésticos para recuperar esas historias.
Nobody s Business supone un nuevo paso en la investigación de Berliner acerca de su historia familiar, con-
struyendo así un nuevo argumento a favor de la Historia de la gente ordinaria, ajena a los grandes acontecimientos
de la Historia universal.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sg3jMJbf4wI/AAAAAAAAA_g/dPwVRrkmZpQ/s1600-h/nobody.
jpg
2. http://www.alanberliner.com/
3. http://www.cine-clasico.com/foros/viewtopic.php?f=44&t=17188
4. http://www.imdb.com/title/tt0117196/
5. http://dspace.unav.es/dspace/bitstream/10171/3391/1/indice%20el%20hombre%20sin%20camara.
pdf
6. http://dspace.unav.es/dspace/handle/10171/3391
"El pesado trabajo manual esta desapareciendo o se trata sólo de convertirse en invisible?
¿Dónde podemos encontrar todavía en el siglo 21?
El trabajo puede ser muchas cosas. A menudo, es apenas visible, a veces, difícil de explicar, y en muchos casos,
imposible de describir.
Esta es la razón por la que a menudo pienso que se trata del único trabajo real. "
[5]Michael Glawogger
Cinco obreros de entre Nigeria, China, Ucrania, Pakistán e Indonesia, muestran el durísimo trabajo al que se
enfrentan cada día desguazando petroleros manualmente, transportando azufre desde el cráter de la cima de una
montaña, despedazando más de trescientos animales al día y siempre enfrentados a la precariedad laboral. Todos
los días afrontan la posibilidad de morir sepultados, envenenados o sufrir caídas de hasta ochenta metros por un
pequeño paso en falso. La cruda realidad. El octavo largometraje del realizador Michael Glawogger (Megacities),
director internacional cuyos trabajos han paseado por los festivales de medio mundo, tiene por objetivo mostrar la
crudeza a la que se ven sometidos obreros de todo el mundo, apartados de las condiciones laborales del trabajador
medio del tecnológico siglo XXI. Un himno de alabanza a estos cinco héroes que representan a millones de per-
sonas de todo el mundo en esta cinta de producción austro-alemana.
Una de las características de Workingman’s Death que puede causar rechazo o incomprensión es la indisim-
ulada perfección formal con la que están construidas sus imágenes. La película se presenta como un docu-
mento sobre la situación de algunos trabajadores de diferentes latitudes del planeta estructurado en seis episo-
dios: 1- Héroes: Las minas de carbón de Donbass (Ucrania). 2- Fantasmas: Las minas de sulfuro de Kawah
Ijen (Indonesia). 3- Leones: El matadero de Port Harcourt (Nigeria). 4- Hermanos: El cementerio de bar-
cos de Gaddani (Pakistán). 5- Futuro: El complejo siderúrgico de Liaoning (China). 6- Epílogo: El Le[6]
[13]Parte 2
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3.5. mayo BlogBook
[EMBED]
Hay quien tuvo la suerte de poder verla a pantalla gigante tanto como en el cine, pero por desgracia, a pesar de
haber ganado innumerables premios, incluidos Londres , Leizpig , San Francisco, el Oscar, no parece estar editada
en DVD por estos lares, y eso que la hemos buscado, pero por suerte siempre nos quedaran rincones para poder
verla a alta calidad con el de [14]Cultivadores de Culto o [15]RebeldeEmule.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sg9OKqc1VGI/AAAAAAAAA_o/ur7tsdwqPnU/s1600-h/
workingman+dead.jpg
2. http://www.glawogger.com/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/John_Zorn
4. http://www.workingmansdeath.com/
5. http://www.glawogger.com/
6. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sg9SKwWVsNI/AAAAAAAAA_4/mTeDCojXMts/s1600-h/LIONS2.
jpg
7. http://noticias.kinoki.org/working-mans-death-documental-mas-votado-en-cinestrat/
8. http://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=26089
9. http://www.trendesombras.com/num5/critica_workingmansdeath.asp
10. http://www.workingmansdeath.com/
11. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=1410
12. http://www.humyo.com/F/8894491-584603187
13. http://www.humyo.com/8894491/Docus/working2.flv
14. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=1410
15. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=3005
Del 26 al 31 mayo.
CCCB - Montalegre 5 - Barcelona
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BlogBook 3.5. mayo
Entrada Libre.
Un sistema sin centro, jerarquías ni significado cerrado, sin un General y sin memoria organizativa o automatismo
central, definido únicamente por una circulación de estados e intenciones .
Mediante la proyección de videos, intervenciones, y debates abiertos, OVNI Rizomas propone una reflexión en
dos ejes: una crítica social-cultural y una experiencia interior. Una reflexión que apunte a formas más equitativas
y menos agresivas de comunidad, que nos acerque desde perspectivas más diversas a los conflictos que vivimos o
a sus raíces y que nos ayude a prever o a conocer otras formas de entender el trabajo, la vivienda, la comunidad,
o la comunicación,&junto a una reflexión que ponga en crisis la forma en la que el ser humano se identifica y se
limita.OVNI Rizomas quiere poner en evidencia los contactos subterráneos y
rizomáticos que comunican mundos y experiencias formal y nominalmente diversas.
Intervenciones, debates abiertos con:
John Zerzan Green Anarchy. Critica de la Civilización * Espai en Blanc.
Digno es todo aquello que merece no ser destruido * Abdelnour Prado. El
islam como anarquismo místico * E.Duran M.Deriu F.Schneider-
Decrecimiento * Alberto Arce. Gaza Borrados del mapa.
Videos:
Autonomía Obrera * Oaxaca. Un poquito de tanta Verdad * Okupas Territorios
Necesarios * Kabul Transit * Malcom X prince of Islam * Existir es
Resistir Venezuela Okupaciones * Road to Peyote * Las Guitarras de la
Rebelión Tuareg * Las Aguas del Mal * Rod Coronado & Animal Liberation
Front * Occupation 101 * On Free Cooperation: Rules and Monsters * Prelude
to Revolution * Ah! Liberty * Mezquita No * Black Panthers Newsreels *
Fuck the Corporate Media * Ramana el sabio de Arunachala * Weather
Underground * A Road to Mecca * Wanja Perro detector de Polis&
Talleres: Decrecimiento, Sábado 30 y Domingo 31, de 12h. a 20h. Sala Mirador.
Concert: Gnawa, Viernes a las 23h. Hall.
Consulta Archivos : del 27 al 31 de mayo de 12h a 23h. Hall.
Archivos OVNI: Consulta del fondo audiovisual de los Archivos del
Observatorio. Alrededor de unos 2000 documentos audiovisuales.
Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional: facilitar
una crítica de la cultura y sociedad contemporáneas, utilizando diversas
estrategias: documental independiente, video arte, arqueología
mediática,..
Los Archivos recogen una constelación de trabajos dispares, cuyo
denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y
placeres individuales y colectivos, una visión multifacetada, miles de
pequeños ojos, que ahondan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros
posibles. Un particular registro de los sueños y pesadillas de nuestra
época.
Programación Completa en: www.desorg.org
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3.5. mayo BlogBook
[1]
Título original: Ilha das Flores
Año: 1989
Duración: 13 min.
Idioma: Portugués (Brasileño), doblado al castellano.
Formato: 35 mm, Color.
País de Producción: Brasil
Dirección: Jorge Furtado
Producción Ejecutiva: Monica Schmiedt, Giba Assis Brasil e Nora Goulart
Guión: Jorge Furtado
Dirección de Fotografia: Roberto Henkin, Sérgio Amon
Dirección de Arte: Fiapo Barth
Música: Geraldo Flach
Dirección de Producción: Nora Goulart
Montaje: Giba Assis Brasil
Asistente de Dirección: Ana Luiza Azevedo
La isla de las flores empieza como una clase de economía para niños: ¿qué es un tomate, qué es un hombre, qué
es el dinero? Con cada nueva palabra, Jorge Furtado presenta una definición mediante animaciones humorísticas.
De esta manera el espectador sigue la historia de un simple tomate, su cultivo, embalaje y envío hasta su llegada
a la isla de las flores. A partir de ahí, la comedia se transforma en crítica. Mediante esta mezcla de documental
y ensayo poético-político, el director descompone de manera sencilla los mecanismos de la globalización. Una
película indispensable, divertida, mordaz.
Sin duda alguna, los 12 minutos más potentes del cine brasileño. (&) El texto está dirigido en tono irónico
por Jorge Furtado a extraterrestres que desconocen todo sobre los seres humanos, su planeta, sus sistemas
económicos, sus creencias, sus prioridades, su concepto de libertad. En el fondo, Jorge Furtado y equipo (el grupo
de la Casa de Cinema de Porto Alegre) promueven densa reflexión sobre el destino del hombre pobre, aquél que
no conquistó sus derechos de ciudadano, y por eso disputa la basura con cerdos.
Maria do Rosário Caetano, Jornal do MEC, Brasília, outubro/1998
"La mejor película del Festival de Gramado dura menos de 20 minutos y narra la trayectoria de un tomate. Después
de la exhibición de ’Isla de Las Flores’, el Cine Embaixador oyó la mayor aclamación de este año. Todos los otros
cortometrajistas que esperaban llevarse el trofeo Kikito de mejor película se quedaron cabizbajos (...) No hay duda:
’Isla de Las Flores’ es una obra prima. Después de él, el documental nunca más será lo mismo."
Artur Xexéo, Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 17/06/1989
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BlogBook 3.5. mayo
"Desarma con originalidad y vigor creativo el discurso paternalista que fundamenta la mayoría de los documentales
brasileños (...), con una narrativa ingeniosa que sigue en un creciente de dejarnos sin aliento. (...) ISLA DE LAS
FLORES es el resultado de una alquimia muy especial, donde todo sale bien. Es un corto bien humorado, sin que
con eso transforme la desgracia (...) en materia de risas. Jorge Furtado inventa así el documental de crueldad."
Maria do Rosário Caetano, Correio Braziliense, Brasília, 17/06/1989
"El tomate, plantado por el señor Suzuki, cambiado por dinero al supermercado, cambiado por el dinero que
Doña Anita cambió por los perfumes extraidos de las flores, rechazado para la salsa del cerdo, tirado a la basura,
rechazado por los cerdos como alimento, está disponible ahora para los seres humanos de la Isla de las Flores, y
todo por no tener dinero, ni dueño."
La Ilha das flores. Cortometraje Jorge Furtado. 1989. Brasil
Fuentes de Información: [2]Monjes, [3]El Proyecto Matriz.
Descarga Directa del Video: [4]Taringa, [5]Monjes.
Versión Original en Portugués (Brasileño) subtitulada al castellano:
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/ShcC_qgo_yI/AAAAAAAABAA/2T1wWOATUVA/s1600-h/islaflores1.jpg
2. http://monjes.org/peliculas/1925-la-isla-de-las-flores-cortometraje-1989-a.html
3. http://elproyectomatriz.wordpress.com/2008/07/05/la-isla-de-las-flores/
4. http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2333547/Ilha-das-Flores-%
28por-Jorge-Furtado,-cortometraje,-1989%29.html
5. http://monjes.org/peliculas/1925-la-isla-de-las-flores-cortometraje-1989-a.html
6. http://www.youtube.com/watch?v=4kDN49_bFno
7. http://video.google.es/videoplay?docid=5310352391555601366
8. http://www.youtube.com/watch?v=0NdMjnFMj9g
9. http://www.youtube.com/watch?v=umSh5x8qBQQ&feature=related
10. https://addons.mozilla.org/es-ES/firefox/addon/3006
11. http://www.mozilla.com/es-ES/
392
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3.6. junio BlogBook
3.6 junio
[1]
Duración: 80 min.
País de Producción: Chile
Director: Sebastián Moreno
Asistente de Dirección: Claudia Barril
Productor: Viviana Erpel
Guión: Claudia Barril, Nona Fernández, Sebastián Moreno
Fotografía y Cámara : David Bravo, Sebastián Moreno
Montaje: Teresa Viera-Gallo
Música: Manuel García, Silvio Paredes
Investigación: Sebastián Moreno, Claudia Barril
Sonido directo: Erik Del Valle
Diseño de sonido: Cristián Freund
Producción ejecutiva: Sebastián Moreno, Gonzalo Maza, Sebastián Varela
Durante el período de la dictadura de Pinochet, un grupo de Chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena
en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un
lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una practica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa
para poder seguir viviendo.
Ellos representan el inhóspito pasado de Chile y la metamorfosis de la sociedad chilena.
Esta película habla de ellos.
Este primer largometraje del director de fotografía y realizador Sebastián Moreno es una conmovedora mirada a la
difícil situación de los profesionales gráficos que se arriesgaban día a día para capturar las imágenes de las protestas
callejeras durante la dictadura de Pinochet. El director conoce muy de cerca esa realidad, porque su propio padre,
José Moreno, fue uno de los fundadores de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), cuyos miembros
además de correr serios peligros supieron reflejar a la sociedad chilena en medio de esos tensos y tristes días; para
ellos, su oficio era una práctica de libertad y supervivencia, y sus fotos fueron fundamentales para difundir los
atropellos a los derechos humanos. Algunos fueron reprimidos brutalmente, otros asesinados, y la mayoría siguen
vivos. La ciudad de los fotógrafos recoge sus testimonios, a través de los que es posible recuperar la historia de
algunas de sus imágenes más emblemáticas.
Fuentes de información: [2]Documentales Libres (también descarga directa), [3]La Ciudad de los Fotógrafos.
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BlogBook 3.6. junio
[EMBED]
[4]Ver en Megavideo.
[5]Ver en GoogleVideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sir3mhI2m-I/AAAAAAAABAI/UsjzsfyeScU/s1600-h/
653702laciudad.jpg
2. http://documentaleslibres.blogspot.com/2008/12/la-ciudad-de-los-fotografos.html
3. http://www.laciudaddelosfotografos.cl/
4. http://www.megavideo.com/?v=HWC9ZYKO
5. http://video.google.com/videoplay?docid=-3836839002384104411
[1]
Titulo original: The Obama Deception
Año: 2009
Idioma: Ingles Subtitulado en castellano
Director: Alex Jones
Duración: 110min
El fenómeno Obama es una estafa cuidadosamente diseñada por la elite financiera de Wall Street y la Reserva
Federal (que no es federal). El ha sido enaltecido como el salvador, en un intento de engañar a los estadounidenses
para aceptar los nuevos planes de la elite financiera. Hemos llegado a una coyuntura crítica en los planes del
Nuevo Orden Mundial. No se trata de izquierda o derecha: Se trata de un único Gobierno Mundial. Los bancos
internacionales planean saquear a los habitantes de Estados Unidos y convertirlos en esclavos en una Plantación
Global. En este film se cubre: Para quien trabaja Obama, que mentiras dijo, su agenda real, y la gente que rodea la
administración Obama. Si quieres saber los hechos y terminar con el autobombo, esta es tu película.
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Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SjlWuqy_rXI/AAAAAAAABAQ/MazVN8tUGiI/s1600-h/obama_
deception.jpg
2. http://documentaleslibres.blogspot.com/
3. http://www.obamadeception.net/
4. http://www.documentalizate.com/the-obama-deception/
5. http://www.youtube.com/watch?v=q-tu7-lF3Ww
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Four Little Girls , documental que Spike Lee realizó para la HBO y su primer trabajo en tal género, explora las
raíces, detalles y consecuencias de uno de los mayores crímenes raciales cometidos en los Estados Unidos de
América: el asesinato de cuatro niñas negras (Addie Mae Collins, Carol Denise McNair, Cynthia Wesley y Carole
Robertson ) a causa de la explosión de una bomba colocada por un grupo de racistas en el sótano de la iglesia
bautista de la calle 16 en Birmingham, Alabama, el 15 de septiembre de 1963 (ocasión en la que, además, otras
20 personas recibieron heridas). Mediante entrevistas con sobrevivientes de los sucesos, en especial familiares y
amistades de las víctimas, así como líderes de la minoría negra, es reconstruido el ambiente de odio dentro del cual
tuvo lugar el hecho. Un rico fondo de fotos de archivo sirve para mostrar varios casos de linchamiento previos,
así como para enseñar esta vez gracias a películas hechas para la televisión de entonces- tanto el carácter público
como el alcance de la represión contra quienes por la fecha participaban en el movimiento por los derechos civiles.
La estructura adoptada, según la cual corren en paralelo los mundos de lo familiar y el exterior de la lucha, se in-
tersectan cuando es recordado el momento en que el padre de Denise, una de las víctimas, debió de explicarle que
por ser negra no podía comer el sandwich que deseaba en un negocio de blancos; o cuando otra madre cuenta las
dificultades que encontraba para explicarle a los hijos que no podían beber agua del bebedero para blancos, aunque
éste estuviese vacío, y como entonces prefería violar la prohibición. Si en Malcolm X el director reconstruye,
mediante la ficción y centrado el relato en una figura, la trayectoria de una de las más grandes personalidades en
la lucha por los derechos civiles en EE. UU., en esta ocasión opta por el documental para elaborar un relato coral
en el que sobresale la dignidad de personas que han debido atravesar un dolor terrible.
En una entrevista concedida a indieWIRE, Lee afirmó que su película está dirigida a la gente joven, negra y
blanca, que realmente no conoce la lucha por los derechos civiles ni el movimiento que se organizó para con-
seguirlos . En este sentido, Four Little Girls es una nueva vuelta de tuerca a un tema que, desde diferentes
ángulos, habíamos visto antes en la filmografía de Spike Lee, en especial en la ya citada Malcolm X y en Get
on the bus, película esta última de ficción e igualmente estructurada según el modelo de un relato coral: el de
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un grupo de personajes que van en el ómnibus que los llevará a la célebre manifestación antirracista organizada
por Martin Luther King en Washington. Para entender el lugar que esta obra ocupa dentro de la filmografía de
su director, así como la opción estilística dentro de la cual decidió trabajar, es importante tener en cuenta que la
secuencia inicial de Malcolm X es un inserto de la golpiza recibida por Rodney King a manos de la policía de la
ciudad de Los Ángeles. Semejante irrupción del presente en una película dedicada a la vida de una de las más
grandes figuras de las luchas por los derechos civiles y que morirá asesinado en 1967 (el caso criminal todavía
se mantiene como no resuelto) establece una violenta continuidad entre el pasado y el presente; de esta manera,
tanto la muerte de Malcolm como los motivos de su acción y sus ideales operan en niveles diversos y simultáneos
dentro de la historia, pues si bien su asesinato provoca frustración e ira en el espectador, el episodio insertado nos
avisa de que la sociedad estadounidense del presente necesita de un nuevo Malcolm, de un nuevo liderazgo negro.
En un primer grado, pese a su enorme dramatismo, Four Little Girls no es sino una nota al pie, un apoyo más
a la figura centralizadora de Malcolm X; sin embargo, la elección de la coralidad como estructura de voces y la
tremenda integridad moral de estas familias golpeadas por la tragedia, no sólo revelan las fuentes eminentemente
populares de la resistencia, sino que apuntan a que es de allí, de esa sustancia, de la cual nacen los líderes. No
en vano la película, repitiendo la idea de actualizar el presente que ya estaba en Malcolm X, incluye un breve
material documental acerca de la quema de iglesias (más de 20) de comunidades negras sureñas durante 1994; de
esta manera, no sólo se establece la continuidad de las prácticas violentas asociadas al racismo, sino que urde una
conexión entre esta trilogía de largometrajes de corte histórico.
Fuente de información: Los restos de la ira escrito por Víctor Fowler Calzada, para[2] Miradas (Revista del
Audiovisual de EICTV).
[EMBED]
Ver video original en ingles, sin subtitulos: [3]GoogleVideo.
Ver video original en ingles con subtitulos en castellano: [4]Overstream.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SjvJaMw4yTI/AAAAAAAABAY/letRFmiwq84/s1600-h/
4littlegirls.jpg
2. http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=view&id=179&Itemid=50
3. http://video.google.es/videoplay?docid=-3302971953362876297
4. http://www.overstream.net/view.php?oid=t9slnxn8shmj
[1]
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BlogBook 3.6. junio
Arquitectura del destino es un sorprendente documental del realizador sueco Peter Cohen (quien además asume
labores como productor, editor y guionista); es decir, el caso de una obsesión en la cual el artista empeña todas
sus fuerzas para conseguir plasmarla. Se trata de un material que, mediante un amplísimo fondo de imágenes de
archivo, desarrolla la tesis de que el nazismo no fue sólo una ideología de conquista, sino que la práctica del exter-
minio organizado (de judíos, gitanos, eslavos y homosexuales, principalmente) estaba profundamente imbricado
con la estética y era el reverso del sueño fascista de que el Tercer Reich fuese el principio de una nueva y superior
raza alemana.
Vista desde este ángulo, la violencia fascista resultaba el camino más corto para alcanzar en el mundo un orden de
belleza que, pese a lo demencial del planteo, se presumía que sería eterno. De esta manera nos son mostradas con-
tinuas muestras de la vocación estética de Hitler (su apoyo a la quema de libros de autores judíos, a la prohibición
del arte de vanguardia bajo la acusación de ser un arte degenerado , sus diseños de arcos de triunfo, teatros y
museos), elevadas al nivel de la megalomanía, en un argumento derivado del ensayo Hitler según Albert Speer, de
Elías Canetti. En paralelo a ello, igual nos es enseñado material de archivo que documenta el plan secreto dentro
del cual fue aplicada la eutanasia a los alemanes con problemas de retardo mental e incluso a aquellos enfermos
de tuberculosis; unidas a lo anterior, semejantes revelaciones apuntan a la realidad de una trilogía perturbadora: el
guerrero, para el exterminio a gran escala (mediante la destrucción de asentamientos humanos en países extran-
jeros y sus habitantes o en los campos); el médico, para la eliminación de los alemanes defectuosos , brindar las
bases científicas encima de las cuales organizar el exterminio a gran escala y para desarrollar una gran ciencia que
beneficiara a la Nueva Raza Alemana, mediante la realización de experimentos con seres humanos en los campos;
y, finalmente, el esteta, cuya función sería la de elaborar el aparato conceptual dentro del cual sucedería lo anterior,
además de crear un entorno bello para el hombre futuro.
Fue Canetti quien, con mayor sagacidad, mediante el análisis de las memorias de Speer, arquitecto de Hitler, com-
prendió la combinación según la cual la grandeza estética a la que aspiraba el nazismo precisaba del ejercicio de
una inmensa cantidad de violencia organizada. Lo mismo que en su ensayo, el documental sigue la pista de la
construcción de grandes obras de arquitectura al tiempo que la agresión fascista crece; pormenoriza en detalles
de la megalomanía hitleriana en la remodelación de Linz, ciudad natal del Führer, para convertirla en capital del
arte mundial , o en el sueño de sepultar Moscú bajo una presa cuando terminara la guerra y así borrarla de la
memoria de los hombres. En la carrilera opuesta a toda esta voluntad creativa se encuentra la realidad brutal de
la guerra, especialmente cuando está asociada a los instantes en que la balanza se inclina del lado de la derrota de
Alemania, pues es allí cuando lo demencial alcanza su mayor estatura: vemos a Hitler, revisando la versión final
de la maqueta de Linz, cuando los bombardeos prácticamente han destruido Berlín y los soviéticos se encuentran
a las puertas de la ciudad. Que el trabajo de los diseñadores y arquitectos haya proseguido aún en esta situación,
como si la ilusión fuese todavía posible, alcanza para revelar la magnitud del delirio implícito en el nazismo. De-
spués de ello, lo mismo que en el ensayo de Canetti, el convencimiento en el Führer de que Alemania será vencida
equivale a la idea de que todo, habitantes y cosas, merece ser barrido para que pueda algún día futuro renacer de
sus cenizas; el testimonio de la grandeza del sueño serían las construcciones, la estética. En la secuencia que cierra
la película, la única realizada en el presente, presenciamos una escena alucinante: en algún sitio de Europa, en
el sótano de alguna casa, ha sido descubierta toda una colección de retratos al óleo de las más altas figuras de la
jerarquía del partido nazi. La cámara se mueve entre los cuadros apilados, finalizando en el de Hitler y entonces el
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delirio regresa: si los restantes habían sido ejecutados con meticuloso realismo, el de Hitler nos lo muestra con la
armadura propia de un guerrero medieval y portando en la mano derecha una bandera batida por el viento.
Fuente de información: Reseña escrita por Víctor Fowler Calzada, para [2]Miradas ([3]EICTV).
Versión en Ingles con Subtítulos en Castellano.
[EMBED]
Vídeo original en V.O. sin subtítulos en: [4]GoogleVideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SkFO6pR-LAI/AAAAAAAABAg/gfUFbL9fGCg/s1600-h/Underg%
C3%A5ngens+arkitektur+.jpg
2. http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=view&id=172&Itemid=50
3. http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=view&id=424&Itemid=85
4. http://video.google.es/videoplay?docid=2253181077611597034
Dos jóvenes realizadores empezaron a frecuentar Can Tunis a principios del 2002. Este marginal barrio barcelonés
era fuente frecuente de noticiarios, reportajes y documentales, pues era el mercado de droga más concurrido de
la ciudad. La mayoría de trabajos se habían centrado en la dantesca vida de los toxicómanos que rondaban Can
Tunis. No fue el caso de Paco Toledo y José González Morandi quienes por primera vez consiguen entrar en el
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BlogBook 3.7. julio
vivir cotidiano de los habitantes de Can Tunis, un numeroso grupo de familias gitanas.
Estuvieron rodando durante un largo período de cuatro años, penetrando poco a poco en el cerrado mundo gitano.
Durante este tiempo compartieron con una numerosa familia romaní sus momentos clave: una boda, la celebración
del fin de año, la salida de la cárcel de la madre& así como momentos más habituales de esa jungla : cómo los
niños van aprendiendo a conducir, a abrir y destrozar coches, cómo atracar a los pobres toxicómanos& La lucha de
las familias por unas casas dignas (el Ayuntamiento va deconstruyendo el barrio) y los toxicómanos deambulantes
como zombis son el marco de esta historia.
La intensidad de algunas secuencias es impresionante siendo difícil que algún espectador quede indiferente. Las
salvajadas de los niños son fríamente capturadas por la cámara, haciendo de su relación de confianza con ellos el
elemento clave para que todo el film sea posible. Los realizadores entregan al espectador el retrato de un submundo
hasta ahora impenetrable, sin ejercer juicio de valor alguno. Un documental intenso e impactante que permite re-
flexionar sobre la marginalidad que crea una gran ciudad moderna y vanguardista. Can Tunis es otro mundo, una
realidad muy lejana a la gran urbe, pero sólo a quince minutos en autobús del centro de Barcelona.*
Fuentes de Información: [2]RebeldeEmule (también hay enlaces a descargas), [3]Blogs &Docs (*reseña de [4]M.
Martí Freixas), [5]DocumentaleSat.Online (descargas y docuental online en megavideo).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SkJ5Q81e3-I/AAAAAAAABAo/G8ssfIxHXF8/s1600-h/cantunis_03.jpg
2. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=4&t=5713
3. http://www.blogsandocs.com/?p=39
4. http://www.blogsandocs.com/?author=3
5. http://documentalesatonline.blogspot.com/2008/07/can-tunis2007-documental-de-paco-toledo.
html
3.7 julio
Si lo experimental, lo alternativo, lo marginal, lo autoral, definen a Llorenç, será lo social lo que marque la to-
talidad de su filmografía. Hacer documental de denuncia social a finales de los sesenta y en la primera mitad de
los setenta, además de ser arriesgado (no como ahora), representaba la necesidad de unos cineastas de expresarse
ideológicamente en un campo de batalla abiertamente hostil. Movidos por la consciencia política y social, su
cámara se erigió en un arma. Llorenç Soler, como otros, fue uno de los que la cogieron y ya no la abandonaron.
De nuevo ese cine molesto, que hace que el espectador se revuelva en su butaca. La exclusión social de los gitanos
ha sido otro de sus temas. Ya en Gitanos sin romancero (1976), en Gitanos de San Fernando de Henares (1991) o
en Lola vende ca, Llorenç muestra lo que de hecho es recurrente en su obra: la preocupación por los colectivos en
situación de marginalidad. Los inmigrantes son tratados en las ya mencionadas Será tu tierra, 52 Domingos, pero
también en Ciudadanos bajo sospecha (1993) sobre la comunidad negra en Cataluña o en su último documental,
El viaje inverso.
Dice Llorenç: puede afirmarse que una ficción es un documental sobre una puesta en escena. Cuando trabajas
en la ficción, primero armas la escena, las acciones y los diálogos, y luego los documentas, es decir, los filmas
documentalmente, haces un documental sobre esa ficción. Vistas así las cosas, yo no sé dónde está la frontera
entre realidad y ficción, entre una película con actores y un documental.
Fuentes de información: Texto extraído del artículo Llorenç Soler, el autor y la rabia, de [2]Julio Lamaña, en
[3]Blogs &Docs.
Fuente del video: [4]Flocos.tv (O cineclube do audiovisual galelo). Todo un descubrimiento, al que llegamos
gracias a [5]GzVideos, [6]Flocos.tv una iniciativa oficial de la [7]Axencia Audovisual Galela, con licencia [8]Cre-
ative Commons compatir igual, desarrollado con software libre y licencia abierta, con gran cantidad de archivo
audiovisual (por ahora 358), para ver online en normal, alta y calidad HD de ficción, documental, animación y
experimental de duración corta y larga, desde los inicios del cine hasta nuestros dias, sin duda, de ahora en adelante
toda una referencia, lo unico malo, no funcionan los codigos para pegar aquí el reproductor de video, con lo cual
os enlazamos directamente a [9]Flocos.tv.
[10]
Ver el documental completo en calidad normal.
[11]Ver el documental completo en calidad alta.
Ver el documental completo en calidad HD. (No disponible).
Otros Documentales de Llorenç Soler en [12]Naranjas de Hiroshima: [13]Francisco Boix, un fotógrafo en el
infierno, a partir de ahora creamos la etiqueta [14]Llorenç Soler, donde iremos agrupando su filmografía.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sk-WrTLowsI/AAAAAAAABAw/qQn8uE63bXQ/s1600-h/
gitanossinromance.png
2. http://www.blogsandocs.com/?author=62
3. http://www.blogsandocs.com/?p=379
4. http://flocos.tv/
5. http://gzvideos.info/
6. http://flocos.tv/
7. http://www.axenciaaudiovisualgalega.org/
8. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.gl
9. http://flocos.tv/
10. http://flocos.tv/curta/gitanos-sin-romancero/
11. http://flocos.tv/curta/gitanos-sin-romancero/alta/
12. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/
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13. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/04/francisco-boix-un-fotgrafo-en-el.html
14. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Lloren%C3%A7%20Soler
[1]
Director: Nicolás Guillén Landrián
Año: 1968
Guión: Nicolás Guillén Landrián, Miguel de Zárraga
Producción: ICAIC
Fotografía: Lupercio López
País: Cuba
Duración: 18 min
En 1968 Guillén Landrián hace con Coffea Arábiga su obra más conocida. El tema debió ser una papa caliente
en manos de cualquier realizador: un corto didáctico acerca del cultivo del café con motivo del gigantesco plan
de siembra y fomento del grano en las inmediaciones de la capital cubana, el cual ocupaba a miles de personas en
un laboreo frenético. Tal frenesí es lo primero que salta a la vista en la textura de Coffea Arábiga , documental
apoyado esencialmente en el montaje, verdadero pastiche de propaganda política, literatura científica, fotoanima-
ciones, empalmes sonoros desquiciados e imaginativos, donde el intertitulado juega un papel irónico y desgarrado
a la vez, al llevar buena parte del peso en los contrapuntos que aquí son tan agudos como complejos, y donde por
vez primera Guillén Landrián echa mano a las palas al falsear un hecho que, no obstante, refiere como realidad
documental.
Las lecturas que se han hecho del filme tienden a enfatizar apuradamente detalles del cuerpo en vez de la sinergia,
la dialéctica interacción de cada bloque, pues en Coffea& se refuerza la fragmentación interior del discurso, que
en este caso redunda en una superior compactación del sentido, pero dentro de cuya armonía en la diferencia toca
el cielo el contraste, los contrapuntos ácidos de forma y contenido que nunca volverán en su obra a reportar tanta
agudeza. Al contrario de como ha sido leído usualmente, Coffea& sí es un documental didáctico. De esos que
se hacen con pedacitos de literatura científica y terminología técnica, declaraciones de especialistas e ilustración
del tema por la imagen, con propósitos desembozadamente pedagógicos. Y donde prospera la lucha de contrar-
ios complementarios es justamente en el trabajo con esa obligatoriedad, allí donde Guillén Landrián consigue un
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[1]
Año: 1960
País de producción: España
Dirección: Joaquín Jordà y Julián Marcos
Producción: UNiNCí SA
Productor asociado: J.A. Bardem.
Idioma audio: Castellano
Duración: 12 min.
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BlogBook 3.7. julio
El primer cortometraje documental dirigido por Joaquín Jordà, en colaboración con Julián Marcos y producido
por UNiNCí SA, fue Día de los muertos (1960). Rodado en blanco y negro en el transcurso de un día de Todos
los Santos, tiene una duración de doce minutos escasos y describe una jornada completa de un día de los Difuntos,
desde que despunta la primera luz hasta que el reloj toca las doce campanadas de la media noche.
Los primeros planos del cortometraje corresponden a un Madrid nocturno. Rápidamente, llegan señales in-
equívocas del despertar: autobuses vacíos en marcha y un tren, también vacío, que sale de una estación para,
poco después, entrar en un túnel. Esta primera parte ocupa casi un minuto y medio. Toda ella está acompañada de
música y la atraviesan los créditos que corren de izquierda a derecha de la pantalla.
La segunda parte, que llega prácticamente hasta el minuto cinco, está dedicada a cómo la gente se prepara antes
de ir al cementerio. Una voz en off femenina y otra masculina se alternan para aportar informaciones curiosas
sobre la población madrileña, la viva y la muerta, y el espacio que ambas ocupan. Llama la atención la precisión y
exhaustividad de los datos que se aportan. Por ejemplo,los 607.086.609 metros cuadrados a lo largo de los cuales
se extiende Madrid, el 1.503.730 metros cuadrados que ocupan los cementerios de la ciudad, o bienios 2.100.000
habitantes vivos que hay en Madrid al lado del 1.516.000 habitantes muertos que ha habido desde 1860. "Contra
lo que pudiera parecer, Madrid cuenta con más habitantes vivos que muertos. De los quince metros cuadrados
que goza el madrileño en vida pasa a ocupar a su muerte poco más de un metro", explica la voz en off para, a
continuación, pasar a hablar del cementerio de Nuestra Señora de la Almudena, el más grande de Madrid, llamado
también Cementerio del Este o Necrópolis.
Esta segunda parte comienza con un plano en el que unos hombres descargan flores de un camión. La ciudad
en bloque se prepara para ir a visitar a sus muertos. Aparte de la multitud que llena la ciudad, las protagonistas
indiscutibles de esta segunda parte son las flores. Todos los planos están llenos de ellas, las manos de la gente,
las paradas que se extienden por las calles. "Y de todos lados de España, del cercano Aranjuez hasta el litoral
mediterráneo llegan camiones y camiones de flores. Crisantemos, mocos de pavo, violetas, claveles y nomeol-
vides son las más preciadas para ser vendidas en Madrid"; de esta forma la voz en off remata su discurso. Ahora
solo queda llegar al cementerio. A pie, en coche particular o en transporte público. Los autobuses van a rebosar y
la gente hace cola para entrar en ellos.
Alrededor del minuto cinco del cortometraje, la cámara llega a la ciudad de los muertos y, a partir de este momento,
emprende un largo paseo que se prolongará hasta el minuto nueve. La entrada en el cementerio de Nuestra Señora
de la Almudena coincide con la reanudación de la música, compuesta por Luis de Pablo e interpretada al piano por
P. Espinosa, que ya no se interrumpirá hasta el final de la película.
Sobre el minuto nueve, nos damos cuenta que la luz del día comienza a disminuir; al fondo se divisa Madrid. La
multitud emprende el camino de vuelta y el cementerio se queda solo. En la explanada, un altavoz anuncia el
destino de los muchos autobuses que aguardan. Ahora que el día termina, la gente hace cola para regresar.
El último minuto de la película está dedicado al Madrid festivo y nocturno. Teatros y salas de fiesta anuncian en
neón los espectáculos de la noche.
Después de un día dedicado a recordar a los difuntos y regalarles flores, por la noche los vivos se emperifollan
y van de fiesta. El último plano del reloj de la Unión Relojera Suiza cierra el día y el cortometraje con las doce
campanadas.
La idea original del Día de los muertos incluía, además de la primera parte que pretendía ser un reportaje sobre las
costumbres y el comercio que genera la festividad de Todos los Santos, una segunda parte dedicada al cementerio
civil.
"Día de los muertos debía contener un documental dentro del documental que era un paseo por el cementerio
civil cuya función era ilustrar, a través de personalidades sepultadas, una especie de historia de los heterodoxos
españoles de los siglos xix y xx"(Jordà, 1992: 58).
Esta segunda parte también pretendía retratar el paso de la oposición al régimen franquista por el cementerio civil
aquel mismo día.
De hecho, se llegó a rodar, pero a la salida del cementerio, Jordà y el operador, JJ. Baena, fueron sorprendidos por
la policía, que les obligó a entregar el material registrado. Afortunadamente, antes de desprenderse del mismo,
Baena logró abrir la cámara y velar todo lo que habían filmado. En aquella época no existía otro medio para captar
imágenes y, por lo tanto, aquel material hubiera sido una buena herramienta de identificación para la policía.
La primera parte también tuvo problemas con la censura y la realidad del cortometraje es la copia que hoy cono-
cemos: "La censura se encargó de cortar [...] algunas escenas que le parecieron de mal gusto para los muertos.
Al final quedó como una especie de documental lírico sobre el tema, con un texto muy objetivo hablando de los
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3.7. julio BlogBook
muertos y los vivos" (Vidal, 1992: 50). Tiempo después de haber sido prohibida, Día de los muertos fue autorizada
con categoría de tercera, lo cual significaba que no se podía exhibir.
Fuentes de Información: [2]Cultivadores de Culto (Info y descarga), Del libro "Joaquín Jordà. La mirada viva" de
Laia Manresa.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SmghyxGzOpI/AAAAAAAABBA/05DkKhCj8h4/s1600-h/
dia-de-los-muertos.jpg
2. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=4704
[1]
Título original: Toute la mémoire du monde
Año: 1956
Duración: 21 min.
País de producción: Francia
Dirección: Alain Resnais
Guión: Rémo Forlani
Formato: B/N
Idioma: Frances con subtítulos en castellano (gracias a [2]GatoNegro)
Producción: Films de la Pleiade
Voz en off : Jacques Dumesnil.
Corto predecesor de Hirosma Mon amour. En excasos 20 min Resnais analiza la Biblioteca Nacional Francesa.
Con una cámara hiperactiva va describiendo el espacio con gran destreza, creando y al mismo tiempo dando forma
a su nuevo lenguaje.
Como tienen la memoria corta, los hombres acumulan numerosos recordatorios . En este cortometraje, Resnais
propone una visita guiada a la Biblioteca Nacional de París y, de su cúpula a sus sótanos, de su sala de catálogos a
su sala de lectura, nos revela los bastidores vedados al público de está institución del saber. La exploración de
los sombríos laberintos de esta inmensa biblioteca es también una manera sutil de evocar los meandros más que
sinuosos de la arquitectura mnemónica de los simples mortales que somos.
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• [391]Grass - The War On Drugs (Hierba - La Guerra contra las Drogas) (1)
• [396]Hidden in plain sight (Oculto a la vista de todos) - La escuela de las américas (1)
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• [517]Shoah - Claude Lanzmann (1986) Parte 1 Con Subtitulos en Castellano (Español) (1)
• [523]Spin (1)
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501. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Proyecto%20%C3%A1gora%20TV
502. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Queremos%20el%20Cielo
503. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Queridisimos%20Verdugos%20-%
20Basilio%20Mart%C3%ADn%20Patino
504. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Racismo
505. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Radio%20Libres%20-%20%20Las%
20voces%20de%20la%20gente
506. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Raices%20del%20Conflicto
507. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Raymundo%20%282002%29
508. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Redes%20%203%C2%BA%20Especial%
20Docu%20Cientifico%20Divulgativo
509. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Refugiados%20Palestinos
510. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Roger%20y%20Yo
511. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Rusia
512. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Sans%20Soleil%20-%20Chris%20Marker
513. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Saz
514. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Semana%20de%20Lucha%20Social%20-%
20Rompamos%20el%20Silencio
515. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Ser%20y%20tener%20-%20Nicolas%
20Philibert%20%282002%29
516. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Se%C3%B1orita%20Extraviada
517. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Shoah%20-%20Claude%20Lanzmann%20%
281986%29%20Parte%201%20Con%20Subtitulos%20en%20Castellano%20%28Espa%C3%B1ol%29
518. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Shoah%20-%20Claude%20Lanzmann%20%
281986%29%20Parte%202
519. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Si%20no%20hay%20viento%20no%20suben
520. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Sicko%20-%20Michael%20Moore
521. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Soriano%20%28EMB%29
522. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Spike%20Lee
523. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Spin
524. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Steal%20This%20Film%20l%20y%20ll
525. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Subir%20Videos
526. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Suicidio%20en%20hormig%C3%B3n
527. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Super%20Size%20Me
528. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Surcos%20%281951%29%20de%20Jose%
20Antonio%20Nieves%20Conde
529. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Surplus%20-%20Erik%20Gandini%20%
282003%29
530. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Taris
531. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Tar%C3%B3
532. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Taxi%20-%20Al%20lado%20Oscuro
533. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Televisiones%20Libres
534. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Atomic%20Cafe
535. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Big%20One
536. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Bridge%20-%20El%20Puente%20%
282006%29
537. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Corporation
538. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Obama%20Deception
539. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Siege
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BlogBook 3.7. julio
540. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Take%20-%20La%20Toma
541. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Trap%20-%20Qu%C3%A9%20pas%C3%
B3%20con%20nuestros%20sue%C3%B1os%20de%20libertad
542. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Weather%20Underground
543. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/The%20Yes%20Men
544. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Tierra%20de%20Espa%C3%B1a%20-%20%
20The%20Spanish%20Earth%20-%20Joris%20Ivens
545. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Tishe%20-%20Silencio%20de%20Victor%
20Kossakovsky
546. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Tocando%20el%20Vac%C3%ADo%20-%
20Touching%20the%20void%20%28Escalada%29
547. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Toda%20la%20memoria%20del%20mundo
548. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Tula%20-%20Espejo%20del%20Cielo
549. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Un%20Caf%C3%A9%20a%20l%27Hamsa
550. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Un%20lugar%20en%20el%20cine
551. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Un%20poquito%20de%20tanta%20verdad
552. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Una%20Larga%20Noche
553. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Una%20cierta%20mirada%20%28EMB%29
554. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Una%20verdad%20inc%C3%B3moda
555. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Uno%20por%20ciento%20esquizofrenia
556. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Urbanismo
557. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Urtain%20el%20rey%20de%20la%
20selva%20o%20asi
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20Stage%206%20en%20Linux%20y%20Mac
559. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Victor%20Jara%20-%20El%20Derecho%
20a%20Vivir%20en%20Paz
560. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Videoactivismo%20-%20Captar%20e%
20incidir
561. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Visitas
562. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Viva%20la%20Escuela%20Moderna%
20Francisco%20Ferrer%20Guardia
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564. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Wal-Mart%20-%20El%20Alto%20Costo%
20de%20Los%20Precios%20Bajos
565. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/War%20On%20Democracy%20-%20La%
20Guerra%20Sobre%20la%20Democracia
566. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Workingman%E2%80%99s%20Death
567. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Y%20T%C3%BA%20Que%20Sabes
568. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Yo%20amo%20la%20M-30
569. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Zeitgeist%20-%20Es%20Espiritu%20de%
20la%20Era
570. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Zeitgeist%202%20Addendum
571. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/con%20forma%20de%20tortuga
572. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/el%20Tesoro%20de%20Moctezuma
573. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/el%20fin%20de%20una%20era
574. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/ese%20gran%20desconocido
575. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/televisi%C3%B3n%20comunitaria%20%
28Argentina%29
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3.8. agosto BlogBook
3.8 agosto
[1]
País de producción: Argentina
Año: 2009
Dirección , Guión, Investigación y Postproducción: Julián Alterini.
Voz en Off: Joaquín Arrieta.
Duración: 09:51 min.
Formato: Archivo,3D.
P.D.: Lleva apenas 2 semanas colgado en la red y ya tiene casi 400000 vistas. Corto, conciso y un buen ejemplo
de como desde casa y con un ordenador como única herramienta de trabajo, se puede hacer hoy un día un buen
documental y además generar opinión y debate.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SnYHrPZk-9I/AAAAAAAABBY/iZEmOEJF1io/s1600-h/
OPERACION_PANDEMIA.png
2. http://www.youtube.com/watch?v=gKwk8Kq8QXA
3. http://www.youtube.com/user/madamati
2011
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BlogBook 3.8. agosto
Presentada en 1969, Emile de Antonio argumenta de manera indirecta un apabullante ataque contra la política
exterior de Estados Unidos y la guerra del Vietnam, obtuvo una nominación a los Oscars.
El resultado se traduce en un documental extraordinariamente provocador, un ejemplo de catálogo de defectos de
la sensibilidad estadounidense, que suelen identificarse con simple arrogancia.
La película se abre con imágenes de una protesta y esboza los antecedentes de la intervención estadounidense en
el sudeste asiático, en teoría para defender al mundo de la infiltración comunista, para lo cual se embarca en una
digresión sobre la historia del colonialismo.
Con la ayuda de metraje encontrado o entrevistas montadas con sumo cuidado, la película manipula bustos par-
lantes para introducirlos en su argumentación sin manifestar su intención. De esta manera Antonio y su equipo de
producción se mantienen fuera de pantalla, pese a que su huella este presente en todas partes.
Las figuras históricas incluidas, adoptan posturas discursivas sobre los ejes gemelos de fama y contexto, se en-
cuentra un verdadero "quién es quién" de líderes, escritores y críticos importantes, presidentes del gobierno...
La película es en definitiva, una de las más conseguidas diatribas antibelicista y en ciertos momentos antiesta-
dounidense, sobre los males de de la conveniencia política.
"Aunque es duro y documental, es en esencia romántico, porque en el fondo yace la esperanza de cambiar el
mundo
"Con este documental -dice de Antonio- "quería construir un arma que fuese utilizada contra nuestra guerra en
440
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Vietnam. Todo lo que había visto iba dirigido a la emoción, y atraía a aquellos que ya estaban conmovidos. ¿Por
qué motivo estábamos? ¿Por qué entramos en guerra? Hacer un film que no fuese una lectura, ni tampoco un
grito. El film empieza con los días de dominio francés, en los inicios de los años treinta, y llega hasta la Ofensiva
del Tet de 1968. Fuentes: viejos noticiarios que todo el mundo ha olvidado; entrevistas; films del DRV y del NLF;
pero por encima de todo, films de la televisión americana en los cuales la guerra era ocultada haciéndola parte de
la programación de noticias diarias, colocando los pueblos en llamas entre anuncios comerciales de desodorantes
y Cadillacs. Haciéndola cotidiana, la televisión la hizo desaparecer. Yo la quería traer de nuevo, historia fílmica a
24 imágenes por segundo.Todos mis films tratan de la historia de mi país durante la Guerra Fría"
Emile Antonio
Fuentes de Infomación: Artículo de Garret Chaffin-Quiray, visto en [2]Documentalypunto, [3]Cultivadores de
Culto (info y descargas), [4]Wikipedia.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Snb5SMhrY6I/AAAAAAAABBg/xrb3KW621ss/s1600-h/33pelgo.
jpg
2. http://documentalypunto.blogspot.com/2008/01/in-year-of-pig.html
3. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=5364
4. http://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Year_of_the_Pig
[1]
Título original: Le Mystère Picasso
Año: 1956
Duración: 75 min.
País de producción: Francia
Idioma: Francés con subtítulos en Castellano.
Dirección: Henri-George Clouzot
Guión: H.G. Clouzot & Pablo Picasso
Música: Georges Auric
Fotografía: Claude Renoir
Producción: Filmsonor S.A.
2011
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BlogBook 3.8. agosto
Cuántas veces tenemos la oportunidad de ser parte del proceso creativo de un pintor. Cuántas de ver cómo pintaba
Pablo Picasso.
Muy distinto de lo que ocurre en Cine o en Literatura, en Teatro o en Música, en que uno bien podría apreciar cómo
ese todo final, entregado al público, se hubo formado (detrás de cámaras, entregas parciales, ensayos de orquesta,
etc.), en Pintura, difícilmente tenemos acceso a los primeros e íntimos instantes de un cuadro, aun cuando no se
pensaba siquiera que podría llegar a serlo. Uno se instala delante de la obra concluida (¿cuándo está concluido un
cuadro?) y puede apreciarla en pocos minutos. No obstante desconocemos y no parece interesarnos el tiempo que
su creador tardó en plasmarla. Horas. Días. Meses. En todo caso pensamos, sin demorarnos mucho, que no debió
demandarle gran tiempo. Con los buenos libros nos sucede algo semejante: pensamos que fueron escritos en el
transcurso de pocas horas o días, y muchas veces esto dura varios años. Son procesos distintos. En Cine podemos
volver a rodar la misma escena tantas veces como se desee, se puede cambiar de plano, etcétera. En Literatura se
puede volver a empezar un párrafo o modificarlo y aun asignarle otro lugar cual si fueran piezas sueltas, en busca
de lo que se quiere expresar. Lo mismo en Música. Pero en Pintura ésto pareciera incontrolable. El trazo o el
color corregido muchas veces no puede recuperarse, en caso uno se haya arrepentido del súbito cambio. Ya es algo
distinto e individual. Irrecuperable. No se pueden repetir ni recuperar las palabras o escenas, como en un libro o
una película.
El Misterio Picasso (Francia, 1956) nos desvela, de cierta manera, parte de este íntimo inicial enfrentamiento entre
el pintor y el lienzo en blanco. Nos hace testigos de la espontaneidad del artista, de sus múltiples disyuntivas
respecto incluso de las forma y el camino deseado o soñado para su pintura. Apreciamos cómo lo que se pensaba
sería una cosa, en medio o un poco antes, desvía al artista de su primigenia concepción. Y esto en Picasso resulta
casi natural. Tres líneas diagonales, trazadas con aparente desdén, terminan siendo el sostén de enrevesadas
pinturas cubistas, propias del genio de Málaga. Aquellos que piensan encontrar alguna historia en este filme,
tendrán una gran desilusión. El Misterio Picasso tampoco es un biopic; es simplemente el puente, a manera de un
breve documental, que Picasso le extiende al público para que acceda a su proceso creativo. Cosa obvia, lo pintado
ahí es producto de la espontaneidad y del fértil imaginario del artista, y no la reproducción de ninguna obra de
nadie.
Lo que nos parece que sería un pez en alguna pecera, acaba por convertirse, a mitad del proceso, en el ampuloso
dorso de una gallina que, sobre el final, es un rostro casi humano inmerso en una realidad impropia para un pez.
Ese es Picasso. Pienso que para los entendidos o dados a la pintura, esta película les parecerá motivadora, cuando
no reveladora. Tanto como lo hubiera sido para los escritores haber podido gozar de un filme que hubiera grabado
las famosas lecturas que solía tener Flaubert en voz alta, de sus obras en proceso, en los jardines de su casa. Lo
audiovisual posee la potencia de lo inmediato. En esto el cine está en ventaja; Picasso lo sabía y por ello aceptó la
propuesta de su viejo amigo, Clouzot, el director del documental, para filmarlo empleando para su época, modernas
técnicas cinematográficas. Una vez desvelado el misterioso proceso de creación del genio, quedamos quizás más
lejos de poder imitarlo y entenderlo, y comprobamos que en arte, no hay norma ni manual que funcione, si no se
posee talento.
Como dato curioso añadir que el propio Picasso destruyó las obras que aparecen en el documental a la finalización
de su rodaje y fue declarado Tesoro Nacional por el gobierno francés en 1984.
Fuentes de información: [2]Cultivadores de Culto (info y descargas), [3]Shvoong (sintesis y críticas breves),
[4]Documaniaco (info y descargas).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SoMY1sJ0guI/AAAAAAAABBo/5ipDC7K_LGA/s1600-h/
misteriopicasso.jpg
2. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=87
3. http://es.shvoong.com/humanities/film-and-theater-studies/796414-el-misterio-picasso/
4. http://documaniatico.blogspot.com/2008/02/el-misterio-picasso.html
5. http://www.youtube.com/watch?gl=ES&v=59IyXugNglo
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Henri-Georges_Clouzot
[1]
Titulo original: Chronique d’un été
Año: 1961
Duración: 85 min.
País de producción: Francia
Dirección: Edgar Morin y Jean Rouch
Música: Michel Fano
Fotografía: Raoul Coutard, Michel Brault, Roger Morilliere y Jean Jacques Tarbes (B &W)
Producción: Anatole Dauman
Chronique d un été comienza como un ensayo de auto-etnografía, como un film-encuesta apoyado sobre dos cues-
tiones simples y aterradoras: ¿Cómo vives? ¿Eres feliz? Vemos a dos entrevistadoras que asaltan a los transeúntes
en las calles de París. Las respuestas son dispares: recelosas algunas, sorprendidas otras. Un viejo afirma ser in-
feliz por ser viejo; una trabajadora dice que los trabajadores nunca son felices porque siempre están bajo mínimos
en el terreno financiero; un estudiante muestra el libro que leía en el metro. Pero hay un momento en que la
linealidad propia del reportaje se quiebra. La cámara, que había permanecido a una prudente distancia durante las
entrevistas a los caminantes anónimos, ahora se aproxima. Ya no se fija en ellos, sino en el rostro de quien sostenía
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BlogBook 3.8. agosto
el micrófono.
"Chronique d un été es así una película que evoluciona en espiral, girando, dando vueltas sobre sí misma, encabal-
gando niveles de lenguaje. Lo que la película cuenta es la película que se hace. Y si es una película interrogativa,
como había propuesto Morin, no es tanto porque se asiente en el balanceo entre preguntas y repuestas, en el vaivén
entre el que interroga y el que contesta, cuanto más bien porque cuestiona el ser de la película misma. ¿Qué es,
en realidad, el cine? ¿Qué es una película? ¿Puede una película decir la verdad de lo que muestra? Felizmente,
Chronique nos abandona sin respuestas definitivas. Cuando Rouch y Morin nos dan la espalda y su discusión va
haciéndose inaudible con la distancia al final de la película, están abandonando al espectador, dejándolo ante la
responsabilidad de su propia respuesta. Un espectador que, además, no se encuentra fuera, sino dentro del film,
contribuyendo a su construcción o bien a su paulatina difuminación. ¿O es acaso la película la que se escapa de
los límites del gran telón blanco?"
Pero la película no quiere convertirse en un simple juego metalingüístico. Lo que Rouch y Morin se habían prop-
uesto al echar a rodar era precisamente escapar de la trampa del formalismo, imprimir sobre el celuloide retazos de
la existencia de un puñado de jóvenes parisinos, de forma cruda, sin incidir en la realidad que la cámara muestra.
El problema se encuentra entonces en la paradoja que tan lúcidamente había señalado Benjamin en la cita que abre
este texto. ¿La realidad inmediata es una flor imposible? ¿El cine-verdad, una contradicción en los términos? El
rodaje se detiene entonces, salimos de la sala de montaje y se muestra lo ya filmado a aquellos que, impúdicamente,
se han confesado delante de la ligerísima Eclair. De nuevo se les interroga: ¿Hemos logrado lo que deseábamos?
¿Sois sinceros cuando habláis ante la cámara? ¿O basta con que a uno le pongan el aparato delante de las narices
para que se convierta en actor? ¿Acaso no somos todos actores, puras máscaras, en el escenario de la ciudad? Se
les interroga y, una vez más, se les filma. De no ser por las limitaciones de duración impuestas por la exhibición
comercial el proceso no tendría fin. Fuentes de información: [2]Cultivadores de Culto (info y descargas), extracto
de Jean Breschand- El documental: la otra cara del cine.- "Documentos, testimonios, textos, análisis de planos"
(Págs. 84 y 85) encontrado en [3]Amputaciones (texto completo).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/So_83IXN9lI/AAAAAAAABBw/FGt-AQwh39g/s1600-h/
cronique-ete.jpg
2. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=89
3. http://amputaciones.blogspot.com/2009/01/el-ojo-rojo-casi-felices-sobre.html
444
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3.8. agosto BlogBook
[1]
su humanidad, sus grandezas (que son muchas) y sus miserias (que le siguen en segunda posición), confirmando
el talento conjunto de ambos cineastas al mostrar un retrato tan sumamente verídico que en vez de provocar la
consecuente desmoralización al ver la caída de un mito, el declive de un rey, no consigue más que una mayor
empatía y emoción para-con Nick. De éste modo, las continuas obsesiones del viejo acerca de la muerte en su
consciente estado Terminal no son sino signos premonitorios de una lucidez que una vez acabada la película y con
el propio Ray fallecido durante su filmación te entra como una bala directa al corazón, admirando la entereza de
un hombre consciente de su enfermedad y la clase con la que la lleva. Resulta conmovedor cuando Ray le comenta
a Wenders la idea que ha tenido acerca de un posible argumento sobre un hombre enfermo de cáncer que no deja
de ser él mismo camuflado de personaje ficcticio.
Las reacciones de Wenders y el viaje que emprende a través de sus sentimientos durante la realización de la
película y sobretodo debido a los cambios e improvisaciones que deben hacerse según el estado de salud provoca
que siendo el propio cineasta el protagonista y narrador de la historia, eleve la película a un plano totalmente com-
plejo y moralmente impactante que ni pretendidamente se podría alcanzar de igual modo.
Coexisten diferentes niveles dentro de la película que la enriquecen sobremanera viniendo definidos por los cam-
bios constante de formato que, recordando el año de su producción, era algo aún totalmente alejado de la nueva ola
moderna de atracciones visuales a través de la combinación y por lo tanto confusión por la normalmente gratuita
utilización de los diferentes formatos.
En Relámpago sobre el agua encontramos el cine puro y duro, los 35 milímetros de toda la vida con los que Ray
filmaba sus películas para mostrar la película que se intenta hacer, aquella con la que Wenders comienza su em-
presa sin saber bien bien donde les llevará. Esta visión viene enriquecida por el vídeo que representa la realidad
pura y dura, la realidad entre tomas viniendo a ser un Making off pero más profundo ya que en esas imágenes
asistimos a declaraciones, confesiones y momentos robados que no podrían haber sido planeados. Además, el
morbo y el cariño que supone ver a Nicholas Ray entre los focos o haciendo las pruebas de cámara preparándose
para una escena no deja de ser entrañable ya que en algún momento asistimos a una discusión entre los cineastas
para preparar la escena que filmarán en 35 y vemos a Ray preguntar a su director como una actor más, de que
manera tiene que colocarse o cuando empieza la frase.
Todo ello conlleva a una voluntaria reflexión compartida de Wenders con todo aquel que quiera participar acerca
de lo real que puede convertirse una ficcionalización de algo o alguien (su idea inicial), que viene dada por los
momentos reales que nos proporcionan sus escenas cotidianas. De ahí la gran virtud de la película de elevarla a
un plano superior donde cohabitan diferentes niveles, desde el cinematográfico hasta el cinéfilo pasando por el
humano.
Tal y como he empezado este artículo, acabaré volviendo sobre mis propias palabras alegando que Relámpago
sobre el agua no es una película común, ni siquiera como documental, es una experiencia cinematográfica que
no puede ni debe ser juzgada como tal porque en este caso lo que menos importa aquí son sus valores propia y
exclusivamente cinematográficos (que los tiene), ya que la película en si, es un homenaje, un ajuste de cuentas con
uno de los mayores cineastas de la historia, el enorme Nicholas Ray.
Fuentes de Información: [2]Miradas.net (texto de [3]Emilio Mtez Borso), [4]Cultivadores de Culto (info y descar-
gas).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SpLzagKVwsI/AAAAAAAABB4/m6nIY38SnfM/s1600-h/relampago_1.jpg
2. http://www.miradas.net/2005/n37/estudio/relampagosobreelagua.html
3. http://www.blogger.com/martinez-borso@miradas.net
4. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=199
446
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3.8. agosto BlogBook
[1]
Título original: El Último Truco Emilio Ruiz del Río
Dirección: Sigfrid Monleón.
País de producción: : España.
Año: 2008.
Duración: 90 min.
Intervenciones: Fernando Trueba, Guillermo del Toro, Biel Durán, Eugenio Caballero, Enzo G. Castellari, Raf-
faela de Laurentiis, David Trueba, José López Rodero, Ginette Angosse, Juan Piquer, Ray Harryhausen.
Guión: Sigfrid Monleón y Asier Mensuro.
Producción: Andrés Santana e Imanol Uribe.
Música: Joan Valent.
Fotografía: Gonzalo Berridi y Rafael Cedrés.
Montaje: Buster Franco.
El cine es el arte del engaño, y Emilio Ruiz era un maestro de la superchería visual. Jamás recibió homenajes
ni protagonizó retrospectivas, pero su genio, reclamado por Hollywood, se perfeccionó a lo largo de casi siete
décadas en 500 largometrajes. El gran maestro español de los efectos especiales falleció a los 84 años, el 14 de
septiembre de 2007, justo cuando Imanol Uribe y Sigfrid Monleón comenzaban el montaje de un documental sobre
su figura, presentado en el Festival de Málaga en una emocionante sesión entre familiares y amigos. ’El último
truco’ de Emilio Ruiz fue desaparecer de improvisto.
La suya es una historia de genio y penurias, la historia del cine español. Era el último mago del trucaje cin-
ematográfico que permanecía en activo. Sus ilusiones ópticas, rodadas en directo, resolvían con realismo y
economía las necesidades del director. Decir que hacía maquetas simplifica el talento de un artista de la pin-
tura, la escultura, la iluminación, los decorados y la fotografía. Sin él, no serían mágicas ’Espartaco’, ’Rey de
reyes’, ’Cleopatra’, ’La caída del Imperio Romano’, ’Lawrence de Arabia’, ’Doctor Zhivago’, ’Golfus de Roma’,
’Patton’, ’Conan el Bárbaro’, ’Dune’...
No era una vieja gloria. Fernando Trueba se enorgullece de haber contado con su artesanía en ’La niña de tus ojos’
y ’El embrujo de Shanghai’. Guillermo del Toro despreció la tecnología digital en algunas escenas de ’El laberinto
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BlogBook 3.8. agosto
del fauno’: prefirió las maquetas de Ruiz, que en el documental desvela a regañadientes la poética secreta de su
oficio. Porque, como advierte al inicio, la magia del cine, a semejanza del truco de un mago, no debe desvelarse.
Por eso odiaba los ’making of’, los reportajes promocionales que desentrañan rodajes.
Cuestión de perspectiva
Nacido en Madrid en 1923, Ruiz comenzó a trabajar en los años 40 en los estudios Chamartín. Pintaba forillos,
las telas con paisajes que cuelgan tras las ventanas. Giraldas más falsas que un duro de seis pesetas en cintas de
folclóricas. De pequeño, un espectáculo de marionetas le había trastornado; fue el único niño que se escurrió
detrás del teatrillo para descubrir quién animaba los muñecos. Engañar el ojo de la cámara y con ella el del es-
pectador se convirtió en su obsesión. Todo era cuestión de perspectiva. Las callejuelas de un pueblo de Castilla
se convierten en París si se superpone un trampantojo de Notre Dame; la plaza de toros de Colmenar esconde el
Coliseo romano.
Ruiz inventó sus propias técnicas: cristales pintados combinados con espejos, chapas de aluminio recortadas, ma-
quetas fijas y móviles, soldaditos agitados por un ventilador... David Lynch rodó dos veces la secuencia en la que
los protagonistas de ’Dune’ salen del centro de la Tierra. Una en México, con paisaje y figurantes reales; otra en
estudio, con la maqueta y las figuritas de Ruiz. Eligió finalmente el decorado del mago.
Un día reflexionó por qué las maquetas de barcos ’cantaban’ tanto en cine. Y se le ocurrió sumergir una piscina en
el mar. Así el cielo y el agua serían reales, y cuántas más verdades sumases a una mentira, más real parecería. Su
recreación del atentado contra Carrero Blanco en ’Operación Ogro’ forma parte de la memoria colectiva; incluso
hay quien cree que son imágenes documentales. Compró un ’Dodge’ negro en una juguetería y después reprodujo
a escala la fachada de la calle Claudio Coello. Hasta el último ladrillo.
Emilio Ruiz fue un profesional que saltaba sin inmutarse de los platós de ’Conan’ a la caspa de ’Supersonic Man’.
En un momento de debilidad se sincera en ’El último truco’. Siempre soñó con bañarse en una piscina con forma
de riñón en las colinas de Hollywood. Fue a la casa de su amigo Richard Fleischer, lo hizo, «y ya está». Era un
currante con el espíritu de los pioneros del cine, entregado a la belleza de lo efímero. El último de su estirpe.
Fuentes de información: [2]Peliculon.net (video en Megavideo), Texto de [3]Oskar L. Belategui en "[4]El Correo
Digital".
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SpiLypTb-_I/AAAAAAAABCA/5Z7ya3vDqOA/s1600-h/El_%C3%
BAltimo_truco_Emilio_Ruiz_del_R%C3%ADo.jpg
2. http://www.peliculon.net/peliculas-online/drama-peliculas-online/
el-ultimo-trucovida-profesional-de-emilio-ruiz-del-rio/
3. mailto:o.belategui@diario-elcorreo.com
4. http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20080411/cultura/ultimo-truco-mago-20080411.html
3.9 septiembre
[1]
violencia tan extrema como la que se vive en El Salvador. Para el director, los jóvenes "son víctimas de un sistema
que no perdona".
Recientemente la Fiscalía General de El Salvador brindó un reporte en el que aseveraba que el 85 por ciento de los
homicidios, además de ejecutarse con armas de fuego, se podían atribuir a las "maras". El Salvador es uno de los
países más peligrosos del hemisfer
io occidental, con una tasa de más de 60 homicidios por cada 100.000 habitantes.
Christian Poveda
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SqBKBmJk3uI/AAAAAAAABCI/qoAU569BagA/s1600-h/
lavidaloca.jpg
2. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SqBLs-ysxtI/AAAAAAAABCQ/LtZV5fEDQcE/s1600-h/cpoveda.
jpg
3. http://www.nuestramirada.org/profile/ChristianPOVEDA
4. http://www.cherada.com/articulos/
fch93-s614-p3144-asesinan-a-christian-poveda-creador-del-documental-la-vida-loca-sobre-las-maras-en-el-
5. http://documentalesatonline.blogspot.com/2009/07/la-vida-loca2008-christian-poveda.html
6. http://www.contrapunto.com.sv/index.php?option=com_content&view=article&id=365:
documental-la-vida-loca-en-el-muna&catid=60:cultura-artes&Itemid=73
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3.9. septiembre BlogBook
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Título original: Encounters at the End of the World
País de producción: U.S.A.
Dirección: Werner Herzog
Producción: Henry Kaiser.
Música: Henry Kaiser y David Lindley.
Fotografía: Peter Zeitlinger.
Montaje: Joe Bini.
Duración: 99 min.
Año: 2007
¿Por qué un animal tan sofisticado como un chimpancé no usa a los seres inferiores? Podría sentarse en el lomo
de una cabra y avanzar hacia la puesta de sol se pregunta un Herzog obsesionado con desnudar al ser humano, de-
shaciéndolo de todas sus máscaras, al inicio de Encuentros en el fin del mundo, su última película (una producción
televisiva, como The Wild Blue Yonder). De la curiosidad generada por unas misteriosas imágenes grabadas en
el océano que yace bajo el hielo antártico nace lo que será una búsqueda de los orígenes de la humanidad y de
respuestas a las pregunta de nuestra existencia (como no podía ser de otra manera en una película herzogiana, la
naturaleza surge como esencial). Encuentros en el fin del mundo es un intento de un reencuentro físico y místico
con las partículas que actuaron en el Big-Bang y con los organismos unicelulares de los que procedemos. Y qué
mejor lugar para esto que el polo sur, un territorio que representa tanto el fin del mundo del título como el principio
del mundo, el lugar inicial. Recuerdo que en un momento de la película alguien dice que no hay nada más al sur
del polo sur ; porque ir hacia abajo, hacia el sur, representa un ejercicio de retroceso histórico, aún mejor, un acto
de retroceso hacia lo anterior.
Acompañado por su particular voz en off, pero alejado de su recurso habitual de construir la película alrededor de
un individuo, Herzog construye Encuentros en el fin del mundo entorno al ser humano que algunos insisten en ir a
buscar en el macrocosmos, hacia el cielo (arriba), y olvidan que hay que comenzar por abajo, por lo minúsculo, por
lo próximo. Como ya señaló en The Wild Blue Yonder, para Herzog el espacio exterior y las profundidades mari-
nas son secretos afines, y en uno de los momentos además nos lo presenta de un modo que puede sonar irónico: las
criaturas más cercanas a lo que nos ha mostrado siempre el cine de ciencia-ficción las podemos encontrar en las
profundidades del océano antártico. Pero nos lo creemos, porque lo vemos. Además, nos recuerda también que
así como ahora ansiamos partir de nuestro planeta para conquistar el espacio, un día abandonamos el agua para
colonizar la tierra, posiblemente por miedo del entorno.
En el polo sur Herzog encuentra ( ¿quién sabe con quién se va a encontrar uno en un lugar al fin del mundo? )
desde la el centro de la tierra, hasta el cielo, pasando por distintos espacios intermedios paralelos. La película está
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estructurada sobre estos espacios/dimensiones en los que yacen los misterios y las respuestas sobre nosotros, y
que funcionan como capas: desde el aterrizaje en tierra firme , vamos descendiendo poco a poco hacia el hielo
primero, el mar que hay debajo después, y el magma que yace del interior del planeta, para finalmente subir a los
cielos en un intento de reencontrarse con las partículas subatómicas que son los neutrinos. Claro que, entre medio
de todo esto, hay algunos desvíos del camino como el que muestran los pingüinos desorientados en la escena más
bella y fascinante de toda la película.
En Encuentros en el fin del mundo queda claro el rechazo de Werner Herzog del polo sur como un espacio guiness,
un punto donde se baten récords o clavan banderitas. Las imágenes del cúmulo de banderas nacionales vienen a
mostrar todavía más su insignificancia. El continente antártico es, en cambio, un lugar de peregrinaje espiritual
los cantos ortodoxos que escuchamos en diversos momentos de la película parecen pertenecer, de una manera
misteriosa y harmónica, a los paisajes que observamos en las imágenes-, porque es el no-lugar del mundo con-
temporáneo, un territorio que no pertenece a nadie y pertenece a todos. Allí, donde conviven los microorganismos
marinos más misteriosos, los antiguos mitos griegos, la tecnología más avanzada e internet, encontramos un uni-
verso paralelo al del resto de la sociedad civilizada, que aún siento tan onírico como es, contiene los elementos de
nuestra historia: el pez congelado y otros accesorios enterrados justo en el polo sur para que futuros colonizadores
extraterrestres tengan dato de nuestra existencia cuando nos extingamos. Durante su viaje, Werner Herzog no en-
contró respuestas a sus preguntas que fueran posibles de transmitir con nuestro lenguaje convencional, aunque
con la ayuda del lenguaje cinematográfico consiguió acercarnos un poco más a ellas. Porque no importa más el
porqué de los sonidos que emiten las focas bajo el agua que esta propia música. El mismo viaje, la presencia
física en aquél lugar convertido en mito de la (in)existencia, el contacto con los elementos presentes en el polo sur,
proporciona una experiencia que es transformada en respuesta.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SqWhJGbkZfI/AAAAAAAABCY/8BkwpPQun5o/s1600-h/
encounters_at_the_end_of_the_world.jpg
2. http://www.contrapicado.net/critica.php?id=348
3. http://documentalesatonline.blogspot.com/2009/03/encuentros-en-el-fin-del-mundo2007.html
4. http://www.contrapicado.net/critica.php?id=348
5. http://www.megavideo.com/?v=AK30BQOZ
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3.9. septiembre BlogBook
[1]
Título original: La Sociologie est un sport de combat
Dirección: Pierre Carles
País de Producción: Francia
Año: 2001
Duración: 146 min.
Idioma: Francés con subtítulos en castellano.
Montaje: Virginie Charifi, Youssef Charifi, Claire Painchault et Bernard Sasia
Producción: Véronique Frégosi et Annie Gonzalez
Productora: C-P Productions et VF Films
La sociologie est un sport de combat (2001) es un interesante filme dirigido por el periodista y documentalista
francés Pierre Carles donde se muestra, como figura central, el trabajo cotidiano del sociólogo francés [2]Pierre
Bourdieu.
El filme, de 2 horas y 26 minutos de duración y cuyo título es una formula lanzada por el propio Bourdieu para ilus-
trar el papel de la sociología, especialmente en su defensa, transcurre por diversos lugares, situaciones y personajes
que conducen al espectador a conocer la perspectiva sociológica y comprender el "confuso" oficio de sociólogo
pero, más allá todavía, a conocer fuera de los libros a uno de los maestros del pensamiento social más importante
de la segunda mitad del siglo XX.
Entre las figuras y situaciones más destacables que aparecen en el filme, desde nuestro punto de vista, podemos
mencionar una manifestación cívica en las calles de Millau encabezada por José Bové, sindicalista agrícola francés
y uno de los personajes más sobresalientes del movimiento altermundista en ese pais; una entrevista para Radio
Droit de Cité realizada por Adile Farquane en la que Bourdieu expone al público una definición sumaria de lo
que es la sociología y habla sobre el capital cultural, una noción clave en su teoría; Günter Grass, notable escritor
alemán y Premio Nobel de Literatura en 1999 con quien Bourdieu sostiene un interesante diálogo; una entrevista
realizada en Barcelona con motivo de la presentación de su libro La dominación masculina en la que una periodista
española formula preguntas a Bourdieu en castellano: "es verdad que usted ha dicho que no se puede esperar un
comportamiento apropiado de una mujer que va con faldas&", "que las mujeres no tenemos plena conciencia de
ser seres dominados según usted".
"Las desigualdades sociales se perpetúan por la transmisión no sólo del capital económico sino también del capital
cultural. Y el capital cultural empieza por el dominio del lenguaje."
Indudablemente la parte final del filme, un controvertido debate con estudiantes y futuros sociólogos donde el
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BlogBook 3.9. septiembre
tema agendado a discutir era la desigualdad enfocada en cuestiones de educación y cultura, pero que finalmente
éste tomó un cauce distinto, permite al espectador darse cuenta del lado humano del sociólogo francés, concreta-
mente cuando éste escucha atentamente a quienes cuestionan el/su papel de sociólogo e incluso le ofenden: "José,
excusez-moi, Bourdieu". "Psychiatres de banlieue". "& c’est pas dieu, c’est Bourdieu. Faut pas confondre!".
Este filme es sin lugar a dudas un importante documento audiovisual ya que de alguna forma ayuda a responer la
angustiante y complicada pregunta tantas veces lanzada a este tipo de especialista en ciencias sociales: ¿qué es un
sociólogo y qué hace?
Fuentes de nformación: [3]Sociologia.net, [4]PtqBlogzine, [5]Foriegnmoviesddl (info y descargas).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SqmZ6dJc0TI/AAAAAAAABCw/Tey668078C4/s1600-h/lacoiologie.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bourdieu
3. http://sociologiac.net/2006/12/31/la-sociologie-est-un-sport-de-combat/
4. http://ptqkblogzine.blogspot.com/2009/02/la-sociologia-es-un-deporte-de-combate.html
5. http://www.foriegnmoviesddl.com/2009/08/pierre-bourdieu-la-sociologie-est-un.html
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Efectivamente, Después de que consta de dos partes denominadas No se os puede dejar solos - Atado y bien
atado, deja la imagen y la voz de este periodo que se desarrolla fundamentalmente entre 1979 y 1980- a los
auténticos protagonistas de este proceso, que fue el conjunto del pueblo español. Es por ello, por la agudeza, la
constancia y valentía a la hora de filmar, recopilar y distribuir los materiales que forman parte de estas tres horas
de filmación, por los que esta propuesta ha de quedar quizá como el testimonio fílmico más importante no del
periodo de trasción a la democracia de España, sino de un momento temporal concreto en el que realmente a partir
de problemas endémicos de nuestro país el retraso coyuntural que este padecía-, lastres quizá ajenos a nuestro
propio marco geográfico la crisis económica que caracterizaba el mundo occidental- y la resolución decidida de
procesos industriales aparcados en el propio periodo de la transición la incidencia en la agricultura o la necesaria
modernización industrial-, hizo quizá pensar a muchos españoles de aquella época de la escasa eficacia de la lle-
gada de un régimen democrático.
Un descontento o, mejor dicho, desencanto - que por parte de las gentes de la izquierda se manifestaba en
comprobar como tardaban en arrancar reformas y leyes civiles demandadas por muchos, mientras que por los
nostálgicos del franquismo no era más que el escaparate de una España que se abocaba a su disgregación au-
tonómica treinta años después, los civilizados herederos de aquel franquismo vuelven a lanzar esas proclamas
a la actualidad española- y para ellos perdía por completo envuelta en el caos general esa definición de una,
grande y libre por ellos venerada.
Pues bien, la cámara de los dos directores se logró introducir en el conjunto de una sociedad qu[3]
en la sociedad vasca, la pacífica reivindicación de la autonomía catalana, la batalla por el derecho al aborto, las
consecuencias de la crisis de la agricultura, la llegada de la izquierda a los ayuntamientos impagable la imagen
del llorado alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, asistiendo imperturbable a la misa en honor a la patrona de
la capital en donde el oficiante se desmarca con una homilía que podría haber diseñado el mismo Blas Piñar-, la
estrategia de la confrontación con extremos del terrorismo etarra y de ultraderecha... Todo un abanico de subtramas
que en su conjunto formaron ese casi convulso periodo que muchos han querido vestir de color de rosa.
Es evidente que las imágenes de Después de.. pretenden una objetividad que la misma configuración de lo que
muestra es imposible lograr. Una simple mirada al entorno festivo, legítimo y generalmente respetuoso de aquellos
que caracterizan el mundo de la izquierda o los trabajadores, bastan para comprobar las simpatías de los firmantes.
Sin embargo, a mi juicio las imágenes más impactantes y al mismo tiempo casi esperpénticas recaen en aquellos
momentos que muestran los ritos y personajes representativos de la extrema derecha de aquel tiempo. Y a este
respecto uno no puede dejar de olvidar lo involuntariamente hilarante que resulta el primer plano sostenido de
la presumiblemente- acomodada señora de edad parece hermana gemela de la actriz Amelia de la Torre-, que
desglosa ante la cámara y en la explanada del Valle de los Caídos una furibunda y apocalíptica proclama del caos
español que había destruido la obra de Franco. Esto, o las declaraciones de la cantante Charo Reina, mostrándola
momentos después lanzando una proclama de un mitin de Fuerza Nueva, o la actividad de los cachorros de Blas
Piñar tirando piedras desde su sede a una manifestación andalucista en Sevilla, son imágenes que gracias al ar-
riesgado proyecto de los dos cineastas, permitirán que queden en la memoria tanto de los aficionados como de los
estudios de ese periodo apasionante de nuestra historia reciente.
Fuentes de Información: Reseña publicada por Juan Carlos Vizcaino [4]Cinema de Perra Gorda, GoogleVideo
([5]1981 - [6]1983), [7]Culturalianet, [8]Taringa (descargas, incluye entrevista a los directores).
Después de... No se os puede dejar solos (1981)
[EMBED]
[9]Ver en 10 partes en Youtube.
Después de... Atado y bien atado (1983)
[EMBED]
[10]Ver en 11 partes en Youtube.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sq0ozmm_qFI/AAAAAAAABC4/xLisIM7Gt1M/s1600-h/Despues_
De-Caratula.jpg
2. http://www.divisared.es/
3. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sq0yAKPrpzI/AAAAAAAABDA/R3zLS2fesMI/s1600-h/0.jpg
4. http:
//thecinema.blogia.com/2005/112403-despues-de...-1981-cecilia-y-jose-juan-bartolome-.php
5. http://video.google.es/videoplay?docid=-8040487054755910934
6. http://video.google.es/videoplay?docid=3371767483771321370
7. http://www.culturalianet.com/pro/prod.php?codigo=15702
8. http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1465186/
Docs-y-pelis-RMVB-sobre-socialismo-y-otros-
9. http://www.youtube.com/watch?v=GL9ipiuxuwg&hl=es
10. http://www.youtube.com/watch?v=VqqnNF7H_X8&hl=es
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Vamos, esa época en la que parecía que todos tenían algo importante que decir y que hacer; y en la que un cabio, era más
posible que nunca (lo rozaron con la punta de los dedos).
[1]
Fernando Ruiz Vergara desmonta, en el censurado documental Rocío , las bases económicas, de clase y de
poder que subyacen en la devoción rociera, alienando a toda una comarca. Documento histórico, recuperado
por la Asociación Andaluza Memoria Histórica y Justicia, que expone breve pero concisamente la penetración y
evolución del catolicismo en España, la razón y lógica de la fe mariana, así como la aparición de las imágenes de
vírgenes a lo largo y ancho del país para centrarse en la Virgen del Rocío.
Quizás no sean muchos los lectores que recuerden el escándalo que levantó a comienzos de los años ochenta del
siglo pasado la película Rocío. Un documental realizado por Fernando Ruiz Vergara que tiene el triste honor de
figurar entre las obras censuradas por orden judicial. Su proyección en los cines se vio interrumpida por la denuncia
que una familia de Almonte (Huelva), municipio donde se celebra la romería que da nombre al filme, interpuso
contra el director, la guionista y la persona que describía cómo y quienes ejercieron la represión golpista en 1936.
El resultado fue la condena del realizador, su salida del país y la mutilación de la película en más de un minuto.
Corte que si bien en un principio era sustituido por un cartelón en el que, con fondo negro se indicaba la supresión
de las imágenes, a medida que pasó el tiempo fue también eliminado. De esta forma, la censura alcanzaba, como
las tropas del general Franco, sus últimos objetivos: no dejar constancia siquiera de su existencia.
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BlogBook 3.9. septiembre
[2] La visión histórica y antropológica de la famosa romería andaluza del Rocío, plasmada
en un magnífico documental de 88 minutos, fue objeto de una gran polémica en los años de la Transición. Bastaba
mencionar la estrecha relación de la Iglesia y la hermandad rociera con los trágicos sucesos en los años de la
guerra civil y ponerle nombre y rostro a algunas de las víctimas y victimarios locales de la represión , para que
se pusieran en marcha los mecanismos de persecución y hostigamiento de ciertos sectores reaccionarios de la
sociedad andaluza y del poder judicial contra la obra creativa de un joven realizador. La crónica resumida del
proceso judicial a la que se vio sometida la película Rocío, pone de manifiesto las carencias democráticas de
la tan propagada Transición que impide, a través de la censura, la posibilidad de que emerjan libremente los
recuerdos de los vencidos que puedan permear en una sociedad con una infranqueable memoria oficial heredera
del franquismo.* Rocío es un documental rodado en 1977, dirigido por Fernando Ruiz Vergara, con guión de
Ana Vila e interpretada, como decía el cartel, por hombres, mujeres y niños del Pueblo Andaluz . El filme se
estrena en julio de 1980 en el cine Bellas Artes de San Sebastián, aunque para el estreno con carácter de premier
mundial figure la significativa fecha del 18 de julio en el cine Astoria de Alicante. La publicidad sobre la película
insertada en los medios decía así: No se equivoque, Rocío no es pandereta, Rocío no es la españolada, Rocío
no son las folklóricas, Rocío es una rabiosa aspiración de verdad, que usted comparte. Rocío es el sentir de un
pueblo en su grito de libertad. Rocío es la España que algunos quisieran ignorar . Y también: Rocío es mito,
esperanza, multitud. Rocío, un verdadero ritual de rebelión. Rocío es la primera película universal auténticamente
andalucista . La película fue seleccionada ese año por el Ministerio de Cultura para participar en el Festival de
Cine de Venecia junto con Ópera prima de Fernando Trueba. Sin embargo no logra estrenarse en Andalucía hasta
meses después, como hubiese sido lo lógico y deseable para el director, que denuncia a los medios la negativa
de los exhibidores para que sea proyectada en las salas. El 22 de octubre de 1980, se presenta en el marco del
I Festival Internacional de Cine de Sevilla donde gana el Certamen de Cine Andaluz.* El documental no deja
indiferente a nadie y genera controversias encontradas. En el diario decano de la prensa sevillana, El Correo de
Andalucía, aparece un artículo que firma el jesuita José A. de Sobrinos con el significativo título de La mala
sombra del Rocío . En él se apunta lo siguiente: Resulta que íbamos a ver una película del Rocío y nos han
largado un mitin político y anticlerical, que termina con un canto a las manos de los trabajadores que tienen que
conseguir la libertad (&) ¿A qué vienen esos recuerdos de de las crueldades de la guerra civil en un bando?
¿Es que no los hubo en los dos? ¿No sería más español y más democrático, no revivir escenas lamentables del
pasado? *
Rocío. Una película que vio rota su exitosa trayectoria de público y que es símbolo tanto de lo que en esos años
se llamaba el "nuevo cine andaluz" como de los límites de la monarquía parlamentaria que ha sucedido de la
dictadura. Tras el escándalo, el secuestro, el juicio y la condena el filme desapareció de la cartelera y sólo en
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Fuentes de Información: [3]Identidad Andaluza (vídeo), Extracto de artículo, publicado completo en [4]Periodico
CNT, Extracto de artículo de Ángel del Río Sánchez*, publicado completo en [5]Ateos y Republicanos, [6]Docu-
mentalOnline (vídeo y descargas), Hemeroteca de [7]La Vanguardia, [8]RebeldeMule (descargas).
[EMBED]
[9]Ver en GoogleVideo.
[10]Ver en MegaVideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sq7dxjJcNdI/AAAAAAAABDI/cOEgi_VQK9s/s1600-h/Caratula.jpg
2. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sq7iVCjlNpI/AAAAAAAABDY/PgV9E3BeOGs/s1600-h/LVG19810612.png
3. http://identidadandaluza.wordpress.com/2009/06/26/rocio-fernando-ruiz-vergara-1980/
4. http://www.periodicocnt.org/312may2005/25/
5. http://ateosyrepublicanoshistoria.blogspot.com/2009/04/rocio-pelicula-censurada.html
6. http://documentalesatonline.blogspot.com/2009/02/rocio1983-fernando-ruiz-vergara.html
7. http:
//hemeroteca.lavanguardia.es/search.html?fromISO=true&q=Fernando%2520Ruiz%2520Vergara&aux=
Fernando+Ruiz+Vergara&bd=01&bm=02&by=1881&ed=01&em=12&ey=2009&x=0&y=0m=12&ey=2009&x=0&y=0
8. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=4&t=5420
9. http://video.google.es/videoplay?docid=7324875502166204861
10. http://www.megavideo.com/?v=FIZP7DMN
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[1]
Director: [2]Bruce Weber
Fotografía: Jeff Preiss
Montaje: Angela Corrao
Productor: Bruce Weber
Productor ejecutivo: Nan Bush
Productor asociado: Itaka Schluback-Hicks
Director de Producción: Emie Amemiya
Diseño sonoro: Maurice Schell
Montaje musical: Joseph S Debeasi
Músicos: Frank Strazzeri (Piano), John Leftwich (Bajo) , Ralph Penland (Batería) y Nicola Stilo (guitarra).
Año: 1998
Significativos el silencio y las respuestas de los tres hijos al hablar de su padre. Curiosas las contradicciones de las
mujeres de Chet sobre diversos acontecimientos de su vida. Parece que a Chet en alguna que otra ocasión le pillen
en un renuncio. También parece que le importe a veces bien poco.
Es como si Chet Baker hubiera querido erigir de forma inconsciente un velo para enmascarar ciertos episodios de
su vida, como si ésta la hubiera vivido con sordina, como si quisiera de alguna manera olvidar. O quizá tenía algo
que callar. Es otro de los aciertos del film. Sólo al final le es preguntado por las drogas, cosa de la que Chet con
total naturalidad no rehuye, cosa de la que Chet Baker nunca rehuyó en toda su vida.
A pesar de las apariencias, Chet Baker le marcó la fortuna. La fortuna de conocer mujeres bellas, como su segunda
esposa, Maliha, una estupenda y negra medio pakistaní medio india . La fortuna de comenzar a tocar y hacerlo
junto a Charlie Parker, Zoot Sims, Gerry Mulligan, Art Pepper. En la película no se cuenta pero hay una segunda
versión de la muerte de Chet Baker y es que no se tiró de la ventana del hotel, sino que se cayó accidentalmente
cuando trepaba por la cornisa hasta su tercer piso porque se había olvidado la trompeta. Chet había discutido con
los empelados del hotel y no quiso entrar por la puerta. Quizá, quién sabe, conociendo como conocemos a Chet.
Chet Baker grabó un disco con el mismo título de la película, o fue la película la que le robó el nombre al disco.
Grabación que se ve en la película. Grabación que sirve de fondo sonoro a gran parte de la misma. También
suenan fragmentos de tiempos pasados, con Parker, con Mulligan, con los grandes de la West Coast. Hay quien
prefiere la primera trompeta de Chet en los 50 a las últimas de los 70-80. Yo no. Yo prefiero todas. O no prefiero
ninguna. Como se quiera. La que toca con dientes y la que toca con otros dientes. ¿Obvia decir que suena el My
funny valentine? De ahí, todos los clásicos.
Watch [7]Let’s get lost - Chet Baker in [8]Music | View More [9]Free Videos Online at Veoh.com
Para ver los videos de [10]Veoh completos hay que descargar un [11]programa desde su web, solo para Windows
y Mac Os, para distrubuciones Linux solo funciona emulando Windows a traves de [12]VirtualBox.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SrgLz9H-s_I/AAAAAAAABDo/rPxTIVyZH14/s1600-h/lgl.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Weber
3. http://www.avalonproductions.es/letsgetlost/
4. http://cineconjazz.blogia.com/2006/121401-let-s-get-lost-alone-together.php
5. http://www.blue-train.es/phpBB2/viewtopic.php?f=11&t=219
6. http://documaniatico.blogspot.com/2009/09/lets-get-lost-bruce-weber-1988.html
7. http://www.veoh.com/browse/videos/category/music/watch/v19005337qYQWfYwC
8. http://www.veoh.com/browse/videos/category/music
9. http://www.veoh.com/
10. http://www.veoh.com/browse/videos/category/music/watch/v19005337qYQWfYwC
11. http://www.veoh.com/download
12. http://www.virtualbox.org/
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BlogBook 3.9. septiembre
[1]
El documental empieza con un Bukowski entonado frente a un micrófono abierto durante una de sus tantas lecturas.
De fondo suena una música clásica compuesta por Jim Stemple de acuerdo a los gustos musicales del propio
Bukowski.
Hay mucho de bueno y positivo en este documental. Dullaghan se propuso retratar a Bukowski sin usar una voz en
off y en su lugar lo hizo a través de relatos de conocidos, amigos, personalidades y a través de sus propios poemas
y cuentos.
Es interesante cotejar ficción y realidad con ayuda de las palabras de Muto - un ex compañero de la oficina de
correos - y decidir si Jane Cooney Baker, la musa inspiradora en esos desgarradores poemas de muerte, era una
rubia con estilo, un poco loca o bien una mujer excedida de peso y sin sofisticación, tal como la recuerda Muto.
Otro momento destacable del documental son las imágenes obtenidas por la cámara de Barbet Schroeder, el direc-
tor de la película Barfly (Mariposas de la noche). Resulta que a Schroeder le costaba conseguir financiamiento para
Barfly y decidió mientras tanto hacer un documental, por eso iba todos los fines de semana a visitar a Bukowski
y filmaba largas sesiones. En una de esas filmaciones se ve a un Bukowski bastante borracho y beligerante,
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discutiendo con, quien sería luego su esposa, Linda Lee. La discusión va subiendo de tono, hasta que Buk, com-
pletamente ofuscado y cegado de celos patea e insulta a Linda. Y si bien, es cierto, hay algo de eso también en su
literatura, el hecho de verlo filmado, en esa violencia injusta y desigual, durante una etapa madura de su vida, ya
bastante realizado como escritor, le agrega una capa de complejidad a la comprensión de Bukowski como persona.
El documental recorre también su infancia desdichada, las terribles golpizas de su padre y su forma de capitalizar
todo eso. Bukowski recuerda su infancia y concluye: mi padre me enseñó mucho acerca de la literatura, cuando
te pegan lo suficiente, desarrollás una tendencia a decir lo que realmente querés decir
Hay mucho material de archivo, de esa época en que Europa empezaba a descubrir a Charles Bukowski y enviaba
cronistas a filmarlo. Durante una de estas sesiones de filmación, Bukowski lee el poema The Shower y se larga
a llorar en cámara a causa de su separación con una de sus mujeres. Ver al viejo Hank, tratando de leer, quebrado,
pendiente y arruinado por una mujer es quizás el momento culminante del documental. Es la respuesta a esa
acusación idiota del cronista Belga, quien sin haberlo leído o sin haberlo comprendido, le dice Para usted, amor
es sinónimo de sexo Bukowski lo mira de reojo y suelta No se de dónde sacás tus conceptos y remata irritado
You really fucked up, there, Babe
Después, también cabe destacar la participación de Bono, de Tom Waits y de Sean Penn. Tom Waits, desde la
identificación con su propio padre, Sean Penn, con la familiaridad de un amigo y Bono, desde una admiración ilim-
itada. No es que Bukowski necesite semejante aval pero es una nota de color y un nexo entre nuevas generaciones
y el escritor fallecido en 1994.
Como conclusión, tras haber leído todos sus cuentos y poemas, tras haber visto mil fotos y escuchado grabaciones
de sus lecturas, tras haber visitado su tumba y caminado por sus calles, quizás uno piensa que ya puede capturar al
hombre y la medida justa del mito pero el documental, pone en evidencia esa complejidad que reside en las cosas
simples y presuntamente conocidas. Aparecen los títulos finales y traen de la mano unas ganas terribles de buscar
esos libros gastados de Anagrama. Para estar un rato más con Hank, para jurar sobre ellos, que de ahora en más,
lo único que vale, es decir lo que realmente se quiere decir.
Fuentes de Información: Reseña de Roni Bandini, publicada en [2]Bandini.com, [3]Documaniático (info y video
online), [4]IMDB.
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BlogBook 3.10. octubre
Un saludo.
3.10 octubre
su propia piel. Es bonita pero es negra, siempre pero es negra , dice la protagonista María Machado, una actriz
de La Vega, de 22 años de edad, que cree tener más oportunidades de aparecer en un film de Danny Glover que en
el cine nacional. La película termina con una conversación familiar en casa de María, en la que su abuela, también
negra, muestra una fotografía del día de su boda y los nietos se sorprenden al darse cuenta de que el fotógrafo
aclaró las pieles de los novios.
Carimba muestra cómo la televisión ha servido para perpetuar el estereotipo de una raza blanca-europea social-
mente superior, relegando a las actrices y actores negros a roles de servidumbre, y no en un papel protagónico
(sólo actores de la talla de Tomás Henríquez, Gledys Ibarra y Franklin Virgüez pudieron superar tales obstáculos
en la TV nacional). Incluso en las telenovelas que tratan el tema de la diferencia de clases, la protagonista -pobre-
usualmente ha sido una mujer blanca: desde la mexicana María la del Barrio (protagonizada por Thalía) hasta
Fabiola Colmenares en Cosita Rica. Fuentes de Información: [4]Guarataro Films, [5]HoraLibre.
[6]
[7]Carimba, marcada en mi piel
Cargado por [8]Guarataro. - [9]Mira las noticias más recientes en video.
También disponible en [10]Googlevideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SsHxPd6o3cI/AAAAAAAABD4/vqfbHAAeiCk/s1600-h/icarimbaut2.jpg
2. http://davidsegarrasoler.blogspot.com/
3. http://www.dailymotion.com/guarataro
4. http://www.dailymotion.com/video/x6bdlu_carimba-marcada-en-mi-piel_news
5. http://horalibre.net/?p=72
6. http://www.dailymotion.com/video/x6bdlu_carimba-marcada-en-mi-piel_news?embed=1
7. http://www.dailymotion.com/video/x6bdlu_carimba-marcada-en-mi-piel_news
8. http://www.dailymotion.com/Guarataro
9. http://www.dailymotion.com/es/channel/news
10. http://video.google.es/videoplay?docid=-2140092359204183195
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[1]
Título original: Nicht löschbares Feuer
Director: Harun Farocki
Guión: Harun Farocki
País de producción: Alemania
Año: 1969
Duración: 25 min.
Formato: 16mm, b/w, 1:1,37
Formato de la copia: TV-VHS RIP
Idioma: Alemán con subtítulos en castellano.
Producción: Berlin- West /WDR, Köln
Productor: Harun Farocki
Montaje: Harun Farocki
Aparecen: Harun Farocki, Eckart Kammer, Hanspeter Krüger, Caroline Gremm, Gerd Volker Bussäus, Ingrid Op-
permann
Poco después de haber acabado sus estudios en la DFFB (Academia de cine y televisión de Berlín) que había sido
abierta en el 1966, y de la que fue expulsado en noviembre de 1968 con otros 17 estudiantes políticamente activos,
Harun Farocki empezó, a rodar una película sobre Vietnam financiado por el canal televisivo WDR.
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Similar a Jean-Luc Godard, en su episodio de la película colectiva Loin de Vietnam (Lejos de Vietnam; 1967)
también Farocki condena toda imagen directa de la guerra de Indochina. En lugar de esto, Godard se había dejado
filmar a sí mismo y había hablado sobre las dificultades de rodar una película sobre las atrocidades de Vietnam en
París, a miles de kilómetros de distancia.
También Farocki emplea su propio cuerpo en contra del peligro de las abstrayentes imágenes: Nicht löschbares
Feuer empieza con un plano de él mismo en una mesa. Lee el testimonio de un civil vietnamita, que narra un
ataque con Napalm en su pueblo. A continuación levanta la vista de los papeles y mira a la cámara y continúa con
una reflexión sobre los efectos de las imágenes: "Si les enseñamos imágenes de heridas causadas por el Napalm,
cerrarán los ojos. Primero cerrarán los ojos ante las imágenes. Después cerrarán los ojos ante el recuerdo. De-
spués cerrarán los ojos ante a la realidad. Después cerrarán los ojos ante todo el asunto".
A este mecanismo que hace que lo mostrado en la imagen sea invisible, responde Farocki con un gesto radical:
Coge un cigarro y se lo apaga en el dorso de la mano mientras una voz en off da primero la temperatura del Napalm
ardiendo, 3000º, y después la compara con la baja temperatura de un cigarro encendido.
Tras este prólogo en el que el autor establece la auto agresión como autenticación en contra de las imágenes sólo
aparentemente explicadas de las presentaciones de los informes de guerra, la película cambia a una sucesión de
escenas al estilo de Brecht que reconstruyen por medio de imágenes explicativas el proceso de producción del
Napalm en el consorcio de empresas químicas "Dow Chemical".
En fases claramente diferenciadas, que por medio de la repetición y la digresión desarrollan una estructura
didáctica, se nos mostrará la producción por etapas del Napalm a partir de materiales aparentemente inofen-
sivos: la planta de los directivos de la empresa, diferentes laboratorios, las pruebas de los productos en insectos
y por último su aplicación sobre campos y bosques, una detrás de otra. El principio del reparto del trabajo hace
imposible un resumen del proceso completo y les impide a los técnicos adoptar una postura responsable en contra
de su producto.
En 1969 la película agravó la crítica, también hecha en EEUU, a la producción de Napalm. Dentro de la así
llamada campaña tecnológica tenía que advertir a ingenieros y científicos de su precaria participación en los pro-
cesos de producción. En Nicht löschbares Feuer Farocki parte de este caso como pretexto directo, pero también
sigue el esfuerzo de la primera cinematografía, para operar en el medio cinematográfico de manera argumentativa
y didáctica. Por ello también la película tiene una fuerza que supera su tiempo de creación: Casi treinta años
después, en el año 1997, la directora americana Jill Godmilow rodó Nicht löschbares Feuer plano por plano y
elaboró una nueva versión casi idéntica. Esta vez por supuesto en inglés, en color y con otro título completamente
diferente: What Farocki taught (literalmente Qué pensaba Farocki).
Texto de Volker Pantenburg en la página web del [2]Goethe-Institut.
Fuentes de Infomación: [3]Cultivadores de Culto (info y descargas), [4]Filmoteca de Andalucia.
[EMBED]
[5]Ver directamente desde Googlevideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sqj0PzKzqkI/AAAAAAAABCo/M1dAbpFVdXM/s1600-h/fuego2.
jpg
2. http://www.goethe.de/ins/ar/bue/kue/forum/docu/esindex.htm
3. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=97
4. http://www.filmotecadeandalucia.com/_pelicula.php/1401/Fuego_inextinguible/2/
5. http://video.google.es/videoplay?docid=237398179270236586
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Documental de investigacion antropologica, que registra el trabajo y la vida de una comunidad de artesanos en el
norte de Argentina.
Raymundo Gleyzer nació en Buenos Aires (Argentina) en 1941. Hijo de Jacobo (un ruso ucraniano) y Sara
Aijen, ambos artistas y activistas que fundaron el teatro IFT ( Idisher Folks Teater -Teatro Popular Judío- ) donde
Raymundo creció.
Cursando en la escuela, en 1963, se va a Brasil con Jorge Giannoni, que había ganado un premio del Instituto
de Cine para hacer un corto sobre la sequía y la inmigración campesina en el sertao brasileño. Jorge no aguantó
y una mañana Raymundo encontró una cartita, que decía: "chau". Y un buen día la familia Gleyzer, recibio la
siguiente carta: "Llego tal día a tal hora a la Estacion Lacroze". Lo fueron a buscar, flaco, la cara pelada por el sol,
barbudo y sucio, pero tenia "La Tierra Quema" en la mochila.
Así era Raymundo, neura, apasionado, y por eso garantizaba todo, poder filar en tiempos en que no existía la
facilidad del video.
Según sus amigos, donde ellos decían "tal vez podamos..." él decía "sí, se puede".
Hacia 1965, le propone a Huberto Rios, docente de realización de la escuela de Cine, irse con e’y su compañera
Juanita a Cordoba. De Alli salen "Pictografias de Cerro Colorado" y "Ceramiqueros de Tras la Sierra" que se llevó
el Primer Premio del Segundo Festival Internacional Experimental y Documental de la Universidad Catolica de
Córdoba. Mauricio Berú, jurado en ese festival, recuerda: "Raymundo llegaba con ideas claras y trataba todos los
temas sin nigun misticismo, mostrando la llaga, sin falsos pudores. Lógicamente eso le valio la repulsa de muchos,
pero no había peligro, era lo bastante empecinado y resuelto para seguir luchando".
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Un buen día, Raymundo dejó de ser alumno, y nos convertimos en amigos y colaboradores. Nos fuimos jun-
tos a Córdoba a filmar Ceramiqueros tras las sierras y Pictografías del Cerro Colorado. Yo hacía la cámara y él
dirigía. Entonces, lo conocí mejor: Vi cómo afloraban sus preocupaciones sociales, cómo crecía su conciencia
lentamente al decir de Benedetti, "como crecen las victorias" .
En el final de Ceramiqueros tras las sierras (Argentina. 1965. Dirección de Raymundo Gleyzer), la cámara se
da vuelta y pone en cuestión el rol del mismo equipo que está filmando. La idea es la de indicar una necesidad
de conciencia: miro y me miran. Miro a través de la cámara y me miran a través de lo que filmé con ella. Ese
momento era una forma de preguntarnos ¿qué es lo que estamos haciendo? ¿Qué es lo que estamos pensando?
¿Qué es lo que somos? ¿Para qué queremos la cámara? ¿Para qué esta estructura? ¿Qué objeto tiene? ¿Qué es lo
que me rodea? ¿Qué es lo que veo alrededor de mí? ¿Qué es lo que la gente no puede hacer y yo puedo hacer? Es
decir, dar vuelta la pregunta que hago al personaje y enfrentar el realizador al espejo. El espejo tiene una función
muy importante, no solamente en el cine sino en la psicología. Porque, ¿el cine qué es? El cine es memoria. Por
más que uno trabaje y aunque el resultado sea simplemente un registro sin ningún pensamiento constructor, ese
registro ya es memoria. Y es memoria depositada en el tiempo, que puede crecer.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/StNv9b4jSII/AAAAAAAABEI/-joxaMGlFY0/s1600-h/
Ceramiquerosdetraslasierra.png
2. http://www.google.es/search?hl=es&safe=off&q=Ceramiqueros+de+Tras+la+Sierra+rese%C3%
B1a&btnG=Buscar&meta=
3. http://www.contraimagen.org.ar/
4. http://www.google.es/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=4&ved=0CA8QFjAD&url=http%3A%2F%2Fwww.
enerc.gov.ar%2Fcefopro%2Ffondoeditorial%2Fpdfs%2FCEFOPRO-Introducc_al_cine_documental_
Humberto-Rios.pdf&ei=EmXTStiHEYGC4QaBtc2iAw&usg=AFQjCNHHILmICRneAEKePNniYvoUPaw9cw&sig2=
Ejf1NBpPhQq3k-NCXIZn9w
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BlogBook 3.10. octubre
Especie de tesis de estudiante, La tierra quema acusa las inquietudes de la obra ulterior de Gleyzer y demuestra
que el cine social no siempre necesita exhibir a los "enemigos" en el encuadre. Fue filmada en 1964 en el nordeste
brasileño, adonde un hombre de 35 años sobrevive junto a su mujer y a los cuatro hijos que les quedaron (los otros
siete están muertos o se fueron). Son poco más de diez minutos de un drama tan áspero como ese rancho sin
palabras, clavado en una tierra cuarteada por seis meses de sequía, un páramo fantasmal con una sola perspectiva
a la vista: el éxodo al que alude una parca voz en off.
En Brasil, el segundo pais más grande de América, el 2 % de la poblacion posee el 80 % de la tierra cultivable. En
esta region de olvido y de muerte, el nordeste, "la tierra seca", la expectativa de vida es de 27 años. Juan Amaro y
su mujer ya perdieron a siete de sus hijos por la extrema pobreza. Luego de seis meses de sequía, deciden irse a
pie- hasta la gran ciudad, con la esperanza de sobrevivir.
Asi es que con 21 años y junto a su amigo Jorge Giannoni, se dirigen al Noreste de Brasil, para filmar "La
Tierra Quema", la vida de una familia que debe emigrar continuamente en busca de agua. Cuando se presen-
tan las primeras dificultades, su amigo Jorge Giannoni, bohemio de alma, lo deja solo y Raymundo, dolido por
esta "traicion" debe continuar el film solo, consiguiendo luego la ayuda de Rucker Viera, director de fotografia
brasilero, Pero cuando estan por concluir el rodaje, se da en Brasil el golpe militar de 1964, por lo que la vida
de Raymundo corre serio peligro y debe sortear varias situaciones de riesgo. Su familia narra la incertidumbre
sobre su paradero hasta que al fin regresa sorpresivamente a la Argentina, salvaguardando su cámara y el material
filmado.
La tierra quema confirmó varias de sus hipótesis sobre el cine documental, crítico y de denuncia que pretendía
como realizador. La tierra quema marcó el camino y también le sirvió para ver otro de los tantos tentáculos del
monstruo a combatir: el imperialismo y sus estructuras nacionales en el continente.
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/StN8hQ5hFeI/AAAAAAAABEQ/29AK-BltzAw/s1600-h/
latierraquema_small.png
2. http://www.cineismo.com/temas/gleyzer.htm
3. http://www.docacine.com.ar/bios/gleyzer.htm
4. http://www.elortiba.org/gleizer.html
5. http://www.megavideo.com/?v=2V08EXC0
"Aun si no sé nada, lo sé todo del circo", afirmaba el director que siendo niño quedo hipnotizado por aquella carpa
dorada que se levantó una noche en su pequeña ciudad y en la que se escabulló en la mañana, quedando extasiado
por aquel útero enorme,"como un astronauta abandonado en la luna que encuentra su astronave".
Como el pequeño de la película reconoció en los payasos, en esos rostros de expresión indescifrable y risa de locos,
la polaridad entre la impecable cara blanca y el aspecto irracional de lo humano. Consideraba a los payasos más
humanos que los humanos mismos, por ser capaces de experimentar lo mejor y lo peor de nuestra naturaleza sin
limitaciones, de ser el burlado y el burlador y por todas esas "transgresiones" ser aplaudido en vez de reprendido.
Fellini, transgresor por naturaleza, aprovechó una propuesta de la T.V. Italiana y decide hacer I Clowns para
finalmente dedicarle un film entero al tema del Circo, que tantas veces apareciera de soslayo en sus películas
anteriores ya fuese a través de la música, extraños personajes, el uso del humor, la satira cruel o las nostálgicas
errancias.
En un fin de semana y sin haberlo reflexionado mucho, realizó el guión y partió con su propia "troup" de extraños
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seres en un viaje de ciudad en ciudad buscando los vestigios del circo, su ambiente, su forma de vida. En este
intento de recrear su emoción, encanto y sorpresa , descubren que el corazón del circo sigue latiendo representando
mitos permanentes de la humanidad: la aventura, el viaje, la amenaza, el humor, la capacidad de reírnos de nuestra
propia estupidez y de manera hilarante caricaturizar el mundo.
Bario (Manrico Meschi), payaso famoso por su simpático "Augusto" : mendigo, borracho, infantil y ruidoso, grabó
unas palabras que luego la emoción no le permitió repetir en cámara: "...es bueno para la salud hacer de clown...por
fin uno puede hacer todo lo que quiere: dar golpes contra todo, destrozar cosas, prenderles fuego, revolcarse por
el suelo, y nadie te reta sino que todos te aplauden...es un buen trabajo, si se sabe hacer se gana tanto como un
funcionario ¿por qué los padres quieren que sus hijos sean funcionarios y no clowns?..."
Por medio de esta película, Fellini adulto se paraleliza con el Fellini niño que al ver la primera función de circo
se sintió iluminado ...como si de repente hubiera reconocido algo que me pertenencia desde siempre y que era
también mi futuro, mi trabajo y mi vida... . Ya en La Strada , tres personajes circenses se involucran en una
historia desgarradoramente humana. Aparecen los escondrijos, las luces, los viajes de pueblo en pueblo, las
músicas ensordecedoras del circo. El personaje de Gelsomina ( Giulietta Masina), a quien Fellini admiraba por
su condición de actriz-clown, posee una melancolía indefinida, tierna, un poco loca, una inspiración bufonesca y
surrealista propia de el Augusto .
Fuentes de información: Artículo completo "El Circo de Fellini" de [2][3]Fernanda Bargach-Mitre en [4]El Gusano
de Luz, [5]Circo Mélies, [6]Cultivadores de Culto.
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/StTBlOu50KI/AAAAAAAABEY/CfB7ckTMIGE/s1600-h/clowns.
jpg
2. http://www.blogger.com/fernanda@elgusanodeluz.com
3. maito:fernanda@elgusanodeluz.com
4. http://www.elgusanodeluz.com/www/articulos.asp?id=528
5. http://www.circomelies.com/2007/11/los-payasos-de-fellini.html
6. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=1293
7. http://www.humyo.com/F/9873337-281474977216567
8. http://www.archive.org/details/clowns_fellini
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¿Cómo subrayar oralmente el ritmo de las palabras? ¿Cómo poner en escena esos cambios? Godard pretende
una declamación con matices y su personaje se pega a un magnetófono durante parte de One P.M./One Parallel
Movie (Jean-Luc Godard, D.A. Pennebaker, 1971). Cuestión de significado, añade, para que cada palabra alcance
su poder concreto, ya sea enunciada, susurrada, cantada.
Secuencia de cierre y finales de los reivindicativos 60: los Jefferson Airplane, su House at Pooneil Corner ,
sobre una azotea neoyorkina. Unas cuantas miradas buscan la música proveniente de ese lugar por encima de
sus cabezas. La cámara pretende a la melodía y a su contraplano, las reacciones de un público fortuito. zooms
agresivos que persiguen el ritmo, que se suman al acto revolucionario con el sello del Grupo Dziga Vertov como
en la secuencia callejera de los músicos negros. El zoom reivindicado, su mediación para aproximarse a la acción
y promover el cambio. Y en él, una cierta forma de inocencia y de falta de complejos.
Del desenfoque a la nitidez y viceversa. Iba a ser una película americana (One A.M./One American Movie) y
devino en una película paralela (One P.M./One Parallel Movie). El montaje previsto a seis manos se quedó en
dos. Para Godard ya fue entonces la película de Pennebaker (One P.M./One Pennebaker Movie).
El discurso político articulado en boca. La música como acto político y vehículo reivindicativo. De pronto irrumpe
la pasma y vuelve a imponerse el desfile institucional. En el the endel edificio es hecho trizas: sus trazos desapare-
cen y sus pilares se convierten en fantasmas. ¿Qué queda de todo aquello? ¡Hola, Nueva York! ¡Nueva York!
¡Despertaos, capullos! (&) . zoom out.
Covadonga G. Lahera ([3]Zooms on the Rooftop, Revista Pausa).
A pesar del abandono de Godard por la ausencia de montaje como elemento vertebrador de la forma revolucionaria;
el zoom se presenta (en la secuencia en la que Jefferson Airplane interpreta una de sus canciones en la azotea de un
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viejo edificio a punto de derribarse en Nueva York) como elemento fílmico con voluntad de distanciamiento nar-
rativo a favor del análisis de las relaciones sociales mediante la confrontación plástica(en el sentido vertoviano).
Esta mirada desnaturalizada y desnaturalizadora pone en relación, mediante el zoom, al grupo Jefferson Airplane
(en un viejo edificio) y la R.C.A. Radio Corporation of America (en un moderno y alto rascacielos). A priori
relación insignificante a no ser que consideremos la mala relación entre ambas partes desde 1965 como conse-
cuencia del incesante veto en las letras (lyrics) realizado por la multinacional.
En 1 PM. la totalidad de la canción (music and lyrics) es confrontada con el yugo capitalista en forma de ras-
cacielos amenazante a través del reencuadre efectuado con el zoom. En este sentido, el zoom (sin cortes) aísla
elementos pero a la vez los engloba y los pone en relación convirtiéndose en un sustitutivo del montaje; como
arma en el plano de expresión fílmico al servicio de la revolución.
Germán Rodríguez ([4]El zoom como sustitutivo del montaje, Revista Pausa).
Fuentes de Información: [5]Revista Pausa, [6]Filmaffinity, [7]DirectorioWarez (info y descargas).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/StiAKs81hoI/AAAAAAAABEg/mjD61p7RoNw/s1600-h/1PM.jpg
2. http://www.intermedio.net/tienda_dvd/cofre-jeanluc-godard-y-el-grupo-dziga-vertov-_
-5-dvd-_-li_o-64-p%C3%83%C2%A1gs-p-118.html
3. http://www.revistapausa.com/medio2_11.html
4. http://www.revistapausa.com/medio2_11.html
5. http://www.revistapausa.com/medio2_11.html
6. http://www.filmaffinity.com/es/film491534.html
7. http://www.directoriowarez.com/directorio.php?perma=158399
La película dirigida por Fernando Birri y con la participación del Instituto de Cinematografía de la Universidad
Nacional del Litoral trata de reflejar los problemas sociales de los pibes que piden monedas en el puente.
En este film no existen actores profesionales, sus protagonistas son los propios habitantes del barrio, relatando sus
problemas, costumbres & este barrio estaba ubicado en la zona oeste, al borde del Río Salado.
Todo esto se logra con un trabajo ininterrumpido durante dos años, donde los grupos de filmación se instalan en el
barrio desde las 9 de mañana hasta que la oscuridad impide continuar la grabación.
Se redactaron muchísimos guiones hasta concretar el definitivo, en donde, por los problemas de ininteligibilidad
sonora en las encuestas, las voces fueron grabadas por Francisco Petrone y María Rosa Gallo.
Varios fueron los obstáculos que tuvieron que sortear durante el rodaje, como por ejemplo cuando las crecientes
del Salado impedían llegar hasta los ranchos de los bañados con las pesadas baterías para alimentar el grabador,
los vecinos ofrecían sus carros para ayudarlos.
A la presentación del documental en el Paraninfo, el 27 de septiembre de 1958, concurrieron los vecinos del barrio
del Tire Die, de otros barrios, también el rector de la Universidad, maestros provinciales, el director de Cultura
del Ministerios de Relaciones Exteriores, Ernesto Sábato, autoridades militares, artistas, estudiantes, canillitas,
delegaciones de Buenos Aires y La Plata, y el vicegobernador de Santa Fe, Dr. Roberto González. Hubo que
repetir el film inmediatamente a las 11 de noche y quedó gente afuera esperando por una tercera proyección.
Fernando Birri describía esto como & un fenómeno que no estaba sólo en la cantidad de gente, sino en los distin-
tos sectores de la ciudad de los cuales esa gente provenía y cuyas expectativas, opiniones, curiosidades, intereses
representaba. Muchos de estos espectadores era la primera vez que entraban en la Universidad.
Para Birri este hecho era tan importante como el film es sí mismo, que reflejaba una coherencia con todo el proceso
de la grabación donde & hemos sostenido que el film debe empezar en la realidad y debe terminar en la realidad".
El Tire Die obtuvo el gran premio especial del jurado en el IV Festival de Cine Documental y Experimental del
Sodre (Uruguay). En 1962 gana el Premio Especial del Primer Festival de la Imagen Educativa de Mar del Plata.
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[1]
Título original: Extranjeros de sí mismos
País de producción: España.
Año: 2000.
Dirección: José Luis López-Linares y Javier Rioyo.
Guión: Javier Rioyo.
Producción: Cero en Conducta.
Fotografía: José Luis López-Linares y Teo Delgado.
Montaje: Pablo Blanco.
Duración: 84 minutos.
Distribuidora: [2]Alta Films
Formato copia: TV-Rip.
Los españoles Javier Rioyo y José Luis López-Linares ya exploraron juntos muchas de las posibilidades artísticas y
dramáticas del documental en sus dos anteriores películas: Asaltar los cielos sobre Ramón Mercader, el asesino
de Trotski y A propósito de Buñuel, complejo retrato del cineasta de Calanda. Ahora avanzan por esa misma
senda de alta calidad en Extranjeros de sí mismos, abigarrado y emotivo recordatorio de algunos de los voluntarios
extranjeros que lucharon en la Guerra Civil española bien en las divisiones italianas del ejército de Franco,
bien en las Brigadas Internacionales , y de aquellos españoles que inmediatamente después participaron en la II
Guerra Mundial a través de la División Azul que, integrada en el ejército alemán, combatió en el durísimo frente
ruso.
Ciertamente, la película no agota ni lo pretende los complejísimos temas que afronta. Más bien intenta acercar
al aburguesado y escéptico espectador actual las razones y/o sinrazones que movieron a muchos jóvenes de mitad
del siglo XX a participar en crueles guerras que les eran ajenas, y en las que se comprometieron impulsados por el
deseo de luchar contra ideologías que consideraban inhumanas, o simplemente por afán de aventuras.
El tono es ponderado, salvo quizá en la transición del reportaje sobre los voluntarios italianos al fragmento sobre
las Brigadas Internacionales, demasiado cruel con los primeros y demasiado exaltante de las segundas. En todo
caso, los autores siembran certeras críticas a las grandes ideologías deshumanizadoras del siglo XX el nazismo
y el comunismo entre los vibrantes arranques de humanidad de los entrevistados, magistralmente dosificados
por el montaje y muy bien subrayados por una excelente selección de imágenes y canciones de época. Así que,
piense uno como piense, es difícil no conmoverse con esta inmersión en el hondón de la dignidad humana. J.J.M.
Fuentes de información: [3]Bloggermanía, [4]RebeldeEmule (info y descargas), [5]RoigiNegre (info y video on-
line).
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[EMBED]
[6]Ver directamente desde Megavideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SuR2uu1mNmI/AAAAAAAABEw/UIZzFqGjxMM/s1600-h/
extranjeros-de-si-mismos.jpg
2. http://www.altafilms.com/
3. http://www.bloggermania.com/e/extranjeros-de-si-mismos-2.html
4. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=731
5. http://roiginegre-videos.blogspot.com/2009/08/extranjeros-de-si-mismos.html
6. http://www.megavideo.com/?v=6LU6HHAH
[1]
occidental" y su sistema de valores, y que en muchas ocasiones ha justificado el terrorismo. Clientes (del presente
y del pasado) y sus amigos y enemigos también hablan sobre Vergès.
Jacques Vergès termina de pronunciar una de sus declaraciones a sabiendas provocadoras. Queda en silencio, pero
la imagen no desaparece. No hay corte. Su rostro es escrutado durante unos breves segundos por las miradas de
miles de espectadores de todo el mundo. Unos ven el rostro desnudo de un miserable; otros, el rostro valiente de
un héroe, el desplante de un inteligente y burlón saboteador, o la insultante presuntuosidad de un canalla... Tantas
miradas peleándose por la interpretación correcta de un mínimo atisbo de silencio. Neutralidad del documental.
Pero hay una mirada que, desde el principio mismo de la película, o incluso desde antes ya de que nos sentemos
a verla, se dice propietaria de ese silencio y de la lectura correcta de ese rostro. Ésta es, obviamente, la de Barbet
Schroeder. Al inicio de la película, y por escrito, avisa de lo subjetivo de todo lo que vamos a ver. Asistiremos,
por tanto, a la visión de Schroeder, no a la de Vergès. Afirmación que solo puede deberse, a estas alturas en que
ya todos sabemos que un documental no puede ser neutral, a evitar que alguien piense que su lugar es el mismo
que el de su protagonista, a marcar las distancias.
Sin embargo, antes de este letrero, ya están marcadas. En el título: El abogado del terror. Todo análisis ya está
proscrito desde esta evidencia inicial. Sabedor de la inteligencia de su protagonista, de sus extraordinarias dotes
provocadoras mesuradas pero a menudo también acrecentadas por su ingenio y humor, Schroeder trata de desha-
bilitar su posible seducción desde el comienzo, señalando el del terror como su reino y dirigiendo a ese índice en
los silencios, en los que resulta entonces que se trata de dejar un resquicio al juicio autosatisfecho de quien se tran-
quiliza diciendo: solo es un sinvergüenza que defiende a asesinos. El silencio, entonces, no era sino el momento
del juicio.
Pero Schroeder comete un error: marcada la distancia, señalada la diferencia, explicitada, si bien indirectamente,
la condena, confía demasiado en la autoridad de su voz una vez proferida y olvida ejercer su poder de forma directa
sobre el resto del film. Esa voz, situada en el inicio, va perdiéndose en la lejanía de los 135 minutos de metraje,
dejándonos solos ante este viaje por el lado más oscuro y secreto de la historia de la 2ª mitad del s. XX. Entonces:
neutralidad del documental.
¿Dónde está la voz, la auto-publicitada subjetividad de Schroeder en esta película, más allá de los escasos elemen-
tos ya señalados? Acaso, en la confusión a la hora de contar la vida de Vergès, al dedicar largos tiempos a unos
sucesos y cortos a otros, sin que esté clara cuál es la razón. Sin que se entienda por qué la película acaba donde
acaba y no en otro sitio. El abogado del terror supone más bien entonces un viaje por la incapacidad de un director
de dar cuenta no solo de un individuo, sino sobre todo de su contexto, nada menos que la historia generalmente
oculta y terrible de la civilización contemporánea.
"Sabedor de la inteligencia de su protagonista, de sus extraordinarias dotes provocadoras mesuradas pero a menudo
también acrecentadas por su ingenio y humor, Schroeder trata de deshabilitar su posible seducción desde el
comienzo, señalando el del terror como su reino"
Fuentes de Información: Artículo completo de Raúl García López en [3]Kane3, [4]DocumentalesSatOnline (info,
video online y descargas).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SuysfKZXMwI/AAAAAAAABE4/4sL_H6LozHM/s1600-h/el_
abogado_del_terror.jpg
2. http://www.lavocatdelaterreur.com/
3. http://www.kane3.es/cine/el-abogado-del-terror.php
4. http://documentalesatonline.blogspot.com/2009/05/el-abogado-del-terror2007-barbet.html
5. http://www.megavideo.com/?s=divxonline.info&v=HEVPCO4M
6. http://www.veoh.com/browse/videos/category/drama/watch/v18586621p6tFWtkT
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Policía : (Mueve la cabeza negativamente y sonríe) Solo míreme. Es muy fácil. Pura mierda.
Minero : Mucha gente no lo comprende, pero con la electricidad de allá (señala hacia el tendido eléctrico) alguien
muere cada día. Un hombre muere cada día. ¿Tiene seguro médico?
Policía : Seguro médico gratis.
Minero : Yo ahorraría para comprar una casa. Los chicos se enferman y debo gastar todo el dinero. ¿Tienen
dentista?
Policía : Tenemos dentista y todo tipo de médicos. Me puedo retirar a los 36 con diez mil anuales.
Minero : Ellos no quieren que nos retiremos. Por eso hemos estado en huelga durante nueve meses.
Policía : ¡Nueve meses! Creí que hoy era el primer día.
Minero : No, es que ellos no quieren firmar el contrato.
Policía : Es bueno que haya venido, para darle publicidad.
La conversación, registrada con sonido directo y desde cierta distancia, a manera de anécdota pintoresca en medio
de la filmación de la protesta, adquiere otro sentido sembrada en el montaje definitivo de Harlan County U.S.A .
La película de la Kopple relata el proceso del activismo creciente de los habitantes de Harlan County a partir de las
formas reporteriles clásicas, utilizando ampliamente la entrevista en favor de la táctica que Bill Nichols (1) definió
como documental de observación (emparentado con el estilo de los representantes del cine direc to), que presencia
sin inmiscuirse -gracias a las cámaras ligeras y los equipos de sonido sincrónico- las reuniones sindicales, los
debates acerca de cómo conducir la lucha obrera, los cierres de caminos, las golpizas que sufren, las discusiones
de seres que todo el tiempo se manifiestan acordes a una militancia cuya expresión en la práctica de la lucha por
la reivindicación de sus intereses laborales ha interesado a la Kopple a lo largo de su filmografía.
Mas, si bien el sujeto de la indagación cinematográfica es mayormente ese individuo anónimo, constituido como
grupo y fuerza de cambio histórico en torno a su lucha, es en el fragmento de marras que la especificidad de su
empeño se disuelve en una trama de circunstancias mayor, la cual se transparenta en ese diálogo de arriba. La
potencia del hombre común, sin rostro, como sujeto histórico, descansa en esa interacción espontánea en la cual
para ambos emerge su función en un tejido de relaciones sociales ante las cuales parecieran no tener capacidad de
discernimiento.
El documental de la Kopple, como todo el cine direc to en general, va expresando la crisis de una forma de repre-
sentar los eventos de la realidad en la cual pareciera insuficiente con brindar testimonio, con estar allí para contarlo;
ahora se intenta que los individuos involucrados lo cuenten a partir de sus propias palabras, hábitos, credos. El
desarrollo de tecnologías de registro menos voluminosas y libres del engorroso equipamiento conexo impulsadas
por el auge de la televisión supuso para los lenguajes audiovisuales el cuestionamiento de la caligrafía de la puesta
en escena y de las formas habituales de representación. Ello desembocó en el estallido simultáneo de movimientos
estéticos (el cinema verité, el cine directo, la nouvelle vague , el free cinema, el cinema novo) cuya reacción de
rechazo a los códigos de formalización cinematográficos al uso ocultaban la verdadera neurosis de esas nuevas
tácticas de registro de la realidad: la crítica al estatuto de veracidad, la puesta en solfa de la mistificación tradi-
cional del mediador, del sujeto de la enunciación, lo cual dio lugar a estéticas neodocumentales que obligaron al
género a redefinir su actitud ante la desprestigiada institución del documento.
Todo ello venía a ser la expresión de los desplazamientos ocurridos en las ciencias sociales y la filosofía de la
posguerra, pero sobre todo en las disciplinas y el método de indagación histórica. Bien mirado, la advertencia
acerca del carácter engañoso de la legitimación de una clase de relato para otorgar sentido a lo real estaba ya en
las Tesis de filosofía de la historia de Walter Benjamín, donde advirtiera: Articular históricamente lo pasado no
significa conocerlo "tal y como verdaderamente ha sido". Significa adueñarse de un recuerdo tal y como relumbra
en el instante de un peligro. Al materialismo histórico le incumbe fijar una imagen del pasado tal y como se le
presenta de improviso al sujeto histórico en el instante del peligro. El peligro amenaza tanto al patrimonio de la
tradición como a los que lo reciben. En ambos casos es uno y el mismo: prestarse a ser instrumento de la clase
dominante. En toda época ha de intentarse arrancar la tradición al respectivo conformismo que está a punto de
subyugarla.
[EMBED] [2]Ver directamente en Humyo.
Fuentes de Información: Extracto del artículo Arquitectura del posdocumental
escrito por Dean Luis Reyes para [3]Miradas (Revista del Audiovisual), [4]El Blog de Gato Negro (info y descar-
gas), [5]RebeldeEmule (info y descargas, con extras), Gracias a Paula, por descubrirnos hace tiempo este docu-
mental, ademas de haberse currado unos subtítulos para proyectar, cuando aún no los había.
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Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SvRkn8OwxvI/AAAAAAAABFE/GB-i82JFS3M/s1600-h/
harlancounty.jpg
2. http://www.humyo.com/F/9873337-281474977081579
3. http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=view&id=189&Itemid=50
4. http://elblogdegatonegro.blogspot.com/2009/10/harlan-county-barbara-kopple-1977-ingse.html
5. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=4&t=3530
Amigo de Ricardo Bofill y de Pere Portabella, hijo de un importante accionista en diversas industrias farmacéuticas,
Jacinto Esteva Grewe (Barcelona, 1936) estudió dos cursos de filosofía y letras (1953-1954) y había vivido en
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Roma en 1955 antes de trasladarse a Ginebra para estudiar arquitectura junto a su joven esposa Anna Settimo, hija
de una aristocrática familia monegasca, mientras, paralelamente, participaba en algunas exposiciones de pintura&
Allí realizó en 1960 su primer y muy comentado cortometraje, Notes sur l émigration& La película conoció una
carrera accidentada: pocos días después de un pase público en Milán, un grupo de fascistas italianos que actuaba
en colaboración con las autoridades españolas robó por la fuerza las copias, algunos de cuyos fragmentos fueron
difundidos por la inefable televisión franquista como prueba de una supuesta campaña internacional contra el
régimen&
Era el momento del plan de estabilización de la moneda en España, que provocó la primera afluencia de emi-
grantes a Suiza recuerda Esteva-& La película se compone de dos partes: una, rodada en España, buscando las
causas intrínsecas de la emigración, y la otra, como efecto consecutivo, en Suiza. Terminado el trabajo, consideré
que el film poseía un valor, al menos informativo, suficiente para funcionar a un nivel más alto que el de ade-
cuación a un trabajo de escuela sobre las necesidades de habitación, al que estaba inicialmente destinado .
& Si desde el punto de vista de la producción hubo un eje que contribuyó a configurar la escuela de Barcelona,
ése fue sin duda Filmscontacto& En el origen de esta productora & con un único director propietario, Jacinto Es-
teva, estuvo la necesidad pragmática de canalizar el difícil proyecto de post-producción de su primer largometraje,
Lejos de los árboles& El jefe de producción fue Francisco Ruiz Camps, & un hombre de orden, muy diferente
por carácter de los jóvenes de la Escuela, y tal vez por eso mismo fue contratado en Filmscontacto con el visto
bueno del padre de Esteva, que era quien ponía el dinero necesario para mantener la infraestructura de la empresa.
& todo dependía de que el padre de Esteva diera los fondos para los proyectos de su hijo (Ricardo Muñoz Suay)&
Tenías la seguridad de que pasara lo que pasara, nunca te hundirías del todo, porque Cinto (Jacinto Esteva) siempre
iría a hablar con su padre, y éste, encantado de que Cinto hiciese algo y no desperdiciara su vida con el alcohol y
las mujeres, soltaba una pasta (Joaquín Jordá).
& Esteva se sentía extrañamente atraído por las mismas ceremonias [filmadas en Lejos de los árboles] que la voz
en off parece narrar asépticamente, pero que la imagen juzga implacablemente& Estas imágenes& muestran con
una secreta admiración prohibida las manifestaciones más increíbles y dolorosas del sentir colectivo& Es como si
Esteva estuviese al borde de un precipicio, cuyo conocimiento resulta racionalmente rechazado pero secretamente
atractivo.
En el origen del complejo documental hubo un encargo obtenido por Esteva de un productor francés y, una vez
más, el interés del cineasta por analizar la España profunda& Nos dimos cuenta de que sólo con seguir el calen-
dario turístico español encontrabas que cualquier fiesta se podía ver desde un punto de vista folklórico o turístico o,
sólo dándole un poco la vuelta, entrando por la puerta trasera , se podían encontrar en ella una serie de brutalidades
y bestialidades; sin tener que manipular un hecho, sólo con una visión totalmente diferente, una situación podía
ser en sí una denuncia (Juan Amorós, director de fotografía).
Desde el punto de vista de la producción, el film, cuyo título original era Este país de todos los diablos una
frase que evoca un poema de Jaime Gil de Biedma-, título que la censura rechazó, supuso otro enfrentamiento
entre Esteva y Portabella&El primer proyecto, en el cual el autor pidió asesoramiento y colaboración, entre otros,
al economista Ramón Tamames, al antropólogo Julio Caro Baroja y al entonces director del Instituto de Opinión
Pública de Madrid, el futuro ministro ucedista Luis González Seara, fue de larga elaboración. Tras un tiempo
de documentación y preparación del guión, & el rodaje & comenzó en 1963 y se realizó en diversas etapas,
condicionadas por el calendario de las fiestas populares& Yo deje la película al cabo de un tiempo porque Cinto
la llevó a un terreno documental de selección de hechos, sin entrar en unos análisis que en aquella época me
interesaban más&La película tiene cosas muy impactantes por la brutalidad de los hechos que muestra, pero& yo
me la imaginaba más manipulada& En su primer planteamiento, el film intentaba poner en evidencia los puntos
neurálgicos de la política económica: plan Badajoz, centros escolares, zonas agrícolas& en contraposición con
toda la mitología favorecida por la administración& se convirtió en un documental distanciado sobre la violencia
y la España negra (Pere Portabella)
.. Para evitar problemas, Filmscontacto consiguió una carta de Luis Ezcurra que justificaba que los programas se
destinarían a un programa de TVE, pero no todos se creyeron tal camelo& en Pontevedra, durante el rodaje de la
fiesta de los Endemoniados& un guardia civil se dirigió al equipo: Era un teniente, joven& Se acercó y nos dijo
que él sabía que nosotros no éramos de TVE, pero que consideraba que lo que hacíamos estaba muy bien, porque
todo aquello era una brutalidad (Juan Amorós).
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& La absoluta imprevisión de los participantes & y la escasa profesionalidad del director& dificultaron enorme-
mente el montaje posterior, entre otras cosas porque el fruto de los rodajes parciales no tenía clasificadas las
correspondientes latas& El montaje sólo se terminó en 1969 y el estreno, tras numerosas vicisitudes con la cen-
sura, & se autorizó en 1972, en una copia que duraba 79 minutos contra los 105 originales [resultado del trabajo
de José María Nunes, que al parecer también escribió los textos].
& No siempre las fiestas se corresponden fisicamente con los lugares de rodaje. La realidad es que Esteva y su
equipo prepararon en otros lugares secuencias que reproducían fiestas existentes pero en las que, por una u otra
razón, no habían estado. (Éstas son) las de los burros flojos& que en realidad se rodó con burros drogados, en la
parte trasera del estudio de Montjuich, & y el lanzamiento de un asno desde lo alto de una montaña&
Lejos de los arboles pagó cara ante la censura su osada visión de una España que no era precisamente la que
pretendía potenciar el franquismo. Cuando se presentó a la Comisión de Guiones (1965), ya se le censuró el título
previsto& y se le recordaba la obligación de suprimir el episodio del encierro en Albacete, la fiesta del exorcismo
y la procesión de los disciplinantes, y todo aquello que presente una visión unilateral de una España bárbara sin
contrastes positivos .
En julio de 1970& Esteva intentó que se proyectase durante el Festival de San Sebastián& Pero el subdirector
de cinematografía, presente en Donostia, lo impidió, advirtiendo, tanto a los organizadores del festival como a los
propietarios del cine& de las reacciones administrativas a las que tendrían que atenerse&
Filmscontacto terminaría aceptando la mayor parte de las sugerencias de los censores, de manera que cuando el film
finalmente llegó al público, en junio de 1972, Esteva declaró: & La película ha sido vendida a dos distribuidores
internacionales, en su versión integra, y si finalmente he accedido a su estreno en España en las condiciones
actuales [cortes que reducían la duración a hora y cuarto] es porque lo considero un poco como mi testamento
cinematográfico como director y productor en este país .
Fuentes de Información: Extracto del libro de Esteve Riambau y Mirito Torreiro, "La Escuela de Barcelona : el
cine de la gauche divine . Barcelona, Anagrama, 1999, [2]Documaniático (video e info), [3]RebeldeMule (info
y descargas), [4]ExVagos (info y descargas), [5]Matapuces (info).
Watch [6]Lejos de los árboles, Jacinto Esteva.1963-1971 in [7]Travel & Culture | View More [8]Free Videos
Online at Veoh.com
[9]Ver directamente en Humyo.
Para ver los videos de [10]Veoh completos hay que descargar un [11]programa desde su web, solo para Windows
y Mac Os, para distrubuciones Linux solo funciona emulando Windows a traves de [12]VirtualBox.
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SvWPZ4tb67I/AAAAAAAABFc/Y0_ptBgwrF4/s1600-h/Lejos+
de+los+arboles.small.png
2. http://documaniatico.blogspot.com/2009/11/lejos-de-los-arboles-jacinto-esteva.html
3. http:
//www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?p=30808&sid=2c806c973d6b6e61ce7a7b847f11af30
4. http://www.exvagos.es/documentales-variados/
259-lejos-arboles-tradic-espanol-muerte-dolor-vhsrip-espanol.html
5. http://matapuces.blogspot.com/2009/09/lejos-de-los-arboles-jacinto-esteva.html
6. http://www.veoh.com/browse/videos/category/travel_and_culture/watch/v18556694TRZKyhR8
7. http://www.veoh.com/browse/videos/category/travel_and_culture
8. http://www.veoh.com/
9. http://www.humyo.com/F/10069809-281475145019461
10. http://www.veoh.com/browse/videos/category/music/watch/v19005337qYQWfYwC
11. http://www.veoh.com/download
12. http://www.virtualbox.org/
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[1] Título original: In debt we trust (America before the bubble bursts)
Dirección: Danny Schechter
Año: 2006
País de Producción: U.S.A.
Guión: Danny Schechter
Productor: Danny Schechter
Productor ejecutivo: Steve Green, Rory O’Connor
Montaje: Linda Hattendorf
Duración: 52 min.
Idioma: Original en Inglés (copia doblada al castellano).
Formato copia: TV-Rip.
En los primeros días de EEUU, había fiestas para construir graneros en las cuales los vecinos se ayudaban para
ampliar sus granjas. En la actualidad, en algunas iglesias, existe la liquidación de deudas, en las que los feligreses
colaboran para liberarse entre ellos de las crecientes deudas de tarjetas de crédito que conducen a las familias
americanas a la bancarrota y la desesperación.
EN LA DEUDA CONFIAMOS es la última película de [2]Danny Schechter, "The News Dissector", director del
internacionalmente premiado "WMD: Weapons of mass deception" (Armas de Engaño masivo), donde expone
el papel de los medios de comunicación en la Guerra de Iraq. El ganador del Emmy para ABC News y CNN
realiza un nuevo e incisivo documental que investiga el por qué tantos americanos están siendo estrangulados por
la deuda. Es una confrontación periodística con lo que el antiguo consejero de Reagan, Kevin Phillips, llamó
"Financialización" - "la poderosa aparición de la deuda y el crédito en el complejo industrial."
Mientras muchos americanos pueden agotar el tope de sus tarjetas de crédito, hay una historia más profunda: el
poder está cada vez en menos manos ..... con consecuencias espantosas.
EN LA DEUDA CONFIAMOS muestra cómo los Centros Comerciales han sustituído a las fábricas como el motor
económico dominante de América y cómo enormes bancos y empresas de tarjetas de crédito compran a nuestro
Congreso y nos conducen a lo que un antiguo economista bancario llamó la servidumbre moderna. Los ameri-
canos y nuestro gobierno deben billones en deuda de los consumidores y deuda pública, una gran parte de ella a
importantes bancos [...].
LOS EXPERTOS ESTÁN DE ACUERDO: un alto funcionario del gobierno compara a los EEUU de la actualidad
con la Roma antes de su caída y advierte que la burbuja podría reventar. Un antiguo fiscal dice que muchos de estos
préstamos son peores que los de mafia. Un antiguo ejecutivo de tarjetas de crédito explica como las campañas
publicitarias son deliberadamente engañosas y confusas.
ROBIN HOOD o ROBBING THE HOOD (juego de palabras que debe significar "ayudar a los pobres o robarles
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hasta la capucha"): un experto de bienes inmuebles informó que decenas de miles de millones de dólares están
siendo transferidos de los bolsillos de los pobres a las grandes bóvedas de los bancos, los cuales utilizan grupos y
filiales para camuflar su asociación con este timo de préstamos y el cobro de desorbitadas tasas de interés.
SOLDADOS ESTAFADOS: visitamos una base militar para ver cómo los soldados que regresan de Iraq están
siendo víctimas en masa de prestamistas ’payday’ (préstamos hasta el siguiente día de paga).
CONGRESO: COMPRADO Y VENDIDO: En Washington vemos cómo el dinero y los grupos de presión impi-
den que el gobierno y los políticos puedan regular estos usureros tipos de interés o detener el aburguesamiento en
comunidades pobres en las cuales miles de familias pierden sus casas por estas implacables hipotecas, estafas de
mejora del hogar y posterior ejecución hipotecaria.
CRÉDITOS UNIVERSITARIOS: visitamos un campus donde los estudiantes están siendo obligados a pagar altas
tasas de interés y dónde la mayoría se gradúa debiendo más de 20.000 dólares en préstamos. El autor de "La
nación de la Tarjeta de crédito" Robert Manning explica la crisis.
EL BLUES DE LA BANCARROTA: y luego oímos hablar sobre la vergüenza y el dolor de la bancarrota cuando el
Congreso aprueba una ley que hace más difícil para los ciudadanos americanos conseguir una segunda posibilidad
e inhabilita a las víctimas del huracán Katrina de poder aliviar sus deudas.
UNA LLAMADA A LA ACCIÓN: la Economía es llamada "la ciencia funesta," aúnque esta película es todo
menos eso; expone prácticas con las que estamos familiarizados porque nos afectan a todos nosotros, añade
Schechter. La película también habla de como podemos contraatacar.
Más profunda que las noticias, vertiginosa, incriminatoria y profundamente informativa, EN LA DEUDA CON-
FIAMOS es una llamada a la acción: rodada desde el enfado y de amplio alcance informativo.
Domestic Violence, una de las 10 mejores películas de 2002 según el Boston Globe, The Village Voice, Slate
Magazine y The New York Free Press, fue rodado en Tampa, Florida. Frederick Wiseman es uno de los directores
de documentales más prolíficos. Sus películas abordan los aspectos más variados de la sociedad noteamericana.
Él mismo denomina sus obras reality fiction (ficciones reales). No incluye nunca un narrador sino que nos presenta
imágenes y diálogos que nos invitan a pensar y a hacernos preguntas.
En Domestic Violence 1 y 2, Wiseman presenta diferentes aspectos del mismo problema. En la primera, combina
dos vías de información: por un lado, el espectador acompaña a la policía cuando esta acude a casas particulares en
respuesta a las llamadas telefónicas por violencia doméstica. El espectador es testigo de la intervención policial,
su rutina diaria y los intentos de los agentes de policía de resolver la situación inmediata al tiempo que entra en
las casas y conoce personalmente a las víctimas y a los perpetradores en situaciones y conversaciones reveladoras.
Por otro, visita el centro de acogida The Spring. Las secuencias incluyen la atención del servivio telefónico del
centro, visitas, secciones de terapia y conversaciones entre los residentes. También presta atención a los niños, la
gran mayoría de los residentes, y las mayores víctimas del problema.
Primera parte (101’):
[EMBED]
[3]http://www.megavideo.com/?v=9QLMMTPF
Segunda parte (95’):
[4]http://www.megavideo.com/?v=AFIE5DAA
Fuentes de Información:[5]Zipporah Films., agradecimientos a Carlos Peréz.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Svmy50uRxJI/AAAAAAAABF0/Nnb4eXx32Xw/s1600-h/
domesticviolence.jpg
2. http://www.zipporah.com/
3. http://www.megavideo.com/?v=9QLMMTPF
4. http://www.megavideo.com/?v=AFIE5DAA
5. http://www.zipporah.com/
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¡Que viva México! (en ruso: 0 74@02AB2C5B 5:A8:0!) fue un proyecto fílmico inconcluso de Serguéi Eisen-
stein. La producción estuvo marcada por dificultades y finalmente abandonada. Jay Leyda y Ziba Voynow lo
denominan su plan de filme más grande y su tragedia personal más grande. Eisenstein llega a México en diciem-
bre de 1930, patrocinado por Upton Sinclair y su esposa Mary Kimbrough Sinclair.
El material original nunca fue montado. El material filmado ha sido reconstruido por otros bajo los títulos de
Thunder Over Mexico, Eisenstein in Mexico, Death Day y Time in the Sun. En 1979 Grigori Aleksandrov, a partir
de los storyboards originales de Eisenstein, compiló Da zdravstvuyet Meksika!, una aproximación al montaje que
éste planeaba.
La estructura del filme, en la reconstrucción de Aleksandrov es de cuatro episodios, más un prólogo y un epílogo.
El prólogo presenta imágenes alegóricas al México prehispánico. El episodio "Sandunga" recrea los preparativos
de una boda indígena en Tehuantepec. "Fiesta" desarrolla el ritual de la fiesta brava, mientras que "Maguey"
escenifica la tragedia de un campesino victimado por rebelarse en contra de su patrón. "Soldadera" (episodio no
filmado) presentaría el sacrificio de una mujer revolucionaria. El epílogo, también conocido como "Día de muer-
tos", se refiere al sincretismo de las distintas visiones que coexisten en México alrededor del tema de la muerte.
La gran pregunta sobre qué hubiera sucedido realmente si Eisenstein hubiese terminado la obra, quedará para la
historia. Se trata de una gran ilustración que, por ser representada de una manera artística, hizo de las costumbres
mexicanas una obra de arte a la mexicana. El prólogo de la película explica cuál fue la situación y por qué no se
terminó la obra, y cómo es que ha sido construida basándose en los datos que dejó Eisenstein, tratando con ello
de conservar el estilo de dicho director.
Tiene un hilo conductual muy interesante, va ligando al espectador los aspectos y características de los mexicanos,
le lleva de una historia a otra entrelazándolas con las costumbres. Una escena muy interesante que ejemplifica la
forma de enlazar las escenas es cuando la tehuana por fin compra su collar de monedas de oro y se lo pone, luego
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BlogBook 3.11. noviembre
hay una disolvencia para continuar en donde el joven está en la hamaca, pero con la forma del collar. La manera
en que enlaza las escenas y las formas artísticas que representa, es sorprendente. Refleja la gran planeación que se
tuvo para realizar la película, el gran esfuerzo y la dedicación por parte de todo el equipo que la realizó.
En cuanto a las tomas y ángulos que se hicieron durante la película, Eisenstein dejó claro cómo representa la
divinidad, las tomas que hizo de los sacerdotes y al altar de la virgen fueron en contrapicadas, dejando en claro que
esas imágenes tienen un significado y una representación de autoridad. La construcción simétrica es impresion-
ante, siempre buscaba dejar las cosas centradas, o que las tomas tuvieran mucha calidad, muy buena fotografía.
Además del uso del montaje, hace uso del close up, tomas detalladas, es como si como fuera un documental de la
vida mexicana. La representación que hacen de la unión íntima entre los matrimonios con la toma de los pájaros.
El audio va acorde con las imágenes, deja una sensación, representa el momento. La capacidad de producir
una película así muestra el resultado de un gran esfuerzo, ¿que hubiera sido realmente si la hubiera concluido
Eisenstein? es la duda de los grandes cineastas y críticos, pero aunque no la terminó por las injusticias que se
cometieron, su esencia queda presente. Teniendo en cuenta que la cultura mexicana es muy conservadora y en
la película vienen algunas tomas que pueden considerarse como indecentes, son tratadas con arte, con una gran
estructura y una fotografía, podría decirse, perfecta.
[EMBED]
Ver entero y/o descargarlo en diferentes formatos en [4]Archive.org
Ver en Youtube subtitulado al castellano en 9 partes:
[5]1ª Parte, [6]2ª Parte, [7]3ª Parte, [8]4ª Parte,
[9]5ª Parte, [10]6ª Parte, [11]7ª Parte, [12]8ª Parte,
[13]9ª Parte,
[14]Ver de una parte en Veoh (necesitas tener instalado [15]VeohPlayer)
Cortometraje sobre las consecuencias del terremoto que sacudió a buena parte de la región sureste de México la
noche del 14 de enero de 1931.
Casualmente Eisenstein y su equipo se encontraban rodando ¡Que viva México! en la región por lo que pudieron
realizar este corto documental.
También conocido como La destrucción de Oaxaca.
[EMBED]
Ver en Youtube en 2 partes: [17]1ªParte, [18]2ªParte
[19]Ver entero en Tudou (es un servidor Chino)
Fuentes de Información: [20]Wikipedia, [21]Patio de Butacas (info y descargas), [22]Archive.org, [23]Taringa
(info y filmografia completa para descargar).
488
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Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SwB71hQKccI/AAAAAAAABF8/pAgkgWqVNRQ/s1600-h/viva02.
jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Sergei_M._Eisenstein
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Sergei_M._Eisenstein
4. http://www.archive.org/details/QuevivaMexico
5. http://www.youtube.com/watch?v=cmshVgw4HYM
6. http://www.youtube.com/watch?v=Rvrg_wmgQ_8
7. http://www.youtube.com/watch?v=j5_RVV-qy9U
8. http://www.youtube.com/watch?v=m2F5OtNXgdc
9. http://www.youtube.com/watch?v=sNkQ9Keroes
10. http://www.youtube.com/watch?v=lspygn8Ufhc
11. http://www.youtube.com/watch?v=YSq9QollbRE
12. http://www.youtube.com/watch?v=gPdCrSgcySM
13. http://www.youtube.com/watch?v=Bt9jJfCStN8
14. http://www.veoh.com/browse/videos/category/educational_and_howto/watch/v18790229BwCGJJdn
15. http://www.veoh.com/
16. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SwB8QI4YTbI/AAAAAAAABGE/c9pA9gCSUgE/s1600-h/oaxaca02.png
17. http://www.youtube.com/watch?v=L78LxtGUrnI
18. http://www.youtube.com/watch?v=KjI8uv9wqw4
19. http://www.tudou.com/programs/view/XbiuwdjcvGo/
20. http://es.wikipedia.org/wiki/%C2%A1Que_viva_M%C3%A9xico%21
21. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=2643
22. http://www.archive.org/details/QuevivaMexico
23. http://new.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2145652/Cine-Sovi%C3%A9tico:
-Serg%C3%A9i-Eisenstein---Filmograf%C3%ADa-Completa.html
Duración: 76 min.
Año: 1962.
Documental sobre uno de los episodios más dramáticos de la 2ª guerra mundial producido por 150 directores.
Narra la batalla a orillas del Volga que en mucho predeterminó el desarrollo de la campaña contra la Alemania
hitleriana. Los principales acontecimientos de la guerra dsurante el decisivo verano de 1942 tuvieron lugar en el
flanco sur del frente soviético-alemán. El mando nazi, tras el revés sufrido en las cercanías de Moscú en diciembre
de 1941, se concentró en la toma de Stalingrado y el control de las fecundas tierras del Don, Kubán, el curso bajo
del Volga, y los accesos a las zonas petroleras del Cáucaso. La consecución de estos objetivos debía determinar
el desenlace de la contienda en el Frente Oriental. Por tanto el epicentro de la lucha pasó a ser Stalingrado. La
ofensiva nazi sobre la ciudad corría a cargo del grupo de ejércitos B, que contaba más de un millón de soldados.
La batalla duró del 17 de julio de 1942 al 2 de febrero de 1943.
"La cobertura cinematográfica de las acciones de guerra dio lugar a leyendas. Más de cien camarógrafos soviéticos
murieron en acción; los vacios dejados en sus filas fueron rápida y ansiosamente cubiertos. La academia cine-
matográfica estatal (fundada en 1919 en plena revolución) agregó a su programa la filmación de combates y así los
camarógrafos obtuvieron distinciones por su acción en la línea del frente. Los camarógrafos de este tipo ganaron
muchas recompensas. Durante un combate aéreo un camarógrafo dejo a un lado su cámara, tomó la posición de
un artillero y derribó a un avión aleman de caza. esto le valió un premio al valor y una reprimenda de su estudio.
El conjunto de las tomas de guerra de un camárografo, Vladimir Sushinsky, se ofrece en la película "Camarógrafos
en el frente" (Frontoj Kinooperator, 1946), compilada por Maria Slavinskaya y en la que muestra la muerte del
propio camarógrafo. La película estaba en rodando en su camara cuando fue muerto de un tiro y podemos ver
confusamente la toma en una espiral en el momento el camarografo cae. Otro lo vio caer y filmoo sus momentos
finales; tambien este ultimo murió en acción de guerra.
La actividad fílmica de guerra sembró simientes para desarrollar relaciones de posguerra. Destacamentos polacos
y de otras nacionalidades que luchaban junto a los rusos en su avance, tenían sus propias unidades documentales
equipadas por los soviéticos. el equipo y los materiales cinematográficos se lanzaban en paracaidas para que los
recogieran guerrilleros yugoeslavos. (...)
las películas de guerra soviéticas hicieron un fuerte impacto en Estados Unidos. (...) Después de Pearl Harbour,
los filmes soviéticos llegaron a ser una importante fuente de material para realizar los filmes de guerra del gobierno
norteamericano."
Fuentes de información: Extracto del libro "Documental, Historia y Estilo", de Erik Barnouw pag. 139-140
(publicado en España por [2]Gedisa), [3]RebeldeMule (info y descargas), [4]PCOE (video e info),
http://www.veoh.com/collection/cinematecaPCOE/watch/v11627869277DG4N x
Watch [5]La gran batalla del río Volga (150 directores, 1962).avi in [6]Educational | View More [7]Free Videos
Online at Veoh.com
[8]
Ver en Versión doblada al inglés con subtítulos en castellano en 2 Partes via Viddler en la web del PCOE.
[9]Ver en Versión Doblada al Inglés sin subtítulos en GoogleVideo.
Para ver los videos de [10]Veoh completos y/o descargarlos, hay que descargar un [11]programa desde su web, solo
para Windows y Mac Os, para distrubuciones Linux solo funciona emulando Windows a través de [12]VirtualBox.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SvhL7tgiwdI/AAAAAAAABFk/EeHghgocB-4/s1600-h/La+Gran+
Batalla+del+rio+Volga_a.JPG
2. http://www.gedisa.com/
3. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=31&t=4259
4. http://www.pcoe.net/CINE/videos.html
5. http://www.veoh.com/browse/videos/category/educational/watch/v11627869277DG4Nx
6. http://www.veoh.com/browse/videos/category/educational
7. http://www.veoh.com/
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3.11. noviembre BlogBook
8. http://www.pcoe.net/CINE/batalla%20Volga.html
9. http://video.google.com/videoplay?docid=-6751962305889126107
10. http://www.veoh.com/browse/videos/category/music/watch/v19005337qYQWfYwC
11. http://www.veoh.com/download
12. http://www.virtualbox.org/
El Socorro Rojo era una organización que canalizaba las ayudas que sindicatos, organizaciones obreras y par-
tidos de izquierda de todo el mundo enviaban en apoyo a la República Española. Cartier-Bresson documentó la
tremenda labor de ayuda a la población civil que desarrollaba la organización, cargado de ilusión y esperanza en
la causa republicana.
[3]Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés consid-
erado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión
traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se
trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de
una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse,
Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de
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BlogBook 3.11. noviembre
Gandhi, la Guerra Civil Española, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o
la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la
Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.
Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.
Fue cofundador de la agencia Magnum.
Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir
sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Céreste, al
suroeste de Francia.
En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier-Bresson - Biographie eines Blicks, documental bi-
ográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros.
Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos
(Pierre Assouline) lo apelaría como «el ojo del siglo».
En el año 1983 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad
Biografía
Nació en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París, el 22 de agosto de 1908.
Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de André Lhote en Montparnasse y de fre-
cuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa
de Marfil, cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje
el año siguiente(1931). De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada
con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la
agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues África,
México, y los Estados Unidos. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se
convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir.
Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en1970 para dedicarse
al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retro-
spectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el
barrio parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena conservación de su obra.
Filmografía
1937: (Victoria de la Vida) Victoire de la vie, Documental sobre los hospitales de España Republicana (49 min,
Blanco y Negro)
1938: (España vivirá) L Espagne Vivra, Documental sobre la guerra civil española y los años de postguerra (43
min, Blanco y Negro)
Segundo documental sobre la Guerra Civil española realizado por el equipo de Secours Populaire con comentarios
de Georges Sadoul.
1945: (El Retorno) Le Retour, película sobre el retorno de los prisioneros después de la Segunda Guerra Mundial.
Fuentes de Información: [4]Wikipedia, [5]Guerra Civil Foro, [6]RebeldeMule,[7] Antonio Poveda (UCM),
[EMBED]
[8]
Ver directamente en Humyo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SwquYr9NyII/AAAAAAAABGM/qX31bflHwj0/s1600/L%E2%80%
99Espagne+Vivra.gif
2. http://www.avalonproductions.es/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson
5. http://guerracivil.forumup.es/about6561-guerracivil.html
6. http:
//www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?p=9066&sid=e5447a4edf87dfbddb4b99a808003c51
7. http://www.ucm.es/BUCM/blogs/posts.php?materia=307&idpagina=27428&nombreblog=Biblio-Polis
8. http://www.humyo.com/F/9873337-281474977049551
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Este documental de Néstor Almendros y Orlando Jiménez Leal trata sobre la persecución de homosexuales e in-
telectuales en la Cuba castrista desde los inicios de la Revolución Cubana hasta los primeros años 80. En él se
entrevista a varios nombres relevantes de la cultura cubana (Lorenzo Monreal, Reinaldo Arenas, Jorge Ronet, Luis
Lazo, Rafael de Palet, Jorge Lago).
"El método seguido al filmar nuestros testimonios fue este: consideramos que la cámara cinematográfica, acoplada
con grabación de sonido directo, es en cierto modo, un detector de verdades y mentiras. Esto, claro, a condición
de que el lente capte la expresión de los rostros de una manera sencilla y total. Quiero decir de frente, no de perfil,
no de tres cuartos. A condición de que la iluminación y los ángulos sean naturales y sin efectos. Si los ojos son el
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BlogBook 3.11. noviembre
espejo del alma, el espectador tiene que ver bien los ojos de los entrevistados para conocer su verdad, casi como
si se hubiese establecido un diálogo con el público. Durante la filmación emplazábamos a nuestros entrevistados
ante fondos que, al mismo tiempo que documentaban sobre su nueva situación geográfica y social después del
exilio, mantuviesen cierta neutralidad para no introducir un elemento de distracción, para que no se perturbase lo
principal dentro del encuadre que era el rostro. Tratamos de que estos fondos o escenarios fuesen agradables (le
pedimos a menudo a los entrevistados que sugiriesen un lugar de su predilección). Se creaba así una atmósfera
tranquila propicia a la confidencia. A veces el paisaje estaba en total contradicción con el dramatismo de algunas
narraciones. Pensamos que este choque dialéctico más bien enriquecería cada secuencia. El montaje fue presidido
también por la ley de la sencillez: se respetó casi siempre la cronología. La única libertad que nos tomamos fue el
abreviar las entrevistas o los documentos de archivos".
Fuentes de Información: Fragmento del libro de Juan Antonio García Borrero, Diez películas que estremecieron a
Cuba, publicado en [3]Cinecuba, [4]Filmoteca Andalucia, [5]I.E.S. Nestor Almendros.
[EMBED]
[6]Ver directamente en GoogleVideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SxEx0JTsWLI/AAAAAAAABGU/6X0ci5LPS-c/s1600/
conductainapropiada-2.jpg
2. http://video.google.com/videoplay?docid=8977190502944603700&hl=undefined
3. http://cinecuba.blogspot.com/2009/06/conducta-impropia-1983.html
4. http://www.filmotecadeandalucia.com/_pelicula.php/1245/Conducta_impropia/1/
5. http://www.iesnestoralmendros.es/nestor-tomares.htm
6. http://video.google.com/videoplay?docid=8977190502944603700&hl=undefined
Es significativo que Nadie escuchaba sea el título de un documental cinematográfico sobre la experiencia carcelaria
en Cuba. Almendros comenta que se han hecho películas contra las dictaduras de derecha pero contra Castro no.
Su régimen ha tenido ese beneficio siempre, aunque algún día habrá películas estoy seguro, cuando esté muerto.
Esto se debe a que nadie
escuchaba los alegatos bien fundamentados contra las ejecuciones sumarias, los tratos crueles, inhumanos y
degradantes ocurridos en Cuba. Almendros da varias explicaciones a ese silencio: el temor que sienten muchas
personas por los dictadores, incluidas las víctimas, y la visión ingenua de quienes visitan a la Isla en plan de
turismo revolucionario, con la disposición de entender a los camaradas cubanos a todo precio, con tal de no
hacerle el juego a la reacción.
Dirigí dos películas sobre Cuba Nadie escuchaba y Conducta impropia - en las que he denunciado los abusos
cometidos contra los derechos del hombre en Cuba. Es un país que me sigue interesando muchísimo, por supuesto.
Lo que pasa es que soy persona non grata y no puedo ir y volver allí de una manera normal .
Fuentes de información: El otro Testimonio: Literatura Carcelaria en Cuba de Rafael E. Saumell, [2]I.E.S. Nestor
Almendros.
[EMBED]
Ver en 3 partes en TU.tv. [3]1ª Parte, [4]2ª Parte, [5]3ª Parte.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SxFzZWKSdjI/AAAAAAAABGc/8JGhgD_1HUo/s1600/nobody_2.
jpg
2. http://www.iesnestoralmendros.es/nestor-tomares.htm
3. http://www.tu.tv/videos/nomebody-listen-01
4. http://www.tu.tv/videos/nomebody-listen-02
5. http://www.tu.tv/videos/nomebody-listen-03
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BlogBook 3.11. noviembre
concurrieron en (lo que todavía es, pero menos) aquella nebulosa definida por los mass media como Caso Raval .
Arquitectura narrativa
El filme pasa por ser una especie de segunda parte del libro Raval. Del amor a los niños , de Arcadi Espada, por
cuanto retoma el curso de los hechos donde lo dejara la obra de sociólogo, que se centraba en el análisis de lo acon-
tecido en los meses estivales de 1997, cuando se desencadenó el affaire y los medios de comunicación desplegaron
sus distorsionantes ecos de resonancia. Conozco el libro de Espada, y puedo decir que esa correlación interdis-
ciplinar no debe extenderse extramuros de la mera cronología de los hechos, en tanto que la propuesta del filme,
amén de perfectamente cohesionada desde el punto de vista cinematográfico, contiene un discurso autónomo y sin
fisuras, perfectamente comprensible sin necesidad de recurrir a cualesquiera antecedentes. El auténtico ejercicio
caleidoscópico que Joaquím Jordà despliega en De nens se sitúa a tres niveles narrativos, que van intercalándose
(y retroalimentándose) en una arquitectura narrativa de complejidad creciente: por un lado, el minucioso y orde-
nado seguimiento de las sucesivas sesiones del Juicio Oral; por otro, las diversas entrevistas a agentes periféricos,
que participaron o conocieron a distintos niveles los acontecimientos urbanísticos que afectaron al otrora denom-
inado barrio chino; y finalmente un tercer eslabón configurado a partir de diversas dramatizaciones a cargo del
grupo teatral La vuelta - que puntúan de forma lírica, y no siempre exenta de carga corrosiva, los diversos con-
ceptos e ideas que el filme va desgranando (función ésta compartida con la partitura musical de Albert Pla, que
aparece y desaparece de forma fragmentada en múltiples momentos del metraje, pero en todo caso con una finali-
dad narrativa evidente no es baladí apuntar al respecto que una interpretación del cantautor de una de sus piezas
clásicas, La nana de l Antonio, le sirve a Jordà como introducción al retrato del enjuiciamiento de Xavier Tamarit,
Jaume Lli, Antonio Durán, Nuria Martín y Josefa Guijarro, quienes compartieron el banquillo de los acusados).
La utopía de la justicia
De nens es, a la postre, una agudo retrato de los tiempos que corren, un candente testimonio de la impunidad
del poder y sus mecanismos de consolidación en el tejido social. Es también un fundamental exponente del
cine de juicios, emparentado más estrechamente de lo aparente con JFK, de Oliver Stone, otra obra de filiación
documentalista, con la que comparte el cuestionamiento de la evidencia mediante la evidencia más evidente (y
perdón por el retruécano). Una de sus muchas reflexiones versa sobre la utopía de la justicia, sobre la imposibilidad
práctica de conocer la Verdad. Y ante esa imposibilidad, sobre cuáles son las verdades que prevalecen por encima
de las otras, que son desechadas. Jordà no responde, no juzga, declina jugar a arrojar luz sobre la oscuridad. Pero
su valentía estriba en recordarnos que nos movemos en esa oscuridad. Y eso ya es mucho.
Fuentes de información: Gracias de nuevo a [3]Documaniático (info y video), Extracto de artículo pubicada en
[4]Voiceover’s Blog, [5]Miradas.net, Extracto entrevista publicada en [6]DDOOSS, [7]Cultivadores de Culto (info
y descargas).
Parte 1
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BlogBook 3.11. noviembre
8. http://www.veoh.com/browse/videos/category/drama/watch/v19214979ZW8sy2Dx
9. http://www.veoh.com/browse/videos/category/drama
10. http://www.veoh.com/
11. http://www.veoh.com/browse/videos/category/drama/watch/v19214979ZW8sy2Dx
12. http://www.veoh.com/browse/videos/category/horror/watch/v19214969jS2c9gQP
13. http://www.veoh.com/browse/videos/category/music/watch/v19005337qYQWfYwC
14. http://www.veoh.com/download
15. http://www.virtualbox.org/
Cuando los hombres están muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas, entran en el arte. Esta
botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos la cultura. Así comienza este documental de controversia que
cuestiona la diferencia entre el arte negro y el arte real; pero sobretodo la relación que tiene el Occidente con este
arte, al cual apunta a destruir sin darse cuenta. *1
Un ensayo sobre el arte escultórico africano permite a Chris Marker y Alain Resnais denunciar el colonialismo
francés, el racismo y el declive de una expresión artística que , por la demanda de los coleccionistas europeos, se
convirtió en artesanía sometida a las exigencias comerciales. Los inteligentes y agudos comentarios de Marker, en
la voz de Jean Négroni, acompañan las imágenes desnudas y de gran belleza formal. Un documental prohibido
durante más de diez años y cortado por la censura francesa en un tercio de su duración original. *2
En Las estatuas también mueren Resnais y Marker filman estatuas africanas y sobre los planos combinan un dis-
curso, hasta que en un momento llegan los hombres de África, luego los blancos, y el material de archivo y el
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registro de las estatuas culminan en una meditación lúcida sobre la finitud de la especie, o cómo el arte es un
intento fallido pero sublime de conjurar la muerte. Este filme inaugura un estilo, y de esta obra maestra surgirán
otras películas magistrales, entre ellas, Noche y niebla (1955). *3
Fuentes de Información: *1 [2]Patio de Butacas (info y descargas), *2 [3]Festival Internacional de Cali, *3 [4]Ojos
Abiertos, [5]Wood S Lot.
[EMBED]
[6]Ver en V.O.S.E. Humyo.
Ver en V.O. con opción de subtítulos en Inglés en Youtube en 3 Partes.[7]1 [8]2 [9]3
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SxLGNPRTgxI/AAAAAAAABG0/RypQMnRNElY/s1600/Estatuas+
tambien+mueren.png
2. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=2062
3. http://www.festivaldecinecali.gov.co/index.php?option=com_content&view=article&id=197:
las-estatuas-tambien-mueren&catid=63:los-cortometrajes-de-alain-resnais&Itemid=133
4. http://ojosabiertos.wordpress.com/2009/09/02/chris-marker-el-pensamiento-en-imagenes/
5. http://web.ncf.ca/ek867/2008_06_16-30_archives.html
6. http://www.humyo.com/F/9873337-281475049117705
7. http://www.youtube.com/watch?v=d5Pb9nykjQA
8. http://www.youtube.com/watch?v=gWU09XM5Hl8
9. http://www.youtube.com/watch?v=tUiV0Xou9FE
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Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al
libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet,
los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al
proyecto, y declaramos que&
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como
el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad
de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni
un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone
en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a
los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los
pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo
trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y
los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos
de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de
fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas,
modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una
industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio
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BlogBook 3.12. diciembre
se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales,
deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles
y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como
ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden
perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que
pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la
sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo
consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que
afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él,
difúndelo por Internet.
Naranjas de Hiroshima
Un largo silencio - Sobre todas estas estrellas - Eliseo Subiela (2009-12-03 18:45)
Un largo silencio es un documental casi ficción que narra la triste historia de los pacientes del hospital neu-
ropsiquiátrico Borda, donde sus pacientes están atrapados, olvidados y marginados por una sociedad que no se
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interesa en ellos. Dentro de las parades, fantasías tales como símbolos extraños, mundos paralelos y personajes
interesantes.
Primer obra de Subiela y un claro indicio de lo que luego sería su afamada ’Hombre mirando al sudeste’. La
narración es impecable, la puesta en escena es completa. Un excelente comienzo, prometedor e innovador a la vez.
Aquellos extras, que están debajo de las ESTRELLAS, que son el soporte de las películas en general, esos dobles
de riesgo que son verdaderamente las estrellas. Sobre todos ellos se levanta el cine con aires de grandeza.
Segundo corto de Subiela, que si bien no tiene el trabajo de Un largo silencio, es mas especial que el primero, por
su temática poco común, por su crítica social tan orientada al cine. Una obra digna de ser vista.
El gran director ruso Tarkovski solía decir que en el cine hay dos tipos de directores, los que imitan al mundo en
que viven y los que crean su propio mundo y que denominaba los poetas del cine . Entre estos últimos incluía
a Bresson, Bergman, Buñuel, Kurosawa, etc. No es arriesgado decir que Eliseo Subiela se embarcó dentro de los
directores poéticos del cine, irrumpiendo con maestría y originalidad en el cine nacional.
Subiela nació en Buenos Aires en 1944, tuvo un fugaz paso por Filosofía y Letras y por la Escuela de cine de La
Plata. La ansiedad por filmar lo llevaría a realizar su primer corto Un largo silencio (1963) a los 19 años.
Con este corto logra El Gran Premio al mejor cortometraje en el III Festival Internacional de Viña del Mar.
En esa época Leonardo Favio quería realizar su primer film como director y necesitaba ayudantes, sería María
Vaner quien los relacionaría; de esta manera su primera experiencia como ayudante sería Crónica de un niño
solo . La siguiente experiencia como ayudante fue Esquiú, una luz en el sendero de Ralph Pappier.
Luego en 1965 filmaría su segundo corto Sobre todas estas estrellas , que trataba sobre las expectativas de los
extras de cine. Con este corto logra varios premios, entre ellos el entregado por el Instituto Nacional de Cine-
matografía , primer premio al Mejor Director de Cortometrajes.
Fuentes de Información: [3]Eliseo Subiela, [4]Patio de Butacas ([5]info y descargas), [6]Cine Nacional.
Un largo silencio (1963)
[EMBED]
[7]Ver directamente en Humyo.
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1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sxf92zVVvTI/AAAAAAAABHE/SZ6JNgP3sdA/s1600-h/silencioi.jpg
2. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Sxf9pvfNpYI/AAAAAAAABG8/WlmTbPApxd4/s1600-h/
sobretodasesasestrellas.jpg
3. http://subiela.tripod.com/bio.html
4. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=3136
5. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=3156
6. http://www.cinenacional.com/peliculas/index.php?pelicula=2700
7. http://www.humyo.com/F/9873337-281475051971709
8. http://www.humyo.com/F/9873337-281475051944383
De vez en cuando, solemos informar de proyecciones de cine documental en Centros Sociales, en asociaciones o
en instituciones oficiales, pero, la verdad es que pocas veces lo hacemos sobre estrenos en las salas comerciales,
sin embargo confluyen varios interesantes estrenos, aquí solo os vamos a recomendar tres, a uno le seguíamos la
pista desde hace bastante tiempo, el otro lo hemos conocido por las excelentes críticas en la prensa escrita, del
restante nos llego información directamente de la productora, y la verdad es que tiene muy buena pinta. Eso si,
no vamos a decir cual es cual. Sin embargo tenemos que decir, que este mes tiene un montón de estrenos de cine
documental en las salas, lo cual es buena noticia, así que vamos a daros un poco de información sobre los estrenos
que nos parecen mas relevantes e interesantes. Eso si, por desgracia los estrenos solo son el estado español (Vivir
de Pie, también se estrenara en salas) y como siempre, en un reducido numero de salas y ciudades.
Prometemos informar mas adelante cuando se estrenen en DVD y por su puesto, cuando estén disponibles, por la
red.
Garb[1] o: El Espía
Año: 2009
Duración: 93 min.
País de producción: España
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Vivir de pie[3]
Año: 2009
Duración: 124 min.
País de producción: España
Dirección: Valenti Figueres
Guión: Valenti Figueres, Helena Sanchez Bel
"Vivir de Pie" explora la personalidad de Cipriano Mera, los ideales y hechos que hicieron de su vida una gran
aventura de la utopía, protagonista privilegiado de un intenso viaje de la Historia. Es la historia de un hombre
libre que se negó a elegir entre vivir de rodillas o morir de pie; pero no estuvo solo. Junto a él, todos aquellos que
enarbolaron las banderas de "la Idea". A todos ellos que lucharon sincera y energicamente, les atrapó la esperanza
en "un Mundo Nuevo"
Flor, hermana de Xosé Humberto Baena, prosigue la incansable lucha que determinó la vida de sus padres durante
los últimos años de su vida: reivindicar la inocencia y la memoria de su hermano. Xosé Humberto era militante del
FRAP, y murió fusilado el 27 de septiembre de 1975 tras un Consejo de Guerra Sumarísimo, en las postrimerías
del franquismo, donde fue acusado del atentado que mató al policía armada Lucio Rodríguez. En el proceso no
se presentaron pruebas materiales ni testigo alguno. Xosé Humberto siempre mantuvo ante su familia que era
inocente.
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4. http://www.vivirdepie.net/
5. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SyFbmTcumuI/AAAAAAAABHM/_AQQg-xNRnQ/s1600-h/
carteldocseptiembre75.jpg
6. http://www.pantallapartida.es/septiembredel75/
Este documental no ha sido exhibido en los circuitos cinematográficos de Cuba, ni tampoco se ha pasado por
la televisión cubana. Se presentó en el Festival Internacional del Cine Latinoamericano de 1995, fue muy bien
recibido por el público. Se realizó en virtud del espacio ganado por el filme de Gutiérrez Alea. Con Mariposas se
pensó que se abría la posibilidad de un debate más profundo y serio acerca de la homosexualidad y el travestismo
en Cuba. No considero que Mariposas sea un complemento de Fresa y Chocolate, por acercarnos a una realidad
ausente en esta última. Ambas nos ponen en contacto con parte de la vivencia de los homosexuales dentro de
nuestro sistema socialista. La película refleja una época muy dogmática, de intolerancia, como ya se precisó en
párrafos anteriores. El documental se hace en otro momento, cuando la visibilidad social de los homosexuales y
de los travestis es tal, que pudo dar la im[2] presión de un gran movimiento
reivindicador del orgullo gay, homosexual. Tiempo después se filma el documenta Gay Cuba, La Hembra que
llevo por dentro, además de los que se producen en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños,
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Lamentablemente no todos estos filmes lograron una programación adecuada fuera de los eventos a los cuales
se presentaron. No se organizó su exhibición dentro de los circuitos cinematográficos nacionales, y mucho menos
se pasaron por la televisión, con el objetivo de ayudar a cambiar la mentalidad de muchos, y motivar una reflexión
más seria acerca de la problemática homosexual en nuestra sociedad.
Mariposas en el Andamio nos refleja la vida de varios homosexuales, la mayoría de ellos travestis; se les presenta
en su mundo de tacones altos, pestañas y uñas postizas, de doblajes de canciones, de realizaciones, de alegrías,
de anhelos y sueños, pero también ante sus problemáticas familiares, y contextos políticos sociales, complejos de
tolerancia e intolerancia.
El filme está realizado con el objetivo de provocar, la comprensión humana de la sociedad hacia el travesti, y
de la homosexualidad en general, como una realidad social que existe con la cual convivimos y conviviremos y
contra la cual no pueden tomarse medidas represivas ni punitivas que atenten contra la condición humana de sus
exponentes. La mayor visibilidad del travestismo desde entonces, y su incremento paulatino, sin duda alguna,
son indicadores que pueden tomarse del resultado obtenido como consecuencia de la persistencia, apego a sus
valores, a la plena aceptación de la identidad homosexual latente en cada uno de ellos, como una forma del au-
torreconocimiento de su personalidad individual, sexual y social; como modo incuestionable de la posición justa,
muy valiente de permanecer fieles a sus valores, lucha sin banderas emblemáticas o discursos enunciativos de
reivindicaciones. Han asumido, en cierto modo, la táctica de los sectores más populares de nuestra población,
portadores de las culturas y religiones afrocubanas: La identificación diaria, plena con sus valores ancestrales, así
resistieron y han llegado hasta nosotros, como una forma objetiva de una cultura de resistencia.
[EMBED]
Fuentes de información: Extracto del artículo "El proyecto revolucionario y los homosexuales " de Tomás
Fernández Robaina publicado en [4]Desde Cuba, [5]Vagos (info y descargas), artículo en [6]DosManzanas.com.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SyKRcdbcBxI/AAAAAAAABHk/90YXpIwRoHg/s1600-h/
mariposasandamiorn9.jpg
2. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SyKRoRIf1BI/AAAAAAAABHs/iiRib5Cm1Zc/s1600-h/
mariposas_andamio.jpg
3. http://video.google.es/videoplay?docid=-4009507031191235475&ei=UY8iS_OWMM_Q-AaHi9mcDw&q=
Mariposas+en+el+Andamio&hl=es&dur=3
4. http://www.desdecuba.com/01/articulos/6_07.shtml
5. http://www.vagos.es/showthread.php?t=160983
6. http://archivo.dosmanzanas.com/index.php/archives/2529
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Ante la posibilidad de filmar una adaptación de la Orestíada de Esquilo ambientada en África, Pasolini busca
en dicho continente un escenario alternativo, así como nuevos rostros para Agamenón, Electra, Clitemnestra y
los integrantes del coro. La película verdadero story-board visual se compone de una combinación entre
documental y escenas filmadas por el propio realizador en varias locaciones africanas, todo ello aderezado por los
punzantes comentarios políticos y estéticos del cineasta. En algún momento, Pasolini llega incluso a considerar
otras alternativas: por ejemplo, un melodrama musical en jazz, protagonizado por actores afroamericanos.
El artista, habiendo decidido encarnar una trilogía de Esquilo1, la Orestíada2, en el drama social y político del
Tercer Mundo de la última década, recorre tres estados africanos modernos (Kenya, Tanganika, Uganda) a la
búsqueda de los rostros de los posibles personajes, los paisajes, los ambientes. Quiere que todo ello sea real, no
artificial, que configuren la transformación de las Furias en Euménides, que recuerden el templo de Apolo donde
Orestes será juzgado no ya por un tribunal divino sino por uno humano. Estudia diversas soluciones a los prob-
lemas expresivos y el material recopilado es posteriormente presentado a estudiantes africanos de la Universidad
de Roma, con quienes lo discute para verificar la idea de fondo y para resolver mejor el problema de la datación
moderna de la Orestíada en la década de 1960 o en un período posterior. El film es un documental y no disimula
su carácter de apuntes. Fuera de campo, la voz del realizador comenta las imágenes y los fragmentos de Esquilo.
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metaforiza a través del roce con el discurso verbal, los contamina, provocando su ficcionalización. Pero tampoco
podemos decir que estamos frente a un film de ficción en la medida en que aquellas situaciones, al menos en la
dirección que señala el corazón de la industria, son siempre narrativas, es decir, construyen personajes, sucesos,
transformaciones y cierres de diverso tipo, que apuntan a resolver de alguna manera los conflictos planteados. Es la
concreción de uno de los sueños, irrealizados, de Serguei Eisenstein, pasible de ser ubicado, si hiciera falta, junto
a, entre otras pero no tantas, Histoire(s) du Cinéma (Jean-Luc Godard, 1988-1998) , Tren de Sombras (José Luis
Guerín, 1997) y Sil Sol (Chris Marker, 1982), films todos que, pese a las innumerables e irreductibles diferen-
cias que los separan, tienen en común el proponer una primera persona, que remite al autor del film, reflexionando
sobre uno o varios temas sin recurrir a la narración, al menos tal como se la entiende comúnmente.
Mientras busca escenarios y seres humanos para su proyecto, Pasolini dice: Me gustaría que mi película de la
Orestíada en África fuera una película con carácter básicamente popular. Lo notable es que trabajando con mate-
riales que pertenecen, desdichadamente, a la alta cultura de Occidente y con materiales todo lo relativo a la vida
africana que podrían resultarnos ajenos, consiga su propósito, regresando a un cine que puede interesar a todo el
mundo, que había abandonado después de la maravillosa ¿Qué Son las Nubes? (1967) y evocando en este final
con una situación colectiva al de El Evangelio según Mateo (1964). En el final de su película inmediatamente pos-
terior a ésta Decamerón (1970) , el Giotto, o un discípulo adelantado de él, interpretado por el propio Pasolini,
mira a cámara y pregunta: ¿Para qué realizar una obra cuando es tan bello soñarla solamente? Quizá allí esté
la respuesta que puede explicar el porqué no realizó nunca el proyecto que disparó este film. Porque ya lo había
soñado y ese sueño se llama La Orestíada Africana, nunca estrenado en nuestro país y recién presentado en Italia
a cinco años largos de su rodaje, el 29 de noviembre de 1975, veintisiete días después del asesinato de su autor.
Pasados los años, resulta curioso constatar que mientras vivía Pasolini, la crítica en general, y especialmente la
italiana, lo valoraba, a veces, colocándolo siempre muy por debajo de otros cineastas, considerados maestros,
como Federico Fellini y Luchino Visconti. Esa apreciación hoy no se sostiene, revisar la producción de Pasolini
es advertir su absoluta contemporaneidad y vigencia, su provocación a filmar. que es lo que ya no producen los
otros mencionados.
Fuentes de Información: [4]Wikipedia, Tesis "Pier Paolo Pasolini. Appunti per un Orestiade Africana" de Alicia
Romero y Marcelo Giménez publicado en [5]De Arte y Pasiones, [6]Pier Paolo Pasolini.
[EMBED]
[7]Ver directamente en Humyo.
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1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SyV2aKL0qII/AAAAAAAABIM/GGqKxZa5-7M/s1600-h/
orestiada-africana.jpg
2. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SyVz9e9bPGI/AAAAAAAABH8/bD4sOUCzc4M/s1600-h/
orestiade_studenti-a-roma.jpg
3. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SyV0LZAbXiI/AAAAAAAABIE/xLLhtE0CZ7A/s1600-h/
orestiade_danzeWa-gogo.jpg
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Appunti_per_un%27Orestiade_africana
5. http://www.blogger.com/http%3A%2F%2Fwww.deartesypasiones.com.ar%2F03%2Fdoctrans%2FApuntes%
2520para%2520una%2520Orestiada%2520Africana.doc&rct=j&q=orestiada+africana+pasolini&ei=
WvIkS4DZMoOA4QbgmfnnCQ&usg=AFQjCNH7YVhhMQ8f2V5zhooDVH2YtiYnaQ&sig2=wAHQAYc6QKRe50L34DR3BA
6. http://www.pierpaolopasolini.eu/cinema_appunti-orestiade_film_14_SerafinoMurri.htm
7. http://www.humyo.com/F/10018717-281475061440255
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En 1962 la televisión italiana tuvo una brillante idea: la de invitar a un director de cine a responder a la pregunta:
¿por qué en todo el mundo se teme a la guerra? El director tendría acceso a los archivos de los informativos televi-
sivos del periodo 1945-1962 y podría editar el material que quisiera y redactar un comentario para acompañarlo. El
programa sería de una hora. La pregunta era "candente" porque, en ese momento, el miedo a otra guerra mundial
cundía realmente por doquier. La crisis de los misiles nucleares entre Cuba, Estados Unidos y la URSS había
tenido lugar en octubre de 1962.
La televisión preguntó a Pasolini, que ya había realizado Accattone, Mamma Roma y La ricotta, y que era una
figura polémica habitual en los titulares. Y éste aceptó. Rodó la película y la tituló La rabbia [La rabia].
Cuando los productores la vieron, les entró miedo e insistieron en que otro director, el periodista Giovanni
Guareschi, bien conocido por sus ideas derechistas, hiciera una segunda parte y que ambas películas se presentaran
como si fueran una sola. Al final, ninguna de las dos se emitió.
Yo diría que La rabbia no se inspira en la cólera, sino en un feroz sentido del aguante. Pasolini observa lo que
ocurre en el mundo con una lucidez inquebrantable. (Hay ángeles dibujados por Rembrandt que tienen la misma
mirada). Y lo hace porque la realidad es lo único que podemos amar. No hay nada más.
Su rechazo de las hipocresías, medias verdades y falsedades de los codiciosos y los poderosos es total, porque
alimentan y fomentan la ignorancia, que es una forma de ceguera frente a la realidad. También porque profanan la
memoria, incluso la memoria del propio lenguaje, que es nuestro principal patrimonio.
Sin embargo, la realidad que amaba no podía asumirse sin más, porque en ese momento representaba una de-
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cepción histórica demasiado profunda. Las antiguas esperanzas que florecieron y se ampliaron en 1945, después
de la derrota del fascismo, habían sido traicionadas.
La URSS había invadido Hungría. Francia había iniciado su guerra cobarde contra Argelia. El acceso a la inde-
pendencia de las antiguas colonias africanas era una farsa macabra. Lumumba había sido liquidado por los títeres
de la CIA. El neocapitalismo ya estaba planificando su toma del poder mundial.
Sin embargo, pese a todo, lo que se nos había legado era demasiado precioso y demasiado problemático como para
abandonarlo. O, dicho de otra manera, era imposible dejar a un lado las tácitas y ubicuas exigencias de la realidad.
La exigencia que había en la forma de llevar un chal. En el rostro de un muchacho. En una calle llena de gente
exigiendo menos injusticia. En la carcajada de sus expectativas y en la temeridad de sus bromas. De ahí surgía su
cólera frente al aguante.
La respuesta de Pasolini a la pregunta planteada inicialmente era sencilla: la lucha de clases explica la guerra.
El filme termina con un soliloquio imaginario de Gagarin, que, después de observar la Tierra desde el espacio
exterior, comenta que todos los hombres, vistos desde esa distancia, son hermanos que deberían abjurar de las
sangrientas prácticas del planeta.
Sin embargo, lo esencial es que la película contempla experiencias que tanto la pregunta como la respuesta dejan
de lado. La frialdad del invierno para los indigentes. La calidez que el recuerdo de los héroes revolucionarios
puede reportar, el carácter irreconciliable de la libertad y del odio, el aire campesino del papa Juan XXIII, cuya
mirada sonríe como una tortuga, las culpas de Stalin, que eran las nuestras, la diabólica tentación de pensar que
las luchas han terminado, la muerte de Marilyn Monroe y la belleza, que es lo único que queda de la estupidez
del pasado y el salvajismo del futuro, la naturaleza y la riqueza, que son la misma cosa para las clases pudientes,
nuestras madres y sus lágrimas hereditarias, los hijos de los hijos de los hijos, las injusticias que surgen incluso de
una noble victoria, el pequeño pánico en los ojos de Sofía Loren al observar a un pescador abrir con las manos una
anguila en canal...
Fuentes de información: Extracto de artículo "El coro que llevamos en la cabeza" de John Berger, publicado en
[2]Babelia de El País, [3]Pasolini.net, [4]RebeldeMule (info y descargas), [5]Cultivadores de Culto (info y descar-
gas).
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/Syj24fyojQI/AAAAAAAABIY/pDN11RJVtvE/s1600-h/larabbia.JPG
2. http://www.elpais.com/articulo/semana/coro/llevamos/cabeza/elpeputec/20060826elpbabese_3/
Tes
3. http://www.pasolini.net/cinema_rabbia.htm
4. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=2616
5. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=1542
6. http://www.humyo.com/F/10018717-281475100470575
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[1]
Título oroginal: Le mura di Sana’a (documentario in forma d’appello all’UNESCO)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Guión: Pier Paolo Pasolini.
Montaje: Tatiana Casini Morigi.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Producción: Rosima Amstalt.
Producctor: Franco Rossellini.
Sonido: Cinefonico Palatino.
País de producción: Italia, Yemen
Año: 1971
Duración: 13 min.
Formato: 35mm, Kodak Eastmancolor, Arriflex.
Formato copia: DVD-Rip.
Documental realizado durante el rodaje de El Decamerón como un llamamiento a la UNESCO frente a la de-
molición de murallas históricas en Yemen.
Sana’a, la capital del Yemen, es una de las ciudades más bellas y antiguas del mundo, edificada sobre un altiplano
a unos 2.250 metros de altitud, a los pies del Jebel Nuqum, la Montaña de la Cólera. Visitar la capital de Yemen
significa hacer un viaje por el tiempo y la historia, como zambullirse en una fábula de "Las mil y una noches".
Una leyenda narra que Sana’a fue fundada por Sem, hijo mayor de Noé, quien tras abandonar el país de origen se
trasladó al sur, donde encontró un territorio formado por altas montañas y valles lujuriantes. Se estableció aquí y
gracias a él la ciudad fue considerada una especie de refugio y oasis de paz, ya que en el lugar los combates estaban
absolutamente prohibidos. Sana’a se distingue de las demás ciudades sobre todo por su arquitectura: las casas de
varias plantas (hasta 7-8) que embellecen aún hoy la capital están realizadas con ladrillos de arcilla cocida al sol
y enriquecidas con ventanitas de alabastro, fachadas de creta blanca y pequeños balcones tallados que recuerdan
encajes. Después de la visita, podremos comprender las razones que llevaron al escritor Pier Paolo Pasolini a
lanzar un llamamiento para que la ciudad fuera reconocida por la UNESCO como patrimonio de la humanidad.
Basta pensar cómo al principio, y hasta mediados del siglo pasado, la antigua muralla tuviera seis portones de
entrada, mientras hoy ha quedado sólo una -la Bab el Yemen (la Puerta de Yemen)- desde donde se accede a la
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ciudad antigua. Era octubre de 1970 cuando el escritor viajó a Yemen para rodar algunas escenas de la película "El
Decameron" y fue entonces que, al terminar el rodaje, realizó con el resto de la película el documental titulado "Las
murallas de Sana’a". Aquel llamamiento no paso desapercibido, ya que en 1986 la capital yemenita fue declarada
patrimonio de la humanidad.
"Me dirijo a la UNESCO, en nombre de la verdadera, si bien todavía no expresada, voluntad del pueblo
yemenita.En nombre de los hombres simples que la pobreza ha mantenido puros. En nombre de la gracia de
los siglos oscuros. En nombre de la escandalosa fuerza revolucionaria del pasado, porque aún estamos a tiempo
para convencer a una todavía ingenua clase dirigente, que la única riqueza de Yemen es su belleza y conservar tal
belleza significa, entre otras cosas, poseer una reserva económica que no cuesta nada. Salvemos a Yemen de su
destrucción, porque es un patrimonio que pertenece a la humanidad."
Pier Paolo Pasolini
Fuentes de información: Artículo publicado en [2]Arsenevich (info y descargas), [3]Wikipedia, [4]Pasolini.net.
[EMBED]
[5]Ver en V.O.S.E. en Humyo.
Ver en V.O.I. en Youtube, en 2 partes. [6]Parte 1, [7]Parte 2.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SykkHAsIFnI/AAAAAAAABIo/BxUffQVKrkc/s1600-h/Le+Mura+
di+Sana%27a.png
2. http://scalisto.blogspot.com/2009/12/pier-paolo-pasolini-le-mura-di-sanaa.html
3. http://it.wikipedia.org/wiki/Le_mura_di_Sana%27a
4. http://www.pasolini.net/cinema_mura_sanaa.htm
5. http://www.humyo.com/F/10018717-281475103417873
6. http://www.youtube.com/watch?v=rYKKzP5-49I
7. http://www.youtube.com/watch?v=KqMumN4NI-c
[1]
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BlogBook 3.12. diciembre
Título original: Histoire(s) du cinema - Cap. 2 - Seul le cinema (en castellano Solo el cine)
en cambio, una imagen nunca está sola sino que convoca inevitablemente a otras. Y de esa deriva visual surge,
luminoso e intransferible, un saber del cine.
Algo ha sucedido en ese cruce. Godard recontextualiza, establece zonas de intercambio imprevisibles, permite leer
lo s acontecimientos en un sentido nuevo y revelar algo oculto o desconocido acerca de ellos. Las imágenes de
Histoire(s) du cinéma no viene a ilustrar una historia que sería, de algún modo, exterior a ellas; si hay allí algún
concepto, es el resultado de una articulación visual. Sobre un primer plano de Pier Paolo Pasolini teórico, poeta
y cineasta- se lee la inscripción: un pensamiento que forma / una forma que piensa (capítulo 3A, La Monnaie
de l absolu ).
¿En qué consiste ese pensamiento audiovisual? Dice Godard:
Las películas ya casi no se ven; porque ver, para mí, significa la posibilidad de comparar. Pero no comparar una
imagen con el recuerdo que tenemos de ella sino comparar dos imágenes y, en el momento en que las estamos
viendo, indicar ciertas relaciones. Si se dice: en tal film, Eisenstein recupera el montaje paralelo inaugurado
teóricamente por Griffith , se debería proyectar a Griffith y a Eisenstein, uno al lado del otro. Entonces, se podría
confrontar, como en los tribunales, y se vería qué es verdadero y qué es falso.
Cómo es mostrada la guerra por Stanley Kubrick cómo por Santiago Álvarez; una bruja quemada en la hoguera
de Dies Irae y Rita Hayworth cantando en Gilda; Blancanieves y Psicosis; el Fausto de Murnau mezclado con
Cyd Charisse y Fred Astaire mientras se escuchan los cuartetos de Beethoven y al amante memorioso de Hace un
año en Marienbad. Godard reconoce el derecho de cada imagen, por insignificante que sea, a poseer su propia
historia; pero también, en consecuencia, afirma el compromiso del realizador para extraer de cada imagen aquello
que en su momento no se vio o no se comprendió y que debe ser mostrado nuevamente desde otro ángulo. Si las
sobreimpresiones, los fundidos y las alternancias de Histoire(s) du cinéma entregan imágenes que son tan famil-
iares como asombrosas es porque dejan en evidencia una verdad que no aparecía a simple vista y que esperaba una
mirada crítica para revelarse. Como un palimpsesto, cada plano es el resultado de una acumulación de capas, y su
desciframiento, se sabe, depende tanto de la arqueología como de la imaginación. Más que Lumière, el modelo de
Godard es Méliès. No porque privilegie un cine de montaje a un cine de registro sino porque afirma un estatuto de
la imagen cinematográfica que es ineludiblemente asociativo y relacional. El cine no está necesariamente conde-
nado a aquello que recibe del mundo, también consiste en lo que hace con aquello que recibe del mundo.
Fuentes de Información: Artículo de David Oubiña publicado en el blog [7]La Cinefilia no es patriota (Dedicado
al Cine Peruano que aún no existe), [8]Wikipedia (en), [9]Cultivadores de Culto (info y descargas).
[EMBED]
[10]
Ver en Humyo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SywFcFmmhDI/AAAAAAAABJA/CbBMaChuhIM/s1600-h/Histore+
du+cinema+-+solo+cine.png
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard
3. http://www.gaumont.fr/
4. http://www.intermedio.net/
5. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/02/especial-santiago-alvarez.html
6. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SywCeEdqG6I/AAAAAAAABI4/4VIbLBDAfZ0/s1600-h/god3.png
7. http:
//lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2008/02/introduccin-histoires-du-cinma-de-jean.html
8. http://en.wikipedia.org/wiki/Histoire%28s%29_du_cin%C3%A9ma
9. http://www.cultivadoresdeculto.com/foro/showthread.php?t=850
10. http://www.humyo.com/F/10018717-281475106849903
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Sus amigos le decían que había tirado su carrera a la basura y muchos gitanos devolvían el álbum diciendo: "Esto
no es un disco de Camarón", recuerda el productor del malogrado cantaor, Ricardo Pachón, en el documental
Tiempo de leyenda.
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El cantaor gaditano, como acostumbra a pasarle a los genios, fue un adelantado a su época. "Yo sé que de mo-
mento no lo van a comprender, pero a la larga si es bueno o es malo... pues allá está", se lamenta el cantaor en un
momento de la cinta.
El filme incluye jugoso material inédito previo a la grabación de La leyenda del tiempo –justo se cumplen 30 años–
, ya en el estudio y el audio del único concierto que Camarón y sus aliados dieron precisamente en Barcelona como
presentación del álbum en la plaza de toros Monumental en 1979, compartiendo cartel con estrellas de la talla de
Stanley Clarke y Jaco Pastorious. Pero, ¿cómo es que solo dieron este recital? "Pues porque no vendimos na’", ha
explicado esta mañana Tomatito, entre risas, en la presentación del documental.
Un antes y un después
Pero tal y como constata el tocaor y entonces fiel escudero de Camarón, esta grabación significó un antes y un
después. "Camarón empezó a cantar de otra manera. Se liberó. La democracia entró en la música". A su lado
tiene a otro crack de la guitarra que también participó activamente en La leyenda del tiempo, Raimundo Amador.
"Yo me acababa de casar y la luna de miel la pasé en el estudio", recuerda el exPata Negra. Los dos estuvieron en
la proyección, así como el director de la cinta, José Sánchez-Montes. Por cierto, el realizador ha querido aclarar
que su intención "no ha sido centrarse en la figura de Camarón, sino en el proceso creativo de este disco capital en
la historia de la música".
Pero si hay que resaltar una declaración de los entrevistados en este documental –una iniciativa del canal Cultural
de TVE– la más lucida es la de un músico que, según recuerdan sus compis, se "paseaba con sus rastas y en
tanga por el estudio", el percusionista Rubem Dantas: "Creo que el flamenco estaba esperando lo que toda música
espera: que vengan los músicos y hagan algo grande por ella". Esta conjunción de flamenco y rock progresivo,
con letras de Lorca, Omar Khayan y Kiko Veneno, marcó un hito difícil de olvidar.
Fuentes de Información: Artículo de Nuria Martorell publicado en [2]El Periódico de Catalunya, [3]TVE.
[EMBED]
[4]Ver directamente en la web de RTVE (solo desde el Estado Español).
[5]Ver directamente desde Humyo (todo el mundo).
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/SzjQnd5vKJI/AAAAAAAABJQ/DBaVNTE3Gv0/s1600-h/tiempo+
de+leyenda.png
2. http://elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=
657012&idseccio_PK=1013
3. http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091115/
tiempo-leyenda-documental-sobre-revolucion-flamenca-camaron-isla/629733.shtml
4. http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091116/documental-tiempo-leyenda/629990.shtml
5. http://www.humyo.com/F/10069809-281475143905575
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Alberto Arce, periodista y realizador español, se encontraba dentro de Gaza antes del inicio de los bombardeos en
estas últimas Navidades. Mi intención era pasar unos meses en la Franja grabando un documental sobre la vida
de la población bajo el bloqueo israelí. Pese a la dureza de la situación, ya difícil de narrar, lo que nos encontramos
a partir del comienzo de los bombardeos fue mucho peor.
En los últimos días del año 2008, Israel atacó la zona palestina conocida como Franja de Gaza durante tres semanas
(27 de diciembre 18 de enero). Periodistas de todo el mundo volaron hacia la zona para informar del ataque y
dar testimonio de lo que empezaba a ser una masacre humana, dada la infinita superioridad armamentística del
ejército israelí y la densidad de población, en gran parte civil e indefensa. Los periodistas no pudieron hacer su
trabajo, principalmente por el impedimiento de Israel y Egipto a dejarles entrar en Gaza. La mayoría de ellos se
quedaron cerca de la frontera durante todo el ataque, viendo sobrevolar los aviones. En España vimos como los
periodistas allí destinados por los diferentes medios de comunicación dieron todos aproximadamente la misma
información , basada en una observación desde fuera del conflicto y en partes de guerra del ejército atacante.
Como es habitual, cuando la tensión informativa fue engullida por otros eventos, dejaron de informar .
Alberto Arce, periodista y realizador español del cual ya hablamos en Blogs &Docs a raíz de su documental
[3]Nablús, la ciudad fantasma (2004) se encontraba dentro de Gaza antes del inicio de los bombardeos. En sus
propias palabras: Mi intención era pasar unos meses en la Franja grabando un documental sobre la vida de la
población bajo el bloqueo israelí. Pese a la dureza de la situación, ya difícil de narrar, lo que nos encontramos a
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1. http://www.capitalismalovestory.com/
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Chapter 4
2010
4.1 enero
No levanta las banderas ni dice lo que hay que hacer. Deja que sea el espectador quien decida. Virna Molina y
Ernesto Ardito traspasan el mito de Zanon y logran lo que muy pocos han podido hacer: contar la historia reciente
con un lenguaje diferente y desde una perspectiva propia.
Es una de esas películas que te dejan pensando y que querés volver a verla para descubrir cabos sueltos. Con
una estética de ficción, el documental sorprende, atrapa y emociona. A través de Zanon, reconstruye la realidad
social y política de la provincia sin perder de vista la historia del país. Durante la proyección, la gente revive cada
momento coyuntural al tiempo que encuentra un espacio para resignificarlo.
Los hechos son los que marcan la historia de Zanon. El personaje no es uno solo. Es el colectivo, el grupo de
trabajadores. La cocina, la carpa de ventas, la reunión de coordinadores, el taller mecánico, los hornos, el refrige-
rio& en todos lados pasa algo y es simultáneo. Es como ver una novela pero con la fuerza de que los actores son
los trabajadores y los hechos, reales.
Corazón& Profundiza en la fábrica y su dinámica al tiempo que analiza de que forma la organización está atrav-
esada por las políticas del Estado y la vida de sus obreros. El trabajo en los grupos, la cotidianidad de las familias.
El cambio resuena por todos lados y repercute en el proceso.Al igual que Zanon la película genera amores y no
tantos& Molesta porque hace ruido. Busca los detalles que son comunes en cualquier espacio laboral para lograr
la identificación de quienes no son militantes. Si uno hace algo para fortalecer el mito, lo aleja y entonces la
gente piensa que es perfecto, único pero inalcanzable. Si uno lo cuestiona, lo humaniza, el proceso se hace real
y es posible imaginarlo en otros lugares explica Virna Molina.Durante dos horas, el documental muestra como
hombres y mujeres hicieron de esta experiencia una lucha digna de ser mostrada en una película. Arranca de cero
pero sin ser un relato cronológico; cruza ejes temáticos para explicarle a quienes no conocen o no entienden, como
es posible la gestión obrera de Zanon. Así sorprende con un obrero que deja la gestión obrera para irse a una
petrolera; un compañero que confiesa que rindió para ser policía y un es supervisor que volvió con la gestión
obrera y cuenta como fue torturado por la triple a en el cordobazo.
Y va más allá. Indaga en aspectos tan reales y molestos como los que sufre cualquier trabajador: la traición de
un dirigente sindical o la falta de respeto hacia las compañeras. Reflexiona acerca de cómo puede socavarse la
democracia cuando la información se concentra en unos pocos.
Nada es por arte de magia, el control obrero de Zanon es real y puede llevarse adelante en otros lugares.
Para eso, primero hay que entender que Zanon no es un mito. Es una experiencia de lucha, una más pero la única
que se ha mantenido por tanto tiempo, sin jefes ni patrones. Es una experiencia para divulgar en profundidad para
que otros vean como es posible.
Por qué no hablar de la expropiación.Los días vividos en Zanon hicieron que Virna y Ernesto pudieran ver más allá
de lo que habían conocido acerca del conflicto en Buenos Aires y comenzaran a preguntar que hay detrás de cada
consigna.Así fue como luego de 4 años de investigación, tres meses en Zanon, con más de 100 horas de rodaje y
dos años de montaje, tomaron la decisión de no hacer hincapié en la propuesta que los ceramistas entienden como
la solución definitiva.Hoy la expropiación es la salida concreta del conflicto en lo legal pero el proceso de gestión
obrera que aborda el film la trasciende, no se agota con ella.Había que lograr una síntesis en el relato que llegara a
un público masivo ya que el objetivo es hacer de Corazón& una verdadera herramienta de lucha.Con la premisa de
que el cine es un medio masivo de difusión y que el lenguaje audiovisual gobierna el imaginario social de nuestros
días, los realizadores se concentraron en la posibilidad de cambio. Zanon es posible y la transformación es una
necesidad concreta. El agotamiento del sistema se verifica a cada momento. Cualquier chico sabe que el planeta
está siendo desvastado por las políticas económicas.
Una de las tesis iniciales de la película sostiene que el cambio político va de la mano de una transformación en
lo personal. En este sentido, las relaciones humanas son fundamentales al momento de construir una experiencia
de organización. Es una nueva forma de vincularse entre compañeros en una nueva dimensión política e histórica
que comienza a rastrearse en la experiencia del control obrero de Zanon.
Es necesario ver al otro como un igual en las condiciones laborales, en los conflictos familiares, en otros lugares,
en otras épocas. En fin, reconstruir lo que el sistema capitalista fragmenta, separa y aísla.
Para esto, los realizadores pusieron todo su conocimiento del lenguaje audiovisual para que el mensaje, la idea, el
concepto llegue al que está viviendo la película. El ojo no pierde de vista el movimiento, los colores y el cerebro
ve mucho más allá cuando la música y los sonidos confluyen en un concepto, una sensación, una idea nueva.
Fuentes de Información: [5]Ardito Documental (blog sobre cine documental de Ernesto Ardito) (info y descargas),
[6]CFDOC (web oficial), artículo de Laura Heredia, (Publicado en la revista 8300 de la provincia de Neuquén)
visto en [7]Ardito Documental, [8]Documentales Libres (info y descargas).
[EMBED]
[9]Ver video directamente desde Humyo.
Puedes descargar la versión corta de Corazón de Fábrica diseñada para usos educativos. Dura 58 minutos. Con-
tiene subtitulos en ingles. Desde el blog de uno de los autores, [10]Ardito Documental. La versión original del
film es de 129 minutos.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S0TFnSF0MgI/AAAAAAAABJg/pD9Gr1Tuk5w/s1600-h/
corazonfabrica.jpg
2. http://www.cdfdoc.com.ar/
3. http://www.cdfdoc.com.ar/CDF/CDF%20COMPRAR%20EL%20DVD.htm
4. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S0THsDHPldI/AAAAAAAABJo/soTGjrI_VGY/s1600-h/
cdf-imprime-05-ok.jpg
5. http://arditodocumental.kinoki.es/corazon-de-fabrica-descarga-gratuita/
6. http://www.cdfdoc.com.ar/
7. http://arditodocumental.kinoki.es/corazon-de-fabrica/
8. http://documentaleslibres.blogspot.com/2009/04/el-film-va-indagando-en-la-vida-de-un.html
9. http://www.humyo.com/F/10018717-281475113529088
10. http://arditodocumental.kinoki.es/corazon-de-fabrica-descarga-gratuita/
Año: 1935
Formato: 35 mm, B/N
Duración: 20 min.
Dirección y Guión: Carlos Velo,Fernando G. Mantilla.
Fotografía: José María Beltrán.
Música: Regino Sáinz de la Maza (temas musicales deRobert Schumann).
Productora: Consorcio NacionalAlmadrabero.
Lugares de rodaje: Vejer de la Frontera (Cádiz).
Estreno: 03-12-1934 Madrid: Panorama
Documental producido por CIFESA para elConsorcio Nacional Almadrabero y rodado en Vejer dela Frontera y
Barbate (Cádiz) sobre la pesca,conservación y comercialización del atún.
Mi labor como documentalista comienza en 1934, con Almadrabas, en donde se muestra la pesca del atún con
las almadrabas en el mar abierto. Quise hacer un documental en el que sinpronunciar nada, se entendiera todo .
(Carlos Velo).
[1]
Dirección: Alberto Arce, Mohammad Rujailah
Script: Alberto Arce, Miquel Marti Freixas
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4.1. enero BlogBook
(...) Después, cómo no, hubo interminables conversaciones sobre la muerte del elefante. El dueño estaba furioso,
pero no era más que un indio y no pudo hacer nada. Además, según la ley, yo había hecho lo correcto, ya que a un
elefante loco hay que matarlo como a un perro loco, si su dueño no consigue dominarlo . George Orwell.
Disparando un Elefante fue publicado por primera vez en New Writing en 1948.
George Orwell definió una manera de ver a Asia, que todavía es válida. To shoot an elephant es un relato sobre
un testigo presencial en la Franja de Gaza. El 27 de diciembre de 2008, la Operación Cast lead (Plomo Fundido)
estuvo disparando a elefantes durante 21 días. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias de los únicos
extranjeros que decidieron y consiguieron permanecer, empotrados en las ambulancias de la Franja de Gaza, al
lado de la población civil palestina.
Contexto
La Franja de Gaza vive en estado de asedio desde junio de 2007, cuando Israel la declaró una entidad enemiga .
Un grupo de activistas internacionales impulsó un movimiento, Free Gaza , que tiene como objetivo romper
ese asedio. Gracias a sus esfuerzos, y a pesar de la prohibición impuesta por Israel a todos los corresponsales y
trabajadores de ayuda humanitaria extranjeros de cubrir y ser testigos directos de la Operación Plomo Fundido ,
un grupo de voluntarios internacionales, miembros auto-organizados del International Solidarity Movement, estu-
vieron presentes en Gaza el 27 de diciembre, en el momento justo en que comenzaron los bombardeos. Junto a
dos corresponsales internacionales de Al Jazeera International, Ayman Mohyeldin y Sherine Tadros, ellos fueron
los únicos extranjeros que consiguieron escribir, filmar e informar para varios medios de comunicación sobre lo
que estaba sucediendo dentro de la asediada franja palestina.
¿Eran periodistas? ¿Eran activistas? ¡A quién le importa! Ellos se convirtieron en testigos. Ser periodista o ser
cualquier cosa depende de cómo tú lo sientas. Es una responsabilidad ética que te lleva a compartir con un público
más amplio lo que está pasando a tu alrededor. Será el resultado de tu trabajo lo que te conducirá (o no) a una
carrera como periodista, no las presuposiciones o las etiquetas. Haz que se enteren. Haz que los que tú quieres
que escuchen, escuchen y sean conscientes de lo que tú estás siendo consciente. Esto es ser periodista. Para ser
testigo, con una cámara o un lápiz, no es necesario tener un sueldo o una tarjeta que ponga PRESS . Olvidad
la neutralidad, olvidad la objetividad. No somos palestinos. No somos israelitas. No somos imparciales. Sólo
tratamos de ser honestos y contar lo que hemos visto y lo que sabemos. Soy periodista. Si alguien me escucha,
soy periodista. En el caso de Gaza, ningún periodista oficial tenía autorización ese 27 de diciembre para entrar
(excepto los que ya estaban dentro), por lo que nos convertimos en los únicos testigos, con todas las responsabili-
dades que eso conlleva.
Yo siempre he entendido el periodismo como una mano encendiendo la luz en una habitación oscura . El pe-
riodista es una persona curiosa, un interrogador desagradable, una cámara y un lápiz rebelde que hacen sentir
incómodos a los que están en el poder. Ésta es la esencia de mi trabajo en Gaza, cumplir un deber en el conflicto
más narrado de la Tierra, donde, sin embargo, nunca será contada la historia del asedio y del castigo colectivo
que Israel está imponiendo a toda la población en respuesta a los cohetes lanzados por Hamas. Por ello, debía ser
vivido tal como fue. Entré sigilosamente en Gaza, a pesar de los intentos de Israel por impedirlo. Los que están
en el poder en Gaza nos pidieron cortésmente que nos fuésemos. Mi idea del periodismo es eso. Cada gobierno
del mundo debería sentirse nervioso cuando alguien va por ahí, con una cámara o un lápiz, dispuesto a publicar lo
que consiga entender. Y todo ello por el bien de la información, uno de los más grandes pilares de la democracia.
Esto es una película de periodismo empotrado . Decidimos empotrarnos dentro de las ambulancias, abriendo
un diálogo imaginario con aquellos periodistas que se empotran dentro de las ejércitos. Todo el mundo es libre de
elegir desde qué lado quiere informar. Pero, en muchas ocasiones, las decisiones no son imparciales. Decidimos
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BlogBook 4.1. enero
que los civiles que trabajan en el rescate de los heridos nos dan una perspectiva mucho más honesta de la situación
que para quienes su trabajo es disparar, herir y matar. Preferimos médicos en vez de soldados. Preferimos la va-
lentía de aquellos rescatadores desarmados a aquellos que se alistan y que tienen experiencias tal vez interesantes,
pero moralmente rechazables. Es una cuestión de enfoque. A mí no me interesan los miedos, traumas y contradic-
ciones de aquellos que pueden elegir quedarse en casa y decir no a la guerra.
Alberto Arce
Un trabajo colectivo
Esta película nunca hubiera sido posible sin la dedicación y compromiso de Muhammad Rujailah, "The fixer", un
lugareño de Gaza que decidió pasar aquellas semanas con nosotros. En casi todo momento fue mis ojos, mi oído
y mi voz. La mayoría de los periodistas extranjeros, como no hablan árabe, cuentan con una "figura oculta" que
desaparece normalmente de la obra resultante. Yo quiero reconocer su colaboración y labor, porque los extranjeros
necesitan de la población local y esta gente debe ver acreditado su trabajo. El Orientalismo condiciona siempre el
enfoque del Oriente Medio que tienen los extranjeros, y es ahí donde necesitamos perspectivas locales para superar
los estereotipos y construir una narración honesta de la compleja realidad a la que nos enfrentamos.
Esta película tampoco hubiera sido posible sin la confianza, cariño y colaboración de la Sociedad Palestina de
la Media Luna Roja y los equipos de ambulancias del Comité de Trabajadores de Sanidad. Rescatadores como
Marwan, Hassan, Jamal y muchos otros que estuvieron contestando llamadas telefónicas y emprendiendo alocadas
carreras, día y noche, entre bombas y francotiradores aún sabiendo que eran objetivos de los israelitas. Muchos de
sus amigos, como Arafa Abdel Daim, fueron asesinados. Les dispararon. Sus coches fueron destruidos, pero nunca
se rindieron. Ellos son valientes. Valientes y sin armas. Uno de los mayores intereses de "To shoot an elephant" es
el de defender las leyes humanitarias internacionales, mostrando como los equipos médicos y los hospitales fueron
objetivos militares mientras llevaban a cabo sus tareas.
En Gaza éramos un equipo. Junto a la población local, Vittorio Arrigoni, Eva Bartlett, Ewa Jasiewicz, Leila,
George, Natalie, Jenny y Fidaa formamos un grupo. A continuación, mostraré algunas de sus intenciones y tra-
bajos durante aquellos días. Hubiera sido imposible sin ellos. Tampoco sin la fuerza que recibía a través del
teléfono, las llamadas de numerosas activistas en todo el mundo que se comunicaron con nosotros para decirnos
simplemente que estaban ahí y que no estábamos solos. Hay que darles las gracias, aunque no pueda dárselas
en persona. Me dieron el empujón ético para no rendirme. Haidar Eid y sus compañeros de la Asociación de
Profesores Universitarios de la Franja de Gaza, quienes, con su apoyo intelectual para comprender lo que estaba
pasando y que se debería hacer después de la masacre de la que fuimos testigos, para ser eficaces en juntar esfuer-
zos hacía la justicia. Nabil, de la Sociedad Palestina de Auxilio Médico, la persona que nos guió en el campamento
de refugiados de Jabalya, y nos ayudó a entender la magnitud y perversidad que implica el castigo colectivo que
los habitantes de Gaza están sufriendo.
Algunos de los oficiales del Gobierno español nos ayudaron a salir de allí con todo el material. Era su deber,
pero lo hicieron con profesionalidad. Otros no se hubieran involucrado. Mahmud fue nuestro chófer a través de
toda aquella locura. Gracias a su taxi, su voluntad y su arrojo conseguimos llegar a casas alcanzadas directamente
por proyectiles de fósforo blanco y también filmar el incendio del almacén central de alimentos de las Naciones
Unidas, que sucumbió bajo ese mismo fósforo blanco. Y el combatiente Ahmed, que pagó caro el ayudarme. Y
Miquel, que confió y creyó en este proyecto desde el principio, cuando hablamos por primera vez. También me
apoyó Eguzki Bideoak y todos los participantes y organizadores de los "Encuentros de Fotoperiodismo Ciudad de
Gijón", que me ayudaron recuperar la ilusión que había perdido. ¿el abogado?
Sarah y mi familia. Siempre Sarah y mi familia. Yo entro en Gaza porque alguien tuvo confianza en mi. CI Co-
municación tienen que ser también reconocidos por ello, lástima que nuestros caminos nos llevaron por distintos
derroteros.
a quienes viven bajo el control sionista... Fragmento de realidad que muestra cómo es la vida en una guerra de la
que no hay posibilidad de escapar.
Open source video-Open source screening
Además de su valor narrativo y de denuncia, TSAE es ejemplo de trabajo colectivo, horizontal y autónomo, que
pretende innovar en las maneras y modos de llevar a cabo trabajos audiovisuales, tanto en el propio proceso de
producción como en su distribución y comunicación. Apostando deliberadamente por herramientas de trabajo
colectivo y licencias Creative Commons queremos que el documental trascienda los límites de quienes lo pro-
ducen y que se convierta en material de quien lo ve.
Desde el grupo de trabajo de TSAE queremos convocar a cualquier colectivo, grupo o persona a que organice una
proyección el 18 de enero de 2010; no importa el lugar, la hora, ni la manera, exceptuando que pedimos que no
se cobre entrada para asistir a su emisión. Puede hacerse en la plaza de un pueblo, en un ateneo, casa de cultura,
colegio, local de colectivo, centro social, casa okupa, cine...
Lo hemos denominado Global Screening y deseamos que se convierta en un gran evento tanto en la red como a
nivel local; para hacer realidad algunos de los principios de la comunicación antagonista, porque constituirá una
victoria frente al silencio internacional, porque será elemento vertebrador de redes y difusor de ideas.
El Global Screening tiene el propósito de ser un gran evento político que recuerde los bombardeos del año pasado,
pero que también impulse el libre uso de los materiales audiovisuales y las herramientas para compartir contenidos.
Por ello, multiplicando los lugares de proyección conseguiremos mayor incidencia del discurso del documental y
mayor distribución de su mensaje.
¿Cómo conseguir TSAE?
El documental puede conseguirse de dos maneras, mediante la compra de un DVD, bien a través de la página
[4]www.toshootanelephant.com o enviando un correo a toshootanelephant@eguzkibideoak.info. Recomendamos
que los pedidos se hagan a la mayor brevedad para que lleguen a todos los lugares a tiempo. Del mismo modo,
TSAE está disponible en torrent, en el enlace es este: [5]http://thepiratebay.org/torrent/5249337/To _shoot _an
_elephant
Al igual que el contenido audiovisual, en la web del documental también estará disponible el material promocional
para que pueda ser utilizado por quien lo necesite (cartelería, postales, flyers...) así como material específico de la
proyección para su difusión (banners y carteles mudos).
Siguiendo con la filosofía inicial de este trabajo, queremos que haya cierta reciprocidad en la comunicación y
difusión de lo que ocurre en las proyecciones, de lo que se ha hablado y de lo que puede producir este evento.
En este sentido, abriremos una línea de comunicación directa en la web para que toda esta información pueda ser
difundida... y que todos nos sintamos menos pequeños compartiendo las proyecciones de otros lugares.
Venta del DVD para la financiación de grupos locales
El contenido del documental, la manera en que se ha producido y su difusión han sido pilares básicos del proyecto
global de TSAE, y la colaboración, la autonomía creativa y la libertad de acceso a la información ha sido los
principales ejes de trabajo. Gestos, maneras y discursos que inciden directamente en el corazón de la producción
cultural capitalista dinamitando las cadenas de producción establecidas del mainstream, y creando espacios de
contrapoder.
El último eslabón de la cadena, la distribución, merece una reflexión particular: este documental es nuestro y de
todas las personas que lo verán, ripearán, colgarán en internet y proyectarán. Por ese motivo, también queremos
llevar a cabo una propuesta de distribución que permita redistribuir el dinero que pueda producir la venta de DVDs.
Una propuesta lanzada desde el colectivo videoactivista Eguzki Bideoak (enlace para la versión digital), encargado
de parte de la producción del documental y de la edición del DVD.
Aprovechando el 18 de enero y la concentración de miles de personas en cientos de lugares de proyección pen-
samos que es una buena ocasión para la venta del DVD multilingüe en 15 idiomas que se editará para la ocasión.
Para poder vender DVDs, los grupos que organizan la proyección deben hacer los pedidos antes del 20 de diciem-
bre o antes de fin de año. La fecha límite para el envío por paquetería será el 5 de enero.
El precio de venta del DVD es de 12 ¬, pero a los grupos se les distribuirá a la mitad de precio. De esa manera,
cada grupo local podrá obtener 6 ¬ por cada venta, para seguir fomentando las actividades que lleva a cabo. Desde
Eguzki Bideoak nos encargaremos de gestionar las copias y de hacer los envíos. El número de DVDs que se quiera
enviar a cada lugar deberá corresponder a múltiplos de 25, sólo por cuestiones organizativas. Respecto a los costes,
cada grupo deberá pagar por adelantado el precio correspondiente a los DVDs que considere que va a vender y los
gastos de envío. En caso de que el coste de los gastos de envío supere los 100 ¬, Eguzki Bideoak pagará la mitad.
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BlogBook 4.1. enero
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S0mqZ9OxVoI/AAAAAAAABJw/FHUo47yfg08/s1600-h/
shootelephant.jpg
2. http://eguzkibideoak.info/
3. http://toshootanelephant.com/es/node
4. http://www.toshootanelephant.com/
5. http://thepiratebay.org/torrent/5249337/To_shoot_an_elephant
6. http://community.toshootanelephant.com/screenings
7. http://thepiratebay.org/torrent/5249337/To_shoot_an_elephant
8. http://eguzkibideoak.info/
9. http://toshootanelephant.com/es/node
10. http://www.humyo.com/10069809/documental/toshootanelephant_sub.flv
11. http://www.humyo.com/10069809/documental/toshootanelephant_subeng.avi
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12. http://dotsub.com/view/656346df-69a8-487a-98e2-51fb60d2a499
13. http://www.megaupload.com/?d=LF226RU9
14. http://www.megaupload.com/?d=W8DLCM3J
15. http://www.megaupload.com/?d=4EM9GJ4D
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17. http://www.megaupload.com/?d=TMKUG2UI
18. http://www.megaupload.com/?d=R7V615TJ
19. http://www.megaupload.com/?d=Y2ZF17XQ
20. http://www.megaupload.com/?d=HM5EW5A6
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26. http://www.freebyte.com/hjsplit/
27. http://lxsplit.sourceforge.net/
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BlogBook 4.1. enero
Cinco ex presos políticos (Narciso Julián, 24 años de cárcel PSUC; Angel Abad, 7 años de cárcel PSUC;
Antonio Marín, 8 años de cárcel CCOO; Lola Ferreira, 3 años de cárcel PCML; Jordi Cunill, 10 años de cárcel
Juventudes Libertárias de Cataluña) se reúnen clandestinamente en una masía una tarde de 1974, el mismo día
de la ejecución de Salvador Puig Antich, para intercambiar sus experiencias en la cárcel. Después de hablar sobre
la huelga de hambre, las formas de lucha, la desconexión de la realidad, etc., se produce una inesperada situación
final cuando uno de los ex presos efectúa un canto a la vida en cautividad. La contundente réplica de uno de los
compañeros no evita el efecto de catarsis de la confesión.
La cámara de cine se ha convertido en un instrumento político. Conviene que las películas no tengan títulos de
crédito. Por si acaso, es mejor entrevistar a la gente a contraluz o incluso encuadrándolos del cuello para abajo. Ya
en la década de los 70, la propia policía ordenaba revelar las películas requisadas para identificar posibles sospe-
chosos. Se crea toda una red de distribución clandestina, en la que las películas se sirven bajo nombres falsos,
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4.1. enero BlogBook
se guardan en pisos francos, se catalogan en listas camufladas entre textos de poesía medieval y se entregan a los
interesados bajo un estricto secreto y anonimato. Son los llamados Volti .
Era a través de los Volti como se distribuían las filmaciones de huelgas, manifestaciones, actos reivindicativos
diversos... muchas veces material sin montar, pero a veces películas bien estructuradas, como el Míting de París
(1971), el documental sobre un acto político multitudinario de Dolores Ibárruri y Santiago Carrillo en la localidad
francesa de Montreuil, junto a París, que fue filmado, introducido en España, distribuido y exhibido de manera
clandestina por un grupo muy numeroso de personas organizadas alrededor del Volti . Hablan de ello algunas de
las personas más destacadas, como Pere Ignasi Fages, Roc Villas (hoy director de la Filmoteca de Catalunya) y
Manuel Esteban.
A partir de los condicionantes de compromiso político, clandestinidad y represión, surge la película El sopar ,
rodada en 1974, el mismo día de la ejecución de [3]Salvador Puig Antich.
Pere Portabella era el puente entre el PSUC y la estructura del Volti : era quien comunicaba cuándo habría
una manifestación y por dónde pasaría. Paralelamente y al margen de otras obras más de experimentación van-
guardista, es autor de películas de fuerte compromiso político. Es el caso de El sopar , un encuentro de expresos
políticos en una casa del Penedès, donde explican y reflexionan sobre su experiencia y el régimen que los encar-
celó.
¡Hace ya tantos siglos
que nací emparedado,
que me olvidé del mundo,
de cómo canta el árbol,
de la pasión que enciende
el amor en los labios,
de si hay puertas sin llaves
y otras manos sin clavos!
Yo ya creo que todo
-fuera del sueño- es patio.
(Un patio bajo un cielo
de fosa, desgarrado,
que acuchillan y acotan
muros y pararrayos).
[4]Marcos Ana
(poeta y preso político durante 23 años
en las cárceles franquistas)
Fuentes de información: [5]Pere Portabella, [6]RebeldeMule (info y descargas), [7]ChristieBooks (video online),
[8]La Cinbefilia no es Patriota, [9]Blog &Docs (La experiencia comunicativa de Video Nou), [10]Videoteca Pop-
ular de Rosario.
[EMBED]
[11]
Ver directamente desde Humyo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S1eyRkUofEI/AAAAAAAABKI/tnsxR6FW7vw/s1600-h/
cartelsopargrdp7.jpg
2. http://www.pereportabella.com/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Puig_Antich
4. http://www.marcos-ana.com/
5. http://www.pereportabella.com/films_details.aspx?lang=es&id=92&category=1
6. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=4&t=5269
7. http://www.christiebooks.com/ChristieBooksWP/?page_id=2
8. http://www.google.es/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=4&ved=0CBQQFjAD&url=http%3A%2F%
2Flacinefilianoespatriota.blogspot.com%2F2009%2F04%2Fel-sopar-1974-de-pere-portabella.
html&rct=j&q=el+sopar+pere+portabella&ei=_6tXS9bPLIKv4Qa0hanMAw&usg=AFQjCNG8fGqew7j7kdR_
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BlogBook 4.1. enero
i-XR--g2WEgndw&sig2=ntOOaJuzz_RIGOk8Rv_dXQ
9. http://www.blogsandocs.com/?p=76&pp=3
10. http://videotecapopularderosario.blogspot.com/2009/01/el-sopar-1974.html
11. http:
//www.humyo.com/10069809/documental/El%20Sopar%20-%20Pere%20Portabella%20-%20%201974.flv
Año: 2003-2010...
País de producción: Documentales de todos los continentes.
Dirección: Cine Documental
Producción: Naranjas de Hiroshima
Guión: Las mejores referencias y reseñas de todo tipo de críticos /as, bloggers, escrtitores/as de todo el mundo.
Formato: Blog en [2]Blogger (clásico) y en [3]Kinoki (versión ligera, la mayoría de vídeos no están incrustados,
están los enlaces). También se puede acceder con la terminación [4].tk.
Formato copias: Documental Online en Streaming en variedad de servidores de video, tanto flv, mp4, avi, etc..
Quien nos iba a decir que un día tal como hoy, hace 3 años cuando comenzó el proyecto de Naranjas, que este blog
seguiría tanto tiempo y que llegaríamos a las 162667 visitas, 96267 usuarios/as absolutos y 330218 páginas vistas,
con un día record de 388 visitas en un día (el 10 de enero de este año), me acuerdo de como nos emocionamos
cuando lllegamos a la visita número 100, y pensar que todo esto empezó improvisado, cuando descubrimos que
existía la posibilidad de ver online ver videos de larga duración (hoy ya una cosa tan normal) y nos lanzamos
a recopilar lo que encontrábamos en la red y empezamos a subir los documentales que pensábamos que todo el
mundo debería ver, por esa necesidad visceral de compartir con todo el mundo esas piezas documentales que nos
apasionaban, hacia realmente poco tiempo que nos había picado la curiosidad por investigar e investigar sobre el
cine documental, sin duda le debemos dar las gracias a Olmo que nos invitara a montar con él un [5]taller so-
bre cine documental en la [6]Escuela Popular de Prosperidad, de esas ganas de compartir conocimiento de forma
horizontal salieron muchas cosas, entre ellas Naranjas de Hiroshima, aprendimos mucho y por suerte seguimos
aprendiendo, solo nos faltaría no trabajar para dedicarle el tiempo que necesitaría para dejar el blog mejorado y
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4.1. enero BlogBook
También debemos agradecer a toda la gente, todos los foros y los otros blogs que nos han motivado a seguir, a
toda esa gente que sigue haciéndonos aportaciones y sugerencias, porque sin duda somos nosotros/as, ellos/as y
vosotros/as l@s que hacemos Naranjas de Hiroshima.
Mas de 300 entradas y casi 300 documentales después aquí seguimos y por mucho tiempo, esperamos que este
sea definitivamente el año de nuestro punto de inflexión, parece que por fin los astros confluyen para realizar uno
de los proyectos más ambiciosos (y deseados) de Naranjas, comenzar un tour por latinoamerica y realizar una
especie de "festival" itinerante de cine documental, ya os contaremos más adelante nuestros planes, aunque por
ahora tenemos confirmada la asistencia al Festival de Cine Underground [7]1000 Metros Bajo Tierra de Mérida
(Venezuela) para Noviembre de 2010, a la que nos han invitado, despue[ vendrán otras ciudades, pueblos y gentes.
Iremos con todo nuestro archivo, un proyector y una cámara a cuestas, a fin de poder compartir y ver en pantalla
grande una selección de documentales publicados o no por Naranjas, esperamos poder ver en persona a toda esa
gente y colectivos con los que hemos establecido contacto todos estos años, además de poder llevar todos nuestros
conocimientos a los rincones del continente donde tener un ordenador y/o internet es todo un lujo. Sin olvidar la
posibilidad de registrar todo el proceso y poder además de Ver, Leer y Compartir documentales, poder hacerlos.
Mientras tanto, aquí seguiremos, buscando, investigando, bajando, subiendo, copiando, pegando, comentado, posi-
bilitando la oportunidad de leer y ver documentales online y disfrutando de todo este proceso que se resume en
Naranjas de Hiroshima.
Gracias a todos y todas por compartir con nosotros/as la pasión por el Cine Documental.
Naranjas de Hiroshima
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S1txrmITHDI/AAAAAAAABKQ/aWfBnBIVef0/s1600-h/
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2. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/
3. http://naranjasdehiroshima.kinoki.es/
4. http://www.naranjasdehiroshima.tk/
5. http://laprospeaudiovisual.blogspot.com/
6. http://prosperesiste.nodo50.org/
7. http://1000metrosbt-merida.blogspot.com/
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BlogBook 4.1. enero
[1]
empeño de Guerín y a la producción sin demandas de Portabella (otro clásico francotirador que en los 60 y 70 nos
brindó algunas de las obras más interesantes del cine español). La película nació al amparo de las conmemora-
ciones del (falso) centenario del cinematógrafo; Guerín, en compañía del director de fotografía, Tomás Pladevall ,
se desplazó al lugar más idóneo para rodar a lo largo de las cuatro estaciones, un viejo caserón en la Francia rural,
en Le Thuit (El fantasma de Le Thuit, como subtítulo del filme es de cierta relevancia, ya que es precisamente el
fenómeno del fantasma - ligado al cinematógrafo - lo que se está recreando); con una vieja cámara de 16 mm.,
similar a las que en su día se utilizaron para rodar los famosos aires libres al estilo de los LUMIÈRE , filmaron
abundante material en blanco y negro a imitación de aquellas viejas películas familiares. La subvención que el
proyecto tenía se agotó y el filme tuvo que posponerse hasta que apareció Portabella con su famoso cheque en
blanco; esto permitió regresar a Le Thuit, ya con una cámara de 35 mm. y filmar tanto el paso de las estaciones
como el resto de secuencias en color. Posteriormente, cerca de un año de montaje, completó un resultado que ob-
tuvo un premio en el festival de cine fantástico de Sitges. Guerín asume que su distribución no ha sido adecuada,
pero la relación coste - resulta- dos es positiva, por lo que se muestra abiertamente que hay otros caminos.
Puesto que no son muchos los espectadores conocedores de este genial producto cinematográfico, intentaré resumir
- si ello es posible - su argumento: Los títulos aparecen con un indicativo al rescate de viejo material familiar (lo
cual es falso, por supuesto) en Le Thuit; ya en ellos, se insertan fotogramas de vieja película pasando, roturas y
veladuras (una constante a lo largo de todo el filme). Para comenzar, como más tarde analizaremos, vemos viejos
fotogramas del fantasma y su contexto, de su vinculación a una vieja cámara. Se produce desde ese momento
una sucesión de viejas imágenes en blanco y negro, muchas veces veladas, otras avanzando entre roturas, que
muestran a la familia y su entorno, sus excursiones, sus fiestas, sus comidas, la presencia del tío (que practica
la magia y el escamotage - elemento decisivo en el filme-). El color nos trae al presente, a la misma población,
los mismos entornos; una sucesión de planos ¿documentales? nos hacen partícipes de las marcas del pasado y el
cambio producido; como veremos, se da una cadencia desde los elementos más abiertos a los más cerrados, hasta
llegar al viejo caserón; allí el tiempo queda suspendido y hay un paso de estaciones que nos permiten penetrar al
interior a través de - esencial - las ventanas (por cuyo reflejo podrá después salir el fantasma a realizar su último
viaje cinematográfico); en el interior, la noche se liga a los objetos del pasado, que cobran vida gracias a la luz
exterior de los automóviles y, fundamentalmente, del rayo y la tormenta (aquí sería capital revisar la utilización de
la banda sonora musical, pero nuestro espacio es limitado y debemos sacrificar algunos de los elementos). Las vie-
jas bobinas parecen cobrar vida propia y las imágenes reaparecen, conectando con el bloque inicial, pero, en esta
ocasión, lo que vemos es la exposición a través de una moviola; lentamente, paso a paso, dos cadenas de fotogra-
mas van intentando encajar la una con la otra, construyendo una historia allá donde no había nada, aparentemente;
esa historia se crea a partir de los cruces de miradas (al más puro estilo Kuleshov) hasta alcanzar el clímax en el
desvelamiento de un escamotage narrativo que sitúa en línea a los personajes implicados para desvelar la historia
implícita y la marca enunciativa (posteriormente tratamos esta cuestión); el cambio a color en este momento, re-
sulta capital, así como la utilización de la voz, única en el film: ils nous ont vu. Generada su historia a través de
esa moviola indeterminada, el fantasma puede liberarse del suplicio de no saber cuál era el relato oculto en sus
viejas bobinas y abandona la casa para internarse en el lago con la protección de su vieja cámara, mudo testigo de
cualquier evento.
De ahí a la cadencia de lo cotidiano, inmune al cine, que cierra en esa dirección prohibida, largamente mantenida
(nos recuerda, ¡qué pretensión!, el plano de más de 10 minutos, aparentemente sin contenido, que cierra The End,
de Yaiza Borges, denostado en su tiempo por su carencia de).
Por cuestiones profesionales he visto Tren de sombras en muchas ocasiones, casi siempre en soporte vídeo, pero
su formato es el celuloide y su definición el 35 mm. Debe verse en un cine y, a ser posible, contar con la presencia
de Gurín para poder compartir ese amor al cine en estado puro. Vista en la gran pantalla (hoy no tan grande), la
fotografía estalla y los sentidos se multiplican; los fantasmas atraviesan la oscuridad de la noche y se abren paso
con la luz de la tormenta hacia esa otra luz - la del proyector - que desde la tela blanca nos dice que la ficción es
más que real (lo que es decir que la realidad, la cotidianidad, es ficción).
Así ocurrió en una ocasión. A las cinco de la mañana todavía no podía conciliar el sueño. Las sombras del tren
conducido por Guerín giraban en mi cerebro. Allí estaba el cine, todo el cine: el conocido, el ya visto, pero
también, y sobre todo, el que nunca vería, el de acceso imposible: el que pierde su imagen en los húmedos sótanos
de viejas mansiones, el que se destruyó en los incendios, en los derribos de viejos locales de cinematógrafo. . . el
Cine, con mayúsculas. Pero para acercarnos a la película de Guerín debemos rodearnos de un hálito de frialdad
que nos permita interpretar sin emociones, intentando un acceso coherente (lo que es difícil, desde luego, muy
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BlogBook 4.1. enero
difícil).
Dejando a un lado el proceso discursivo global y la presencia enunciativa de su autor (aparentemente, ya que todo
el film es pura enunciación), podemos encontrar diversas partes claramente diferenciadas (aunque en el fondo di-
rigidas a un proyecto inequívoco). Primero, la mostración: Una serie de viejos films familiares que (re)representan
a esa mansión y la apacible vida familiar de sus habitantes; dentro de ellos, múltiples referencias que funcionan
como homenaje a los grandes del cine pero que se articulan con su propia entidad en el seno del discurso guerini-
ano: Lumiére y sus escenas familiares (sin olvidar El regador regado), John Ford y Bergman (implícitamente las
sombras recortadas de El séptimo sello), y, sobre todo, Renoir, el magnífico Renoir de Une partie de campagne (el
columpio, las damas, la lluvia, las barcas, el paseo. . . los amores) (....)
Fuentes de información: Tesís completa "Tren de sombras, de José Luis Guerín - El cine es estado puro" de Fran-
cisco Javier Gómez Tarín, publicado por la Universitat de València, disponible en [6]www.bocc.ubi.pt, [7]Delec-
trick (info y descargas), [8]Tren de Sombras.
[EMBED]
[9]Ver directaente en Humyo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S12ckoGEKjI/AAAAAAAABKY/G6k_LcZO_Yg/s1600-h/
trendesombras.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Guer%C3%ADn
3. http://www.versusent.es/
4. http://es.wikipedia.org/wiki/El_esp%C3%ADritu_de_la_colmena
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Arrebato_%28pel%C3%ADcula%29
6. http://www.bocc.ubi.pt/
7. http://delectrik.wordpress.com/2009/11/03/tren-de-sombras-jose-luis-guerin/
8. http://www.trendesombras.com/num0/guerinnum0.asp
9. http://www.humyo.com/10018717/Documentales/Tren%20de%20sombras%20-%20Jose%20Luis%20Guerin%
20%281997%29%20.m4v
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4.1. enero BlogBook
Duración: 94 min.
Formato: Betacam Digital. Color.
Idioma: Versión original en Català y Castellano, con subtítulos en Castellano.
Producción:[2] TV3 (Televisiò de Catalunya), [3]30 Minuts.
Los niños perdidos del franquismo revela uno de los períodos más oscuros de la historia reciente de España: la
desaparición de niños hijos de republicanos y la separación forzosa de sus familias por parte de la represión fran-
quista. A medida que las tropas sublevadas de Franco van ganando terreno, las prisiones empiezan a llenarse de
personas que habían cometido un único "delito": ser fieles a la República. Conventos, fábricas, escuelas.... cen-
tenares de lugares se habilitaron como
campos de concentración o improvisadas prisiones para dar cabida a los opositores al nuevo regimen. Entre estos
prisioneros había miles de mujeres. Mujeres comprometidas, mujeres militantes de partidos políticos de izquierda
o, sencillamente, mujeres que eran la esposa, madre o hermana de unrepublicano. Y niños, muchos niños que
nacieron o que ingresaron en la prisión con sus madres y que pasaron los primeros años de su vida privados de
libertad por ser hijos de "rojos".
Explicaré hechos reales, pero habrá quien diga que los he inventado
Ovidio
La generación que vivió la Guerra Civil española se extingue. Los llamados vencidos, los perdedores, apenas han
podido dar su versión de los hechos, sobretodo de acontecimientos tan terribles como los que se explican en el
documental. Es ahora o nunca.
Han hecho falta más de 25 años después de la muerte del dictador para que algunos de los afectados hablen por
primera vez delante de una cámara de televisión sobre la muerte por inanición y enfermedad de centenares de
criaturas en las cárceles, de la desaparición de sus hijos, de decretos que cambiaban los apellidos de los niños sin
el consentimiento de los padres, de adopciones irregulares.
Casi un año de investigación, contactos con un centenar de personas, 30 entrevistas, búsquedas en archivos
españoles y del extranjero... Todo esto para dar luz sobre unos hechos que se habían mantenido cerrados en el
silencio de la represión de Franco.
Sufriendo una especie de síndrome como el que explicaba Primo-Levi después de su experiencia en los campos de
concentración de la Alemania nazi, algunos de los personajes que intervienen en el documental no habían podido
hablar nunca, no habían podido denunciar nunca los abusos a que fueron sometidos. Primero por la misma dic-
tadura.
Después porque nadie se habría creído que estas barbaridades, más propias de latitudes lejanas como Chile o Ar-
gentina, hubieran pasado aquí.
Como dicen algunos historiadores, la excepcionalidad de la guerra civil española no es la guerra en sí misma, sino
la duración e intensidad de una represión que contó, como en ningún otro sitio, con la colaboración de la Iglesia
católica y que se extendió hasta la misma muerte de Franco.
Fuentes de información: [4]TV3, [5]Foro por la Memoria, [6]Filmoteca de Andalucia, [7]RebeldEmule (info y
descargas), [8]Roig i Negre (info y video online).
[EMBED]
[EMBED]
Ver en Humyo en V.O. con subtítulos en castellano: [9]Parte 1, [10]Parte 2.
Ver en V.O. en català sin subtítulos en Vimeo: [11]Parte 1, [12]Parte 2 (por el colectivo [13]Roig i Negre)
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S2S19Vt0Q9I/AAAAAAAABKg/HG1LFR26vU4/s1600-h/lli202.
jpg
538
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c ’naranjasdehiroshima.blogspot.com’
4.2. febrero BlogBook
2. http://www.tv3.cat/franquisme/nens.htm
3. http://www.tv3.cat/pprogrames/30minuts/30Seccio.jsp
4. http://www.tv3.cat/franquisme/nens.htm
5. http://www.nodo50.org/foroporlamemoria/documentos/lafogata_ninosperdidosfranquismo.htm
6. http://www.filmotecadeandalucia.com/_pelicula.php/1178/Los_ninos_perdidos_del_franquismo/
2/
7. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=2702
8. http://roiginegre-videos.blogspot.com/2009/01/els-nens-perduts-del-franquisme.html
9. http://www.humyo.com/10018717/Documentales/Els%20nens%20perduts%20del%20franquisme%20%
281de2%29..flv
10. http://www.humyo.com/10018717/Documentales/Els%20nens%20perduts%20del%20franquisme%20%
282de2%29..flv
11. http://vimeo.com/2599250
12. http://vimeo.com/2658532
13. http://vimeo.com/user1066082
4.2 febrero
Sobre las razones de la Objeción de Conciencia contra el servicio militar en España en los 70. El grupo de obje-
tores de conciencia que montaron uno de los primeros servicios civiles autogestionados en el barrio de Can Serra,
en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Las primeras etapas de un movimiento de desobediencia civil que eclo-
sionaría con la insumisión al servicio militar y a su prestación sustitutoria en los años 90, y que terminaria por
hacer que se derrumbara esta arraigada (por entonces) institución militar.
Hasta el año 1976, la información que tenía la sociedad española sobre la objeción de conciencia era que los
Testigos de Jehovà se negaban a cumplir el servicio militar obligatorio. De vez en cuando, la prensa franquista se
hacía eco del hecho, intentando evidenciar que se trataba d una protesta anecdótica y estrambòtica. Aún así, era
cierto que había habido algunos objetores por razones no confesionales, y el caso sobre el cual se transmitió cierta
información si bien muy limitada fue quizás el del valenciano Pepe Beúnza.
A finales de 1975, justo tras la muerte de Franco, se puso en contacto con la Cooperativa Cinema Alternatiu un
grupo de prófugos del servicio militar que habían decidido iniciar una campaña a favor de la objeción de concien-
cia; su intención era pasar un año cumpliendo un servicio civil en el barrio de Can Serra y, después, convocar una
rueda de prensa para explicar sus motivos y lo que habían hecho.
Can Serra era un barrio de nueva hornada en L Hospitalet de Llobregat, tocando con Barcelona, dónde se había
2011
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BlogBook 4.2. febrero
instalado una parte de las oleadas inmigratorias de los años sesenta. La CCA asumió la propuesta de documentar
las diversas tareas y actividades que los integrantes de este grupo irían desarrollando durante aquel año.
Finalmente, poco antes de su rueda de prensa, se grabaron sus opiniones y argumentos contra la guerra y el servicio
militar. Era evidente que una vez se hiciera pública su opción, serian encarcelados, por lo que la película les dio
voz, y su intención era que sirviera para realizar una gran campaña en cualquier parte del Estado español.
Quizás ésta es la película marginal de la que se realizó un número más elevado de copias, y la que tuvo más
difusión por canales diversos. Vista desde ahora, el 2005, se pueden remarcar unos cuantos aspectos. En aquel-
los años sesenta, y con una única televisión estatal (franquista), la sociedad española no tenía el referente visual
evidenciado en toda su crudeza de las guerras que había al mundo, como pasa en la actualidad. Por esto era
importante incorporar a Can Serra imágenes de la Guerra de Vietnam. Las imágenes de unos soldados americanos
con un cigarrillo en la boca fotografiándose con el pie encima de un cadáver vietnamita, o golpeando brutalmente y
matando a punta de cañón a otros soldados, recuerdan a las tristemente famosas imágenes tomadas en las prisiones
de Iraq. En la película se evidenciaba también, en mitad de los años sesenta, el peligro de aquella nueva sociedad
de consumo cuyo desarrollo se podía ya entrever.
Fuentes de Información: Carlos Peréz (info, video online y descargas), J.M. Martí Rom (texto), [3]Archive.org
(textos, video online y descargas), [4]Insumissia (info y video), [5]Movimiento de Insumisión por Wikipedia.
[EMBED]
[6]Ver directamente en Archive.or y/o descargar en diferentes formatos.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S2mQmBU54_I/AAAAAAAABLA/-W4aTPQxQ_M/s1600-h/Can+
Serra+1976.png
2. http://www.citwf.com/person487967.htm
3. http://www.archive.org/details/objetorescanserra
4. http://www.antimilitaristas.org/spip.php?article4104
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Insumisi%C3%B3n
6. http://www.archive.org/details/objetorescanserra
[1]
Guión y dirección: [2]Patricio Guzmán.
Asistido por: Camila Guzmán
Montaje: Claudio Martínez.
Fotografía y cámara: Jacques Bouquin.
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El caso Pinochet es un sólido documental, con una brillante base argumental, que hace un repaso estrictamente
cronológico sobre el llamado "caso Pinochet" desde que Carlos Castresana llevó la denuncia contra el dictador
a la Audiencia Nacional hasta que el juez Guzmán, ya en Chile, dictaminó su arresto domiciliario. El excelente
documentalista Patricio Guzmán mezcla sabiamente los testimonios de aquéllas y aquellos que sufrieron la atroz
dictadura con los lentos y dificilísimos procedimientos judiciales que se fueron sucediendo en todos esos años. Lo
hace construyendo un equilibrado relato que camina entre la dureza y el dolor de las palabras y las miradas de
quienes fueron castigados durante aquellos años, las terribles imágenes de los campos de concentración y algunos
momentos de lirismo que suponen un descanso para el espectador, instantes de bella naturaleza que sirven para ir
digiriendo la historia, para que uno se la vaya construyendo serenamente. Es, sin duda, un documental que toma
la lanza en favor de los débiles, de las víctimas. Pero Guzmán ofrece objetiva y ampliamente los testimonios de
algunos amigos de Pinochet. Y muestra algunas escenas y diálogos de incalculable valor que demuestran la cru-
eldad y el cinismo del fascismo. Como ese encuentro que mantuvieron en Londres el propio Pinochet y Margaret
Tatcher, que debería de ser de visión necesaria para los que sigan teniendo piedad por este par de deleznables per-
sonajes. Porque en sus palabras hay prepotencia y orgullo y un insultante desprecio a la gente, al pueblo chileno.
Fotograma de la película
El caso Pinochet es una película dura y hermosa a la vez, que transmite nostalgia y rabia por lo sucedido, que
desprende aroma de esperanza y que te deja una amargura que no cicatriza. Esas mujeres que cuentan cómo las
torturaban, esas madres que perdieron a sus hijos, esos hombres salvajemente golpeados e inhumanamente trata-
dos necesitan que los culpables de todo ello paguen, al menos moralmente. Cuando se dio el primer paso Patricio
Guzmán supo que era su oportunidad. Estamos, para él, ante el documento definitivo, el que pone fin a su carrera
como testigo de una época. Desde que filmó La batalla de Chile hasta ahora. Pero la tarea no ha concluido. Porque
si bien esto es un paso significativo hacia una justicia verdadera, el final de este caso todavía no está escrito. Y no
parece que haya serias y fiables expectativas de que Augusto Pinochet pueda oír una sentencia firme en su contra
sobre todas las atrocidades que cometió. Menos aún de que otros terroristas y fascistas, causantes y responsables
de cientos de miles de asesinatos, sufran algún día en sus carnes y sus conciencias el peso de una justicia verdadera,
libre, independiente y, por qué no, tan infinita como ellos mismos pregonan.
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7. http://www.tu.tv/videos/el-caso-pinochet-1
8. http://www.tu.tv/videos/el-caso-pinochet-2
9. http://www.megavideo.com/?v=B3CAZCHT
10. http://karbolarium.blogspot.com/2008/07/el-caso-pinochet-patricio-guzman.html
Año: 1969
Una batalla: culturas, modos de existencia, modos de vivir (y morir), que se encuentran, y pujan. El encuentro, un
choque. Lejos de la idílica comunión sin violencia , cínicamente propuesta por el discurso hegemónico. Cosmo-
visiones distintas se cruzan y la violencia (de distinto tipo) fluye, atraviesa tal relación, la constituye.
En Yawar Mallku (1969), Jorge Sanjinés decide evidenciar desde un comienzo la puja, el choque vital, a través de
una cita que lo posiciona dentro de esa disputa. Expone las condiciones de lucha, y toma posición. La cita es de
un científico en una charla en California en la que habla de los habitantes de Latinoamérica como raza inferior&
animales& (a los que) hay que eliminar& (siendo) el rico y fuerte (el que finalmente) elimina al pobre y débil&
Yawar Mallku comienza con una cita, estableciendo posición. Y no solo revelando hechos (sucesos reales en los
años 60 en Bolivia) que demuestran el proceso de eliminación del inferior mencionado en la cita, sino intentando
construir un modo de representar tales hechos, una narratividad que de cuenta de la cosmovisión de la cultura an-
dina. Entendiendo que el modo de contar, de narrar, es también el terreno de disputa.
En suma, una doble apuesta que confluye en el trabajar por un cine (un arte) disruptivo y amenazador del estado
de cosas imperante, a la vez que constructor de identidad, de lazo social.
La idea original de la película surge de denunciar (hacer visible) la esterilización inconsulta de mujeres quechuas
por parte de cuerpos de paz norteamericanos en tierras bolivianas. Una situación que luego de estrenada la
película, y a través de su repercusión mundial, a partir de su premiación en el Festival de Venecia, se modificó
siendo dichos cuerpos de paz expulsados de Bolivia en 1971.
Una denuncia, que se imbrica (se constituye) con la búsqueda mencionada de una narrativa propia . Una prop-
uesta narrativa que pugna por conjugar los ritmos internos de la espiritualidad nacional, por construirse ya no
sobre los pilares del individualismo helénico, judeocristiano, sino sobre la cosmovisión de las mayorías morenas
del país que entienden al tiempo como un viaje circular, como un eterno regreso de todo .
Al mencionar una narrativa que discuta la anclada en un individualismo judeocristiano , Sanjinés refiere directa-
mente a romper con los parámetros básicos del montaje norteamericano, basado en estructuras temporales lineales,
en una rítmica de un dinamismo tal que asegure distracción, una lógica relacional dicotómica, y conformada bajo
la égida de la relación causa-efecto (dogma paradigmático del cientificismo capitalista occidental).
Fuentes de información: Artículo completo de [3]Sebastian Russo, publicado en [4]Tierra en Trance, [5]FromBo-
livia, Entrevista a Jorge Sanjinés en el [6]Ojo que Piensa.
Link: [7]
Ver directamente en: [8]
Naranjas de Hiroshima
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1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S22SucH3jGI/AAAAAAAABLQ/yABtikPQpG4/s1600-h/
yawar-mallku.jpg
2. http://www.frombolivia.com/directores/jorgesanjines.html
3. http://tierraentrance.miradas.net/author/srusso/
4. http://tierraentrance.miradas.net/2009/11/reviews/yawa-mallku-sangre-de-condor.html
5. http://www.frombolivia.com/films/yawarmallku/index.html
6. http://www.elojoquepiensa.udg.mx/espanol/numero00/cinejournal/01_jorgesanjines.html
7. http://es.sevenload.com/videos/EMnx6eA-Sangre-de-condor
8. http://de.sevenload.com/videos/EMnx6eA-Sangre-de-condor
Bergman rodó una película muy bella usando únicamente fotografías, las de su álbum familiar, para contar sin
palabras la historia de su madre. La película dura catorce minutos y se llama KARINS ANSIKTE. El rostro de
Karin, su madre, se repite una y otra vez, en diferentes fotografías de diferentes épocas, al ritmo de un piano cuyas
notas disonantes enlazan unos primeros planos con otros. Porque se trata de una película de primeros planos, como
tantas películas de Bergman.
En KARINS ANSIKTE se intuye también una historia ya contada por Bergman en otras ocasiones. La triste
historia de amor de sus padres, minuciosamente fabulada en ese precioso libro llamado Las mejores intenciones,
que también podría haberse titulado El matrimonio amateur, como esa novela maravillosa de Anne Tyler con la
que guarda muchas similitudes. Busco Las mejores intenciones y releo la primera página del libro. En un breve
prólogo, Bergman explica:
"Los Akerblom eran una familia muy amiga de fotografiarse. A la muerte de mis padres heredé un buen número
de álbumes; los primeros de mediados del siglo XIX, los últimos de principios de los años sesenta. Hay sin duda
una enorme magia en esas imágenes, sobre todo si se examinan con ayuda de una lupa gigantesca: rostros, rostros,
manos, posturas, ropas, joyas, rostros, animales domésticos, vistas, luces, rostros, cortinas, cuadros, alfombras,
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flores de verano, abedules, ríos, peinados, granos malignos, pechos que despuntan, majestuosos bigotes [&] Pero
sobre todo los rostros. Me meto en las imágenes y toco a las personas, a las que recuerdo y a aquellas de las que
no sé nada. Esto es casi más divertido que los viejos filmes mudos que han perdido sus textos explicativos. Yo me
invento mis propias pautas."
Así es exactamente como filmó Bergman las fotos de su madre, con esa lupa gigantesca que es el objetivo de la
cámara.
Fuentes de Información: Texto de [3]Jonás Trueba, publicado en [4]ElMundo.es, [5]Patio de Butacas (info y
descarga).
[EMBED]
Ver directamente en [6]Humyo.
Ver a través de Vodpod en [7]Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S29hwC-mxnI/AAAAAAAABLY/aj2RbY-Mg2U/s1600-h/El+
rostro+de+Karin_peq.png
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman
3. http://www.decine21.com/perfiles/Jonas-Trueba
4. http://www.elmundo.es/elmundo/2008/05/29/elvientosopladondequiere/1212053196.html
5. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=4257
6. http://www.humyo.com/8894491/Docus/Karins%20ansikte%20%28Ingmar%20Bergman%29%201986.mp4
7. http://vodpod.com/watch/3013657-el-rostro-de-karin
[1]
Título original: O Dreamland
Año: 1953
Guión y Dirección: Lindsay Anderson
Fotografía: John Fletcher.
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Duración: 12 min.
Formato: 35 mm. Blanco y negro.
Formato copia: DVD-Rip.
País de producción: Inglaterra (U.K.)
Productora: Sequence
En 1953, mientras Lindsay Anderson co-dirigía Thursday’s Children con Guy Brenton, tuvo la idea de utilizar
algún material sobrante, una cámara de 16mm y una grabadora de sonido para filmar un cortometraje sobre Dream-
land, el parque de atracciones de Margate, en Kent (Gran Bretaña).
Una vez completada, la película fue archivada, con pocas expectativas de volver a ser proyectada. No fue hasta
principios de 1956, cuando apareció la idea del primer programa de Cine Libre (Free Cinema), que se le ocurrió a
Lindsay Anderson incluir O Dreamland.
Es uno de los trabajos más personales del Free Cinema, que claramente demuesta el desafío de Anderson hacia la
ortodoxia de la tradición documental. En palabras del propio cineasta: "Los documentales británicos pocas veces
dan la impresión de haber sido hechos por seres humanos: parecen más bien ser un producto bien acabado de un
proceso industrial altamente eficiente y estandarizado. Sin grandes aristas: Si agrada a uno, nos agrada a todos. Al
menos esto, espero, no puede decirse de O Dreamland.
La película muestra una fotografía sombría y poco atractiva y una banda sonora impresionista. A pesar de la ausen-
cia de comentarios, la película expresa el punto de vista de Anderson, crítico con las "atracciones" de Dreamland,
una muestra de "la tortura a través de los siglos", un bingo, etc. todo entrelazado con los rostros impasibles de los
participantes, a quienes Anderson ve como víctimas de una sociedad consumista y espiritualmente nihilista.
El uso creativo de sonidos desincronizados, simbolizados por la risa siniestra de un policía mecánico, será clave
para la estética del Free Cinema. El efecto de O Dreamland será resumido por Gavin Lambert en su artículo sobre
el Free Cinema: "Todo es feo... Casi demasiado".
Lo que nos perturba de los fenómenos no es que sean diferentes, sino lo que los asemeja a nosotros. Algo parecido
ocurre con los autómatas. Nos inquietan y, por tanto, nos fascinan, porque en ellos reconocemos lo humano de su
automatismo.
Una parte del metraje de O Dreamland está dedicada a retratar la galería de autómatas del Parque de Atracciones
de la localidad británica de Margate, en Kent. Los visitantes de la tarde del sábado o el domingo pasean su atoci-
namiento entre clásicas atracciones vertiginosas y mareantes, como el pulpo y las barcas, las que excitan la ilusión
y la codicia, como las tragaperras, el bingo o el brazo mecánico que nunca termina de atrapar el reloj chapado
en oro, o los puestos del tiro al globo, del aro que ha de encajarse en el cuello de la botella o de la tómbola que
reparte suerte según el rostro de la estrella de cine que se ilumine. También hay un tragafuegos. Y unos escuálidos
animales encerrados en sus jaulas.
Los espectadores señoras, niños, abuelos, desocupados&- circulan abúlicos o abren la boca entontecidos entre
tanta diversión que mas les sirve para matar el tiempo que como entretenimiento. Ayuda a ello el desajuste del
sonido que repite incesante el último éxito de la música ligera, los números del bingo y la risa mecánica y enlo-
quecida de los autómatas.
Precisamente son estos pabellones los que más contraste provocan con la alienación de los espectadores que se
congregan en ellos. Los autómatas son víctimas o verdugos de las más atroces torturas. Así, podemos contemplar
la ejecución en la silla eléctrica del espía atómico Rosemberg mientras un funcionario de prisiones se carcajea
hasta el descoyunte o torturas chinas e inquisitoriales entre las que destaca la muerte por mil cortes .
Lindsay Anderson rodó este documental en 1953 con una cámara portátil de 16 mm y el material sobrante de la
película que estaba realizando sobre una escuela de niños sordos: Thursday s Children. Las latas durmieron en una
estantería hasta que en 1956 Anderson, que entonces trabajaba como programador en el National Film Theater, y
otros compañeros como Tony Richardson y Karel Reisz decidieron programar una sesión conjunta de cortometra-
jes con el título común de Free Cinema . El marbete hizo fortuna. Iba acompañado de un manifiesto en el que los
jóvenes airados del cine británico defendían una nueva aproximación a la realidad, a la clase obrera y, por ende,
nuevos métodos de producción. O Dreamland cumplía todos estos requisitos y suponía, al tiempo, una bofetada al
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modelo clásico de documental que Anderson estimaba puro formalismo. En 12 minutos la diversión adocenante
adquiere caracteres de pesadilla y, cuando los espectadores abandonan el recinto del Parque de Atracciones todavía
nos preguntamos de qué lado de la vitrina estaban ellos y de cuál los autómatas.
La carcajada mecánica seguro que traspasará su alma& si es que la tienen.
Fuentes de información: Artículo "Autómatas en la Tierra de los Sueños" del Sr. Feliú, publicado por el magnifico
blog "[2]Circo Méliès", [3]Hieros en [4]Patio de Butacas (info y descargas).
[EMBED]
[5]O Dreamland
Cargado por [6]zohilof. - [7]Mira películas y shows de TV enteros.
Ver en [8]Naranjas de Hiroshima TV, a traves de [9]VodPod.
Ver directamente en [10]Dailymotion.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S3ge1iBkQWI/AAAAAAAABLs/v26VafrZhyg/s1600-h/O+Dreamland.png
2. http://www.circomelies.com/2008/10/autmatas-en-la-tierra-de-los-sueos.html
3. http://www.patiodebutacas.org/foro/member.php?u=140
4. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=3008&highlight=dreamland
5. http://www.dailymotion.com/video/x7w9vw_o-dreamland_shortfilms
6. http://www.dailymotion.com/zohilof
7. http://www.dailymotion.com/es/channel/shortfilms
8. http://vodpod.com/watch/3021797-o-dreamland?pod=naranjasdehiroshima
9. http://vodpod.com/naranjasdehiroshima
10. http://www.dailymotion.com/video/x7w9vw_o-dreamland_shortfilms
Guión: Ana Cutuli. Basada en la investigación del libro Las Huellas de la memoria de Enrique Carpintero y
Alejandro Vainer, Editorial Topia.
Montaje: Ana Cutuli.
Asistencia de Edición: Florencia D´Adamo.
Sonido: Florencia D´Adamo.
Cámara: Paula Bonet.
Producción: Alejandro Cohen Arazi.
Música original: Chamamé perdido de Gracia Cutuli, Cristián Lacroix y Fernando De La Vega.
Temas musicales: Criollo de Christian Basso. Vals Paraíso de Calycanto - Carla Giannini y Damián
D´Alessandro.
Duración: 63 min.
Formato: MiniDV, Color.
En este documental se trata el tema de las comunidades terapéuticas, que tiene su origen en Inglaterra de la post-
guerra y que otros países de Europa tomaron y modificaron. En éste film se rescata la experiencia de la Argentina.
En 1957 se produjeron tres hechos importantes para el campo de la Salud Mental en la República Argentina;
se creó en Instituto Nacional de Salud Mental, la carrera de psicología se implantó en la UBA (Universidad de
Buenos Aires) y Mauricio Goldemberg dirigió el primer Servicio de Psicopatología en el policlínico de Lanas
(Pcia de Buenos Aires). De esto da cuenta primer tomo del libro Las huellas de la memoria, psicoanálisis y Salud
mental en la Argentina de los 60 y 70 , parte de cuya investigación es el punto de partida de este film.
El documental está basado en entrevistas a los protagonistas de las dos experiencias que narra, ambas parte del
Plan Nacional de Salud Mental de 1967 implementado por el gobierno dictatorial de Onganía.
Una es la que se dio en Lomas de Zamora (Pcia de Buenos Aires), en el Hospital neuropsiquiátrico José A.
Estéves. En 1968 Wilbur R. Grimson, joven médico psiquiatra inaugura y se hace cargo de la dirección en el
Centro Piloto del hospital con un equipo multidisciplinario que incluía entre otros a Lucila Edelman, Miguel
Vayo y Alfredo Moffatt y una nueva forma de trabajo; la de comunidad terapéutica .
En el mismo año, como parte del mismo plan, Raúl A. Camino se marcha rumbo a Federal, Provincia de En-
tre Ríos a lo que hasta ese entonces había sido el cuartel 12 de caballería y sería a partir desde ese momento y
hasta la actualidad, el Hospital Ciudad Colonia Federal . Crea así la Comunidad terapéutica de Colonia Federal
trasladando, en un viaje muy particular, pacientes del htal. Borda, de otros psiquiátricos del interior y del htal.
Moyano. Ambas experiencias son reprimidas por diferentes dictaduras y sus protagonistas perseguidos.
Mediante la memoria y el relato de varios de los protagonistas de estas experiencias, incluyendo a un paciente y un
ex paciente, se da cuenta de la metodología de trabajo de comunidad terapéutica , el intento de los profesionales
por la reconquista de la dignidad de personas de los pacientes perdida en los hospicios y de sus resultados.
Hoy, con más del 30 % de la población bajo la línea de la pobreza, queda claro, como ya quedaba en aquella
época, que más de la mitad de los internos en hospitales psiquiátricos lo están más por pobres que por locos .
Y la sociedad mira para otro lado, tanto con los pobres como con los locos. Al fin de cuentas, son las mismas
capacidades sociales las que se pierden.
Fuentes de información: [3]DOCA (Documentalistas Argentinos), [4]Solo Cine Argentino (info y descargas).
[EMBED]
[5]Ver desde Naranjas de Hiroshima Tv.
[6]Ver directamente en GoogleVideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S3yLnt_2wdI/AAAAAAAABL0/dNfDmukROzg/s1600-h/2rgeybk.
jpg
2. http://www.docacine.com.ar/catalog/autores/cutuli.html
3. http://www.docacine.com.ar/catalog/autores/cutuli.html
4. http://solocineargentino.blogspot.com/2009/09/comunidad-de-locos-2005.html
5. http://vodpod.com/watch/3022851-la-comunidad-de-los-locos?pod=naranjasdehiroshima
6. http://video.google.es/videoplay?docid=-6089778804865992523&ei=UNpxS_a8D5HR-Abg2KjWBg&q=
La+comunidad+de+los+locos&hl=es
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Fraude México 2006 es una película sobre la pasada elección presidencial en México del año 2006.
Documenta los sucesos ocurridos antes, durante y después de la jornada electoral. Contiene, además, evidencias
visuales muy elocuents de prácticas fraudulentas registrados por innumerables cámaras ciudadanas.
Polémico estreno
La cinta estrenada el 17 de noviembre de 2007, fue exhibida en 230 cines y en 32 ciudades de México. Pero el
director denunció que en diversas ciudades, por ejemplo, en Monterrey, donde se le dieron 28 copias a la cadena
Multimedios Cinemas, se reportaron entre 10 y 20 asistentes, cuando es la exhibidora más grande en ese estado,
mientras las cifras de Cinépolis y Cinemex son de 100 asistentes por sala. En Guadalajara, los vendedores de
boletos buscaron desanimar a los espectadores con comentarios como: está muy aburrida, hay mejores que esa,
es pura grilla. En el Estado de México fue cancelada en un complejo de Cinemex, bajo el argumento de que sólo
había 11 asistentes.
Pese a las hostilidades, Fraude: México 2006, la más taquillera
Se han presentado muchas irregularidades, como reportes de taquilla dudosos y la ausencia de la cinta en algunas
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marquesinas, refirió el director Luis Mandoki. Seguiremos defendiendo la película y demandaremos por censura a
las radiodifusoras, adelantó el cineasta
El realizador de Fraude: México 2006, Luis Mandoki, asistió ayer a la sala 2 de la cadena Cinépolis, en la plaza
comercial de Perisur para ver su obra El realizador de Fraude: México 2006, Luis Mandoki, asistió ayer a la sala
2 de la cadena Cinépolis, en la plaza comercial de Perisur para ver su obra Foto: Francisco Olvera
A pesar de las hostilidades y golpes bajos que ha sorteado el documental de Luis Mandoki, Fraude: México 2006,
fue la cinta más taquillera a nivel nacional en su primer día de exhibición, al convocar a 26 mil 200 asistentes,
superando a películas hollywoodenses como La mujer de mis pesadillas, El mundo mágico de Tarabithia y Leones
por corderos, según cifras proporcionadas por la agencia Nielsen. El director refiere: La película se ha promo-
cionado bien de boca a boca, está funcionado bien, todas las salas donde se proyecta están a reventar .
No obstante, el director Luis Mandoki informó en entrevista que a pesar de que ha sido un éxito realmente sor-
prendente, si nos ponemos a pensar que es una película con prácticamente nula publicidad respecto de otras que
para su promoción invirtieron millones de pesos, hemos detectado muchas irregularidades, desde los taquilleros
de los cines que desalientan al público para que no la vea, hasta reportes de taquilla dudosos .
El cinerrealizador precisó: Por ejemplo, en Monterrey donde se le dieron 28 copias a la cadena Multimedios
Cinemas se reportaron entre 10 y 20 asistentes, cuando es la exhibidora más grande en ese estado, mientras las
cifras de Cinépolis y Cinemex son de 100 asistentes por sala, en general. Esto tiene dos lecturas: o los de Multi-
medios Cinemas son unos ineptos para hacer su trabajo o hay mano negra.
Otras rarezas
El director de Voces inocentes agregó que otra de las rarezas se da en la venta del boletaje: En algunos complejos,
cuando compras, por decir, ocho boletos, te dan cinco con la impresión de Fraude: México 2006 y el resto con
el nombre de otra película, y les dicen que con ese boleto pueden entrar a ver el documental , pero ese boleto, al
tener el nombre de otra cinta, no se contabiliza al documental .
Otra de las anormalidades se detectó ayer en Cinépolis de Perisur, el complejo cinematográfico más grande cuali-
tativamente hablando, o sea, el que más ganancias reporta en toda Latinoamérica, pues informa Mandoki: A pesar
de que se exhibía en tres salas, en las cuales se agotó el boletaje para todas sus funciones, no aparecía anunciada
en la marquesina exterior del complejo. Me quejé con el gerente, y a las 20:30 horas pusieron el título. También
he recibido información de que en otros complejos sucede lo mismo .
Agrega: Ayer me platicaban en la plaza Centro Magno, de Guadalajara, que en la taquilla los boleteros buscan
desanimar a los espectadores con comentarios como: está muy aburrida , hay mejores que esa , es pura grilla .
Aquí en la ciudad me han comentado que al llamar a los teléfonos para comprar boletos les han colgado cuando
piden localidades para Fraude: México 2006. Estos son los hechos concretos y no estoy seguro de si hay línea de
las cadenas exhibidoras o es iniciativa de los empleados que simpatizan con otras corrientes políticas .
Lo que ha sorprendido a Luis Mandoki es que la gente ha estado muy participativa. El viernes en la noche, en
Guadalajara, me metí a saludar a la gente en la función de las 8; hice una especie de ronda de preguntas y re-
spuestas; ahí había muchos militantes no perredistas, quienes se mostraron agradecidos por los hechos presentados
en la cinta e indignados con las pruebas. Me di cuenta de que realmente hay un interés por saber lo que está
sucediendo en el país. Estamos contentos con lo que está pasando con la película, pero también preocupados por
estas irregularidades que no deberían pasar en una industria de cine.
Finalmente, Mandoki dijo: Lo que sigue es continuar defendiendo la película; interpondremos una demanda con-
tra la censura de las radiodifusoras que se negaron a pasar el promocional, porque eso tuvo un costo en taquilla .
En un recorrido realizado por La Jornada por diversas salas se constató que el público interactúa con el filme,
cuando aparecen en la pantalla figuras como Carlos Salinas de Gortari, Vicente Fox o Elba Esther Gordillo se
llevan una rechifla; por el contrario, la gente ríe con las intervenciones de Carlos Monsiváis, y aplaude cuando
aparecen Julio Hernández (articulista de esta casa editorial) y Luis Mandoki. Todas las funciones presenciadas
terminan con aplausos.
Al cierre de esta edición, la función de las 23 horas de Fraude: México 2006, fue cancelada en Cinemex Perinorte
(a las 22:30 horas), con el argumento de que sólo había 11 asistentes, cuando en otras salas los asistentes no re-
basaban esa cifra, informó Mandoki.
[1]
Título original: Caminantes
Dirección: Fernando León de Aranoa.
Guión: Fernando León de Aranoa, Ángel Luis Lara.
Fotografía: Jordi Abusada.
Música: Alfonso Arias.
Montaje: Mariela Cádiz.
Intervienen: Jan Chávez Alonso, Mª.Guadalupe Samaniego, Juan Romero Orozco, Igancio Romero, Subcoman-
dande Marcos.
Año: 2001.
País de producción: España, México.
Duración: 57 min.
La historia trancurre durante los primeros meses del año 2001, en Nuria, una pequeña población indígena del
altiplano mexicano, donde sus habitantes se preparan para recibir a los participantes de la marcha promovida por
el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en su camino desde el Estado de Chiapas hasta la capital del
país, México DF, con el propósito de reconocer los derechos culturales de la población indígena. Una película
documental que incluye una entrevista con el subcomandante Marcos, que se ha convertido en el portavoz de las
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BlogBook 4.2. febrero
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4G4UudTGJI/AAAAAAAABME/95XppQ5-r8c/s1600-h/caminantes.jpg
2. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/03/la-espalda-del-mundo.html
3. http://www.labutaca.net/films/5/caminantes1.htm
4. http://vodpod.com/watch/3009755-caminantes?pod=naranjasdehiroshima
5. http://video.google.es/videoplay?docid=7468212532569184222&ei=9AZvS_fiDYvL-AbZwtHjBg&q=
caminantes&hl=es&view=3&dur=3
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[EMBED]
[4]Con el corazón en la calle...Zaragoza Rebelde Antagonismos 1975-2000 from [5]keka lópez on [6]Vimeo.
[7]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
[8]Ver directamente en Vimeo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4Lh_JwO64I/AAAAAAAABMM/-jDjt8HU7X0/s1600-h/Con+el+
Coraz%C3%B3n+en+la+Calle.jpg
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BlogBook 4.2. febrero
2. http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/es/
3. http://www.zaragozarebelde.org/informacion
4. http://vimeo.com/9376758
5. http://vimeo.com/user2969259
6. http://vimeo.com/
7. http://vodpod.com/watch/
3099092-con-el-corazn-en-la-calle-zaragoza-rebelde-antagonismos-1975-2000?pod=
naranjasdehiroshima
8. http://vimeo.com/groups/feminista/videos/9376758
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4.2. febrero BlogBook
Especial
17 años
[6]
Televisión Serrana celebra 17 años y la Sierra Maestra cubana celebra lo que en enero de [7]1993, en San Pablo de
Yao, a partir de una idea de Daniel Diez, se origina un proyecto para formar un grupo de realización audiovisual en
la Sierra Maestra que se propuso una línea de creación retomando la herencia documental del cubano [8]Santiago
Álvarez.
La [9]UNESCO proporcionó los fondos iniciales y el gobierno cubano dio su apoyo al facilitar, a través del
[10]Institut[11]o Cubano de Radio y Televisión (ICRT), el personal y la capacitación requeridos. Por otra parte, la
Asociación de Agricultores Pequeños (ANAP), organización no gubernamental, fue otro precursor en la creación
de un medio que viniera a ser reflejo de la vida cotidiana del guajiro de la Sierra; ese guajiro al que no llegan las
cámaras de la televisión nacional.
Así llegó Daniel Diez con su equipo a [12]San Pablo de Yao: una comunidad esencialmente cafetalera que
pertenece al municipio de [13]Buey Arriba, en la oriental provincia de [14]Granma. Aquel pequeño grupo de
realizadores del audiovisual llegó equipado con material de video de bajo costo en pos de facilitar la comuni-
cación alternativa con fines sociales, educativos y culturales para rescatar la cultura comunitaria campesina. De
esta forma comenzaron a producirse documentales en formato de video, sin excluir otros posibles.
El carácter comunitario de la Televisión Serrana se define también a través de la selección genérica. El género
documental ratifica el valor histórico, educativo y de divulgación a partir de sus propias características.
La documentalística cubana, y en especial la labor creadora del primer director de TVS, tienen su base conceptual
en tales postulados: construir realidades sociales antes que reflejarlas superficialmente en los medios de comuni-
cación.
Una de las más substanciales actividades del proyecto es la producción de video-cartas que los niños de la Sierra
Maestra dirigen a otros niños de Cuba y del mundo. Los pequeños son los intérpretes de estos testimonios doc-
umentales en los que primero narran su vida cotidiana y describen la naturaleza que los rodea, su escuela, sus
juegos, sus familias, etc., y luego hacen preguntas.
Gracias al proyecto, el video en Televisión Serrana es una herramienta de educación. Los niños, que fungen
muchas veces como protagonistas de los materiales, se familiarizan con la cámara y en la complicidad del género
envían sus mensajes a todo el mundo. Sin máscaras ni sobreactuaciones, con la sencillez que los caracteriza, hacen
más personalizados los trabajos.
Para la comunidad, la Televisión Serrana redunda en la autoestima de los pobladores. Las voces y las imágenes
de su vida cotidiana y de su cultura viajan a otras partes de Cuba y del mundo, lo cual encarna reconocimiento y
respeto hacia su identidad.
El proyecto comunitario continúa encaminado hacia la realización de su objetivo más importante: seguir existiendo
como la voz de la comunidad a la vez que facilita una concreción identitaria y se presenta como guía de los
progresos locales en la actualidad. La comunidad integró a su cotidianeidad el proceso de producción. Cámaras y
pobladores coexisten sin que la simplicidad y la armonía de los productos hayan mermado.
directamente por la TVS, investigan en sus localidades con el fin de desarrollar proyectos de realización que una
vez aprobados y discutidos, serán filmados. El CECC, que en el 2001 inició un proyecto de intercambio con
los alumnos de un centro similar en [18]Harlem, [19]Nueva York y actualmente mantentiene intercambio con la
Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, España, convenio en el que estudiantes de esta facultad
pueden asistir una vez al año a recibir talleres de documental en este centro de estudios.
El CECC es responsable de reconocidos materiales nacido en el seno de grupos alternativos de otras comunidades
de la Sierra Maestra como La Chivichana bajo el sello de TV Serrana y realizado por el grupo alternativo
de la comunidad de Masó y Una parte de mi vida realizado por la venezolana Tatiana Canro, este documental
es su tesis en la carrera de Medios Audiovisuales, que pudo realizar como parte un taller de intercambio en de
documental.
Desde [20]1996 hasta la fecha, se han desarrollado diez cursos en todas las especialidades: dos de fotografía, uno
de edición, uno de guión y seis cursos polivalentes, con aproximadamente ciento cincuenta personas matriculadas.
Además, han efectuado talleres de diferentes manifestaciones artísticas para otorgar a la comunidad herramientas
de extensión sociocultural. Destacan diez talleres de teatro (con dramaturgos nacionales y extranjeros), seis de
artes plásticas y uno de literatura. Las cruzadas audiovisuales resultan otra iniciativa del proyecto que traslada la
creación a demás municipios montañosos de Granma.
La TVS mantiene relaciones con la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños) casi desde su creación. Cada año los estudiantes de segundo año en la especialidad documental de ese
centro realizan el ejercicio documental One to One con la asesoría y proyección de los realizadores serranos y
a cambio, estos tienen libre acceso a los talleres de la Escuela de Cine en un convenio desde el año 1995. Dos de
los documentales más exitosos de la historia de la EICTV Pucha Vida de la colombiana Nazly López y José
Manuel la mula y el televisor de la francesa Elsa Cornevin, han nacido como parte de este ejercicio en que los
directores como bien dice su nombre One to One ¨ se enfrentan al reto de hacer un documental de personaje
cumpliendo todos los roles de la producción, siendo únicamente un realizador, una cámara y un personaje.
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La C[28] uchufleta
Año: 2007
Dirección: Kenia Rodríguez y Luis Guevara
Duración: 22 min.
Documental realizado por la Televisión Serrana sobre la instalación de una maquina rudimentaria de producción
de electricidad en las montañas de Cuba.
- Cuchufleta: Dicho o palabras de zumba o chanza. Dicho festivo y gracioso.
[EMBED]
[29]La Cuchufleta
Cargado por [30]SODEPAZ. - [31]Videos de noticias[32] recién publicadas.
[33]Ver directamente en Dailymotion (en el canal de [34]Sodepaz).
La Chivichana[35]
Año: 2001
Dirección: Waldo Ramírez
Duración: 13 min.
Un documental sobre la "chivichana", útil medio de transporte de los habitantes de las serranías orientales cubanas.
[EMBED]
[36]La Chivichana - Watch more [37]Videos at Vodpod.
[38]Ver directamente en Tu.tv (en el canal de [39]Cine Documental).
Como un rayo de luz
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Año: 2009
Dirección: Tatiana Canro, Ariagna Fajardo.
Duración: 14 min.
Narra una historia ocurrida en un remoto pueblo de la sierra Maestra Cubana en donde se crea una televisión y
los campesinos esperan con mucha ansiedad la llegada de los artistas sin darse por enterados que ellos serían los
protagonistas.
[EMBED] [40]
[41]
Ver también en Vimeo.
En los catorce minutos de José Manuel, la mula y el televisor, la francesa Elsa Cornevin relata las "aventuras" de
un campesino, en una especie de road movie mixturada con los elementos del cine encuesta. José Manuel es un
campesino serrano que está viendo un programa de televisión cuando un apagón interrumpe la emisión; entonces
él decide montarse en su mula, tomar la caja del televisor, vacía, y entrevistar a diversos personajes (vecinos suyos)
a los cuales enmarca dentro de la caja vacía del televisor, de modo que puede continuar, e incluso ir realizando a su
modo, el programa de entrevistas que estaba viendo. Uno de los elementos más curiosos de José Manuel, la mula
y el televisor es el giro autorreflexivo que adquiere, cuando el personaje trasciende su cualidad de observador más
o menos pasivo para transformarse en creador de contenidos audiovisuales. Impresiona la locuacidad, el ingenio y
la gracia de José Manuel, su capacidad para escuchar a los otros y para interesarse en sus problemas, de modo que
el filme termina siendo, también, sutil sugerencia a estimular la creatividad del documentalista y la capacidad para
generar cambios positivos en su entorno.
José Manuel, la mula y el televisor fue aplaudida en festivales de Portugal, Suiza y Chile, entre muchos otros
países, y alcanzó el premio al mejor cortometraje latinoamericano en el Tercer Festival de la Federación de Escue-
las de Imagen y Sonido de América Latina (FEISAL), llamado El Cine de los Estudiantes, que se realizó en junio
de 2005 en Buenos Aires
[42]Ver en Cubainformación.tv
Pucha Vida
Pucha, la revolucionaría ejemplar, vive feliz en San Pablo del Yao en un decorado diseñado por ella, las maderas
de su casa proceden de Sierra Maestra y cada cosa tiene un lugar en su mundo. Sin embargo, Rogelia Gómez sufre
el conflicto entre la realidad y el ideal. El documental fue premio en el concurso La Mirada del Otro
[43]Ver en Dailymotion.
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BlogBook 4.2. febrero
Habla sobre tres hombres, tres historias, pero una pasión en común... las abejas.
Ha sido selección oficial del 29 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, ha participado en el
Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox-Colombia, Festival Almacén de la Imagen de Cam-
aguey, Festival Caracol Santiago. Y ha sido transmitido en Cubavisión Internacional y puede verlo también en
[45]www.canaldocumental.tv
[EMBED]
[46]Una parte de mi vida/A part of my life from [47]canro &canro on [48]Vimeo. [49]Ver en Vimeo
Al compás del pilón
Año: 2009 Dirección: Carlos Rodriguez
Duración: 9 min.
Producción: Carlos Rodríguez
Guión: Carlos Rodríguez
Fotografía: Luis A. Guevara
Edición: Yolexis Enrique
Sonido: Humberto Mendoza
Hay mucho más en el pilón que el simple hecho de pilar café.
Trabajo de la Televisión Serrana repleto de ironía y buen humor en torno al instrumento campesino del pilón.
[50]
Ver en Cubainformación.tv
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4aVQ0lrhFI/AAAAAAAABMs/9KTgCOiyNc0/s1600-h/
Television+Serrana.png
2. http://es.wikipedia.org/wiki/UNESCO
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Cubano_de_Radio_y_Televisi%C3%B3n
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Cubano_de_Radio_y_Televisi%C3%B3n
5. http://www.tvserrana.icrt.cu/
6. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4ajh9GI0lI/AAAAAAAABM0/uzF_g1khOlQ/s1600-h/logoTVS.
png
7. http://es.wikipedia.org/wiki/1993
8. http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_%C3%81lvarez
9. http://es.wikipedia.org/wiki/UNESCO
10. http://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Cubano_de_Radio_y_Televisi%C3%B3n
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4.2. febrero BlogBook
11. http://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Cubano_de_Radio_y_Televisi%C3%B3n
12. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=San_Pablo_de_Yao&action=edit&redlink=1
13. http://es.wikipedia.org/wiki/Buey_Arriba
14. http://es.wikipedia.org/wiki/Granma
15. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4aj5nVbjdI/AAAAAAAABM8/Lmb7EC_JYlI/s1600-h/foto+
sierra2.jpg
16. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4gYnca98FI/AAAAAAAABNM/t_C46hZdQyk/s1600-h/muestra2.JPG
17. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4gY7AIHvpI/AAAAAAAABNU/-BPyaKXJhR4/s1600-h/alex.
JPG
18. http://es.wikipedia.org/wiki/Harlem
19. http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York
20. http://es.wikipedia.org/wiki/1996
21. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S2XmTdz6kZI/AAAAAAAABKo/-ceXH1bMGYA/s1600-h/Guajiro.JPG
22. http://es.wikipedia.org/wiki/12_de_febrero
23. http://es.wikipedia.org/wiki/2000
24. http://tatianacanro.blogspot.com/
25. http://www.tvserrana.icrt.cu/
26. http://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n_Serrana
27. http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?Itemid=99999999&id=641&option=com_content&task=
view
28. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4aR76bOyJI/AAAAAAAABMU/BpqCxdmIlnA/s1600-h/cuchufleta.jpg
29. http://www.dailymotion.com/video/x8lchk_la-cuchufleta_news
30. http://www.dailymotion.com/SODEPAZ
31. http://www.dailymotion.com/es/channel/news
32. http://www.dailymotion.com/es/channel/news
33. http://www.dailymotion.com/video/x8lchk_la-cuchufleta_news?from=rss
34. http://www.dailymotion.com/SODEPAZ
35. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4aTh1ywmXI/AAAAAAAABMk/EpxIhkmKg3s/s1600-h/chivichana1.jpg
36. http://www.blogger.com/watch/684527-la-chivichana
37. http://vodpod.com/
38. http://vodpod.com/watch/684527-la-chivichana
39. http://vodpod.com/cinedocumental
40. http://vimeo.com/9141980
41. http://vimeo.com/9141980
42.
http://www.cubainformacion.tv/index.php?option=com_content&task=view&id=2049&Itemid=99999999
43. http://www.dailymotion.com/video/xa1hla_pucha-vida_news
44. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S4amxGRfyAI/AAAAAAAABNE/72NCEWJNBjw/s1600-h/
abejaslluvia2.png
45. http://www.canaldocumental.tv/
46. http://vimeo.com/9096645
47. http://vimeo.com/user1875316
48. http://vimeo.com/
49. http://vimeo.com/9617173
50. http://www.cubainformacion.tv/index.php?option=com_content&task=view&id=6456&Itemid=86
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BlogBook 4.3. marzo
4.3 marzo
Entre 1923 y 1927 el ejército español utilizó de forma masiva gas mostaza contra población civil durante la guerra
del Rif. España se convirtió en una de las primeras potencias en utilizar estos métodos de exterminio. Y con-
siguió que su crimen permaneciese en un conveniente olvido. Ochenta años después, un joven rifeño, residente en
Madrid, inicia una carrera contra reloj para salvaguardar la memoria de los últimos testigos de aquella guerra. El
Gobierno español nunca ha admitido tales crímenes. Y las víctimas, muy ancianas, amenazan con morir sin haber
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4.3. marzo BlogBook
[6]ARRHASH (VENENO) PART 1 from [7]zagorafilms on [8]Vimeo. [9]Parte 1/4 [10]Parte 2/4 [11]Parte 3/4
[12]Parte 4/4
También podeís verlo en el canal [13]Naranjas de Hiroshima en Vimeo.
Y ademas tambien disponible en [14]Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S45SIqXsW3I/AAAAAAAABNc/JrFPOoz5m7U/s1600-h/Arrhash.
jpg
2. http://www.arrhash.com/
3. http://zagorafilms.blogspot.com/
4. http://catalogo.eguzkibideoak.info/dvd/arrhash
5. http://es.creativecommons.org/
6. http://vimeo.com/8820637
7. http://vimeo.com/user2812936
8. http://vimeo.com/
9. http://vimeo.com/8820637
10. http://vimeo.com/9203753
11. http://vimeo.com/9346297
12. http://vimeo.com/9544526
13. http://vimeo.com/channels/naranjasdehiroshima
14. http://vodpod.com/naranjasdehiroshima
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BlogBook 4.3. marzo
Documental para la serie "L’ère industrille" donde Rohmer analiza los cambios interactivos entre tierra y actividad
humana en la era industrial.
Cuestionar el sentido del paisaje industrial, los cambios que ha sufrido. Los marcos donde aprovechar las mejores
líneas de fuerza que se obtienen de lugares en construcción, torres de energía, las chimeneas de las fábricas. Trata
de dibujar una forma poética para tender puentes entre el comienzo de la era industrial, cuya belleza se revela
sólo a día de hoy, y modernos parques industriales, terrenos baldíos, el uso del hierro en la construcción naval, la
búsqueda de la paradoja de su "belleza".
2Pero es en el paisaje urbano, las nuevas ciudades, en particular, Eric Rohmer, un poco en el camino de Jacques
Tati, ha examinado específicamente. En primer lugar, miró a través del cine documental profesional (La meta-
morfosis del paisaje, la era industrial en 1964 y establecer nuevas ciudades en 1975) que concluye la primera en
el siguiente comentario: "Así que echemos un vistazo a terminar en perdonar este paisaje industrial que se está
moviendo en la historia. Las plantas van en futuras campañas a esconderse detrás de los arbustos. ¿En qué estaba
enferma de los suburbios, que pronto se levantará un limpio, pulcro, ordenado. Nuestras razones para alegrarse
superan nuestro pesar. Y nos atrevemos a mantener la esperanza de que el marco futuro de nuestra existencia en
su rigor dejar una puerta abierta para la meditación. "La transposición de esta esperanza en su ficción, ubicado
en Marnes la Vallée (Las noches de luna llena, 1984) y Cergy-Pontoise (El amigo de mi amigo en 1987) escribió
acerca de esta última película" Aquí, el barrio se muestra en una imagen idílica. El personal es joven y parece
que esten de vacaciones en un Club Med en las afueras de París. Desde aquí, vemos que de hecho las torres de
La Défense, pero también pequeños valles y un pequeño lago cerca de la cual Blanche y Fabien vivirá al ritmo de
windsurf, de su amor. "
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Pero es también un paisaje cineasta, ya que hay pintores de paisajes, Eric Rohmer ha abordado este tema. De-
mostrando un espíritu de innovación que se sorprendió cuando eligió a superponer a La Inglesa y al Duque (2001)
tablas de tiempo en vez de un escenario natural. Pero también pintó a sí mismo con su cámara. En su última
película, El romance de Astrea y Celadon (2007), sus escenas idealizadas rurales son irresistiblemente pensar en
las pinturas de Poussin y Fragonard. Es por esta película como uno que podría pasar por el campeón del paisaje
moderno que no estaba marcado como para despertar la ira del Consejo General de Loira. ¿No escribió en efecto:
"Lamentablemente, no hemos podido encontrar esta historia en la región que habían puesto a la autora (Honoré
d’Urfé), la planicie de Forez está desfigurado por la urbanización La ampliación de carreteras, el estrechamiento
del río, la plantación de coníferas. Hemos optado por otra parte, en Francia, como parte de esta historia, el paisaje
se ha conservado gran parte de su poesía salvaje y bucólica ellos. "
Fuentes de información: [3]Patio de Butacas (info y descargas), [4]IMDB (Internet Movie Data Base), [5]Arkepix,
[6]Fabrice de Chanceuil.
[EMBED]
(En alguno videos de Humyo aparece el dibujo como si estubiera roto su enlace y no funcionaran, no hagais caso,
darle al play, esparar unos segundos, pausarlo y volver a darle al play, así siempre funcionan, todos nuestros videos
en Humyo estan activos.)
[7]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S5U6GD0vBVI/AAAAAAAABNk/dZUsTcLM1yA/s1600-h/20ur67m.
jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89ric_Rohmer
3. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=4592&highlight=rohmer+documental
4. http://www.imdb.es/title/tt0209172/fullcredits#cast
5. http://arkepix.com/kinok/DVD/ROHMER_Eric/dvd_amie.html
6. http://www.france-catholique.fr/Environnement-ERIC-ROHMER-CINEASTE.html
7. http://vodpod.com/watch/3195336-lre-industrielle-mtamorphoses-du-paysage
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BlogBook 4.3. marzo
[1] Título original: Io e... la forma della città (Yo y. . . la forma de la ciudad)
Director: Paolo Brunatto / Pier Paolo Pasolini
Producción: RAI, Radio e televisione italiana
País de producción: Italia
Duración: 20min.
Año: 1974
Formato: 16 mm., color
Formatoo copia: DVD-Rip.
En el año 1974, la televisión italiana (RAI) pidió a Pier Paolo Pasolini participar activamente, con una película
documental, en una transmisión televisiva. El resultado fue un tipo de película reflexiva y poética dividida en dos
partes, claro ejemplo de estudio sobre la antropología urbana mediante el lenguaje cinematográfico de no-ficción;
Yo y. . . la forma de la ciudad , este es el nombre de la película que fue filmada en 16 mm., sonido en presa
directa, con duración de aproximadamente 20 min. Y en color. Dividido netamente en dos partes.
En la primera parte del film, se puede ver el director en compañía de su actor mas conocido: Ninetto Davoli,1
ambos miran la ciudad industrial de Orte (Italia, al Norte de Roma) desde un campo cercano.
Pasolini esta detrás de una cámara de cine y es, exactamente con esta cámara de cine, que observa el aglomerado
urbano nacido en la colina en frente de ellos y enseña e intenta explicar a su actor como y porqué la ciudad había
tomado naturalmente una forma propia y como algunos elementos surgidos en un segundo tiempo (los encuadra
con la cámara, zoom), palacios, barrios populares y la periferia industrial que rompen el equilibrio estético del
conjunto.
La segunda parte del documental esta filmada enteramente en Sabaudia (pueblo al oeste de Roma, cerca del mar),
Pasolini está solo, camina a través de la ciudad caracterizada por una arquitectura fuertemente fascista que, por su
sólido carácter, parece casi encantadora. Todo se concluye en una playa ventosa, donde el director ataca verbal-
mente la sociedad capitalista sobre todo poniendo la atención en la función negativa de la televisión como medio
de masas. En esta parte Pasolini cambia su posición respecto la cámara de cine, él ya no está detrás de ella como
antes sino que esta delante, el punto de vista cambia y también la interpelación con el espectador. En la primera
parte el espectador es el actor Ninetto Davoli, en la segunda parte todo está caracterizado por una interpelación
directa con el publico real a través del objetivo de la cámara y es muy interesante como el tema tratado cambia y
cambia también la violencia verbal de las palabras del director dirigidas a la sociedad.
El film funciona como una excusa para denunciar la crisis de la sociedad italiana que puede trasladarse también a
la especulación edilicia y a la pérdida de identidad del desarrollo urbano:
[. . . ] Mientras por Orte se puede hablar solamente de un ligero daño, de un defecto, en lo que se refiere a la
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situación italiana, de las formas de le ciudades de la nación Italia, la situación es, sin duda, desastrosa e irremedi-
able .
Pasolini manipula el contenido tranquilizador de una transmisión televisiva, en una especifica y fuerte denuncia
de la especulación inmobiliaria que identifica, de una manera generalizada, los barbarismos de lamodernidad y
del "desarrollo sin progreso". El ser humano está desfigurado por la sociedad moderna, sociedad moderna que,
especialmente en lo que se refiere al desarrollo arquitectónico no toma en consideración el contexto sociocultural
donde trabaja, creando así formas de desorientación, frustración y violencia.
Yo creo en el progreso, no creo en el desarrollo y, mas en concreto, en este desarrollo.
Pasolini parece aludir, en el documental, a una transformación antropológica y social causada por la modernidad,
concepto frecuentemente repetido por el poeta que apunta a la colectividad como victima de un desarrollo sin
frenos, comandado por los medios de comunicación. Transformación caracterizada por una aplanamiento gener-
alizado y una homologación social, parangonada, en la segunda parte del cortometraje analizado, a la dictadura
fascista promotora de uno estilo arquitectónico frío como el de la ciudad de Sabaudia.
Pasolini utiliza el cine, especialmente en esta película-ensayo, para describir la esencia real de la población ital-
iana (y no solamente ésta), mostrando los cambios histórico-culturales en acción en la sociedad moderna menos-
preciando los valores y el patrimonio de tradiciones y prácticas culturales ya casi perdidas, en el nombre de la
modernidad, del consumismo y de la homologación.
Al final dice: Ahora, en cambio, tiene éxito el contrario (como reflejo después del régimen fascista). El régimen es
un régimen democrático, pero esa aculturación, la homologación que el fascismo no acertó en absoluto a obtener;
el poder de hoy, que es el poder de la sociedad de
consumo de masas, en cambio, ha podido conseguir un éxito perfecto [. . . ] el verdadero fascismo es exacta-
mente este poder de la civilización de consumo que está destruyendo Italia, y esto ha sucedido tan rápidamente
que nosotros no nos damos cuenta, ha sucedido en estos cinco, seis, siete, diez años pasados... ha sido una especie
de pesadilla en la cual hemos visto a Italia destruirse alrededor de nosotros, a desaparecer. Ahora, despertando,
quizás, de esta pesadilla, y mirando a nosotros alrededor, notamos que no hay nada más que hacer .
Fuentes de información: [2]Pasolini y la antropología urbana - Un documental de los años setenta de Stefano
Odorico, [3]Patio de Butacas (info y descargas).
[EMBED]
[4]Ver también en Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S5VGPUdlJVI/AAAAAAAABNs/4V03eAos5eA/s1600-h/io+pasolini.jpg
2. http://www.google.es/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=3&ved=0CBMQFjAC&url=http%3A%2F%2Fwww.
doc.ubi.pt%2F03%2Fanalise_stefano_odorico.pdf&rct=j&q=Io+e...+Pasolini+e...+la+forma+della+
citt%C3%A0&ei=fTOVS5nTOcSt4QbA0e2WDQ&usg=AFQjCNEnB82J698U1l71j-j-URmngJHofg&sig2=
1WXqq3UO85rdoGFy_yz4wA
3. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=4647&highlight=pasolini
4. http://vodpod.com/watch/3195284-io-e-la-forma-della-citta
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BlogBook 4.3. marzo
La Revolución de Evo Morales y los pueblos originarios de Bolivia, Emilio Cartoy Díaz presenta su telefilm Bo-
livia para todos , documental que aborda los conflictos desatados entre los partidarios de la revolución democrática
y cultural encabezada por el presidente Evo Morales y los sectores que ven en el nuevo movimiento en peligro a
sus privilegios.
Grabada durante 15 meses en distintas locaciones de aquel país, la producción cuenta con el análisis de reconocidos
intelectuales latinoamericanos, además de testimonios de los principales protagonistas de la actualidad boliviana.
El documental -con idea y producción general de Emilio Cartoy Díaz, la dirección de Cristian Jure y la producción
de Silvina Rossi- incluye testimonios del presidente de Bolivia, Evo Morales; el ex presidente, Carlos Mesa; el
vicepresidente Alvaro García Linera, y Víctor Hugo Cárdenas, entre otros dirigentes políticos y sociales de ese
país. También presenta fragmentos de entrevistas a escritores, periodistas e investigadores, como Ignacio Ramonet,
Norberto Galasso, Alcira Argumedo, Maristella Svampa, Rogelio García Lupo, Eduardo Anguita y Adolfo Perez
Esquivel.
El domingo 10 de agosto de 2008 el referéndum revocatorio en Bolivia ante el cual Evo fué confirmado por el
pueblo boliviano como Presidente de la Nación por el 67 % de los votos y dos prefectos de la oposición (no
existen alli los gobernadores ) fueron revocados en sus mandatos, le díó a Evo Morales y su decisión de ir a las
urnas (en una ley dictada por la feroz oposición) estatura de genio político.
Ahora los EE.UU. y la oligarquía de la Media Luna también confirmada en las urnas al frente de sus Prefecturas,
intentan, en conjunto, provocar la secesión de la región petrolera intentando quitársela al pueblo boliviano.
Emilio Cartoy Diaz presenta su obra Bolivia para todos donde hace una descripción excelente, con imágenes
deslumbrantes y música encantadora, de la lucha entre las clases medias y altas blancas de la media luna, el Beni
y Santa Cruz de la Sierra y los pueblos originarios con sus ropas características y su lenguaje rustico tan expresivo
y tan autentico, y ahora en el poder.
Alli se cuenta el desafío en la Asamblea Constituyente que consagró la Nueva Constitución de Bolivia para todos
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4.3. marzo BlogBook
sus ciudadanos, pobladores no importa la raza, religión, clase social, actividad, ideología, consagrando derechos
sociales y soberanía sobre los recursos naturales.
A pesar de la existencia de la revolución de Victor Paz Estenssoro de 1952 que podría asimilarse a la de Juan
Perón en el 45 de Argentina-, indudablemente Bolivia, luego de tantas luchas y tantos golpes militares apoyados
por el imperio del Norte, es como si tuvieran que empezar de nuevo desde cero. Pero es maravilloso entrar en
la mirada del pueblo (como lo hace magistralmente el documental) y ver lo que ellos ven. Una cosa que llama
la atención sobremanera en la película fue escuchar a los lideres del separatismo, los blanquitos de Santa Cruz
de la Sierra, mandar mensajes de solidaridad a los sectores del campo argentino como diciendo estamos en la
misma, nosotros aquí contra estos kollitas y Uds allá contra esos negritos peronistas . Muy notable escuchar la
oportunidad de sus mensajes inter-blanquitos.
Es duro ver por los noticieros de la TV boliviana como las brigadas de la Juventud cruceña humillaba a cuanto
kolla o guaraní capturandolos, desnudándolos del torso, atándolos con sogas como animales y poniéndolos de
rodillas en las plazas públicas. También se ve la caza de kollas y la posterior golpiza hasta causarles graves
heridas. Todo delante de las cámaras de TV que apoyaban a los separatistas. Así en Bolivia como en Argentina.
Cada uno con su estado mental y con su estilo mas descarnado o mas civilizado de intolerancia racial. Esa
intolerancia que ya ha provocado más de 9 muertos durante los violentos sucesos de esta semana del 7 al 12 de
Septiembre de 2008.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S6fMilqdaRI/AAAAAAAABN0/BE6SmODAXnI/s1600-h/bolivia+
para+todos.jpg
2. http://www.cinenacional.com/personas/index.php?persona=32568
3. http://www.socet.org/php_BB3/viewtopic.php?f=74&t=260511&view=previous
4. http://video.google.com/videoplay?docid=3633694357420097844
5. http://de.sevenload.com/videos/olfXzfr-Bolivia-para-todos
6. http://vodpod.com/watch/3283419-bolivia-para-todos
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BlogBook 4.3. marzo
"Araya" es una salina natural, ubicada al nordeste de Venezuela en la Peninsula del mismo nombre, cuyos recursos
han sido explotados manualmente por largos años. Margot Benacerraf plasma en imagenes la vida de los "salineros
y sus artesanales métodos de trabajo, antes de que estos definitivamente desaparezcan a consecuencia del arribo de
la explotación industrial con avances tecnológicos.
Araya parece ser un film maldito. Maldito, porque no encontró su lugar ni en la filmografía documental como
género, ni en la producción de su directora, ni en la representación de su país. ¿Por qué digo esto? Es que Araya
es un film que podría catalogarse de documental porque muestra la labor que los pobladores de la península de
Araya (en el noroeste del país) realizan de sol a sol en las salinas del lugar. Pero su autora niega que lo sea, pues
insiste en que ella preparó un guión y ubicó a sus personajes de acuerdo a ese guión, en lugar de registrar desde
afuera las acciones que los pobladores realizaban día a día. Y allí entraríamos en un terreno polémico en el que
tendríamos que detenernos a definir los matices de la realidad, materia prima del cine, y su reproducción. No es de
eso de lo que quiero hablar, porque el tema que nos reúne es la cinematografía de los 50 y no los límites entre la
ficción y el documental. Quiero hablar de los injustos reveses que ha sufrido este film que es un hito en la historia
del cine venezolano.
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4.3. marzo BlogBook
Margot Benacerraf nació en la Caracas de 1926, que en ese entonces vivía los últimos años del gobierno dictatorial
de Juan Vicente Gómez, un gobierno tan gris que dejó al país con treinta años (los que duró su dictadura) de atraso
con respecto al resto de los países de América latina. Benacerraf pertenece a una de las familias más acomodadas
de Venezuela. Estudió cine en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) de París y volvió a su
tierra a filmar, primero, un cortometraje sobre el pintor venezolano Armando Reverón, el pintor de la luz , que
recogió valiosos comentarios de la crítica cinematográfica, incluso de aquella que se leía en Cahiers du Cinéma.
Con ese estímulo encaró la filmación de Araya, film que le permitiría un mayor reconocimiento internacional.
Conviviendo largas temporadas con los sujetos de su obra, plantándose horas y horas frente a los posibles esce-
narios que le ofrecían las salinas, Benacerraf se pasaba los días buscando los elementos que le darían cuerpo a
su historia. Con una mirada casi antropológica, la autora nos muestra, con encuadres cuidados, la fotografía en
blanco y negro, y una composición verdaderamente poética, las condiciones primitivas en que se desarrolla la vida
de esos seres que viven de la pesca y de la producción de la sal en un rincón olvidado del país, que más allá de ese
entorno se mostraba con un impulso vital desmesurado.
Araya compitió en el Festival de Cannes, donde no sólo fue admirada y despertó cantidad de comentarios aus-
piciosos, sino que además recibió el Premio Internacional de la Crítica, junto a Hiroshima mon amour (Alain
Resnais), en su edición de 1959. Sin embargo, su autora no había quedado conforme con el montaje de su film.
Habiéndole hecho caso a los distribuidores, la duración original de tres horas (que tanto Renoir como Langlois le
habían recomendado no cortar) pasó a ser una versión de ochenta minutos que nunca conformó a Benacerraf, a tal
punto, que esta mujer que sobresalía en el panorama cinematográfico no sólo venezolano, sino latinoamericano e
internacional, no volvería a rodar nunca más.
En Venezuela, la película tardó dieciocho años en estrenarse, debido a varios contratiempos, que incluían desde la
pérdida de la copia hasta la enfermedad de la directora, pasando por ese montaje que no terminaba de complacer
a su autora. El país natal de Margot Benacerraf vivía al ritmo de los cambios sociales y políticos del resto del
continente. Los años 70 irrumpieron con su carga ideológica y el Festival de Cine de Mérida ofrecía a los ojos
ávidos de propuestas fundamentales, las imágenes revolucionarias del cine de Glauber Rocha, de Jorge Sanjinés,
de Octavio Getino y Fernando Solanas, de Fernando Birri, de Gutiérrez Alea& Un cine comprometido con la
realidad social y política de la región, un cine que buscaba concientizar al espectador para que no fuera un ente
pasivo frente al film, sino que por el contrario tomara en sus manos la solución de una realidad hecha sobre la base
de la colonización y la explotación. En ese marco, Araya apareció como anacrónica, como una hermosa película
que mostraba algo que había sucedido mucho tiempo atrás.
Sin embargo, Araya contiene todos los elementos que permiten ubicarla entre las mejores películas de los 50. Su
cuidado estilo, su mirada contemplativa, el lirismo de sus luces y sombras, los hermosos y desolados paisajes
que ofrece la salina, la orquestación de esos cuerpos que son parte de un gran mecanismo que realiza un trabajo
agotador& forman un conjunto de imágenes con gran fuerza narrativa y poderosa carga estética, que permiten
ubicar a Margot Benacerraf como un referente del cine poético venezolano.
Ya no importa si estamos ante una ficción o un documental, es una pena que no haya habido más películas de su
autora; hoy vemos este film no sólo como un regalo para nuestros ojos, lo vemos en su contexto, con todo lo que le
jugó a favor y en contra. Y en el balance, la rescato como una película que debería ser accesible para todos, como
un film para recuperar, como una obra de arte que no debe quedar en el olvido.
Fuentes de información: Artículo de Liliana Sáez, publicado en [2]Miradas de Cine, [3]Cultivadores de Culto
(info y descargas), [4]Clan Sudamerica (info y descargas).
[EMBED]
Ver directamente en [5]Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S6kmK7wbZWI/AAAAAAAABN8/qaVqmtGhprE/s1600-h/
Araya500x722.jpg
2. http://www.miradas.net/2007/n65/estudio/araya.html
3. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=4937&highlight=araya
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BlogBook 4.3. marzo
4. http://www.clan-sudamerica.net/invision/index.php?showtopic=49602&hl=araya
5. http://vodpod.com/watch/3291064-araya?pod=naranjasdehiroshima
[1]
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y
dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha en-
cuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior
hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono de la generación del 27».
Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un
deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará
algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos
de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia
dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de
España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su
martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas
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de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!
Pablo Neruda
Infancia y juventud
[2] Nació como segundo hijo varón en una familia de Orihuela dedicada a
la crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizado entre 1915 y 1916
en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y entre 1918 1923 recibe educación primaria en las
escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela,
regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que continuar sus estudios, que su padre
rechaza. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo, aunque poco
tiempo después cursa estudios de derecho y literatura. Mientras cuida el rebaño, Miguel lee con avidez y escribe
sus primeros poemas.
Por entonces, el canónigo Luis Almarcha inicia una amistad con Miguel y pone a disposición del joven
poeta libros de San Juan de la Cruz, Gabriel Miró, Paul Verlaine y Virgilio entre otros. Sus visitas a la Biblioteca
Pública son cada vez más frecuentes y empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jóvenes
de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Los principales participantes en aquellas reuniones
son, además de Miguel y el propio Carlos Fenoll, su hermano Efrén Fenoll, Manuel Molina, y José Marín
Gutiérrez, futuro abogado y ensayista que posteriormente adoptaría el seudónimo de «Ramón Sijé» y a quien
Hernández dedicará su célebre Elegía. A partir de este momento, los libros serán su principal fuente de educación,
convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes,
Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, se convertirán
en sus principales maestros.
Tras este prometedor comienzo marcha a Madrid por segunda vez para obtener trabajo, esta vez con mejor
fortuna, pues logra primero ser nombrado colaborador en las Misiones Pedagógicas y más tarde le escoge como
secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío, que será
en adelante su más ferviente entusiasta. Colabora además con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una
tórrida relación con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no
cesa. Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con él y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve
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BlogBook 4.3. marzo
etapa dentro del Surrealismo, con aliento torrencial e inspiración telúrica. Su poesía por entonces se hace más
social y manifiesta a las claras un compromiso político con los más pobres y desheredados. En diciembre de 1935
muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramón Sijé, y Miguel le dedica su extraordinaria Elegía, que provoca el
difícil entusiasmo de Juan Ramón Jiménez en una crónica del diario El Sol.
Guerra Civil
[3]
Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. Hernández figura en el 5º
Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En plena
guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los
pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al II Congreso Internacional de
Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la Unión Soviética en representación
del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos
poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha. En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel
Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros
recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias, y en enero de 1939 nace el segundo, Manuel Miguel, a
quien dedicó las famosas Nanas de la cebolla. Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6ª
división, pasa a Valencia.
Prisión y muerte
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Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela. Pero en
Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar
la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar lo entregó a la Guardia Civil. Desde la cárcel de Sevilla
lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las
gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en
septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno
Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos
Luis Almarcha Hernández,amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente
obispo de León en 1944), intercedieron por él, conmutándosele la pena de muerte por la de treinta años. Pasó a la
prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al
Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó. Padeció primero
bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a
las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle
los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema. Fue enterrado en el nicho número
mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.
Actualmente sus restos mortales reposan en una sepultura del mismo cementerio, junto a los de su mujer
Josefina Manresa y su hijo, dicha sepultura, fácilmente identificable, es muy visitada.
Dirección: J. Mallarach
Año: 1976
País de producción: España.
Formato: 35 mm, Color.
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BlogBook 4.3. marzo
Duración: 45 min.
[EMBED]
[EMBED]
Fuentes de información: [12]Wikipedia, [13]Victor Casaus, [14]Librairie Spagnole, [15]Miguel Hernandez Vir-
tual.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S6pK1KdhiUI/AAAAAAAABOE/GOIP2d5ha4k/s1600/
miguel-hernandez-01.jpg
2. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S6pK-4J-efI/AAAAAAAABOM/R9UU3L-Nkjk/s1600/
miguel-hernandez.jpg
3. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S6pLL55ucGI/AAAAAAAABOU/TpObn7tOvMQ/s1600/foto3.jpg
4. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S6pMXLPrKUI/AAAAAAAABOc/fn9tEv6ATvw/s1600/miguel+
hernandez+sierra+orihuela.jpg
5. http://video.google.es/videoplay?docid=4304950818330463905&hl=es
6. http://vodpod.com/watch/3297980-del-yugo-y-del-canto
7. http://www.cubacine.cu/
8. http://video.google.es/videoplay?docid=-5237273883060838304&hl=es
576
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4.4. abril BlogBook
9. http://vodpod.com/watch/2994187-con-miguel-hernndez-en-orihuela?pod=naranjasdehiroshima
10. http://video.google.es/videoplay?docid=208262040160543262&hl=es
11. http://vodpod.com/watch/2994180-miguel-hernndez-el-poeta-del-pueblo
12. http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez
13. http://www.victorcasaus.com/modules.php?name=Cine
14. http://librairieespagnole.blogspot.com/2010/03/miguel-hernandez-1910-1942-homenaje.html
15. http://www.miguelhernandezvirtual.com/xml/
4.4 abril
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BlogBook 4.4. abril
RiP!: A remix manifesto es una película documental de 2008 dirigida por Brett Gaylor. El protagonista central
es Girl Talk, un músico que basa sus canciones en samples de otras bandas, y también participan el fundador de
Creative Commons, Lawrence Lessig, el músico y ex ministro de Cultura de Brasil Gilberto Gil y el crítico de
cultura pop Cory Doctorow.
El ciberactivista y realizador Brett Gaylor explora un perfil de los derechos de autor en la era de la información,
basándose principalmente en el trabajo del músico Gregg Gillis (alias Girl Talk), buscando los límites entre la
piratería y la posibilidad de crear una manifestación artística en base a otras manifestaciones artísticas. Girl Talk
se dedica a hacer mashups o Bastard Pop, es decir, "recorta" y edita pequeños muestreos de canciones para lograr
nuevas obras, distintas de las originales.
Gaylor, narrador en primera persona del documental, introduce temáticas polémicas en torno a este tipo de mani-
festaciones artísticas y detalla un manifiesto, basado en cuatro puntos:
1. La cultura siempre se construyó basada en el pasado,
2. el pasado siempre intenta controlar al futuro,
3. el futuro se está volviendo menos libre,
4. para construir sociedades libres es necesario limitar el control desde el pasado.
El crítico David Berry dijo en Vue Weekly que la película funciona "no sólo como una sólida introducción a los
derechos de autor, sino también como un ensayo reflexivo acerca de por qué nos deberían importar, y por qué
deberíamos tratar de cambiarlos".
Scott Thill dijo en Wired que el director del documental "lanzó el filme bajo una licencia Creative Commons y
hasta adoptó el modelo de Radiohead de usted-ponga-el-precio cuando subió la película a internet".
Según Tiny Mix Tapes, "Gaylor refuerza la feliz necesidad de la cultura humana de jugar, así como parodia las
absurdamente estrictas leyes de propiedad intelectual".
Para FilmMaker, "fue un movimiento calculado por parte de Brett Gaylor no sólo para hacer una película sobre el
fair use, la propiedad intelectual y los derechos de autor, sino también para hacer una película que se podía bailar".
Wired dijo que, "cuando se trata de la cultura remix, la lucha por los derechos de autor y las fuentes públicas, Brett
Gaylor predica con el ejemplo".
Vue Weekly destacó que, "a diferencia de algunos directores de documentales cuyas convicciones parecen terminar
cuando la cámara se apaga, Gaylor obviamente cree lo que predica: ha ofrecido su obra para que sea remezclada
en [5]opensourcecinema.org, e incluso ha incorporado ya clips de otros artistas".
¿Que es Creative Commons?
Creative Commons es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que desarrolla planes para ayudar a
reducir las barreras legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas tecnologías. Fue fundada
por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y especialista en ciberderecho, que la
presidió hasta marzo de 2008.
Creative Commons (en español: «bienes comunes creativos») es también el nombre dado a las licencias desarrol-
ladas por esta organización.
Creative Commons International
El proyecto Creative Commons International es un apéndice del proyecto mayor de Creative Commons. Tiene
por objetivo traducir las licencias Creative Commons a los diferentes idiomas, así como adaptarlas a las diferentes
legislaciones y sistemas de derechos de autor alrededor del mundo. Este trabajo está liderado por la directora de
Creative Commons International, Catharina Maracke y por equipos de voluntarios en los diferentes países.
Actualmente cuenta con 28 países que están en proceso de traducción de las licencias, aunque se sabe que más de
70 países están interesados en comenzar a colaborar para alcanzar sus respectivas versiones y capítulos locales.
Licencias
Las licencias Creative Commons o CC están inspiradas en la licencia GPL (General Public License) de la Free
Software Foundation. No son, sin embargo, un tipo de licenciamiento de software. La idea principal es posibilitar
un modelo legal ayudado por herramientas informáticas, para así facilitar la distribución y el uso de contenidos.
Existe una serie de licencias Creative Commons, cada una con diferentes configuraciones o principios, como
el derecho del autor original a dar libertad para citar su obra, reproducirla, crear obras derivadas, ofrecerla
públicamente y con diferentes restricciones, como no permitir el uso comercial o respetar la autoría original.
Una de las licencias que ofrecía Creative Commons es la que llevaba por nombre "Developing Nations" (Naciones
en Desarrollo), la cual permitía que los derechos de autor y regalías por el uso de las obras se cobraran sólo en los
países desarrollados del primer mundo, mientras que se ofrecían de forma abierta en los países en vías de desar-
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4.4. abril BlogBook
Fuentes de información: Gracias a Pelos Peludez por mostrarnos este documental, [6]Wikipedia, [7]Rip A Remix
Manifesto (web oficial), [8]Archive.org ([9]Descarga y documental online en V.O. y [10]Descarga del documental
en V.O.S.), [11]Creative Commons.
[EMBED]
[12]Ver directamente en Naranjas de Hiroshima TV.
[13]Ver directamente en Humyo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S7dVFXCo0jI/AAAAAAAABOk/WO74w4Agl1I/s1600/rip.jpg
2. http://www.ripremix.com/
3. http://www.ripremix.com/
4. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/
5. http://opensourcecinema.org/
6. http://es.wikipedia.org/wiki/RIP%21:_A_Remix_Manifesto
7. http://www.ripremix.com/
8. http://www.archive.org/
9. http://www.archive.org/details/RipRemixManifesto
10. http://www.archive.org/details/RipARemixManifestoes
11. http://creativecommons.org/
12. http://vodpod.com/watch/3362689-rip-a-remix-manifesto
13. http://www.humyo.com/10069809/documental/RipARemixManifestoEs.flv?a=K9iUpcvk98s
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BlogBook 4.4. abril
[1]
Remake colectivo del clásico de Dziga Vertov El hombre de la cámara (2009) concebido a modo de work in
progress. El artista [2]Perry Bard[3] ha creado un site donde aloja todos los planos del filme original e invita a
los usuarios a que suban sus reinterpretaciones registradas con cualquier ojo mecánico contemporáneo (ya sea
teléfono móvil, cámara de fotos o videocámara). El montaje resultante, nunca cerrado, siempre un palimpsesto,
combina los planos de Vertov con las aportaciones anónimas y globales que perfilan los escenarios urbanos propios
del siglo XXI. La primera versión de la película que aquí incluimos se creó el 30 de noviembre de 2007. Un
experimento, ante todo inspirador, y que apunta nuevas posibilidades de autoría colectiva y trabajo en red.
2008: El hombre de la cámara es un rodaje en vídeo participativo que sigue el guión original de la película de
Dziga Vertov, El hombre de la cámara. Gente de todo el mundo puede cargar en esta página vídeos en streaming.
Ahora la página los archivará, secuenciará . Desde el momento en que tu contribución se descarga en streaming,
pasa a formar parte de un montaje mundial que, en palabras del mismo Vertov, descodifica la vida tal cual es .
DÓNDE ENTRAS TÚ
Esta página contiene todos los planos del filme de Vertov de 1929 junto a miniaturas del comienzo, la mitad y el
final de cada plano.
Te invitamos a interpretar la obra de Vertov y a cargar el material que ruedes en esta página para que formes parte
de la base de datos. Puedes contribuir con una escena completa o una o múltiples planos de diferentes escenas.
PARA CARGAR TU MATERIAL EN LA PÁGINA
Pincha en las [4]escenas, selecciona una, luego elige el plano o planos que quieres subir.
Te rogamos que cargues sólo los videos o imágenes que sean de tu propiedad o que posean las licencias, derechos,
autorizaciones y permisos de uso necesarios.
LA PELÍCULA
Todos los días se construye una nueva versión de la película. A la izquierda aparecen las imágenes originales de
Vertov, y, a la derecha, los planos realizados por los participantes. Si hubiera más de un plano de los participantes,
éstos irían rotando todos los días. Así, la película construida nunca es exactamente la misma. Todavía faltan planos
vacíos, quizás podrías llenarlos con tu trabajo.
HISTORIA
La película El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov, registra el desarrollo de un día entero sintetizando
imágenes filmadas en Moscú, Riga y Kiev. La película comienza con títulos que la declaran un experimento
en comunicación cinemática de acontecimientos visibles sin la ayuda de intertítulos, sin la ayuda de un guión,
sin la ayuda de un teatro . Por lo general, se ha descrito como un documental urbano, aunque el tema del filme
es también el filme en sí mismo desde el papel del cámara y el del montador, hasta su proyección en un cine
y la reacción del público . Es una película dentro de una película realizada con una serie de efectos novedosos
fundidos, pantalla dividida, cámara lenta, planos congelados ,que ahora forman parte de cualquier programa de
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edición digital.
TECNOLOGÍA
Usa lo que tengas a mano. Si no tienes una cámara de video, una sucesión de imágenes estáticas también valdrá.
También aceptamos textos. La base de datos reflejará la forma que tiene el mundo interconectado del siglo XXI.
RITMO
El patrón rítmico de Vertov unifica todo el filme. Para que te sirva de guía, listamos los planos en segundos y
fotogramas.
INTERPRETAR A VERTOV
Las imágenes de Vertov se filmaron en el paisaje industrial de los años veinte. ¿A qué imágenes se podría traducir
el mundo actual? En vez de un entorno minero, si vives en Silicon Valley, por ejemplo, puede que quieras rodar
las oficinas centrales de Apple,&etc.
PRESENTACIÓN(2008
El hombre de la cámara se transmitió en streaming en cuatro pantallas públicas de Reino Unido, comenzando con
la Big Screen de Manchester en octubre de 2007.
ESTE PÁGINA HARÁ UN VÍNCULO A TU NOMBRE Y A TU PÁGINA WEB.
Todo el material de este sitio web es de [5]dominio público.
CONTACTO
Para cualquier pregunta o duda sobre el proyecto, por favor, envía un email a [6]perrybard@gmail.com. *nos
reservamos el derecho de eliminar todo material que consideremos inapropiado .
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S7pdnoFW3JI/AAAAAAAABOs/1BhTQWbo2Zg/s1600/
2008-the-man-with-a-movie-camera.jpg
2. http://dziga.perrybard.net/
3. http://dziga.perrybard.net/
4. http://dziga.perrybard.net/scenes
5. http://www.dominiopublico.es/
6. mailto:perrybard@gmail.com
7. http://vodpod.com/watch/3374147-2008-man-with-a-movie-camera
8. http://vodpod.com/watch/3374151-2009-man-with-a-movie-camera
9. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/06/celoveks-kinoapparatom-el-hombre-de-la.
html
10. http://historiacinedocumental.blogspot.com/
11. http://www.blogsandocs.com/?p=398
12. http://dziga.perrybard.net/language/es
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Sinfonía Tetuán es un proceso socio-cinematográfico de Cine sin Autor iniciado en La Ventilla del Barrio de
Tetuán. En el año 2009 comenzamos grabando sitios, escenas cotidianas, estructuras, acontecimientos, opiniones,
encuentros y sobre todo personas que nos encontramos en las calles de Tetuán. Con ello hicimos una primer pieza
audiovisual y tuvimos el primer visionado y debate colectivo con personas del barrio : fue el primer Documento
fílmico. En el año 2010 comenzaremos a cinematografiar las propuestas que los vecinos y vecinas hicieran en
aquella ocasión, definiremos un encuentro mensual para el visionado de las piezas audiovisuales que se vayan
creando y convocaremos a la formación de un grupo estable de Cine sin Autor que se vaya apropiando del pro-
ceso. Queremos poner en práctica lo que hemos definido en nuestra teoría cinematográfica como un Nuevo Cine
Popular.
El derecho al autoretrato
[5] Para encontrar retratos audiovisuales de barrios, ciudades y pueblos no hay que
buscar demasiado. Basta con encender la televisión o realizar una búsqueda en plataformas de vídeo en Internet.
Programas como "Callejeros" nos venden imágenes de personas, supuestamente en su vida cotidiana, pero si las
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personas retratadas quisieran verse representados así no lo sabremos en ningún caso. Nadie les preguntó como
contarían la realidad que viven, nadie les mostró el montaje antes de emitirlo para que lo vea todo el mundo. Lo
mismo ocurre con los miles de documentales y reportajes sobre ciudades, retratándolas como destinos turísticos
y quitando aspectos polémicos. El concepto es siempre el mismo: alguien aparece con una cámara y impone su
visión de la realidad sobre lo que retrata. Sinfonía Tetuán pretende romper con esta práctica y convertir el cine en
una herramienta para pensar sobre como somos, como vivimos, como queremos vivir y como queremos nuestro
barrio. ¿Cómo lo lograremos? Viendo, escuchándonos, pensando, discutiendo, imaginando...
El Modelo de realización de Sinfonía de TetuaD
La sinautoría no es un dogma aplicable de la misma manera a cualquier proyecto, no es una teoría pura, es
una práctica. Y como es así, la práctica pide modos de realización distintos para cada proyecto. En Sinfonía
Tetuán pretendemos hacer una película sinautoral con personas repartidas por un distrito que mide más que
500 hectáreas y además esperamos poder involucrar cuánta más gente posible.
Partimos de un documento inicial que es una película estrictamente autoral, creado por el dispositivo autor y sin
que hubiera entrado el criterio de l@s vecin@s de Tetuán. A partir de este documento pediremos que éstas y éstos
nos digan qué les gusta, qué no, qué cambiarían, qué añadirían y qué quitarían. Las respuestas que nos encon-
traremos serán contradictorias en muchos casos - alguien va a querer quitar algo, que otra persona mantendría o
alguien quiere que aparezca algo que otra persona no ve necesario. Si tuviéramos la posibilidad de bajar estas
contradicciones a una asamblea del distrito en la que entre tod@s se buscara un consenso, ahí tendríamos una
solución para este problema. Pero no existe una asamblea de este tipo y si existiera sería tan grande que tardaría
años para decidir sobre un asunto tan complejo.
Por ello creamos un modelo de sinautoría específico para este proyecto. En la película final todas las respues-
tas, propuestas, ideas, objeciones y discusiones tendrán su espacio. Para garantizar la sinceridad de realización
solamente vemos una posibilidad: que la película no cambie en su forma, pero simplemente se alargue cada vez
más - un documental en proceso constante-. Para que se vea el proceso de creación de la película no debemos
esconder nada: la película autoral de la que partimos tiene que aparecer en los documentos creados a continuación.
De otra manera no se podrá entender cómo ha surgido este segundo documento. Y así continuadamente. Para
poner esto en práctica crearemos una página web en la que colgaremos los diferentes documentos fílmicos y todos
estos fragmentos juntos conformarán la película completa sobre Tetuán. De esta manera no tendremos que llegar
a proyectar una película de tres horas en los encuentros y podremos seguir produciendo.
Si una persona de la película opina que una escena que aparece en la película no representa el distrito o no dice
nada sobre él, no podemos quitar la escena, pero podemos añadir la opinión de esta persona que la pone en un
contexto de duda. Si alguien opina que se debería cambiar una escena pondremos la escena inicial y a continuación
la escena modificada.
Un proyecto sinautoral es un proceso de búsqueda de autorepresentación, ¿cómo me/nos quiero/queremos repre-
sentar? Si la realidad que queremos representar es la de tantas personas como viven en un distrito como es Tetuán
no podemos pretender que la representación sea una visión única. Por ello queremos mostrar la variedad de puntos
de vista, opiniones y ideas que las personas de la película puedan tener sobre el lugar que habitan y llenan de vida.
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se animen a participar también en los procesos prácticos: llevarnos a sitios donde quieren grabar, llevarnos un
guión para su puesta en escena, acompañarnos en la sala de montaje, ofrecer su voz para contar lo que quieren
contar y sorprendernos con otras formas de participar en este proceso de búsqueda.
Presente y futuro de Sinfonía de Tetuán
Actualmente y después de unos meses de pausa en el proyecto, integrantes de CSA han vuelto todavía con más en-
ergías y en contacto directo con l@s vecin@s del barrio, ampliando más y más las vías de desarrollo del proyecto,
dentro del proceso de la Sin Autoría.
Puedes participar en el proyecto, contactar e informante en su blog, donde van actualizando los diferentes encuen-
tros y sesiones colectivas de grabación, los nuevos cortes de video, los siguientes procesos, etc.
[7]http://sinfoniatetuan.blogspot.com/
Trailer Sinfonía de Tetuán Junio - 2009
Trailer del proyecto que recoge imágenes de la primera proyección en la Asociación de Vecin@s de Ventilla-
Almenara.
/> [EMBED]
[8]Trailer Sifonía Tetuán - Junio 2009 from [9]Sinfonia Tetuán on [10]Vimeo. Corto Inicial - Sinfonía de Tetuán
- Abril - 2010
Después de que el corto inicial de este proyecto ha tenido su impacto en la realidad y ha sido visto por los propios
vecinos del barrio en varias proyecciones hemos decidido que está listo para su publicación en la red. Así estará a
disposición de cada persona interesada de ver como empezó todo hace aproximadamente un año. El vídeo incluye
las reacciones de las personas que asistieron al estreno en la Asociación de Vecinos de La Ventilla el 24 de abril
de 2010.
[EMBED]
[11]Corto Inicial - Sinfonía Tetuán from [12]Sinfonia Tetuán on [13]Vimeo. [14]
La clave de este modo de realización está en que los realizadores y realizadoras que ponen en marcha un proceso
de CsA no establecen una relación de propiedad sobre el capital fílmico para beneficio propio sino que colectivizan
progresivamente todo el proceso de producción.
Los realizadores operan poniéndose al servicio de las ideas y vivencias de los y las otras que sin saber de cine,
aceptan y quieren producir sus propias imágenes cinematográficas.
Se trata de aprender cine haciendo cine.
1) Definimos Cine como un Sistema Fílmico: una serie prácticas de producción, distribución, circulación, ex-
hibición y conservación de películas a partir de un conjunto de materiales y materias al que llamamos Capital
Fílmico.
2) El Cine sin Autor es un proceso socio-cinematográfico donde se busca que la Representación
se vea modificada por la persona o el colectivo humano que genera un film y la persona o el co-
lectivo humano se vea modificado por la construcción de la representación fílmica que este elige producir.
Elegimos conscientemente personas, grupos y colectivos ajenos a la producción de imágenes mediáticas y cin-
ematográficas.
3) El CsA se vale de cualquier forma estética para su construcción.
4) El CsA es una socio-ficción-real para producir con y desde personas o colectivos ajenos a la
producción fílmica dominante y posibilitarles sus propias imágenes de si mismos y de su entorno.
5) Entendemos por Dispositivo-Autor a la persona o grupo propietario del capital fílmico. Al que tiene el control
de las decisiones sobre todo el proceso.
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6) En el Cine sin Autor la Autoría es el poder de decidir sobre la producción de las propias creaciones fílmicas, la
propia estética y la propia gestión de la obra y sus beneficios, de la índole que estos sean. La Autoría del CsA es
un poder fundamentalmente colectivo en manos de personas comunes.
7) La concepción y función clásica del Dispositivo-Autor es sustituída por la función y concepción del NO-Autor
o el SinAutor.
Dividimos a los participantes de una película de CsA en dos:
Dispositivo-Autor: cineastas y realizadoras y realizadores en general que trabajan en calidad de testigos fílmicos.
Las Personas del Film: las personas que no están vinculadas a la producción audiovisual y que se harán cocre-
adores, protagonistas y gestores de la obra.[16]
[17] Descargar [18]Manifiesto del Cine Sin Autor (Version 1.0), de Gerardo Tudurí. Edi-
tado por [19]Centro de Documentación Crítica. 2008. Descarga cortesía de Cine Sin Autor.
Para conocer más sobre la teoría y las diferentes prácticas que están llevando ahora mismo y/o ver las que han
realizado anteriorente puedes visitar tanto su web [20]http://www.cinesinautor.es/ o el [21]Blog de Cine sin Autor,
donde exponen sus constantes reflexiones fílmicas.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S8dWMEfuj-I/AAAAAAAABO0/E2EbsxzOC_I/s1600/Logo+2010p.jpg
2. http://sinfoniatetuan.blogspot.com/
3. http://www.cinesinautor.es/
4. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/es/
5. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S8d8n5Iy9LI/AAAAAAAABP8/xPWfh5BgbBk/s1600/Entrada+
Daniel.jpg
6. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S8deIxKoJKI/AAAAAAAABPM/bhBOyNvBYho/s1600/T2.jpg
7. http://sinfoniatetuan.blogspot.com/
8. http://vimeo.com/5093134
9. http://vimeo.com/user1675669
10. http://vimeo.com/
11. http://vimeo.com/9986381
12. http://vimeo.com/user1675669
13. http://vimeo.com/
14. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S8du-KNRpnI/AAAAAAAABPk/PBsJm28wTDE/s1600/cabecera2.jpg
15. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S8dtdFDHluI/AAAAAAAABPc/Z-XOEbk_1h4/s1600/cabecera2.jpg
16. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S8dtdFDHluI/AAAAAAAABPc/Z-XOEbk_1h4/s1600/cabecera2.jpg
17. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S8dbLaLviQI/AAAAAAAABO8/9PH-A5X3iKI/s1600/Libro+blog.png
18. http://www.archive.org/download/ManifiestoDelCineSinAutor/ManifiestoCsa.pdf
19. http://www.nodo50.org/cdc/
20. http://www.cinesinautor.es/
21. http://cinesinautor.blogspot.com/
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BlogBook 4.4. abril
[1]
El proyecto de los Micro Festivales de Cine Underground 1000 Metros Bajo Tierra, nace del colectivo del mismo
nombre en Buenos Aires, Argentina. Allí iniciaron el proyecto en 2005, con la idea de crear una red de visual-
ización de obras audiovisuales que no tuvieran cabida para su proyección y distribución en los actuales mapas
culturales. Desde entonces, y regidos por varios criterios, han venido convocando públicamente la recepción de
obras que no hayan tenido estreno comercial. Uno de las características de 1000mbt es la no selección de obras
recogidas y la proyección todo el material recibido, dejando los criterios estéticos o intelectuales a los especta-
dores, posibilitando además, la creación de otros espacios de reflexión o expresión, simultánea o paralelamente.
Todo esto bajo la absoluta condición de la gratuidad de todos los eventos.
Cinco años después este proyecto se ha internacionalizado y ya tiene base fija en otras ciudades de Latinoamérica.
Además, se ha realizado intermitentemente en otras ciudades de todo el mundo, desarrollándose así la posibilidad
de crear por un lado una red internacional de proyecciones y por otro, la construcción de un archivo audiovisual
capaz de moverse a nivel local e internacional.
En este contexto, la idea se extiende hasta el estado español y tras las muestras del 2007 y 2008 en la ciudad de
Gijón se celebrara en Agosto la tercera muestra 1000 metros P.I.A. en la ciudad de Alicante.
Las tres premisas sobre las que se sustenta la idea de este festival son:
-Las obras no deben haber tenido estreno en los circuitos comerciales del cine.
-1000 metros bajo tierra no realizara criterio de selección sobre las obras recibidas.
-Las proyecciones serán siempre gratuitas.
El periodo de recepción de obras será del 19 de Abril al 19 de julio.
La muestra de Cine Underground 1000 Metros Bajo Tierra P.I.A. tiene un doble objetivo. Por un lado, crear una
red de directoras, directores y colectivos, procurando el encuentro y diálogo entre los y las cineastas y el público,
además de crear una plataforma para la reflexión colectiva sobre el underground como estética y ética.
Para ello se realizaran durante esos días talleres, proyecciones del fondo de archivo de 1000 metros bajo tierra así
como de las obras recibidas.
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Sin más, esperamos vuestra participación en 1000 metros bajo tierra colaborando con vuestras obras o acudiendo
a disfrutarlas.
Tenéis las bases de participación aquí: [2]Descargar Bases
[3]http://1000metrosbajotierrapia.blogspot.com/
Así como más información de los festivales de 1000 metros bajo tierra a lo largo del mundo en
[4]www.1000metrosbajotierra.tk
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S8zDZiKjx1I/AAAAAAAABQE/9GHDrBZPt9A/s1600/Cartel_
Orson_1e3.jpg
2. http://www.fileden.com/files/2007/3/13/882802/Bases-Participacion-1000mbt-pia.pdf
3. http://1000metrosbajotierrapia.blogspot.com/
4. http://www.1000metrosbajotierra.tk/
Duración: 13 min.
La vida en la capital francesa de una estudiante universitaria yugoslavo-norteamericana que descubre la eclosión
cosmopolita y cultural de París en los sesenta y relata en voz en off sus particulares vivencias y sus paseos por la
Rive Gauche, Sant Germain des Prés, Montparnasse, el barrio de Belleville..
Nadja à Paris es una de las primeras películas de la Nouvelle Vague francesa.
[2][EMBED]
Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: Editada en DVD en España incluida en el Cofre Eric Rohmer - Paris, editado por [3]In-
termedio, [4]IMDB, [5]Patio de Butacas (info y descarga).
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S9Sw-ITI7EI/AAAAAAAABQc/7ofxgWkzrCQ/s1600/folder.jpg
2. http://vodpod.com/watch/3491179-nadja-paris
3. http://www.intermedio.net/tienda_dvd/cofre-eric-rohmer-par%C3%83%20s-_-digipack-3-dvd-li_
o-p-131.html?osCsid=48c726d88d22587
4. http://www.imdb.com/title/tt0209175/plotsummary
5. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=4736&highlight=Nadja+Paris
4.5 mayo
[3]El paraíso de Hafner (Hafner s Paradise) de Günter Schwaiger, documental sobre Paul Maria Hafner, antiguo
oficial de las SS, quien como muchos otros nazis, encontró en la España franquista un refugio seguro donde no
se le hicieron preguntas. En la España denominada democrática tampoco se le hicieron preguntas, ni a él ni a los
suyos, hasta que un realizador austríaco afincado en Madrid, se le acercó con una cámara. La película plantea
una serie de interrogantes, con la ética como elemento esencial de su trabajo, que cuestionan el juego de intereses
políticos de España y de gran parte del mundo occidental.
Schwaiger se encuentra con un personaje insólito y en él centra todo su trabajo. A principios del siglo XXI,
Hafner permanece increíblemente intacto a la influencia de la maquinaria ideológica nacionalsocialista. Como si
los años no hubieran pasado, repite sistemáticamente los dogmas de fe nacidos a principios de los 30. En algunos
aspectos es grotesco por su anacronismo (camina por la calle a paso ligero y canturreando marchas militares, soy
un super-alemán , afirma mientras sigue practicando orgulloso el característico culto al cuerpo, escucha canciones
de la época en viejos discos&) pero estos elementos un poco cómicos se trasladan al lado oscuro cuando las ideas
más viles siguen aún arraigadas con fuerza ( Hitler no se equivocó en nada , los campos de concentración son
propaganda ) y aparece la cara más bestial del llamado revisionismo.
El proceso de desnazificación se ha filmado bastantes veces en el cine, desde las hilarantes situaciones en las ofici-
nas americanas de A Foreign Affair (Berlin Occidente) (1948) de Billy Wilder hasta los dramáticos interrogatorios
a Furtwängler en Taking Sides (2001) de István Szabó. Schwaiger aplica a su personaje un personal método de
desnazificación 60 años después del fin de la guerra mundial. Una vez presentado el personaje, quien hablando un
rato ya se define él sólo muy claramente, el realizador plantea varios mecanismos delante de la cámara, algunos
de ellos típicos de lo que fue la desnazificación oficial, como proyectar películas y mostrar fotografías sobre los
campos de exterminio. En otro momento, le encara ante un superviviente también austríaco de Mauthausen. Y
también dispara algunas preguntas comprometidas sobre algunas situaciones concretas que permanecen nebulosas
en la memoria del protagonista.
Las preguntas que lanza el director no sirven para doblegar la mente de este nazi tozudo (como mínimo externa-
mente, aunque sí nacen unos extraños dolores bucales, que Schwaiger define como psicosomáticos). Pero aunque
las respuestas del ex-SS sean noes, las preguntas van dirigidas a todos los espectadores, y en general señalan a esa
sociedad española que permitió y permite que los nazis se refugien en su país como si nada hubiera pasado. Una
mezcla de hipocresía e ignorancia, una España muy negra, que encuentra su refleja en esta Marbella corrupta el
extremo, punto de refugio y encuentro de antiguos SS y fascistas de todo tipo (entre otros elementos de destacable
curriculum).
Desde un punto de vista histórico, podríamos seguir tirando del hilo. Por ejemplo, no se ha hecho en España ni
un documental, ni un reportaje mínimamente conocido sobre algunos ilustres nazis aquí cobijados. Quizá uno
de los caso más increíbles sea el de Ante Pavelic, presidente de Croacia durante 1941-45, responsable máximo
del exterminio de decenas de miles de víctimas y del campo de exterminio de Jasenovac, quien murió en Madrid
(1959) sin ser juzgado y los familiares del cual aún viven en España, sobrantes de dinero. Aún hay camino por
recorrer aunque en algunos casos ya es demasiado tarde para empezarlo.
[EMBED]
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BlogBook 4.5. mayo
Fuentes de Información: [5]Hafner’s Paradise, Artículo de [6]M. Martí Freixas, publicado en [7]Blogs &Docs.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S9znocP3B8I/AAAAAAAABQk/5JV1rpvz7HA/s1600/
cartelfinalJPG.jpg
2. http://www.cameo.es/tabid/78/Id/650/Default.aspx
3. http://www.hafnersparadise.com/
4. http://vodpod.com/watch/3530813-el-paraso-de-hafner
5. http://www.hafnersparadise.com/el_paraiso_de_hafner/index.htm
6. http://www.blogsandocs.com/?author=3
7. http://www.blogsandocs.com/?p=88
Organizador: Documenta Madrid, con la colaboración de Casa Asia, Ministerio de Cultura, Matadero, Princesa,
Círculo de Bellas Artes, Filmoteca Española, Casa de América, Casa Árabe, Goethe-Institut, Institut Français de
Madrid, A, Museo Reina Sofía, 8 1/2, Filmotech, Egeda, Madrid Film Comission, Esmadrid.com, Filmad, Xunta
de Galícia y CGAI.
El joven Takuya, de 18 años, sigue las expectativas de su padre y se inscribe en una escuela de sumo, aunque su
pasión es el judo. Así cambia su ropa de joven estudiante a la moda por los kimonos tradicionales japoneses y se
muda a Tokio. La víspera de su partida, el padre le hace una seria advertencia: ’¿Te das cuenta de que si vuelves
aquí ya no habrá sitio para ti?’. Coproducido por la televisión japonesa NHK como parte de su ’Tokyo Modern
Series’, lo que le garantiza una excepcional difusión, este documental sigue los primeros 9 meses del aprendizaje
de Takuya, desvelando los sueños y desencantos de un adolescente que descubre la realidad del mundo del sumo
tradicional.
Junto con otros niños, Sonu, de once años, vive en las calles de Katmandú. La rutina diaria es una lucha para
sobrevivir en la caótica capital de Nepal, siempre en búsqueda de comida, drogas, turistas generosos y, sobre todo,
diversión y aventura. La vida de Sonu y su banda se caracteriza por la ira y la violencia, pero también por momen-
tos de diversión y despreocupación infantil en la libertad de las calles. La película sigue el planteamiento del cine
directo: ningún narrador, ni música, ni escenografía. Los directores han querido analizar la vida cotidiana de las
calles de Katmandú, dejando que sean los niños quienes cuenten sus historias.
Con esta película, la directora nos presenta un ejemplo de ’éxito social’ vivido en una cárcel, aunque sea difícil de
creer. Normalmente, tenemos la idea preconcebida de que la situación de los presos en los países más pobres es
peor de la que se puede ver en las cárceles de los supuestos ’países desarrollados’. Sin embargo, después de una
visita a Puerto Princasa City Jail, la directora se ha encontrado con un ambiente en el que se podía encontrar in-
cluso felicidad y en donde el hambre y la falta de libertad se habían transformado en energía positiva y creatividad.
La película se aleja así de cualquier tipo de conmiseración y plantea una pregunta: ¿y si los países del supuesto
primer mundo tuviesen mucho que aprender de los más pobres?
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BlogBook 4.5. mayo
En los últimos 10 años, aproximadamente doscientos mil campesinos se han suicidado en la India, pero los medios
de comunicación locales no informan de ello. Nero’s Guests es un relato de la crisis agraria y de la creciente de-
sigualdad en la India, vistos a través del trabajo del periodista P. Sainath. Junto con sus compañeros, Sainath ha
conseguido poner en evidencia este fenómeno y forzar el gobierno a actuar. Gracias a sus lecturas y sus artículos,
nos enseña la India real y actual y nos lleva a pensar quiénes son los Nero’s guests, los verdaderos responsables de
este desastre.
La película muestra más de veinte escenas urbanas en un collage que revela las situaciones más absurdas, como un
hombre bailando infantilmente en medio de una carretera, un accidente de tráfico que provoca la salida de decenas
de cerdos de un camión a una autopista, peatones que arriesgan sus vidas para cruzar la calle o un cocodrilo que se
mueve libre por la ciudad, entre otras. El retrato de la metrópolis que se dibuja de estas imágenes deja al espectador
ante un caos dramático e increíble.
Más información: [7]Casa Asia, [8]Documenta Madrid.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-MHrT2XumI/AAAAAAAABQs/TY5WcndFxQ8/s1600/casaasia001.jpg
2. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-MIvC8iRrI/AAAAAAAABQ0/cYVwKcxOlUk/s1600/casaasia002.jpg
3. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-MKFIbepHI/AAAAAAAABRc/QtdG3LGfK0g/s1600/casaasia003.jpg
4. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-MIwLvNn4I/AAAAAAAABRE/-mR3o1tb8Gk/s1600/casaasia004.jpg
5. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-MIwfgFaGI/AAAAAAAABRM/1eQhY9mw1lY/s1600/casaasia005.jpg
6. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-MIxBg8WoI/AAAAAAAABRU/dEXVMA7eWqs/s1600/casaasia006.jpg
7. http://www.casaasia.es/
8. http://www.documentamadrid.com/
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Entre 1933 y 1945 fueron condenadas unas 100.000 en base al artículo 175, de los que la mayoría fueron conde-
nados a prisión o cadena perpetua. Entre 10 y 15.000 fueron internados en campos de concentración, de los que
sobrevivían unos 4.000 al final de la Guerra. De esas personas, en el año 2000 sólo se pudieron encontrar diez con
vida. En el documental, cinco de esos antiguos perseguidos, todos de más de 90 años, cuentan por primera vez su
historia y cierran con ello un capítulo histórico.
Párrafo 175 ilumina la persecución de los y las homosexuales en el Tercer Reich, poco documentada hasta el mo-
mento, y las consecuencias posteriores para las víctimas basándose en las historias personales de cinco víctimas:
el medio judío y luchador de la resistencia, que ayudó a refugiados en Berlín durante la Guerra;
la lesbiana judía, que pudo huir a Inglaterra con ayuda de su amante;
Albrecht Becker, diseñador de producción alemán;
Pierre Seel, un adolescente de Alsacia.
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Fuentes de información: [4]Wikipedia, [5]Videoteka LGTB (info y documental online en HD), (*1) Extracto del
artículo El Holocausto Silenciado : Gays en los campos de concentración Nazis, de [6]Ricardo Angoso.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-MWEiTJP3I/AAAAAAAABRs/ZRRMTSuuplk/s1600/folder.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Art%C3%ADculo_175
3. http://vodpod.com/watch/3562078-paragraph-175
4. http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%A1rrafo_175_%28pel%C3%ADcula%29
5. http://videotekalgbt.blogspot.com/2009/12/paragraph-175-parrafo-175-vose.html
6. http://www.iniciativaradical.org/web/?p=724
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BlogBook 4.5. mayo
Retrato de la producción artesanal de objetos de vidrio a través de técnicas de soplado y tallado acompañado de
música de jazz.
*1 Un poeta, aun cuando trabaja bajo órdenes, no puede esconder su visión personal de las cosas. Así le pasó a
Bert Haanstra cuando rodó y montó Vidrio.
La maquina de las botellas, los moldes, nuevas cabezas de obreros, soplando, que se suceden cada vez más
rápidamente.
Bert Haanstra no usa el campo total. No era su intención hacer un film sobre la fabricación del vidrio en general.
Ni tampoco usa el campo medio, excepto el de la maquina que reproduce botellas en serie. El film comienza y
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termina con la mirada sobre la puerta del horno donde comienza la inteligencia creativa del obrero.
Muchas tomas de caras en plano americano o en plano medio y primer plano, esto independientemente de las
manos. Las tomas en plano americano representan una acción técnica, pero los primeros planos tienen su valor
propio de expresión: la tensión de los músculos, la precisión de la mirada, la representación de la voluntad.
Las manos siempre en primerísimo plano que expresan su movimiento, su gracia, su habilidad. Las masas de
vidrio que son trabajadas, los objetos que se realizan, son tomados siempre muy de cerca pero sin exageraciones.
El director no desea una atención especial hacia el vidrio.
Este pequeño estudio de las diversas tomas, nos muestra el fin de Haanstra: no es tanto la composición del vidrio,
las diversas fases de su fabricación, ni siquiera los objetos refinados que presenta sino el trabajo del hombre.
Los movimientos de la cámara son verdaderamente muy buenos. No tienen ni un solo tirón. Las tomas estáticas
logran llamar la atención de las caras, de los gestos, de los obreros. Algunas panorámicas descriptivas: seis manos
intervienen en la fabricación de un florero, una vista general sobre las botellas al final.
Luces y colores
La luz sobre el rostro y sobre las manos subraya el color de la piel, que tiene aquí un color de fuego, a causa del
reflejo del fuego del horno. Ha sido el director ciertamente quien ha valorado este efecto. El tejido escocés de las
camisas de los obreros añade más imaginación a la escena.
Todo lo que se refiere en el Film a la maquina, tiene un color verdoso mezcla de golpes de luz y vidrio en fusión. De
este modo se llega a un ritmo siguiendo el color principal, que está combinado con la estructura cinematográfica,
y estrechamente ligado a la música: I fuego, II verde, III fuego, IV cambio rápido de los dos.
La banda sonora
Sería mejor hablar de partitura sonora. La banda sonora es como
una fuga en cuatro movimientos que corresponden a las cuatro partes
del film:
I.- Música de jazz del quinteto Jacobs.
II.- Nada de música: sólo los ruidos de la maquina, chirridos, y luego
cada vez más fuerte la voz de la maquina que cuenta siempre imper-
turbablemente...4331,4332,etc...
III.- Piano-solo, jazz.
IV.- Quinteto como en el I.
El montaje audiovisual
La primera parte, que se refiere a las imágenes, al juego de las caras, las manos, las cañas, los moldes, los objetos
de vidrio que giran, vienen acompañados por una partitura brillante de jazz, en la que el De la maquina le interesa
solamente la regularidad, el automatismo, no el funcionamiento. Se para sobre el brazo-tenaza que incansable-
mente toma las botellas por el cuello. En la tercera parte, toma sólo las manos, en primer plano, manos que hacen
sonar las cañas como si tocaran en las teclas del piano o en una flauta. Cualquier otra imagen es eliminada. Como
única variación se nota la composición lineal de la imagen: la línea de fuerza es la caña, que sucesivamente, de
modo horizontal, vertical u oblicuo, entra en la imagen.
La cuarta parte es una variación siempre más rápida de las tomas de caras de los obreros y de la maquina. La larga
panorámica tiene una función evidentemente irónica.
Todos estos esfuerzos tienen un solo fin: poner en fila siempre las mismas botellas
[EMBED]
[4]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Extra: [5]Documental posiblemente de los años 40 de la Nederlanse Glasindustrie sobre la producción de vidrio
en Holanda.
Fuentes de información: *1 Extracto de Un Ejemplo de Análisis Cinematografico de [6]Fidel Martín Cillero,
[7]Patio de Butacas (info y descargas),
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-YSkYqX4MI/AAAAAAAABR0/xTFwwxTe1sw/s1600/
VersGLASposter.jpg
2. http://www.berthaanstra.nl/dvd_box.html
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BlogBook 4.5. mayo
3. http://www.berthaanstra.nl/dvd_box.html
4. http://vodpod.com/watch/3576347-glas?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
5. http://www.youtube.com/watch?v=eZfPJXzGTj4
6. http://www.google.es/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=8&ved=0CFoQFjAH&url=http%3A%2F%
2Fdialnet.unirioja.es%2Fservlet%2Ffichero_articulo%3Fcodigo%3D195874%26orden%3D73682&ei=
ggzmS5WQA8OCOPSI4dsN&usg=AFQjCNFMccJFDj_sYKXIASnTtpNOsKB6bQ&sig2=AO7XweoVozyA3dn0DGTlyA
7. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=6335
Llorenç Soler sale a la calle a preguntar, el día antes de las primeras elecciones democráticas, el 15 de junio del
77, qué piensa votar la gente.
Las más importantes y primaverales elecciones que se han celebrado en el Estado español datan de 1977. Tal
efemérides hizo salir a la calle al realizador independiente de origen valenciano Llorenç Soler para captar el am-
biente preelectoral y recoger así en vivo el parece del "personal de a pie", material de carácter periodístico, entre
el reportaje y el documental, que configuró el corto "Votad, votad, malditos!
[EMBED]
[3]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de Información: [4]Crónica d’una mirada (web oficial de la serie, con info y DVD a la venta), [5]Re-
beldemule (info y descargas), [6]Patio de Butacas (info y descargas).
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S-wSEsMRXtI/AAAAAAAABR8/6-KP6z1Y-Fk/s1600/
votadvotadalditos.png
2. http://www.cronicadunamirada.com/
3. http://vodpod.com/watch/3605090-votad-votad-malditos
4. http://www.cronicadunamirada.com/
5. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=11&t=7395
6. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=6190
[1]
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Sobre Carles Barba: Su cine consituye un auténtico documental de la época franquista. Iba de un extremo al otro
de Barcelona. Tenía el mismo interés en retratar la sociedad burguesa que frecuentaba en el Club de Polo, en la
parte alta de la Diagonal, que el retrato de las condiciones de vida de los inmigrantes de Can Tunis, donde por
cierto, se hizo acompañar por Francesc Candel, el autor de "Els altres catalans". A él le importó siempre reflejar
las diferencias de clase social, entre aquella gente que las pasaba tan negras y aquellos otros que iban por la vida
cargados de medallas.
[EMBED]
[2]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.[3]
Fuentes de Información: [4]Crónica d’una mirada (web oficial de la serie, con info y DVD a la venta), [5]Re-
beldemule (info y descargas), [6]Patio de Butacas (info y descargas).
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_WCgAvMEYI/AAAAAAAABSE/vdOyFOSR5V0/s1600/aspectes.
jpg
2. http://vodpod.com/watch/3490673-aspectes-i-personatges-de-barcelona-sub-spa?c=
naranjasdehiroshima&u=naranjasdehiroshima
3. http://vodpod.com/watch/3490673-aspectes-i-personatges-de-barcelona-sub-spa?c=
naranjasdehiroshima&u=naranjasdehiroshima
4. http://www.cronicadunamirada.com/
5. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=11&t=7395
6. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=6190
Documental sobre el Paralelo de Barcelona y sus gentes. Imágenes en fotografías antiguas del Paralelo, en los
años 1920-1930, lugar de diversión de gente sencilla y trabajadora.
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Crítico, ensayista (último libro ”100 películas sobre la guerra civil española” (1992), cineclubista y director de la
revista ”Lumière” (1962-1973). Dirigió un único film, ”El alegre Paralelo” (1963-1964, 16 mm), hoy en día una
pieza impagable, realizada con la colaboración técnida (fotografía y montaje) de Josep Maria Ramon i Morera.
[EMBED]
[2]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
[3]
Descargar video.
[4]
Ver en Megavideo.
Fuentes de Información: [5]Crónica d’una mirada (web oficial de la serie, con info y DVD a la venta), [6]Re-
beldemule (info y descargas), [7]Patio de Butacas (info y descargas).
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S9SNGvpdBJI/AAAAAAAABQM/XpjxoqzS4kA/s1600/
alegreparalelo.jpg
2. http://vodpod.com/watch/3664247-el-alegre-paralelo
3. http://www.megaupload.com/?d=Q0DQULGK
4. http://www.megavideo.com/?d=Q0DQULGK
5. http://www.cronicadunamirada.com/
6. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=11&t=7395
7. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=6190
De manera amateur y practicamente clandestina, los autores rodaron un film en los finales del franquismo en el
que reflejan 24 horas de la vida de un parado en la Barcelona de la epoca, utilizando incluso una camara oculta
para rodar el mercado de trabajadores situado en la plaza Urquinaona. Ademas contiene la canción original que
compuso para el documental, Ovidi Montllor.
[EMBED]
[2]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
[3]Descargar video.
[4]
Ver en Megavideo.
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BlogBook 4.5. mayo
Fuentes de Información: [5]Crónica d’una mirada (web oficial de la serie, con info y DVD a la venta), [6]Re-
beldemule (info y descargas), [7]Patio de Butacas (info y descargas).
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_WRXcrIFZI/AAAAAAAABSM/1q_zH5OthxA/s1600/noseadmite.png
2. http://vodpod.com/watch/3664247-el-alegre-paralelo
3. http://www.megaupload.com/?d=068LHPQZ
4. http://www.megavideo.com/?d=068LHPQZ
5. http://www.cronicadunamirada.com/
6. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=11&t=7395
7. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=6190
[1]
Es el caso de ”[4]El alegre Paralelo” [1964, de Enric Ripoll-Freixes y de Josep Maria Ramon, de ”Viernes Santo”
[1960] de Joan Gabriel Tharrats, de Vacaciones cristianas, vacaciones paganas [1961], de Carles Barba, o de
[5]Lejos de los[6] árboles (1964), de Jacint Esteva.
aquello que se quería ocultar bajo la sombra de una verdad dictada por decreto.
Así lo muestran las películas ”Será tu tierra” (1966) y ”Largo viaje hacia la ira” (1969), de Llorenç Soler, ”[8]No se
admite personal”, d’Antoni Lucchetti(1968), y ”El campo para el hombre” (1974) Y ”O Todos o ninguno” (1976)
de Helena Lumbreras y Mariano Lisa.
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En el presente capítulo también intervienen Manuel Esteban, actualmente presidente del Col.legi de Directors de
Cinema de Catalunya, que en 1972 rodó ”La censura del franquismo”, y Pere Joan Ventura, ganador del Premio
Goya 2003 a la mejor película documental por ”El efecto Iguazú”.
[16] Capítulo 6. ”Al final del túnel” (Al final del tunel)
También de la mano de Josep Miquel Martí Rom y de Joan Martí Valls, impulsores de la ”Central del Curt” y de
su rama de producción, la Cooperativa de Cinema Alternatiu, repasaremos el período final del franquismo, con
todas las incertezas,m los miedos y las esperanzas de la sociedad que también tenian su reflejo en el cine indepen-
diente. Se vivía un momento en el que algunos jóvenes estudiantes de periodismo como Bartomeu Vilà y Joan
Simó se aventuraron a realizar ”Entre la esperanza y el fraude” (q974, la primera película que explicaba la Segunda
República y la guerra civil desde una perspectiva muy alejada de la oficial y dirigida a los jóvens que sólo habían
conocido la dictadura.
Luego (1975-1976) llegaría ”Alborada” de Joan Mallarach y Lluís Garay, que revisaba la guerra civil des del punto
de vista de los perdedores.
”Testamento” (1977), de Joan Martí Valls, es una perspectiva irreverente que reproduce el estado de ánimo de la
gente en los últimos días de Franco.
Y, finalmente, con ”[17]Votad, votad, malditos” (1977), Llorenç Soler sale a la calle a preguntar, el día antes de las
primeras elecciones democráticas, el 15 de junio del 77, qué pensaba votar la gente.
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De todos los films utilizados para la realización de esta serie, gran parte se encuentran localizados en el Archivo
de la Filmoteca. Por lo tanto, podemos explicaros la problemática de conservación de estas películas y las tareas
que llevamos a cabo desde el Archivo para poder garantizar su supervivencia para generaciones futuras.
Muchas películas son copias únicas, es decir, no hay ninguna otra copia en ningún sitio. En estos casos, las
películas no son consultables en su soporte original y cualquier acceso a estos documentales, tiene que ser, for-
zosamente, a través de copias videográficas que permitan la consulta de su contenido.
Fuentes de Información: [19]Crónica d’una mirada (web oficial de la serie, con info y DVD a la venta), [20]Re-
beldemule (info y descargas), [21]Patio de Butacas (info y descargas).
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_Zo5Jc7a-I/AAAAAAAABSs/ylyneEtfUa4/s1600/
cronica-mirada.jpg
2. http://www.google.es/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=1&ved=0CBcQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.
cronicadunamirada.com%2F&ei=5HXlS4CnOMyfOMm33dsN&usg=
AFQjCNE2DDqZxAyK-KXg76NiUYsjhBHivA&sig2=13AZCj9ZAon3HNegsawPnw
3. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_ZpcGJ46OI/AAAAAAAABS0/zEL2BAbbaXE/s1600/cronicad_
unamirada_cap1.jpg
4. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2010/05/el-alegre-paralelo.html
5. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Lejos%20de%20los%20arboles
6. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Lejos%20de%20los%20arboles
7. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_ZpcpmMWYI/AAAAAAAABS8/bbtFlvXtJ0c/s1600/cronicad_
unamirada_cap2.jpg
8. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2010/05/no-se-admite-personal.html
9. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_Zpc6XQdGI/AAAAAAAABTE/xAfbrEIo6pk/s1600/cronicad_
unamirada_cap3.jpg
10. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_ZpdIHl5NI/AAAAAAAABTM/BLpDZTsSi2o/s1600/cronicad_
unamirada_cap4.jpg
11. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2010/01/el-sopar.html
12. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2010/01/el-sopar.html
13. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_ZpdpN1j-I/AAAAAAAABTU/V8bh1TKanpk/s1600/cronicad_
unamirada_cap5.jpg
14. http://vodpod.com/watch/3669939-dafnis-y-cloe
15. http://vodpod.com/watch/3669967-sexperiencias
16. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_ZqQICamfI/AAAAAAAABTc/wAyyRuBAAZI/s1600/cronicad_
unamirada_cap6.jpg
17. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2010/05/votad-votad-malditos.html
18. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_Zqws9-ksI/AAAAAAAABTk/X9QThkRBfzU/s1600/hires241.
jpg
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19. http://www.cronicadunamirada.com/
20. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=11&t=7395
21. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=6190
En un país acostumbrado a las malas noticias, Colombia, la pornomiseria era el género que mejor cotizaba.
Desde luego jamás pidió ser clasificado con ese nombre. Por el contrario, eran películas supuestamente desenca-
denadas por la indignación y destinadas a fruncir la frente condescendiente de Europa. En los 70´s, junto a sus
pares de Latinoamérica, el cine colombiano exhibió en las vitrinas de los festivales a sus mendigos enloquecidos,
sus niños de la calle o a sus bandoleros de la cocaína. Esta larga explotación, que persiste ahora en la forma de
telenovelas sobre capos de la droga o sicarios supersticiosos, se topó un día con la rotunda sacada de lengua de un
corto: Agarrando pueblo (1977).
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personas que traen sus vestuarios de pobres y se inmiscuyen en una casucha sin sospechar que el dueño después
irrumpirá en medio del encuadre. ¡Con que agarrando pueblo! Intentarán convencerlo de dejarlos filmar ahí. Su
casa ha sido elegida entre muchas otras, ¿sabía? Más del 25 % de las casas de los colombianos es igual a la suya.
Y si hay tantas ¡por qué esta!
El atrevimiento subversivo de Agarrando pueblo va lejos. No sólo es una sátira aguda contra la pseudodenuncia
que sirve a un mercado internacional donde importa más mantener los esquemas imaginados del Tercer Mundo
y no explicar las razones del subdesarrollo. Más interesante es que en su afán de ser insolente y contracine-
matográfica, al final Agarrando pueblo se autodestruye. No hay inocencia posible detrás de una cámara. Los
modos y las formas para captar la verdad son puros timos. Estos modelos son puestos en evidencia a tal extremo
que ni los propios autores del corto se salvan. Agarrando pueblo tuvo al principio una recepción ofendida entre
colegas pero pronto le llegó el turno de ser premiada en festivales, a su pesar tal vez.
[EMBED]
[4]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de infomación: Artículo de Andrés Mego de [5]La Tetona de Fellini, [6]Wikipedia, [7]Taringa (info y
descargas).
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_WsaqjnpdI/AAAAAAAABSU/9YX2X7zq4RU/s1600/agarrando.
jpg
2. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_WuPQ9G_sI/AAAAAAAABSc/FRWQB-SESbo/s1600/agarrando_
1.jpg
3. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_WuZ6vAyoI/AAAAAAAABSk/7gsTdHiJvbY/s1600/agarrando_
2.jpg
4. http://vodpod.com/watch/3665543-agarrando-pueblo
5. http://www.tetonadefellini.com/2008/10/agarrando-pueblo.html
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Agarrando_pueblo
7. http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/3258161/Cine-Colombiano-_
-Agarrando-Pueblo-%5B1977%5D%5B-DVDRIP-%5D%5BAVI%5D.html
[1]
El 25 de septiembre de 1941 nace en Buenos Aires Raymundo Gleyzer, sus padres eran actores del teatro indepen-
diente y el se cria en este universo, pero a los 13 años sus padres se separan y el comienza a trabajaren una fabrica
de cables para ayudar economicamente a su madre descubriendo luego la fotografia, se dedica profesionalmente a
la misma, registrando eventos sociales .
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Comienza a estudiar cine en la Escuela de Cine de La Plata pero a diferencia de sus compañeros el no queria hacer
cine de ficcion sino documentales que registraran los conflictos sociales de latinoamerica.
Asi es que con 21 años y junto a su amigo Jorge Giannoni, se dirigen al Noreste de Brasil, para filmar "La
Tierra Quema", la vida de una familia que debe emigrar continuamente en busca de agua. Cuando se presen-
tan las primeras dificultades, su amigo Jorge Giannoni, bohemio de alma, lo deja solo y Raymundo, dolido por
esta "traicion" debe continuar el film solo, consiguiendo luego la ayuda de Rucker Viera, director de fotografia
brasilero, Pero cuando estan por concluir el rodaje, se da en Brasil el golpe militar de 1964, por lo que la vida
de Raymundo corre serio peligro y debe sortear varias situaciones de riesgo. Su familia narra la incertidumbre
sobre su paradero hasta que al fin regresa sorpresivamente a la Argentina, salvaguardando su cámara y el material
filmado.
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[5]
Este es su primer documental fuertemente político, en donde denuncia la apropiación de la revolución mexicana
en manos de la burguesia y la burocracia paternalista del PRI. El punto clave es la masacre de los estudiantes en la
plaza de Tlatelolco, 1968. La voz de denuncia, como siempre en los filmes de Raymundo es de los campesinos.
El film es prohibido en Argentina y México. El presidente del país azteca, Luis Echeverria, declara a Raymundo,
persona "non grata".
En cambio en Chile, donde asume el socialista Salvador Allende, el film es felizmente recibido en el marco de
apertura popular.
Humberto Rios y Raymundo dejan de trabajar Juntos, ya que comenzaron a militar en diferentes agrupaciones.
El primero en FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias) y el segundo en PRT (partido revolucionario de los traba-
jadores) de carácter netamente socialista.
Raymundo se convierte en el brazo cinematográfico del PRT. Clandestinamente comienza a documentar la lucha
revolucionaria. Un ejemplo es "Swift", en donde narra el secuestro del consul ingles a cambio de comida y medica-
mentos para los trabajadores, la petición se cumple y el consul es liberado.
ciones y asume Hector Campora. La izquierda peronista llega al poder. Se liberan los presos políticos y se levanta
la prohibición de "México, la revolución congelada". A pesar de esto, Raymundo critica del peronimo su carácter
populista y demagógico. No así Pino Solanas y Octavio Getino del Grupo Cine Liberación quienes eran peronistas
ortodoxos.
En este marco de gobierno popular, Raymundo genera el [7]Grupo Cine de la Base, partiendo del conflicto de que
se podia producir un sinnúmero de films políticos pero estos solo lo veían los intelectuales y que los verdaderos
destinatarios debían ser los trabajadores, por eso el grupo comienza a llevar el cine politico y fundamentalmente
"Los Traidores" a la gente, llendo a los barrios, a los sindicatos, a las fábricas. Y hasta levantaron en barrios
obreros precarias salas de proyección, con planchas de madera, con los propios recursos de los trabajadores. El
grupo comienza a tener sucursales en todo el país, proyectando los filmes hasta a los indios matacos, por ejemplo.
[8]
Perón se saca la mascara y traiciona a la izquierda de su movimiento: los mismos jóvenes que pelearon para que
regrese al pais . En Ezeiza, donde 2 millones de argentinos se nuclearon para recibir nuevamente a su lider, la
derecha peronista masacro a 200 militantes de la izquierda peronista.
Campora es destituido y el cuñado de Lopez Rega, la extrema derecha del movimiento asume interinamente el
gobierno.
Allende cae combatiendo en Chile, el Estadio Nacional se convierte en un campo de exterminio y en Argentina
Perón gana las elecciones con el 62 % de los votos. Al poco tiempo le da su apoyo a la dictadura de Augusto
Pinochet y le declara la guerra al marxismo.
Raymundo, entrevistado por el periodista aleman Peter Schumann, denuncia la represión fascista en argentina con-
tra la militancia de izquierda.
Con este advenimiento al gobierno de la derecha peronista, "Cine de la Base" sufre varios hallanamientos e inclu-
sive son baleados.
La Triple A, grupos parapoliciales fascistas, liderados por Lopez Rega, el Ministro de Bienestar Social, comienzan
a adueñarse de las calles y muchos cineastas y actores deben partir al exilio.
Esto, no acobardó a Raymundo, quien creyendo en el poder de lucha del pueblo y los campesinos siguió con su
tarea de esclarecer y concientizar desde el cine, filmando, por ejemplo, "Me matan si no trabajo y si trabajo me
matan". Sobre los obreros de una siderurgica que sufrían el envenenamiento por plomo en la sangre. Nadie los oía
o eran perseguidos. Solo la cámara de Raymundo junto a ellos.
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[19]
¿DONDE ESTA RAYMUNDO GLEYZER?
El Nacional, Caracas, 14 de Mayo de 1977.
Un año desaparecido lleva el cineasta argentino, denuncian integrantes del Comité de Cineastas de América Latina
durante el V Encuentro de Cineastas Latinoamericanos celebrado en Mérida.
El 27 de mayo cumple un año desaparecido el cineasta argentino Raymundo Gleyzer, denunciaron los integrantes
del Comité de Cineastas de América Latina, elegidos durante el V Encuentro de Cineastas Latinoamericanos que
se realizó en Mérida entre el 22 y el 28 de abril.
Walter Achugar, de Uruguay; Miguel Littin, de Chile; Manuel Pérez, de Cuba; Carlos Rebolledo, de Venezuela;
y, Raymundo Gleyzer, componen el comité, seleccionado durante el encuentro al que asistieron delegaciones de
una docena de paises del continente. Por desconocerse el paradero de Gleyzer, ocupa su lugar en el comité el
panameño Pedro Rivera.
El cineasta argentino, que perteneció al grupo Cine de Base que produjo "Los Traidores", realizó largometraje
como "México: la Revolución Congelada" y documentales como "La Tierra Quema" y "Ocurrido en Hualfin" en-
tre otros, que merecieron distinciones en los festivales internacionales de Locarno (Suiza), Mannheim (Alemania),
y Adelaide (Australia). Gleyzer dirigió además cerca de doscientos programas para la televisión argentina.
El comité envió al gobierno argentino diversas comunicaciones solicitando información sobre la suerte del real-
izador, sin que hasta el momento ni ésta, ni otras numerosas diligencias realizadas por sus familiares, amigos y
colegas hayan tenido respuesta oficial alguna. La denuncia sobre su desaparición ha obtenido también la solidari-
dad del Comité de Emergencia para la Defensa de los Cineastas Latinoamericanos, en el que participan, entre otros,
actores, directores y productores de renombre como Candice Bergen, Peter Bodganovich, Francis Ford Coppola,
Jane Fonda, Elia Kazan, Jack Nicholson, Arthur Penn, Jon Voight y Robert Wise.
El encuentro, realizado con la colaboración de la Dirección de Cultura y el departamento de Cine de la Universidad
de Los Andes, fue un fructífero intercambio de ideas entre los setenta cineastas que asistieron a las deliberaciones,
una activa discusión de los informes que cada delegación trajo sobre la situación del cine en sus respectivos países,
y una buena oportunidad para ver en conjunto unas treinta realizaciones entre cortos y largometrajes, como mues-
tra de la orientación del Nuevo Cine Latinoamericano, de profunda preocupación política y social y esforzado por
lograr una personalidad propia en cada país. En la Declaración Final del Encuentro, los cineastas reafirmaron su
compromiso de trabajar y luchar dentro de un panorama "que exige de nosotros un constante crecimiento en el
nivel político, ideológico y organizativo. Es un desafió que nos impone la realidad y lo aceptamos". A pesar de
que "no ha sido, no es y no será fácil en los próximos años la continuidad y el desarrollo de nuestro trabajo en
algunos países del continente".
Un año después, el Comité de Cineastas Latinoamericanos se reúne nuevamente. Esta vez en La Habana, Cuba,
del 12 al 17 de junio de 1978. Raymundo, por supuesto seguía sin aparecer, y al respecto, extienden la siguiente
declaración:
SOLIDARIDAD
La desaparición del cineasta argentino Raymundo Gleyzer a manos de las bandas parapoliciales y fascistas de la
Argentina continúa aún sin respuesta a pesar de las continuas campañas internacionales por su liberación y a favor
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Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6AgjbMpVI/AAAAAAAABT0/Mt-oZ27PSD8/s1600/filmando+
Ceramiqueros_15b.jpg
2. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6QVOS_tBI/AAAAAAAABT8/W2Lyi1kaAaw/s1600/filmando+
Pictografias+del+Cerro+Colorado_01b.jpg
3. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6Q4VkvhhI/AAAAAAAABUE/HBWGPW_wZ6g/s1600/filmando+
Pictografias+del+Cerro+Colorado_03b.jpg
4. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6RPGysZNI/AAAAAAAABUM/_oOp0ApmW0A/s1600/
n1ceramiqueros.jpg
5. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6Rs_VJ2AI/AAAAAAAABUU/xEoc4eHfKYI/s1600/
revolucion_congelada.jpg
6. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6TRRA1gNI/AAAAAAAABUc/1sKiUWCf6EM/s1600/raymundo%
26son.jpg
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Raymundo_Gleyzer#Grupo_Cine_de_la_Base
8. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6gGkNLStI/AAAAAAAABUs/llrsHWecgX4/s1600/traidores.
jpg
9. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6gLzs4asI/AAAAAAAABU0/IvLG0Qi_hlM/s1600/foto.jpg
10. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2009/10/la-tierra-quema.html
11. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2009/10/ceramiqueros-de-tras-la-sierra.html
12. http://vodpod.com/watch/
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3385612-dailymotion-nota-sobre-cuba-raymundo-gleyzer-1969-a-news-politics-video
13. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2008/11/mexico-la-revolucion-congelada.html
14. http://vodpod.com/watch/2995394-swift-1971
15. http://www.google.es/url?sa=t&source=web&cd=2&ved=0CB8QtwIwAQ&url=http%3A%2F%2Fwww.
youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DjCGSaeNJnME&rct=j&q=raymundo%20gleyzer%20TRELEW%20&ei=
wNkITeKNC8Oz8QOqjNn0Dw&usg=AFQjCNFheXROp2Gu5ZJ_z7C6QX6RcRnqQA&sig2=
W-H6uENanZ393zpKYL12kA&cad=rja
16. http://vodpod.com/watch/5127340-los-traidores-raymundo-gleyzer?u=naranjasdehiroshima&c=
naranjasdehiroshima
17. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/03/me-matan-si-no-trabajo-y-si-trabajo-me.
html
18. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/05/raymundo-2002.html
19. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_6ejuWtlLI/AAAAAAAABUk/xsRWBkDowt8/s1600/4744_
1171581051212_1278572032_472334_1563453_n.jpg
20. http://www.docacine.com.ar/bios/gleyzer.htm
21. http://www.rebelion.org/noticia.php?id=48584
22. http://arditodocumental.kinoki.es/entrevista-a-raymundo-gleyzer-1970/
23. http://vodpod.com/tag/gleyzer
Duración: 66 min.
Eric Rohmer entrevista a Jean Renoir y Henri Langlois, que discurren acerca del inventor del cine, Louis Lumière.
El documental-retrato muestra algunos de los films más representativos de Lumière y de sus operadores.
[2]Luz silenciosa
Esta antiguo documental extremadamente didáctico en el mismo y buen sentido de la palabra que se aplica a
la también experiencia televisiva de Rossellini, aunque en su caso fuera, inversamente, como culminación de su
carrera se centra en el estudio de Louis Lumière, quien óbviamente por todo amante del cine recibe el culto
destinado a los padres fundadores. Sin embargo, aquí no se indaga en los aspectos técnicos que hicieron posible
la creación del cinematógrafo, sino en la reivindicación del inventor en su condición pura de "cineasta", es decir,
en la posesión, seguramente intuitiva pero no por ello menos real, de un sentido específico de la puesta en escena,
que se revela sin necesidad de montaje ni cambio de planos.
Los responsables de hacernos caer en la cuenta de esto son Jean Renoir y Henri Langlois, el mítico fundador de la
Cinémathèque. La verdad es que basta oír unos minutos a Renoir para pensar que en una cena con él, uno apren-
dería más de cine que con todos los libros juntos que ha leído. Las disquisiciones que ambos lanzan se convierten,
pues, en una impagable meditación sobre los mecanismos del arte: la realidad, la representación, la creación...
Coherentemente con su forma de entender el cine, sencilla y funcional, Rohmer busca la esencia con los mínimos
elementos. Una habitación con dos butacas para los entrevistados, alternándose con visionados de films de
Lumière que por sí mismos ya resultan altamente interesantes . Oímos su voz interrogando, pero ni una
sola vez le vemos (igual que en su cine el plano muchas veces corresponde al que escucha) para centrar todo el
interés en las figuras de los entrevistados, filmados en planos medios pero con ligeros zooms de acercamiento.
Quizás el único pero es que se desaprovecha la ocasión de tener a estas dos figuras juntas para generar un "debate"
entre ellas, y el resultado más bien se asemeja al de dos entrevistas independientes.
Finalmente, una reflexión. Podría pensarse, maliciosamente, en un cierto chovinismo de esta propuesta (un francés
que habla con dos franceses sobre otro francés), aunque creo que la talla intelectual de los participantes sortea este
peligro. De todas maneras, sería aconsejable que en un país como el nuestro, con tanto gusto por la amnesia
(sólo hay que ver la urticaria que provoca en ciertos sectores la expresión "memoria histórica") tomásemos nota.
Documentales así podrían y deberían hacerse aquí para no olvidar y homenajear a pioneros tan importantes como
Fructuós Gelabert o Segundo de Chomón, entre otros. O, por cambiar de registro, cualquier espectador puede
recitar los nombres de los actores españoles que en los últimos quince años han marchado a hacer las Américas;
sin embargo, sigue siendo un ilustre olvidado y en absoluto reivindicado el mallorquín Fortunio Bonanova, quien,
desde la humildad de pequeños papeles, trabajó ya en los cuarenta con los más grandes: Welles ("Ciudadano
Kane"), Wilder ("Perdición"), Ford ("El fugitivo")&
[EMBED] [3]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: Crítica de [4]Quim Casals, publicada en [5]FilmAffinity, [6]Patio de Butacas (info y
descargas).
P.D.: Parece que por fin ha llegado el temido momento, Humyo está cambiando sus políticas y a partir de ahora
hay que tener cuenta de Humyo para ver los videos, parece que por ahora, no afecta a los vídeos subidos hace
tiempo, así que, mientras buscamos otras soluciones os proponemos un par, la primera es que os creéis una cuenta
gratuita en Humyo, la segunda, más fácil todavía, que uséis esta cuenta, que hemos creados específicamente para
que podáis seguir disfrutando de los vídeos de Humyo.
Usuario: naranjastv@gmail.com
Contraseña: hiroshimatv
Disculpar por las molestias ocasionadas, pero esperamos que entendaís que son por causas ajenas a Naran-
jas de Hiroshima.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/S_01MX4TWoI/AAAAAAAABTs/kGoTThSNVmU/s1600/
lumiere-rohmer.jpg
2. http://www.filmaffinity.com/es/review/18697004.html
3. http://vodpod.com/watch/3707332-louis-lumire?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
4. http://www.filmaffinity.com/es/userreviews/1/549318.html
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5. http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/170182.html
6. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=4617&highlight=louis+lumiere
El documental "Gaza War in Media" -"Gaza, la guerra en los medios"- recoge testimonios que ponen en cuestión
la versión oficial transmitida por la mayoría de medios de comunicación españoles respecto a la operación israelí
"Plomo Fundido", operación que costó la vida de más de 1400 palestinos y dejó heridos a otros 5.000, la mayoría
de ellos no combatientes.
Según dicha versión, Israel se estaba "defendiendo" del lanzamiento de cohetes Qasam por parte de Hamas, al
destruir mediante bombardeos masivos la "infraestructura" de este grupo "terrorista". En realidad, tanto los bom-
bardeos como la ofensiva terrestre del ejército israelí iban dirigidos contra la población civil de la Franja de Gaza,
como ha demostrado el informe Goldstone, encargado por el Consejo de Derechos Humanos de la ONU.
No hay que olvidar tampoco que -nos guste o no- Hamas era el legítimo representante del pueblo palestino, pues
éste lo había escogido en unas elecciones democráticas limpias, como así estableció el mismísimo Jimmy Carter.
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BlogBook 4.6. junio
Y que lo que se dirime no es la seguridad de Israel -a la cual tienen derecho sus habitantes, nadie lo discute- sino el
régimen de ocupación al cual están sometidos los palestinos, que no puede ser mantenido sin recurrir a la fuerza,
a una fuerza extrema, como los mismos militares israelíes han reconocido en múltiples ocasiones.
Oscar Dominguez y Juan Linares han realizado el documental, producido por la [3]Fundación Ardiaca, con
imágenes grabadas por [4]Alberto Arce durante el ataque a Gaza y con testimonios de diversos periodistas, es-
critores, activistas y profesores.
[EMBED] [5]WebIslam
[6]Ver desde Blip.TV en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de Información: [7]Periodismo Humano, [8]Kayuco Colectivo, [9]Impresiones Marinaje.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TAQU35hfhnI/AAAAAAAABVE/qBnxnv2oS8E/s1600/Gaza+Wan+
in+media.png
2. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/
3. http://inici.fpereardiaca.org/
4. http://www.pmasdh.com/2009/11/to-shoot-an-elephant-arce/
5. http://www.webislam.com/?idv=2085
6. http:
//vodpod.com/watch/3742707-gaza-war-in-media?c=naranjasdehiroshima&u=naranjasdehiroshima
7. http://pmasdh.periodismohumano.com/2010/01/09/la-guerra-de-los-medios-en-gaza/
8.
http://kayucolectivo.obolog.com/documental-65-min-online-download-gaza-guerra-medios-501047
9. http://impresiones-mariaje15.blogspot.com/2009/05/documental-sobre-el-tratamiento-del.html
4.6 junio
En su nuevo documental, Capitalism: A Love Story, Michael Moore hace un análisis de la crisis económica
mundial en la que aún estamos inmersos. La causa esencial que expone es la misma que ya conocemos: la
estafa de las hipotecas subprime que los más listos de Wall Street colaron a los bancos de todo el mundo. Los
responsables de este desastre fueron los presidentes Clinton y Bush, que limitaron al máximo la regulación del
mercado financiero. El último disparate que el infausto Bush logró aprobar en el Congreso fueron los 720 billones
de dólares que el Estado dio a los bancos para tapar el desastre que ellos mismos habían creado. Medida que luego
fue imitada por todos los gobiernos occidentales. Moore no duda en calificar este atraco a las arcas públicas como
un golpe de estado económico. ¿Dónde está ese dinero? ¿Qué han hecho los bancos con el dinero de todos? ¿Dar
créditos? Parece que no. Más bien los altos ejecutivos se han hecho con jugosos sobresueldos y jubilaciones de
infarto.
Al mismo tiempo, Moore retrata aspectos paradójicos de la economía de la primera potencia mundial. Esta es
quizás la mejor parte del documental. Vemos estupefactos cómo el sueño americano se ha convertido para la
mayoría en una auténtica pesadilla: pilotos de aerolíneas comerciales cuyo sueldo es tan bajo que tienen que buscar
un segundo empleo para pagar las facturas, empresas que hacen seguros de vida a sus empleados nombrándose
a sí mismas beneficiarias de modo que cuanto más joven fallezca el trabajador mayor el lucro, estudiantes que
tardarán veinte años en pagar el préstamo bancario que les cuesta la Universidad, barrios enteros desalojados por
la ejecución de hipotecas, la vergonzosa coincidencia de altos cargos del gobierno y ex-empleados de entidades
financieras como Goldman Sachs, una Constitución en la que no están recogidos derechos fundamentales como el
derecho al trabajo, a una vivienda o atención santiaria&
Lo peor de lo último de Moore es su excesivo localismo. Está pensado principalmente como instrumento de propa-
ganda política dirigido al público estadounidense. No dedica ni un segundo al fenómeno de la globalización, ni al
socialismo ni al comunismo, palabras tabú en los Estados Unidos, sino que busca sus apoyos en las enseñanzas de
Jesucristo, las ideas políticas de Franklin D. Roosevelt, el fortalecimiento de la democracia y la pseudo-revolución
Obama, ideas todas que a este lado del Atlántico significan más bien poco o nada. En mi opinión, una excesiva
ingenuidad lastra enormemente la propuesta de Moore. Por ejemplo, no se puede hablar de reformar el capitalismo
y no dedicar ni un momento al cruel florecimiento de las economías asiáticas. Si no andamos con cuidado, dentro
de unos años se planteará la posibilidad de importar de China algo más que mercancías: tienen un sistema político
que permite a un país crecer al 10 % anual indefinidamente. No puede ser tan malo. Todo eso de los derechos
humanos está sobrevalorado.
[EMBED]
[2]Capitalism: A Love Story
- Watch more [3]Politics Videos at [4]Vodpod.
[5]Ver versión DVD-Rip con subtílos en castellano en PeliculasID (en 7 Partes).
[6]Ver versión DVD-Rip con subtílos en castellano en Cine Adictos (en 7 Partes).
[7]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: Artículo por [8]Eugenio Sánchez Bravo, publicado en [9]Aula de Filosofia, [10]Mira y
Resiste (Documentales Libres) (info y descarga directa), Video online cortesía de [11]www.cine-adicto.com.
Naranjas de Hiroshima
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1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TAKJ5wJjSCI/AAAAAAAABU8/cbuZQkfDm7w/s1600/
capitalism_a_love_story_poster.jpg
2. http://vodpod.com/watch/3772285-capitalism-a-love-story
3. http://vodpod.com/politics
4. http://vodpod.com/
5. http://www.cine-adicto.com/capitalism-a-love-story.html
6. http://www.cine-adicto.com/capitalism-a-love-story.html
7. http://vodpod.com/watch/3772285-capitalism-a-love-story?u=naranjasdehiroshima&c=
naranjasdehiroshima
8. http://auladefilosofia.net/about/
9. http://auladefilosofia.net/2010/03/17/michael-moore-capitalism-a-love-story-2009/
10. http://documentaleslibres.blogspot.com/2010/03/capitalismo-una-historia-de-amor-2009.html
11. http://www.cine-adicto.com/
Iö (2010-06-05 20:26:05)
felicidades, magnifico y espelucnante documental que augura una pronta y necesaria reacción social ante el robo masivo de
los Hermanos Dalton en todo el Planeta. Saludos
[1]
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4.6. junio BlogBook
Santiago Cirugeda y Guillermo Cruz nos ofrecen el documental ¬spanish Dr¬am, en el que se narra un viaje a
través del panorama inmobiliario español de los últimos 40 años. Este viaje es motivado por la inquietud, que
surge en Santiago y en muchos jóvenes, cuando decidimos emanciparnos. Ese deseo frustrado, en la mayoría de
los casos, hace que el conocido arquitecto se ponga a investigar para buscar porqués y posibles soluciones.
Un recorrido que le llevará desde los inicios cuando empezaron sus padres, hasta el momento actual (últimos 10
años), donde a los jóvenes que nacimos durante los años 70, nos ha tocado afrontar la coyuntura económica y
social más complicada de la historia del estado español para acceder a una vivienda.
Guillermo Cruz, es realizador cinematográfico y ¬spanish Dr¬am es su quinto documental como director y su
primer largometraje-documental.
[2]Santiago Cirugeda, es arquitecto y fundador de [3]Recetas Urbanas, un estudio que realiza desde hace 12 años
proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana que ayudan a sobrellevar esta complicada vida
social.
[EMBED]
[4]¬SPANISH DR¬AM from [5]Guillermo Cruz on [6]Vimeo.
[7]Ver directamente en Vimeo a través del canal de Naranjas de Hiroshima.
[8]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TBQ4P7WOfVI/AAAAAAAABVM/eZG_Ps2fRyY/s1600/espanish_
dream72.png
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Cirugeda
3. http://www.recetasurbanas.net/
4. http://vimeo.com/6779294
5. http://vimeo.com/user2359588
6. http://vimeo.com/
7. http://vimeo.com/channels/naranjasdehiroshima
8. http://vodpod.com/naranjasdehiroshima
9. http://www.enredad.com/01/
arquitectura-sociologia-espanish-dream-el-problema-de-acceso-a-la-vivienda/
10. http://www.alamedeando.org/blog/?p=155
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BlogBook 4.6. junio
[1]
Título original: Celuloide Colectivo El Cine En Guerra
Director: Oscar Martín
Guión: Oscar Martín y David Martín
Producido por: Nadie es perfecto, Just Films
Con la colaboración: ICAA y UJI
Productor: Kiko Martínez, Joan Ginard
Productor ejecutivo: Ramiro Acero, Miguel E. González
Productor delegado UJI: Javier Marzal
Montaje: David Martín
Director de producción: Enrique Pallás, Jose Jaime Linares
Ayudante de dirección: Robert Arnau
Dir. fotografía: Juan Plasencia
Interviernen: [2]Juan Mariné, Vicenta Estívalis, [3]Basilio Martín Patino, Luis Rubio Chamorro, Ken Loach, José
María Claver Esteban, Román Gubern, Juan Antonio Ríos Carratalá, Alfonso Del Amo, Just Casas, Julio Pérez
Perucha, Albert Girona, José María Caparrós Lera, Josep Lluis Sirera, Emeterio Diez Puertas, Concha García-
Bragado Acín, Colette Durruti, Ramón García-Bragado Acín, Heleno Saña, Mercè Ibarz, Alejandro Montiel,
Manuel Vicent.
País de producción: España.
Año: 2009
Duración: 85 min.
Distribución: [4]Tema Distribuciones. A la venta en DVD por 11,95 ¬, [5]compralo aquí.
En julio de 1936 tiene lugar el levantamiento militar contra la República que inicia la terrible Guerra Civil
Española. Las calles son tomadas por la clase trabajadora, para los anarquistas empieza la revolución social.
Los espectáculos públicos pasan a ser socializados, surgiendo un modelo de producción y exhibición de películas
nunca antes visto en la historia del cine. Así, los trabajadores son los dueños y gestores de la industria, mediante
el sindicato.
Entre la amplia producción de películas realizadas, destacan los documentales educativos y de propaganda,
largometrajes de ficción, comedias, musicales infantiles, y la película más costosa del cine español hasta la fecha.
Bajo tan ecléctica producción vemos folletines dramáticos, antecesores del neorrealismo, influencias del realismo
francés, vanguardismo de inspiración soviética. Una variopinta y fascinante cinematografía.
¿Y qué pensaban los espectadores? La gente quiere entretenerse, ver otros mundos alejados de la guerra y de la
dura rutina, y eso se lo proporcionan las películas de Hollywood.
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Los ojos de la cámara registran la palpitante realidad de unos hechos que hoy poseen un extraordinario valor doc-
umental, como testimonios vivos de la historia.
El Cine anarcosindicalista
Del libro "Historia del cine Español" de Seguin, Jean-Claude. Madrid: Acento Editorial, 1996
La CNT, fundada en 1911, había creado en 1930 el SUEP, Sindicato Único de Espectáculos, que le permitía tener
una visión de conjunto de toda la cadena del espectáculo cinematográfico. Al inicio de las hostilidades de la guerra
civil, requisa en Barcelona los estudios Orphea y Trilla. Los anarquistas, que se dan cuenta de la importancia del
cine, van a hacer de él un eficaz instrumento de propaganda. El director de la revista Popular Film, Mateo San-
tos, rueda ya en Julio de 1936. A partir de trabajos de Ricardo Alonso, el primer documental de la guerra civil:
"Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona". Esta inmediata respuesta a la sublevación militar une la
violencia verbal con la dureza visual y en ella los enemigos quedan bien señalados: "Los militares sin honor" y
"Los cuervos de la Iglesia". La desmesura en el reportaje será recuperada luego por los franquistas con fines de
contrapropaganda, y filmarán escenas de enorme violencia como la de las momias de religiosas expuestas a las
puertas del convento de las Salesianas. La producción de cortometrajes, más de sesenta, es claramente militante:
"Barcelona trabaja para el frente" (1936), de M. Santos, plantea el problema de la alimentación de las tropas y la
amenaza del racionamiento, "Prostitución" (1.936) alerta contra esta práctica, "El frente y la retaguardia" (1.937),
de Joaquin Giner, es un mensaje de libertad al género humano, y "Bajo el signo libertario" (1.937), expone los
principios libertarios aplicados, parcialmente, en Aragón.
La ficción también permite instruir: "Barrios bajos" (1.937), de Pedro Puche, y sobre todo "Aurora de Esperanza"
(1.937) de Antonio Sau, son películas neorrealistas realizadas antes de su hora. La influencia del realismo poético
se deja sentir en "Barrios bajos", obra en la que un joven abogado asesino y una joven muy cortejada se refugian
en casa de un estibador de buen corazón. El estilo, desmañado, recuerda, a veces, el cine negro de Duvivier o de
Carné. "Aurora de esperanza", por el contrario, es un logro en lo que se refiere a su progresión dramática, y la
imagen en la que Juan, el parado que se rebela para que nazca un día nuevo, explica a su hijo "que aquí también
hay hombres que se van a encargar de repartir los juguetes", es emocionante. El cine anarquista se orienta también
por otras vías sorprendentes como sucede en "¡Nosotros somos así!" (1.937), de Valentín R. González, comedia
musical escrita en verso con una cierta dosis de admiración por Betty Boop y el cine de animación americano.
Del resto de la producción habría que retener la comedia "Nuestro culpable" (1.937) de Fernando Mignoni, "Pa-
quete el fotógrafo público número uno" (1.938), de Ignacio F. Iquino, en el que intervienen Paco Martínez Soria
y Mary Santpere, dos cómicos que harán carrera, y "¡No quiero...no quiero!" (1.938), de Elías, sobre un texto de
Benavente y cuya ambigüedad de tono le valdrá el seguir siendo distribuida después de la guerra. A partir del
verano de 1.937, la producción anarcosindicalista empieza a flojear sensiblemente.
[EMBED]
[6]Ver completo en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: [7]Nadie es Perfecto PC , [8]Christie Books, [9]PunksUnidos.
Extras: Películas citadas en este documental (para ver online).
- [10][11]Barcelona trabaja para el frente - Mateo Santos (1936)
- [12]Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona - Mateo Santos (1936)
- [13]El Tributo de las masas a Buenaventura Durruti (1936)
- [14]En la Brecha Aspectos de Nuestra Revolucion Proletaria - Ramon Quaderny (1937)
- [15]Aurora de Esperanza - Antonio Sau (1937)
- [16]Barrios Bajos - Pedro Puche (1937)
- [17]La Silla Vacia - Valentin F. Gonzalez (1937) (En 3 Partes) ([18]Parte 2) ([19]Parte 3)
- [20]Espagne - Luis Bunuel (1937)
- [21]Nosotros somos así - Valentin F. Gonzalez (1937)
- [22]Nuestro culpable - Fernando Mignoni (1.937)
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TCnRgkxz_5I/AAAAAAAABVk/-0-FbFDoMPU/s1600/
celuloidecolectivo_clean_small.jpg
2. http://www.culturalianet.com/art/ver_e.php?nombre=21020
3. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search/label/Basilio%20Martin%20Patino
4. http://temadistribuciones.wordpress.com/
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BlogBook 4.7. julio
5. http://www.lamalatesta.net/celuloidecolectivo-p-3682.html?cPath=3&osCsid=
6kk3o8d7alrnpmektrm28k81l4
6. http://vodpod.com/watch/3933694-celuloide-colectivo-el-cine-en-guerra?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
7. http://www.nadieesperfecto.com/
8. http://www.christiebooks.com/ChristieBooksWP/?page_id=2
9. http://punksunidos.com.ar/punksunidas/cinea.html
10. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NDMzNzI0.html
11. http://vodpod.com/watch/3934082-barcelona-trabaja-para-el-frente-laya-films-1936?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
12. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NjkzMzUy.html
13. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NjkzMDY4.html
14. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NDMyNzg0.html
15. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NDQ1NDE2.html
16. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NjYwODE2.html
17. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NTkxMTY0.html
18. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NTkxNjE2.html
19. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NTkxNjUy.html
20. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NDQyMzk2.html
21. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NDQyNTY4.html
22. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1NjYwODE2.html
4.7 julio
La película fue filmada con un presupuesto muy ajustado (prácticamente, bajo aquel viejo lema de Glauber Rocha
"una idea en la cabeza, una cámara en la mano"). Creemos que se puede hacer cine con muy poco, y esta fue
nuestra experiencia. Se filmo sin ningún guión previo sino que este se determino en el montaje, por lo que no
acomodamos la realidad a nuestras tesis y pre conceptos, sino que usamos la cámara como una lapicera y la cinta
como un papel con los que tomábamos apuntes de esta nueva realidad que descubríamos a medida que filmábamos.
Fue un equipo totalmente reducido que durante tres años realizo contactos con las comunidades campesinas y fue
descubriendo la realidad a la que se enfrentaban.
"En los últimos 15 años la intensificación de los agronegocios en la Argentina ha llevado a un proceso de ex-
pansión agrícola impulsado por el monocultivo de la soja, que ha dado lugar a un modelo agropecuario basado en
la exportación y la producción intensiva, de altos insumos y concentrado en pocas manos.
"El modelo genera muchos ingresos en divisas, gran parte queda en manos de los terratenientes y empresarios del
agro, y un porcentaje queda en el Gobierno, a través de las retenciones a las exportaciones. Las elites del agro lo
promocionan como un modelo muy desarrollado y eficiente, sin embargo la otra cara de este modelo es una gran
contaminación del medio ambiente, destrucción de enormes superficies de bosques ( ¡en Argentina se talan 40
canchas de fútbol por hora!), alta degradación de los suelos, alta dependencia externa por los insumos y una gran
deuda social, ya que la producción de alimentos para los argentinos queda relegada y se prioriza la exportación,
logrando una escasa distribución de los ingresos.
"Así, el boom sojero es fuente de nuevas y grandes riquezas para algunos y causa de pobreza y desarraigo para
muchos: ha expulsado más de 200.000 agricultores, trabajadores rurales y sus familias, provocando un importante
desplazamiento de población rural hacia los suburbios de pobreza de las grandes urbes.
"En este contexto, los sectores más capitalizados están avanzando sobre la propiedad campesina, sin que medie
un proceso jurídico-político de defensa de la tierra; la falta de acción por parte del Estado y de funcionarios
públicos que desconocen los derechos a la tenencia de la tierra de quienes las habitan y trabajan desde hace
décadas ha puesto en una situación crítica la tenencia de las tierras por parte de los campesinos quienes viven bajo
amenaza constante de ser desalojados por empresas o personas que, en muchos casos, esgrimen títulos de dudosa
procedencia.
"La única forma de hacer frente ante estos atropellos es la organización. Conozca la historia de una de estas
organizaciones, la del Movimiento Campesino de Córdoba, una historia de amor por la tierra, una historia de
lucha, una historia de dignidad que tira para adelante .
Así reza la contratapa de la película RR la cosecha amarga, documental producido por Ojo de pez y Kino Werken,
dirigido por Martín Gruttadauría, cámara y fotografía: Fernando Caetano, Música: Diego Barrale, película en
formato documental recientemente estrenada en Córdoba.
Adquiere una gran importancia en estos momentos en que se nos presenta una falsa dicotomía campo-gobierno ,
ya que cuando se habla del primero se hace referencia a un solo sector geográfico, vale decir, la Pampa húmeda
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BlogBook 4.7. julio
argentina, olvidando las otras regiones como el norte mismo de nuestra Provincia o Santiago del Estero, o lo que
ocurre en Salta y Formosa.
Cuando se habla de gobierno, se olvida del papel del mismo en estos últimos años a favor de la extensión de
la sojización, la escasa distribución del ingreso. Por otro lado, los cuestionamientos actuales de los sectores
agropecuarios ligados a la exportación de la soja transgénica apuntan a un solo rubro: las retenciones, impugnando
así el papel del Estado en la economía y su necesario rol como regulador de la actividad y la redistribución de la
riqueza.
El documental es sumamente valioso para la comprensión del verdadero campo argentino y sus problemas. El
campo profundo ignorado, ocultado, silenciado por los grandes medios de comunicación social. Las imágenes de
los rostros de los niños que han vivido todo esto, junto a sus familias son impecables e implacables en el retrato de
sus vivencias: no caben neutralidades.
[EMBED]
Fuentes de información: [6]RR La Cosecha Amarga (info, descarga directa del documental), [7]Arcoiris TV
(documental online), Artículo de [8]Eduardo Alberto Planas, publicado en [9]SoyPeriodista.com.ar.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TDbiSg_Mz3I/AAAAAAAABVs/xATLIIHllSQ/s1600/
RRCosechaAmarga.jpg
2. http://vodpod.com/watch/3971156-rr-la-cosecha-amarga
3. http://vodpod.com/
4. http://es.arcoiris.tv/modules.php?name=Search&testo=cosecha+amarga&tipo=testo
5. http:
//vodpod.com/watch/3971156-rr-la-cosecha-amarga?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
6. http://www.rrlacosechaamarga.blogspot.com/
7. http://es.arcoiris.tv/modules.php?name=Search&testo=cosecha+amarga&tipo=testo
8. http://www.sosperiodista.com.ar/Ocio-y-Tendencias/RR-la-cosecha-amarga
9. http://www.sosperiodista.com.ar/Ocio-y-Tendencias/RR-la-cosecha-amarga
1. http://www.annagarcia.org/
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[1]
Título original: Vinicius
Dirección: Miguel Faria Jr.
Guión: Miguel Faria Jr., Rubem Braga
Interviernen: Maria Bethânia, Ricardo Blat, Chico Buarque, M.S. Bom
Idioma: Portugués con subs en castellano.
Año: 2005
País de producción: España, Brasil
Duración: 121 min.
Vinicius de Moraes. ¿Quién pagará el entierro y las flores si yo me muero de amores?, es el título completo de
este filme documental, en referencia a uno de los poemas que el autor de Garota de Ipanema realizó junto a Tom
Jobim. Dirigido por Miguel Faria Jr., esta película se sumerge en la vida de uno de los padres de la bossa nova,
autor de más de 400 poemas y de otras tantas letras de canciones.
En "Vinicius" desfilan por la pantalla artistas que fueron amigos y colaboradores de Vinicius como Chico Buarque,
Caetano Veloso, Joao Gilberto, María Bethania, Toquinho, o Baden Powell, quienes recuerdan sus textos y poesías
que versaban sobre los temas que fueron la constante en su obra: la pasión, la alegría, la amistad, la belleza, la del-
icadeza o el perdón. Además, relatan anécdotas sobre un personaje complejo, generoso y de una inconmensurable
humanidad.
La película combina entrevistas y comentarios de amigos y familiares de Vinicius con una parte de ficción, en la
que dos actores recitan algunas de sus poesías, mientras cantantes de las nuevas generaciones interpretan temas
suyos.
[EMBED]
[2]Ver completo en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: [3]Tinerguia, Patio de Butacas ([4]info y descarga directa).
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TERgSsWC0MI/AAAAAAAABV0/kc35tXcRECU/s1600/folder.jpg
2. http://vodpod.com/watch/4053851-vinicius?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
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BlogBook 4.7. julio
3. http://www.tinerguia.com/
4. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=7247
[1]
Los festivales 1000 metros bajo tierra a través de un circuito de exibición permanente a nivel internacional bus-
can difundir obras que desde su producción y realización están por fuera de las institucionales y convencionales,
por tanto, no tienen alternativas de distribución dentro de los circuitos comerciales. Problemizando el concepto
de Underground y analizándolo desde una perpectiva local concluyendo que actualmente en Latinoamerica (y en
España?) el cine Underground ya no se refiere únicamente a una búsqueda experimental sino a la manera posible
de hacer cine en nuestros países.
De igual forma, los festivales permiten acercar estas producciones de forma gratuita al espectador latinoamericano,
dentro de un programa de formación de públicos.
El colectivo 1000 metros bajo tierra nace en el año 2005 y está conformado por cineastas, artistas y gestores cul-
turales.
El funcionamiento del colectivo, mantine un principio expansivo, llevando a través de los años los festivales a
Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, España y a partir de 2009 a Venezuela, manteniendo sedes autonomas y
autogestionadas a través de la conformación de colectivos 1000 metros bajo tierra en cada país.
Actualmente funcionan de forma permanente las sedes de Buenos Aires y Mérida, y esperamos que después de
este agosto, tambien en Alicante.
El interés de este proyecto reside en la divulgación de producciones que difílcilmente llegarían a las distribuidoras
y al público latinoamericano, en este contexto la intención es abrir los espacios de difusión para obras audiovi-
suales de producción independiente, poniendo énfasis a aquellas que pretendan una búsqueda estética y discursiva,
y que den la posibilidad de entrar en contacto con una mirada distinta.
Por todo esto, con las ganas y la ilusión de poder acercar esta experiencia desarrollada en latinoamerica hemos
puesto todo nuestro empeño en el 1er Microfestival 1000 Metros Bajo Tierra P.I.A., que se desarrollara del 12 al
15 de Agosto en la ciudad meditarranea de Alicante.
Contamos con tres sedes, el [2]Ateneo Cultural Macondo, que será donde se inaugurará el Microfestival, además
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de ser el apoyo principal en Alicante y que ha participado en la organización tanto como el colectivo 1000 Metros
Bajo Tierra P.I.A., las sedes donde se realizarán el grueso de las proyecciones serán tanto la magnifica sala de
proyecciones de la [3]Asociación Cultural 8 1/2, como el [4]Hostal de Sal y su nueva sala cultural (gestionada por
el colectivo [5]Overflow).
En breve se publicará la programación, que contará con cortometrajes y largometrajes, tanto de ficción y docu-
mental, así como de videoarte y cine experimental.
Será posible ver obras de España, Argentina, Venezuela, Cuba, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Nicaragua,
Canadá, Irán y E.E.U.U..
[EMBED]
[6]
Podeís obtener más información en la nueva web del 1000 Metros Bajo Tierra:
[11]http://www.milmetrosbajotierra.com/
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_dmXqxeRRlho/TFk9YK_3lBI/AAAAAAAAAFw/8GIHpEw3h80/s1600/Cartel_
Agosot_PIA.png
2. http://macondocultural.blogspot.com/
3. http://www.facebook.com/pages/Alicante-Spain/OCHO-Y-MEDIO/160416851597?__a=18
4. http://www.hostaldesal.com/
5. http://overflow.es/web/
6. http://www.youtube.com/watch?v=NB0bCtM4Kck
7. http://www.youtube.com/watch?v=NB0bCtM4Kck
8. http://www.youtube.com/watch?v=a2ZoU7RIFp4
9. http://www.youtube.com/watch?v=OYGx8p9Zznk
10. http://www.youtube.com/watch?v=j_4J7Qez-fI
11. http://www.milmetrosbajotierra.com/
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BlogBook 4.8. agosto
4.8 agosto
Programación 1000 MBT P.I.A. Alacant 12,13,14,15 Agosto 2010 (2010-08-07 01:37)
[1]
JUEVES/12/O8/10
20:30H
MACONDO
PRESENTACIÓN DEL MICROFESTIVAL MIL METROS BAJO TIERRA CON CHARLA DEBATE
& RETROSPECTIVA DEL CINE UNDERGROUND EN ESPAÑA + CENA
VIERNES /13/08/10
12H
SESIÓN MATINÉ
HOSTAL DE SAL
R.R. LA COSECHA AMARGA. - Martin Gruttadauria, DOCUMENTAL, ARGENTINA ,120min
SESIÓN TARDE
20 30hs
8 1/2
EL CRUCE - Jon Cortegoso, FICCIÓN, ESPAÑA, 13MIN
ÚLTIMAS LUCES - Aida cordero, FICCIÓN, ESPAÑA, 7MIN
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4.8. agosto BlogBook
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TFydCUVvHEI/AAAAAAAABWI/qdwwkmmARPc/s1600/logo_pia.
png
Fotografía: Colectivo 7
Idea: Colectivo 7
Guión: Colectivo 7, Yerba Mala Cartonera
Producción: Colectivo 7
Montaje: Colectivo 7
Músicas: Los Maitas, Waynarap, DJ Pituko, Mi Kosmos.
País de producción: Bolivia
Año: 2007-2010
Duración: 62 min.
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BlogBook 4.8. agosto
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TGqBAG7oW6I/AAAAAAAABWQ/7nZFfMjM29I/s1600/yerbamala.
jpg
2. http://colectivosiete.blogspot.com/
3. http://vimeo.com/12417522
4. http://vimeo.com/colectivo7
5. http://vimeo.com/
6. http://www.vimeo.com/12417522
7. http://vodpod.com/naranjasdehiroshima/tag/editorial
8. http://colectivosiete.blogspot.com/
9. http://www.yerbamalacartonera.blogspot.com/
10. http://www.pagina12.com.ar/diario/principal/index.html
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4.8. agosto BlogBook
[1]
Cuando:
Sábado 21 de Agosto, 2010 · 20:00 - 23:00 h
_________________________________________________________________
Lugar:
- [2]ASOCIACIÓN CULTLURAL YEMAYÁ"EL MAR EN MADRID" - Calle Calatrava
Nro 16 28005 Metros La Latina y Puerta de Toledo, Madrid
Entrada Grauita
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TG3LHlW1YcI/AAAAAAAABWY/QPpWf6rX6pE/s1600/1000mcubano.jpg
2. http://www.yemayacultural.com/
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[1]
Dirección: Gabriel Range.
Interpretación: Hend Ayoub (Zahara Abu Zikri), Brian Boland (Larry Stafford), Becky Ann Baker (Eleanor
Drake), Robert Mangiardi (Greg Turner), Jay Patterson (Sam McCarthy), Jay Whittaker (Frank Molini), Michael
Reilly Burke (Robert H. Maguire), James Urbaniak (Dr. James Pearn), M. Neko Parham (Casey), Seena Jon (Samir
Masri).
Guión: Gabriel Range y Simon Finch.
Producción: Gabriel Range, Simon Finch, Ed Guiney y Robin Gutch.
Música: Richard Harvey.
Fotografía: Graham Smith.
Montaje: Brand Thumim.
Dirección artística: Gary Baugh.
País de Producción: Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 90 min.
Idioma: Inglés con subtítulos en castellano.
Género: Falso documental.
El 19 de octubre de 2007, un francotirador asesinó a George W. Bush en Chicago, EE.UU. O al menos, eso es lo
que pretende Death of a President , este falso documental (un mockumentary o mockumental) británico dirigido
por Gabriel Range.
Intercalando material de prensa real (manipulado o fuera de contexto), escenas de ficción, cámaras de seguri-
dad, fotografías, entrevistas a supuestos testigos, sospechosos, ex-agentes de seguridad y personas de confianza
del entonces presidente de EE.UU., muerto ya hace unos años (pues el documental narra los hechos desde un fu-
turo gobernado por el más que tenebroso Dick Cheney) esta película utiliza conocidas y muy probadas estructuras
de montaje del tipo análisis después del hecho . Una edición, con su inevitable cronología hasta el crimen y
posterior conclusión sobre el o los posibles autores, que a estas alturas ya conocemos a ojos cerrados gracias a
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Death of a President es un experimento mockumental que a estas alturas del 2010, resulta un poco irrelevante y
se queda al nivel de curiosidad audiovisual que pretende pasar por osada, pero que realmente, no explora territorio
desconocido. Que EE.UU. detenga musulmanes después del asesinato, no levanta ni una ceja a cualquiera que
lea el diario y menos que, hacia el final de la película, se desencadene una parcial guerra a Siria, por razones que
obviamente no tienen que ver con el asesinato.
Tímido intento que más allá de copiar documentales perfectamente y preocuparse de parecer fidedigno, poco
o nada intenta decir, más que lo obvio, con respecto a interesantes temas al que finalmente parece decantar, como
cual el estado actual de los veteranos de una guerra que nunca tuvo razones, en una sociedad que mayoritariamente
los ignora y que, en ningún caso, puede verlos como héroes .
Fuentes de información: Crítica de [2]Andres Daly, publicada en [3]35milímetros, vídeo original en [4]Google-
Video.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/THTZROGPH-I/AAAAAAAABWg/b0eId-xOV7g/s1600/20577.jpg
2. http://www.35milimetros.org/?author=1
3. http://www.35milimetros.org/?p=833
4. http://video.google.com/videoplay?docid=-383900990793045743
5. http:
//vodpod.com/watch/4315483-death-of-a-president?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
2011
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BlogBook 4.8. agosto
[3]
Fuentes de información: [4]Patio de Butacas (info y descarga directa).
[5]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
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4.9. septiembre BlogBook
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/THbe8tNjJ4I/AAAAAAAABWo/g3Ed_2eEHvk/s1600/
fermiremontfaucon.jpg
2. http:
//2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TH1DmfYx33I/AAAAAAAABWw/SWPAuBtmeIA/s1600/fermiere-play.jpg
3. http://v.youku.com/v_show/id_XMTg2Mjg1MDEy.html
4. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=5543&highlight=Fermiere+Montfaucon
5. http:
//vodpod.com/watch/4315637-fermiere-montfaucon?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
4.9 septiembre
Las FARC-EP (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia Ejército del Pueblo), son una guerrilla colom-
biana que se autodenomina marxista, leninista y bolivariana. Operan desde el año 1964. Esta guerrilla es con-
siderada una organización terrorista por EEUU, Canadá y algunos países de la Unión Europea, no así por la gran
mayoría de los países que integran la ONU, ni por ningún organismo internacional como la propia ONU o el
consejo de seguridad .
Con el propósito de alcanazar el poder han intentado en más de una ocasión integrarse en el juego político conve-
cional a través de organizaciones políticas . La última vez que lo intentaron bajo la cobertura de un partido político
llamado Unión Patriótica, fueron [2]literalmente exterminados por el gobierno colombiano.
Actualmente se estima que esta guerrilla cuenta con 20.000 combatientes y [3]controla de hecho una parte impor-
tante del territorio colombiano.
En este documental, el equipo de cine Glauber Rocha, formado por camarógrafos de América Latina y Europa, se
interna en la selva durante un periódo de seis meses para mostrar desde adentro, como nunca antes se vió, la vida
cotidiana en los campamentos de las FARC-EP.*1
Desde DOCA (documentalistas argentinos) queremos hacer un llamado de atención a la comunidad documental-
ista del país y del mundo sobre los hechos acaecidos días atrás, cuando el Presidente de Colombia Sr. Álvaro Uribe
ataco fuertemente en los medios de comunicación la exhibición por parte de nuestra asociación del documental
FARC-EP: La insurgencia del siglo XXI . Estamos convencidos que este ataque a la libertad de expresión por
parte de las autoridades del Gobierno Colombiano no son mas que excusas para callar la voz de los que luchamos
por un lugar mejor dentro de nuestras sociedades. Los documentalistas y los artistas en general hemos aprendido
con dolor que este tipo de manifestaciones sino son repelidas con fuerza y coraje dan lugar a presiones mayores
que han dejado en otros tiempos cientos de artistas perseguidos e incluso asesinados.
Desde DOCA defendemos la libertad y la pluralidad de miradas sobre distintos temas sin tener que rendir cuentas
a nadie salvo a nuestras propias conciencias. Eso lo saben bien muchos de nuestros colegas documentalistas que
han elegido en nuestra Muestra Anual de cine un espacio para difundir sus obras, desde ella seguiremos dándole
espacio a todo tipo de producciones no importa los temas, ni los nombres, ni los poderes a los que se enfrenten.
Como es el caso de la compañera chilena Elena Varela perseguida y torturada por el Estado chileno por reflejar
desde su documental Newen Mapuche la realidad del pueblo Mapuche.
Seria un error creer que este tipo de ataques son un hecho aislado, no se ataca a DOCA sino a todos aquellos que
pretendemos desde el arte reflejar nuestros problemas, nuestra historia en definitiva nuestras vidas. Que el espec-
tador para quien en definitiva trabajamos saque sus conclusiones y decida coincide o no con una obra documental
pero jamás que un Gobierno o un grupo de personas decida por nosotros.
El arte abarca en sus divinas inspiraciones todos los elementos morales y afectivos de la humanidad: Lo bueno, lo
justo, lo verdadero, lo bello, lo sublime, lo finito y lo infinito; el amor, los presentimientos, todo lo abarca con su
espíritu profético, todo lo mira a través del brillante prisma de su imaginación, lo anima con el soplo del fuego de
su palabra generatriz, lo embellece con los lucidos colores de su paleta y lo traduce en inefable o sublime armonía
Esteban Echeverria.*2
[EMBED]
[4]Ver tambien en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: [5]Videotecalternatina *1, [6]La Haine, [7]Pluralia TV, [8]Doca (Documentalistas Ar-
gentinos) *2, [9]Stolpkin.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TH24RYvOOuI/AAAAAAAABXI/3XeM1PbVSvA/s1600/FARC-EP-+
La+insurgencia+del+siglo+XXI.jpg
2. http://videotecaalternativa.net/2010/01/29/el-baile-rojo/
3. http://noticiasconclase.blogspot.com/2010/08/estado-colombiano-controla-solo-30-de.html
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2011
c ’naranjasdehiroshima.blogspot.com’
4.9. septiembre BlogBook
4. http://vodpod.com/watch/4350290-farc-ep-la-insurgencia-del-siglo-xxi?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
5. http://videotecaalternativa.net/2010/06/01/farc-ep-la-insurgencia-del-siglo-xxi/
6. http://www.lahaine.org/index.php?p=43748
7. http://www.pluralia.tv/showvideo/1098/
8. http://www.docacine.com.ar/libertad.html
9. http://stolpkin.net/spip.php?article277
[1]
Dirección: Tom DiCillo
Guión: Tom DiCillo
Narrador (voz en off): Johnny Depp
Fotografía: Paul Ferrara
F/X: Gus Comegys
Montaje: Micky Blythe, Kevin Krasny
Intervienen: John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison
País de producción: E.E.U.U.
Año: 2009
Duración: 85 min.
Web Oficial: [2]Wen You´re Strange
El director Tom DiCillo confecciona este documental sobre la mítica banda The Doors a base de gran cantidad de
metraje en donde aparece el grupo y una átona narración de Johnny Depp, prescindiendo de cualquier otro recurso.
La película muestra y no aporta nada nuevo más que la posibilidad de ver a Jim Morrison y los otros miembros en
imágenes, algunas de ellas prácticamente desconocidas.
El documental sigue el nacimiento del grupo The Doors en la década de los Ángeles, formado por Jim Morrison,
Ray Manzarek, Robby Kriger y John Densmore. Empieza con sus inicios, continua con su progresión y ascensión
hasta llegar a ser uno de los grupos más importantes de su época y concluye con el final del grupo marcado por la
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Tom DiCillo no se lo pensó dos veces cuando le ofrecieron dirigir un documental sobre el mítico grupo liderado por
Jim Morrison, The Doors. El resultado es este imprescindible documental (para fans y no fans) titulado [3]When
you re strange, que se exhibe a partir de hoy en los EEUU, pero en un reducido circuito de 50 salas.
Su llegada a España parece más que improbable, tras su escasa distribución en los los EEUU. Lo único que queda
es aferrarse al buen sentido de los organizadores del [4]InEdit, festival de documentales musicales.*2
[5]
[6]Ver también en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: *1 [7]Critics Cinema, [8]IMDB, [9]Wikipedia, *2 [10]El Destilador Cultural, [11]Blog
de Tom Dicillo, [12]Pinchando Vinilos al Reves.
Naranjas de Hiroshima
1. http:
//4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TH1G-2wRyHI/AAAAAAAABW4/c7gEEU8cfzo/s1600/french-poster.jpg
2. http://whenyourestrangemovie.com/
3. http://www.eldestiladorcultural.es/cine/when-youre-strange-tom-dicillo/
4. http://www.eldestiladorcultural.es/tag/inedit-2009/
5. http://v.youku.com/v_show/id_XMjAyNTcyMzY0.html
6. http:
//vodpod.com/watch/4347881-when-youre-strange?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
7. http://www.criticscinema.com/criticas/peliculas/When_You_re_Strange.shtml
8. http://www.imdb.com/title/tt1333667/fullcredits#cast
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9. http://es.wikipedia.org/wiki/When_You%27re_Strange
10. http://www.eldestiladorcultural.es/cine/
when-youre-strange-el-documental-de-the-doors-se-estrena-en-los-eeuu/
11. http://www.tomdicillo.com/blog/
12. http://pinchandovinilosalreves.blogspot.com/
En esos tiempos remotos en los que las azarosas aventuras bolivianas del Che agitaban el imaginario rebelde de
toda una generación - la mía -, tuve la suerte de conocer y frecuentrar, entre otros, a un militante a contra época,
Cipriano Mera. La suerte, digo bien, ya que este encuentro me disuadió ciertamente - y para siempre - de con-
fundir la técnica guevarista del contra-Estado con cualquier movimiento de autoemancipación. De resultas,
nunca ningún póster del Che adornó las paredes de mi habitación de adolescente, lo cual, por aquel entonces,
resultaba ser original.
Esta entrada en materia podría llevar a confusión. Que quedé claro, pues, que Cipriano Mera no tenía, en verdad,
nada en contra del Che, ni en contra de su guerrilla, pero vivía en otro espacio-tiempo, en el de una España liber-
taria exiliada y destrozada, pero orgullosa de haber tentado el asalto al viejo mundo, en alguna treintena anterior,
y de haber visto temblar sus bases. Yo formaba parte de esta España del gran sueño libertario, a mi pesar, de
nacimiento, por accidente. Ella había impregnado mi infancia de sus cantos y discursos, repetidos hasta la sa-
ciedad. Había hecho que en mis oídos sonaran los nombres de algunos héroes conocidos, como Facerías o Sabaté.
Había poblado mi universo mental de relatos - verídicos o legendarios - de la toma de Atarazanas, de las colectivi-
dades de Aragón y de la defensa de Madrid. A la edad en la que me despertaba a la cuestión social fue cuando
decidí ser de esta España vencida y olvidada y, esta vez, de serlo por elección consciente. Cuando conocí a Mera,
el viejo luchador iba a celebrar sus setenta años. Yo tenía diecisiete. Dicho de otro modo, nuestra relación fue,
de entrada, maravillosamente desigual. El hombre era riguroso en el trabajo y exigente consigo mismo. Desde su
punto de vista, la anarquía tenía que ver con la autoconstrucción de una ética de vida que,una vez se adquiría, no
admitía ningún tipo de derogación. De ahí esta predisposición particular a la rectitud moral, esa misma rectitud
que algunos modernos propagandistas de un neo-anarquismo pre o postsetentero confundían, por pereza, con un
moralismo pasado de moda. Cipriano creía, de hecho, en la fidelidad, en la ejemplaridad y en el rigor, virtudes
que se podían efectivamente calificar como pertenecientes a otra época. Para mí, esa rectitud inquebrantable era
precisamente lo que le daba a Ciprinio ese encanto infinito.
Confederal - es decir, hombre de la Confederación (en mayúscula) -, Cipriano lo era en cuerpo y alma, hasta la
médula, en lo más profundo de su ser. Para entender al personaje es necesario, en primer lugar, discernir este
rasgo, evitando, si es posible, sonreír. Entre la militancia, no era el único, entonces, en haberse identificado, Cipri-
ano, con la CNT hasta considerarla lo fundamental de su existencia, a la vez su familia y su hogar. Asimismo,
era una de las principales características de esta generación de militantes a la que él pertenecía. Los proletarios
que la formaron habían empezado a existir, como tales, en las luchas de los años 1920, las cuales, entre huelgas
y sabotajes, mítines y manifestaciones en la calle, les habían conferido la certeza - y el orgullo - de pertenecer a
una clase peligrosa para el capital. A aquella CNT, la de Salvador Seguí, Cipriano se unió como consecuencia de
la huelga revolucionaria de agosto de 1917. Como sindicalista, para empezar. Desde entonces, vivió, día a día y
en sus carnes, los avances y los retrocesos de las luchas, asumiendo asimismo sus contradicciones y convencido
de antemano de que no siempre se elegían los medios del combate. Así, cuando llegó, en el 36, la hora del gran
enfrentamiento, la militarización de las milicias encontró en él un partidario declarado, y no es que hubiera dejado
de un día para otro de aborrecer el ejército y los entorchados, sino que lo hizo por pragmatismo o realismo, de
la misma manera que la dirección de la CNT-FAI mermó sus principios al adscribirse a las tesis del antifascismo
institucional. Las actuaciones armadas de Cipriano fueron legendarias y sus capacidades estratégicas reconocidas,
incluso por sus adversarios. Los estalinistas creyeron poder recuperarlo, antes de convertirlo para largo tiempo
en su enemigo público número uno. Es cierto que, durante los últimos días de un conflicto agotador, él se había
atrevido a oponerse militarmente a sus demagógicas pretensiones y a reducir sus fuerzas a prácticamente nada.
Los acontecimientos madrileños de marzo de 1939, que fueron la revancha tardía del barcelonés mayo de 1937,
tuvieron, sin embargo, otro sabor : la guerra se había perdido. Irremediablemente y para siempre. Desde entonces,
Cipriano se aferró al torbellino de la Historia con la firme voluntad de no ceder : la huida, los campos de África
del norte (los peores), la evasión, la detención por la policía de Vichy, la entrega a Franco, el consejo de guerra
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y la condena a muerte. Tres años de un calvario sin fin. Tres años que le templaron un poco más el carácter.
No pidió gracia. Esperó. Al igual que esa mitad de España vencida, cuyos ardientes combatientes poblaban sus
cárceles y las rutas del exilio. Esperó la muerte. No vino. Pero el cauce de la Historia puede cambiar, aunque sea
en apariencias. Las fuerzas del Eje perdieron la guerra y Franco tembló un instante sobre su montón de cadáveres.
En cuanto a Cipriano, éste salvó su pellejo y salió de prisión en 1946. En libertad condicional definitiva.
La ilusión de que los días del régimen estaban contados, compartida igualmente por todos los sectores de la
oposición antifranquista, fue consecuencia del error de análisis que la sostenía. En este fin de guerra, efectiva-
mente, a ninguna potencia del campo de los vencedores le interesaba realmente que Franco dejase campo libre. Su
obsesión por el orden ofrecía la ventaja de descartar durante mucho tiempo cualquier perspectiva de subversión.
Hubo ciertamente, aquí y allá, algunas conciencias desgraciadas para derramar lágrimas de cocodrilo sobre la
difunta República, pues tal era su democrático papel. Las autoridades encargadas del New World lo tuvieron en
cuenta, por educación. Dieron su visto bueno a la legalización de las lastimosas instituciones de la República en
el exilio y atribuyeron - vigilándolas de cerca - un marco legal a las organizaciones antifranquistas refugiadas.
Como los demás, Cipriano se había sin duda imaginado otra salida y, como los demás, tuvo que conformarse con
el abandono de las llamadas democracias. La causa de España era, una vez más, un asunto de españoles y, al igual
que en el 36, a su pueblo se le pedía no perturbar el orden del mundo ni los movimientos de capitales. En suma,
de palmarla en silencio.
En estas circunstancias, la CNT - ya dividida entre políticos , mayoritarios en España, y apolíticos , mayoritar-
ios en el exilio - perdió la brújula. Cuando la Historia en mayúscula - la que atañe a la geopolítica internacional-
no da pie a perspectiva alguna, es la historia en minúscula - la que nace del agotamiento de las esperanzas - la que
toma irremediablemente el relevo. La CNT se metió entonces en una guerra sin piedad contra ella misma. A golpes
de argumentos, de comunicados, de denuncias y de zancadillas. Esa guerra duró dieciséis años. En esa tormenta,
Cipriano se imaginó, en un principio, que nada contaba más que derribar el régimen y, para hacerlo y como repre-
sentante del comité nacional de la CNT del Interior, conspiró. Con republicanos, opositores monárquicos, y hasta
con generales hostiles a Franco. Con cualquiera, en suma, convencido otra vez que la realidad de una dictadura
establecida en la duración no permitía la opción de las armas. Pero él no tardó en juzgar a los pobres aliados que
tenía y a comprender los límites de la lucha emprendida. En vista de los lamentables resultados obtenidos, decidió,
entonces, marcharse a Francia y dedicar lo esencial de sus fuerzas a favorecer la unidad entre los dos sectores de la
CNT. Delegado del comité nacional del interior, traspasó clandestinamente la frontera hispano-francesa en febrero
de 1947.
Para quien llegaba entonces a Toulouse con un proyecto así, la bienvenida no era de las más cálidas. En la sede de
la CNT considerada como apolítica , la estufa de carbón de la calle Belfort - la escuela del terrorismo , decía la
prensa franquista -hacía entrar en calor también los rencores y el sectarismo de una mini burocracia mal pagada,
pero preocupada por defender sus intereses de clan. Cipriano, cuya trayectoria militante hablaba por él, trató de
convencer a sus interlocutores de las razones de su enfoque. Sin éxito. La máquina de calumnias se encargó de
reducir los efectos soltando algunas pérfidas acusaciones al respecto. Desde entonces, comprendió dos cosas : por
una parte, que el método no era el bueno y, por otra, que era necesario dejar pasar tiempo. Esto fue lo que hizo.
Instalado desde entonces en Francia con su familia, Cipriano encontró trabajo en la construcción. En Toulouse,
primero, y en París, a continuación. Las noticias que recibía de España dejaban poco lugar al entusiasmo. El país,
admitido en la ONU en el 53, cumplía entonces el papel de vigía del mundo libre que, con la ayuda de la guerra
fría, le había otorgado Estados Unidos, por medio de subsidios. De esta forma, Franco había salido hábilmente del
apuro. Del pueblo, este pueblo insumiso y orgulloso que la CNT mitificaba sin lugar a dudas más de lo razonable,
no quedaba progresivamente nada. El talento de las dictaduras reside, ante todo, en esa bárbara capacidad de
reducir los vencidos al rango de cómplices. En un principio por miedo y luego por deseo de supervivencia. En
este contexto desesperante, los libertarios de una y otra CNT desafiaban a lo imposible, cada uno a su manera,
siempre vana. Los años 1950 fueron los de todos los fracasos : el de la estrategia de reconstrucción sindical, el
del antifascismo político, el del repliegue ideológico y el de la lucha armada. Al final de este desastroso decenio,
había llegado la hora de reaccionar o de desaparecer.
La reunificación de la CNT, en 1961, marcó el punto esencial de un largo proceso de maduración interna, del que
Cipriano fue con certeza, junto con algunos otros, uno de los principales artífices. Mediante la multiplicación de
los contactos en la base, el acercamiento de los puntos de vista, el combate de las reticencias, él se involucró a
lo largo de los años sin regatear esfuerzo. Esta idea del reencuentro cenetista, la tenía, tal y como se ha visto,
desde su llegada a Francia, más de diez años antes. Se basaba, de hecho, en la constatación de una evidencia :
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como las circunstancias que habían provocado la escisión de 1945 habían pasado a la historia, el hecho de querer
mantenerlas artificialmente tan sólo respondía a lógicas conservadoras. Es decir, de la división tan sólo se benefi-
ciaban aquéllos que, instalados en los mandos de una organización en vías de desaparición, defendían sus propios
intereses burocráticos. Las bases de las dos CNT rivales, a las que se llegó con la argumentación unitaria, deci-
dieron saldar sus diferencias en el congreso de Limoges. Una vez hecho esto, abrieron la vía a un nuevo periodo de
esperanza, de dinamismo y de combatividad. Un periodo muy corto, por lo demás, ya que, por más que se hubiera
ganado, la batalla de la unidad no frenó el declive histórico de la CNT, simplemente lo retrasó.
Cuando conocí a Cipriano, habían pasado unos seis años desde el congreso de Limoges. Por ese entonces, había
llegado de nuevo la hora de los ajustes de cuentas internos. A las Juventudes Libertarias les tocó primero. El
Estado francés las situó fuera de la ley, al igual que las instancias dirigentes de una CNT aferrada a la defensa
de principios, tácticas y finalidades de otra época, que a penas servían para disimular el retorno al inmovilismo
que había seguido la escampada unitaria. La experiencia algo caótica de Defensa Interior (DI), organismo semi-
clandestino originado en el congreso de Limoges con misión de coordinar la lucha antifranquista, había servido
de pretexto para el retorno de la llama. Cipriano había prestado su colaboración decidida a las actividades del
submarino - así se le llamaba al DI entre iniciados. Afirmar que aceptaba sin rechistar todos sus objetivos
u opciones sería exagerado, pero los asumía con constancia, seguro de que el intento había sido loable, seguro
igualmente de que su labor había sido saboteada desde su interior por algunos de sus miembros, más ocupados en
hacer que fracasara que en que prosperara. Para él, la causa era evidente : el DI no merecía ni exceso de elogios
ni excedente de reproches. Había llevado a cabo su labor activista con los precarios medios de los que disponía y
contra las trabas que se le dispusieron en su camino. Desde entonces, se había pasado página o, al menos, así lo
pensaba... Sin razón.
La experiencia del DI provocó, efectivamente, una reacción legitimista en el seno de la organización confederal
en el exilio. Una base envejecida y conformista solicitó de nuevo para ocupar cargos a aquéllos que precisamente
lo habían dado todo para que la unidad nunca tuviera lugar. Con ellos, eso es cierto, los riesgos de aventura eran
moderados. El único desliz - controlado - que dominaban de maravilla era de orden lingüístico y burocrático. La
caza de brujas no se olvidó de nadie. Ni los partidarios de una inútil lucha armada, ni los sindicalistas a secas, ni
los faístas de oposición, ni los adeptos de una CNT en contacto directo con su época. Todos fueron liquidados.
De exclusiones en salidas voluntarias, el Secretariado Intercontinental - ¡que no es poca cosa ! - terminó por rep-
resentar a una CNT limpia de cualquier impureza disidente, pero parecida a una concha vacía.
Expulsado de la Confederación - siempre en mayúscula, y eso a pesar de la ofensa -, Cipriano entraba entonces en
el último círculo de una existencia que se confundía con ella. El choque fue brutal, no lo dudemos. En su casa - en
su modestísima vivienda de la calle Jean-Jaurès, en Boulogne-Billancourt -, era ella quien ocupaba el poco espacio
del que él disponía, ella quien salía a la luz en las conversaciones mantenidas con los visitantes, ella con quien
Teresa, su compañera, se las arreglaba, por ser su destino y porque amaba a su Cipri más que a nada. Estos tres -
la Confederación, Cipriano y Teresa - formaban un trío perfecto, a la antigua, absolutamente a contracorriente del
cotidiano revoltoso de una generación cuyas hazañas turbaban las calles de un París cercano a la insurrección.
Mayo del 68... Uno tiene la edad de su tiempo. En el mío, desadoquinabamos las calles. Aquella primavera col-
oreó la esperanza. Yo creía, eso seguro, que todo era posible, con esa fe del novato que desdeña los imponderables
y confunde la gimnasia con la magnesia. Hacía falta tener el olfato de los ancianos para darse cuenta de que la
revolución no estaba al orden del día. Una explosión no incendia la llanura, decían los expertos en dinámica social.
La juventud sublevada casi no los escuchaba. Vivía su sueño. Cada uno el suyo. El nuestro estaba a la medida de
nuestras debiles capacidades ; el suyo resurgía de una memoria eternamente reconquistada. Aquel París, incluso
sublime de insolencia, tenía desde luego poco que ver con el corto verano de la anarquía del 36. No importa.
Encendió el imaginario de los milicianos de lo imposible. La prueba : ahí estaban, los compañeros, ahí estaban, en
cada manifestación, bien apiñados bajo los pliegues de la bandera negra, en la Sorbona ocupada, y por supuesto,
en el colegio de España - franquista - de la Ciudad Universitaria del bulevar Jourdan cuando lo convertimos en
territorio liberado. ¡ La Ciudad Universitaria, vaya símbolo, Cipriano! Y es como si lo viera de nuevo, silueta
bajita y achaparrada y rostro grabado al buril, con esa sonrisa de satisfacción al ver temblar el viejo mundo y
feliz de estar todavía entre sus asaltantes. La fiesta duró poco, pero fue grandiosa. Por lo demás, los compañeros
estaban en lo cierto : esto no era la revolución.
Al final de aquella primavera febril, nuestros caminos se separaron durante un tiempo.Yo viví un después desilu-
sionador. Él retomó sus quehaceres : el tajo y la Confederación. Los opositores al inmovilismo burocrático se
habían reagrupado en torno a un periódico, Frente libertario. Se reunían en el número 79 de la calle Saint-Denis,
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en ese barrio de los Halles que el modernismo y la especulación no tardarían en considerar objetivo prioritario,
y en destruir, como todo lo que tocan. El local parecía un hormiguero. Varios grupos libertarios franceses lo
frecuentaban y era lugar de paso y de mezcla.
De España también llegaban visitantes, muchos y jóvenes en su mayoría. Hacían las tres etapas obligatorias del
recorrido parisino: la editorial Ruedo Ibérico, en la calle de Latran, donde el elegante José Martínez Guerricabeitia
oficiaba; la Boule d or , en Saint-Michel, donde Agustín García Calvo celebraba tertulias; y San Denis , donde
Cipriano Mera quemaba Gauloise tras Gauloise mientras imaginaba un futuro para la CNT. Algunos de es-
tos turistas de un nuevo género regresaban tal y como habían llegado, más o menos convencidos, más o menos
comprometidos. Otros, sin embargo, quedaban profundamente marcados. Hasta puedo decir que he conocido
algunos. Cipriano, quien creía en la palabra y en el ejemplo, los recibía de una manera fraternal. Ante sus pre-
guntas, no obstante, refunfuñaba, rehusando su pequeña notoriedad. Cuando, al verse acorralado, comenzaba a
relatar la defensa de Madrid o la batalla de Guadalajara, lo hacía con tal sobriedad de palabras, con tal carencia
de efectos oratorios, con tal ahorro de detalles, que contrariaba la leyenda y, probablemente, decepcionaba a su
público. Adrede, es mucho decir, pero seguramente por rechazo - consciente o inconsciente - a conformarse con
la imagen que se esperaba de él, al personaje que se quería ver y que se le adhería a la piel. Mucha de su fuerza
de convicción procedía de ahí, por lo demás, de esta distancia que había sabido instaurar entre él y el otro, entre
el albañil y el general anarquista, entre la vida y el mito guerrero. No es que renegara, más bien al contrario,
de lo que había sido y había hecho, sino que de ahí no extraía ninguna gloria y no aceptaba ningún beneficio, ni
aunque fuera protocolario. Tan sólo le interesaba lo que los jóvenes pensaban del futuro y cómo iban a construirlo.
Sinceramente.
Fue necesario insistir mucho para que aceptara escribir sus memorias. La historia se conoce. En 1973 le llegó
una ventajosa oferta de Madrid. El tardofranquismo - que entonces no se denominaba así - empezaba, a la chita
callando, a preparar su transición. Un año más tarde, la respuesta de Cipriano fue mordaz : ningún libro de Mera
se iba a publicar en un país que reservaba a los libertarios el destino del ejecutado mediante garrote vil Puig An-
tich. Cipriano confió, entonces, su manuscrito a Ruedo Ibérico y cedió sus derechos al movimiento libertario. Se
publicó en 1976, demasiado tarde para que el viejo luchador pudiera verlo. Dejó este mundo el 24 de octubre de
1975.
Los funerales tuvieron lugar el 30 de octubre en el cementerio de Boulogne-Billancourt. Fue un día de una dulzura
otoñal infinita. Entre los asistentes, numerosos y plurales, otra muerte - aquélla anunciada y esperada - estaba en
todas las bocas : la de Franco. Para muchos, esta espera atenuaba la tristeza del momento. La vida es así, se agarra
con desesperación al futuro, incluso al más incierto, incluso al más dudoso.
Unas semanas más tarde, la noticia del fallecimiento del Caudillo se acogió como es debido, con embriaguez.
Unos meses después, España entró en la modernidad democrática, que convenía a los intereses del Gran Mercado.
Y unos años más tarde, la CNT, que se reconstruyó con rapidez, se destruyó en un abrir y cerrar de ojos. Tres años
de pugilatos internos terminaron con las esperanzas más tremendas. Se baja el telón. Con el tiempo, puede decirse
que Cipriano seguramente murió a tiempo. Si hubiera durado un poco más, habría tenido que admitir, turbado, que
esta España ya no era la suya y que esta Confederación que tanto había amado ya no merecía ni su mayúscula.
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[6] [7]
[8]Ver también en Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http://www.cine365.com/sites/default/files/cartel/Vivir%20de%20pie.%20Las%20guerras%20de%
20Cipriano%20Mera%20-%20600.jpg?1258446642
2. http://www.hormigaroja.com/
3. http://www.vivirdepie.net/index.htm
4. http://www.llamentol.com/
5. http://www.dvdgo.com/dvd-vivir-de-pie-las-guerras-de-cipriano-mera-dvd/1766936/154024
6. http://v.youku.com/v_show/id_XMjAyNTI5MDQ4.html
7. http:
//3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TIg3_2CVXJI/AAAAAAAABXg/dYICsUerGB0/s1600/vivirvideo.png
8. http://vodpod.com/watch/4406232-vivir-de-pie-las-guerras-de-cipriano-mera?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
9. http://www.antimilitaristas.org/spip.php?article3295
10. http://www.filmotecadeandalucia.com/_pelicula.php/1859/Vivir_de_pie._Las_guerras_de_
Cipriano_Mera/3/
11. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=8158
12. http://www.vagos.es/showthread.php?t=925206
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[1]
Título original: Sisters in Law
Dirección y guión: Kim Longinotto, Florence Ayisi.
Intervenciones: Beatrice Ntuba, Vera Ngassa.
Producción: Kim Longinotto.
Música: D’Gary.
Fotografía: Kim Longinotto.
Montaje: Ollie Huddleston.
Idioma: Inglés con subtítulos en castellano.
País: Inglaterra, Camerún.
Año: 2005.
Duración: 104 min.
El juzgado de una ciudad de Camerún, que cuenta con dos mujeres entre los magistrados, es el encargado de los
asuntos de divorcios, violaciones y abusos. Por allí pasan a diario hombres extrañados de que se los juzgue por
maltratar a sus esposas. Un país con una sociedad muy distinta a la de los países democráticos. En Kumba no
ha habido condena judicial por abusos sexuales en 17 años. Pero hay dos mujeres decididas a cambiar el rumbo
de la comunidad. Dos mujeres que a pesar de las presiones que reciben de sus familias para silenciarlo, deciden
denunciar a sus maridos por maltratos físicos y psíquicos.
Manka, de 6 años, tiene el cuerpo lleno de cicatrices y ha huido varias veces de su casa porque su tía la pega.
Sus padres están muertos y el resto de familiares no saben la situación de violencia que soporta esta niña. Amita
intenta conseguir el divorcio para poner fin a los brutales maltratos que recibe de su marido. Sonita, que apenas
tienes 10 años, se atreve a denunciar que su vecino la ha violado. Las fiscales Vera Ngassa y Beatrice Ntuba, son
dos mujeres severas y progresistas en el Camerún de nuestros días. Con la justicia y la ley en la mano, sentencian
a los maltratadotes con penas muy duras.
Sisters in Law construye una impugnación de las bases sociales de la violencia doméstica mostrando las estrategias
desplegadas por estas mujeres de la ley en los intersticios abandonados por tradiciones, creencias y leyes estatales
o religiosas.
Las directoras de este film, Kim Longinotto y Florence Aysi, denuncian la situación de maltrato y de violencia de
género que no respeta a los derechos fundamentales del ser humano e insisten que este tipo de situaciones se dan
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en el mundo contemporáneo.
[2]
[3]
[4]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
[1]
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Amalur nombre de origen Vasco. En euskera significa "Madre Tierra" o "Tierra Madre". Es una diosa de la mi-
tología vasca y creadora de la hermana luna, la hermana sol y "eguzkilore", flor parecida al cardo muy abundante
en el País Vasco y que se coloca en las puertas de las casas para ahuyentar a los genios, las brujas, las lamias y los
espíritus malignos.
"Ama Lur’ fue una lección de la fuerza que tiene la gente unida;
demostró que estábamos vivos"
Basterretxea y Larruquert recuerdan la creación del primer filme que habló euskera:
La cinta, que cumplió 40 años en 2008 y que estaba muy deteriorada, fue recuperada en formato digital.
"Ama Lur fue una lección de la fuerza que se tiene cuando está unida la gente, una película triunfalista porque
tenía que ser así. Hoy sería imposible hacerla, ya no existe esa unidad, habría que tomar partido por unos o por
otros".
Después de numerosos cortes y cambios a los que les obligó la censura, el 10 de julio de 1968 el Festival de Cine
de Donostia, en una sala abarrotada en la que tampoco faltaban agentes de la Guardia Civil, estrenó la película,
que por primera vez en la dictadura hablaba euskera desde la pantalla grande y que, incluso, mostraba una pequeña
ikurriña durante doce segundos de una secuencia.
La copia original de la cinta estaba muy deteriorada y Euskal Komunikabideen Hedapenarako Elkartea decidió
hace un año recuperar el largometraje en formato digital. "Hay gente que no conocía la película y no tiene mucha
noción de qué Euskadi era aquella", señaló Basterretxea.
A lo largo de 90 minutos, las secuencias de Ama Lur muestran en tono romántico y épico tradiciones ancestrales,
leyendas, ritos y costumbres de Euskal Herria, a las que ponen música, letra y caras anónimas. Paisajes rurales,
montes y mar dan paso a las obras de vanguardia en las que trabajaban entonces grandes artistas vascos en plena
madurez.
"La censura nos hizo cambiar la imagen del árbol de Gernika, que aparecía nevado, por otra en la que estuviera en
flor", recordó Larruquert. También les hicieron incluir en el metraje tres veces la palabra España e incluso añadir
texto al original: "Cuando se hablaba de los arrantzales había que añadir una coletilla que decía hermanados con
los demás marineros españoles . No soportaban la concreción vasca", recalcó el escultor. Al final, y a pesar de
que fue "la película más censurada de la historia", les llegaron a proponer incluso que produjeran un Ama Lur de
Andalucía: "No entendieron nada".
Por eso, cuando se proyectó ante el público en el teatro Victoria Eugenia de Donostia "el disgusto de Madrid fue
tan grande como la alegría aquí", recordó Basterretxea. El hecho de que la producción fuera posible gracias a
miles de donativos populares -el escultor recordó que un fogonero dio el sueldo de todo un mes- y el resultado
final "demostraban que estábamos vivos: Y esa rabia que sintieron nos daba la razón".
Poca cultura En estos cuarenta años han desaparecido los cortes originales que la censura les impidió incluir en
la cinta, y tanto Larruquert como Basterretxea creen que sería imposible recuperar la versión original: "El roble
de Gernika ya no sería el mismo y habría que resucitar al locutor", señaló Larruquert. Tampoco la realidad social,
cultural y política actual es la misma. "Frente a la dictadura estábamos unidos y hoy en día hay una desunión
profunda", insistió Basterretxea. Sin embargo, el hecho de recuperar una cinta que peligraba y volver a editar Ama
Lur demuestra que la obra sigue vigente y que sigue mostrando la identidad y realidad vasca.
A pesar de tratarse de un referente del cine vasco, Larruquert denunció que se haya permitido el deterioro de la
copia original: "Tenemos un país que dedica muchísimo más dinero a la policía que a la cultura. Y sin cultura no
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[3]
[4]Ver directamente en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: [5]Wikipedia, [6]RebeldeMule (info y E-Links), [7]Vagos (info y descarga directa).
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TJTkjffxhtI/AAAAAAAABYI/0oVvRWAehUk/s1600/amalur.JPG
2. http://www.elkar.com/artikulua.cfm?kodea=A000000130187&hizkuntza=1&
3. http://v.youku.com/v_show/id_XMjA3Mjg0NTYw.html
4. http:
//vodpod.com/watch/4475350-ama-lur-tierra-madre?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Amalur
6. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=4294
7. http://www.vagos.es/showthread.php?t=520866
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[1]
Dirección: Ricardo Macián.
La cinta, dirigida por Ricardo Macián, muestra la labor de nueve trabajadores de Afghan Films, aun a riesgo de
sus vidas, para preservar la memoria fílmica de su país frente a unos gobernantes que llegaron a prohibir incluso
disfrutar del canto de los pájaros.
Macián conoció esta historia en 2001, cuando trabajó durante cinco meses como corresponsal de la Televisión
Valenciana en Afganistán, hizo una noticia de un minuto y medio sobre la quema de películas y trabó amistad con
los trabajadores de la filmoteca.
A partir de ese momento se comprometió con ellos "a contar esta historia heroica", señaló en rueda de prensa
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BlogBook 4.9. septiembre
Macián, que considera que se han producido hechos similares en todos los conflictos, también en la guerra civil
española con los cuadros del Museo del Prado, porque "el poder siempre ha estado contra la cultura".
El rodaje en Afganistán fue difícil, ya que se trata de un país "difícil, y más para los extranjeros", por lo que sus
contactos les indicaban qué días debían abstenerse de rodar por ser peligroso.
Ahora espera que las distribuidoras se interesen por la cinta "y que la gente la vea, no sólo por una cuestión
económica, sino por mostrar los esfuerzos de estas personas".
"El problema continúa, y a poco que salieran las fuerzas de la OTAN la situación volvería a ser la misma", advirtió
el director, que añadió que "a la larga, la cultura es lo único que puede salvar a un país, aunque es muy lenta y no
tiene resultados inmediatos".
Según Macián, los trabajadores de la filmoteca "salvaron las películas, pero las películas no están a salvo, y si los
talibanes volvieran al poder no se les podría engañar de nuevo".
A su juicio, el cuentacuentos afgano que aparece en distintos momentos del documental "tiene una función estruc-
tural en el guión, pero también pretende demostrar que no se puede destruir la tradición oral y que no se puede
luchar contra la cultura".
El director cree que está "rodado de forma cinematográfica, habla de cine y con gente de cine", y además considera
que actualmente este género "está traspasando fronteras, y es fundamental no encorsetarse".
1
Durante el período Talibán, la cultura de Afganistán estuvo más amenazada que nunca. Nueve trabajadores del
Afghan Film (Instituto de Cine Afgano) resistieron el envite del Ministerio de Asuntos Religiosos y, a riesgo de
sus vidas, escondieron parte del archivo para que no fuera quemado. Sus filmaciones eran toda su vida, toda su
historia.
Ariana (latinización de Ariane, nombre griego) es el antiguo nombre de Afganistan. Y sus ojos, su cine. Ahora,
gracias a estos "héroes", es un país que puede verse a si mismo en su historia reciente. La buena y la mala...
Mirwais es un joven cineasta que tuvo que emigrar a consecuencia de las continuas guerras que vivió el país.
Primero contra los rusos y después entre las facciones muyahidines. La llegada de los Talibán no fue mejor para
él y su familia. Durante su exilio en Pakistán siempre estuvo pensando en el cine. Su deseo era poder trabajar
entre los suyos. Ahora ha vuelto a Kabul. Nada más llegar, visita la sala de proyecciones que frecuentaba cuando
era pequeño. Está completamente destruida. Su aspecto fantasmagórico le trae recuerdos y se inspira en él para
hacer una película: "Kabul Cinema". Para ello cuenta con la colaboración de un afamado director; Siddiq Barmak
(director de la última película del Afghan Film, "Osama").
Un documental con pocos medios pero honesto, valiente, interesante. Hecho con la ilusión de del que ama el cine
y la cultura y ha visto demasiada barbarie en el objetivo de su cámara (el director ha sido cámara-corresponsal
para televisión en varios conflictos). Un tiro más en la frente para el monstruo ideológico de los Talibán y de todas
esas "culturas" destructoras, algo que nunca está de más.
2
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[6]
[7]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Ver online en SD, por 2,95 ¬ en [8]Filmin, incluye Makin Off.
Ver trailer "Días de cine: Los ojos de Ariana" en [9]RTVE.
Fuentes de Información: *1 Artículo publicado en [10]Diario Sur, *2 Artículo de [11]Escrito por, publicado en
[12]Blogs TCM, [13]Patio de Butacas (info y descarga directa).
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TJs_jfmAkUI/AAAAAAAABZ4/NpdIS73h5oo/s1600/
los-ojos-de-ariana.jpg
2. http://www.sagreratv.com/
3. http://www.cameo.es/
4. http://www.latiendacameo.es/DesktopDefault.aspx?tabID=11661&film=Los+ojos+de+Ariana
5. http://www.filmin.es/pelicula/los-ojos-de-ariana
6. http://v.youku.com/v_show/id_XMjA4NzMyODA0.html
7. http:
//vodpod.com/watch/4499897-los-ojos-de-ariana?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
8. http://www.filmin.es/pelicula/los-ojos-de-ariana
9. http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090617/dias-cine-los-ojos-ariana/546158.shtml
10. http://www.diariosur.es/20070313/malaga/documental-ojos-ariana-descubre_200703131236.html
11. mailto:Escritopor@hotmail.com
12. http:
//www.canaltcm.com/escritopor/post/2009/07/23/los-ojos-ariana-esto-saa-es-proteger-cultura-
13. http://www.patiodebutacas.org/index.php
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4.10 octubre
El florecimiento de las vanguardias cinematográficas llamadas históricas se extendió de 1919 a 1930, situadas
entre los experimentos abstractos de Viking Eggeling y Hans Ritcher y L’Age d’or, de Luís Buñuel, en los albores
del cine sonoro. Los superiores costos del nuevo cine parlante, la mayor complejidad y la especialización técnica
que se derivaron de él, la crisis económica galopante y la radicalización política que propició en las elites artísticas
la adopción del realismo didactista pregonado por el poder soviético, se conjugaron para decapitar el modelo ex-
perimental y transgresor que suponía la razón de ser de aquellas vanguardias. Cuando estas vanguardias estaban
naciendo, José Val del Omar viajó a Paris, en 1921, en donde es probable que pudiese conocer algunas de sus
manifestaciones, ignoradas en España por la carencia de cineclubs o locales especializados. De manera que Paris
debe situarse como una referencia significativa en la carrera del realizador, que se agregaba así a la importante
nómina de cineastas españoles moldeados por la modernidad y el cosmopolitismo del Paris de principios de siglo,
como Segundo de Chomón, Luis Buñuel, Benito Perojo, Santiago Ontañón y Joan Castanyer.
Tras su experiencia en el negocio del automóvil (otro signo de modernidad técnica en la España de entonces) y su
revelación cinéfila en 1926, retomamos a Val del Omar sirviendo desde 1932 en las Misiones Pedagógicas repub-
licanas, fundadas por Manuel Bartolomé Cossío, cuya sección de cine dirigió junto con Gonzalo Menéndez Pidal
y entre cuyos operadores figuró Eduardo García Maroto, otro nombre relevante del cine republicano. Hacemos
referencia a esta etapa tan importante para la cultura popular e ilustrada de nuestro país porque, por una parte,
corrobora aquella vocación de modernización que hemos Intuido en su trayectoria biográfica anterior, y además
porque le condujo al cultivo intensivo del cine documental, con más de cuarenta títulos, pues la imagen documental
se convertiría en la materia prima expresiva de sus posteriores experimentos en su etapa de madurez.
Por aquel entonces ya se había manifestado la peculiar inquietud de Val del Omar, con un perfil muy insólito
entre nuestros cineastas. Desde 1928, con su entrevista en el semanario La Pantalla, se ha hecho público su in-
conformismo técnico y su voluntad de transgresión expresiva. Le atrae, muy visiblemente, la innovación de la
tecnología hoy se llama hardware del cine de su época. Y en este sentido los años confirmarán que Val del
Omar militará en la estirpe de los inventores y exploradores de la técnica, como Méliès, Chomón, Abel Gance,
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Jean Epstein, F.W. Murnau, Eugen Schüfftan, Oskar Fischinger, Orson Welles o Norman McLaren. Pero, a la
vez, a su preocupación de inventor y de tecnólogo se sobreañade un aliento libertario, propio de los poetas y los
transgresores. No hay más que leer sus reflexiones sobre la educación infantil de esta época (en Sentimiento de la
pedagogía kinestésica , junio de 1932) para ver cómo propone en su texto romper corsés y tradiciones académicas
coactivas, con un indiscutible aliento libertario. Pero en estos años las vanguardias cinematográficas estaban encer-
radas en el congelador, por las razones antedichas, y habían pasado de ser marginales a ser simplemente utópicas
y hasta indeseables, y seguirían siéndolo, de hecho, hasta la explosión del cine underground de los años sesenta.
Este contexto histórico explica por qué la obra filmada de Val del Omar, sería tan escasa, aunque de alta tensión,
como lo fue la de Jean Vigo, otro poeta lírico del cine y contemporáneo suyo.
Si a ello se le añade la catástrofe de la guerra civil y la larga noche del franquismo se entenderá que Val del Omar
fuera víctima del exilio interior , penalizado por la penuria y la autarquía de la posguerra, aislamiento que él in-
tentó romper desde los años cincuenta con su activa correspondencia con las empresas norteamericanas del ramo
audiovisual.
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lización audiovisual por el sujeto humano, alimentada por una perspectiva filosófica global y mística (mecamística,
según su gráfica expresión). Val del Omar había nacido enGranada, puente entre Oriente y Occidente, y arabizó
expresamente la escritura de su apellido.
[4] A diferencia de la estereofonía, que se popularizó también desde los años cin-
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cuenta, la diafonía activa el eje perpendicular de la pantalla y tiende a producir un efecto de extrañamiento
próximo al teorizado por Brecht. En Aguaespejo granadino, que utilizó este sistema, Val del Omar seleccionó
además quinientos sonidos para una proyección de veinte minutos en una época en que no existían los cómodos
sintetizadores electrónicos actuales. Luego veremos como este propósito de hacer colisionar dos estímulos di-
versos (y hasta contrarios) estará también en el diseño teórico de la visión táctil, que avanza un paso más en su
exploración de la neopercepción audiovisual de un espectador al que, con su compleja propuesta técnica trata de
construir como nuevo sujeto receptor, liberado de las estimulaciones coactivas que el espectáculo hipnótico holly-
woodense impone a su aparato sensorial-intelectual.
Val del Omar proyectó desplegar sus hallazgos técnicos a lo largo de su Tríptico elemental de España, formado por
una trilogía del agua (Granada), del fuego (Castilla) y del aire (Galicia), elementos primigenios de la Naturaleza,
vertebrados por su imaginación a lo largo de una diagonal geográfica peninsular que avanza de sur a norte, desde
el mundo oriental al mundo celta. Pero el eslabón gallego quedó inacabado y su filmografía ha de contemplarse
como una obra truncada. Hay que decir que su exhuberancia inventiva y la retórica visionaria de su mecamística
y de sus textos teóricos no tuvieron como correlato unas producciones hinchadas y pedantes, como ocurrió por
ejemplo con bastantes films de Abel Gance. Pero como sucede con toda creación estética de elevada complejidad
formal, la obra de Val del Omar se resiste a la descripción y a la verbalización.
[5] Aguaespejo granadino o La Gran Siguiriya se rodó desde 1952 a 1955 y su autor la subti-
tuló un corto ensayo audiovisual de plástica lírica . En este film Val del Omar movilizó recursos expresivos muy
diversos. En algunos exteriores, las figuras aparecen encuadradas en composiciones que evocan las construcciones
de Tissé y de Flaherty y, ya en el inicio del film, propone figuras poéticas basadas en la analogía figurativa. Así,
tras la frase que dice ciegas, pero qué ciegas son las criaturas que se apoyan en el suelo , aparecen dos cuevas
que recuerdan las cuencas vacía y negras de dos ojos, heridos por la ceguera, de las que sale un hombre. Reutiliza
además Val del Omar con originalidad los reflejos en el agua, un motivo clásico del cine de vanguardia, y hace
bailar brillantemente los chorros de agua de la Alhambra con la música de Falla, creando formas fantasmales medi-
ante la congelación de fotogramas. Es este uno de los momentos fuertes y mágicos de su film, por su construcción
rigurosa (y laboriosa) de un ritmo sincrónico audiovisual, sin recurrir a la movilidad animal o humana, o a los
ritmos de máquinas o artefactos, como hizo usualmente la vanguardia de los años veinte. Y sus ensayos de luz
parpadeante (en una ocasión motivada por la aceleración de la cadencia de rodaje y la evolución de la luz solar
diurna sobre un paisaje) anticipan sincopadamente la técnica futura de la visión táctil.
Aguaespejo granadino se proyectó en el Festival de Berlín de 1956, con el desbordamiento apanorámico de la
imagen, y un crítico alemán llamó al realizador Schönberg de la cámara . El desbordamiento apanorámico, con
proyecciones en el techo y paredes se insertó en la preocupación neoperceptiva manifestada por Val del Omar
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hacia los formatos de la imagen, preocupación que por otras razones la de economizar la cara película virgen en
color le llevó a patentar en 1957 el sistema VDO Bistandard 35, que no prosperó en su país, pero se explotó en
Italia como Techniscope.
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invadir el mundo con sus espectáculos de calderilla circense. Val del Omar se convertiría definitivamente en una
figura irrepetible del cine mundial.
Parte de la filmografía recuperada y disponible online:
Fiestas cristianas / Fiestas profanas
Año: 1934-1935
Formato: 16mm, BN, silente, aprox.
Duración: 36 min.
[7]
Con este título se recopilan actualmente tres bobinas rodadas en la región de Murcia, por Val del Omar y otros
hombres de cine que participaron, asidua u ocasionalmente, en las Misiones Pedagógicas. (Entre ellos, se da por
segura la intervención de Rafael Gil en alguno de los rodajes.)
Este material fue conservado durante años por Cristóbal Simancas, estrecho colaborador de Val del Omar en
aquellos años y permanente amigo, que finalmente lo puso en manos de María José Val del Omar y Gonzalo
Sáenz de Buruaga. Según Simancas, se trataría de tres documentales independientes, aunque tienen en común el
seguimiento de unos festejos y rituales característicos de diversas localidades murcianas: Lorca, Cartagena y la
capital que da nombre a la región.
Según diversos analistas e historiadores cinematográficos, las imágenes delatan la intervención de diversas manos
o, dicho de otro modo, de ángulos de visión más o menos personales , lo cual explicaría que, junto a muchas
secuencias que cumplen una simple función descriptiva, destaquen otras mucho más elaboradas en cuanto a su
elaboración formal y hechizo visual, reconociéndose en ellas el distintivo sello de Val del Omar.
Se ha especulado además con que dichas filmaciones fueran ajenas al programa institucional de las Misiones, pues
algunas de las localidades donde se filmaron no se corresponden con el registro de las oficialmente visitadas. De
ahí que se haya insinuado que Val del Omar se apartase en ocasiones de los itinerarios premarcados, para seguir el
rumbo intuitivo de otros asuntos que le atraían particularmente.
Con ligeras diferencias respecto a la ordenación que presentaban originalmente las tres bobinas, el conjunto se
desglosa actualmente en las siguientes secciones:
- Semana Santa en Lorca y Cartagena
- Semana Santa en Murcia
- Fiestas de Primavera en Murcia
Bajo un título genérico (Murcia), Val del Omar presentó en 1935 una de estas cintas más probablemente la ter-
cera , en sesión del Cineclub GECI (Grupo de Escritores Cinematográficos Independientes) y junto a Vibración
de Granada. [EB]
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[9] [10]
«Un día le oí pedir al Federico de mi tierra: ”Señor, dame oídos que entiendan a las aguas”. Y ahora soy yo quien
os pide que me los prestéis para oírlas. Porque no siendo el mío el camino real de las emociones directas, habréis
de salir al encuentro de este pequeño sendero de imágenes y gritos que discurre veloz y, a veces, oculto entre la
yerba.
«Como peces en estanque, o como girasoles en el monte, así están sujetas las criaturas en la palma de la mano del
destino. Sumergidas en un ser que palpita, bailan y sueñan. Un pleno misterio las envuelve. La noche las lleva a
los verdes estanques donde se entierra la luna. El día al azul, como nubes que se entregan a la luz.
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«En el valle de las diferencias, donde se acuna el río de la vida, las piedras y el agua cantan, y dos culturas se
entredevoran alumbrando.
«Dejad, pues, que suba esta cinta de gritos desde las malas entrañas hasta las estrellas. Yo la ensarté para contagiar
conciencia del baile de nuestra vida: SIGUIRIYA. Como el agua de las fuentes de mi tierra.» [JVdO]
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[12] [13]
«Ensayo sonámbulo de TactilVisión (sistema, original del autor, de iluminación por impulsos) sobre las esculturas
religiosas del francés Juan de Juni y del español Alonso de Berruguete, en un cine que cruza de Occidente a Ori-
ente, desde la fuga hacia el éxtasis.» [JVdO]
Composición visual y sonora de difícil catalogación. Cine experimental en estado puro que retrata la personal
visión de José Val del Omar sobre la cultura castellana. Técnicamente, la película se descompone en diferentes
movimientos de cámara a través de esculturas, con efectos de iluminación que parecen dar vida a los elementos.
Omar nos muestra una visión atormentada y apocalíptica de la religión católica imperante en Castilla. ([14]Cin-
eario.com)
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[16] [17]
«Vinimos por el agua nos hicieron de barro.
El fuego de la vida nos va secando.
Pasamos la pasión que nos consume la savia de la risa y el llanto.
Y al final quedamos sin gesto aprisionados.»
[JVdO]
Este film fue reconstruido y completado en 1995 por Javier Codesal, para la Filmoteca de Andalucía, a partir del
montaje y la sonorización que Val del Omar había perfilado antes de su muerte, tras haber retomado un proyecto
abandonado veinte años antes y con la incorporación de significativos añadidos (uno de los cuales descolla en la
banda sonora).
Sus notas revelan que barajó, como era muy habitual en él, otros títulos alternativos tales como ”Acariño de
la Terra Meiga”, ”Acariño a nosa terra” o ”Barro de ánimas” , mientras que, en la recta final del postergado
proyecto, pretendía añadir un segundo canal sonoro según el principio diafónico y con el auxilio de técnicas
electroacústicas a partir de grabaciones de ambiente que esperaba obtener mediante las primeras proyecciones
del film en los mismos lugares y entre las mismas gentes que fueron su origen: su ”barro”. [EB]
[18]También puedes ver todos estos videos en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información:
Texto La neopercepción de Val Del Omar, por Román Gubern.
[19]ValDelOmar.com (la web oficial, con cantidad de información, textos, ensayos, fotos y videos). [20]InfoAmer-
ica (información y enlaces a textos y videos).
Más información:
[21]Exposición en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (5 de octubre 2010-28 de febrero 2011).
Hemos creado una nueva colección sobre [22]Val Del Omar en nuestro canal deScribd.
En 2005 se estreno el documental Tira tu reloj al agua(Variaciones sobre una cinegrafía intuida de José Val
del Omar)
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[26]
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL2k-DFrSjI/AAAAAAAABaA/h91jUk5wWHM/s1600/VDO_01.jpg
2. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL2qukJMgBI/AAAAAAAABaw/LOnH5fkeXbc/s1600/labo_29.
jpg
3. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL2pL71wOLI/AAAAAAAABao/eewDhh1mR4o/s1600/labo_8.jpg
4. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL2nEMhL_nI/AAAAAAAABaQ/phFWkG0iLEo/s1600/val5.gif
5. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL2lwLy6g8I/AAAAAAAABaI/pHaO_IiO1bw/s1600/VDO_03.jpg
6. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL2nTQLoOII/AAAAAAAABaY/5WBnCs1HnW8/s1600/VDO_05.jpg
7. http://v.youku.com/v_show/id_XMjE2MDczNTEy.html
8. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL4RYPegRVI/AAAAAAAABdQ/xP2JE7wT8hc/s1600/cine_240.
jpg
9. http://v.youku.com/v_show/id_XMjE1NTgxNDY4.html
10. http://v.youku.com/v_show/id_XMjE1NTgxNDY4.html
11. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL3K-BAL6aI/AAAAAAAABco/NDfrjB3qnI4/s1600/labo_13.
jpg
12. http://v.youku.com/v_show/id_XMjE1NTYzNjQ0.html
13. http://v.youku.com/v_show/id_XMjE1NTYzNjQ0.html
14. http://www.cineario.com/pelicula/fuego_en_castilla_1960
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15. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL3LKfAdJFI/AAAAAAAABcw/eDv-vYi7nhM/s1600/crono_44.
jpg
16. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL3KPQxQs5I/AAAAAAAABcg/Npa8gOL2m-k/s1600/acari%C3%
B1o-play2.jpg
17. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL2_h0DKZJI/AAAAAAAABbQ/Gd5tQHfCgAQ/s1600/acari%C3%
B1o-play.jpg
18. http://vodpod.com/naranjasdehiroshima/tag/val+del+omar
19. http://www.valdelomar.com/inicio.php
20. http://www.infoamerica.org/teoria/val1.htm
21. http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/val-del-omar.html
22. http://www.scribd.com/my_document_collections/2680089
23. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TL4PxB1A4yI/AAAAAAAABdI/J052ttO53MY/s1600/dvd.jpg
24. http://www.cameo.es/
25. http://www.latiendacameo.es/portal/lang__es-es/rowid__395433,27848/tag__cine%
20experimental/tabid__11661/tp__Val%20del%20Omar%20Elemental%20de%20Espa%C3%B1a/dp__Jos%C3%
A9%20Val%20del%20Omar/dp1__axj/ap__axj/as__axj/default.aspx
26. http://www.valdelomar.com/
[1]
[3]
Entonces aparece Banksy. Thierry Guetta cae rendido a sus pies y se ofrece como chico para todo. Banksy le
acepta y así conoceremos de primera mano los métodos de guerrilla del artista y alguna de sus acciones más
logradas, como una megaexposición al borde de la clandestinidad en la que la estrella es un elefante pintado de
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rosa. A partir de esa exposición, Banksy se convierte en objeto de deseo de las casas de subastas de medio mundo,
y lo que empezó en las calles de Londres como arte radical y de protesta, acaba tristemente colgado en casas de
pijos adinerados al lado de Picassos o Monets.
Mientras tanto, Guetta ha montado una película con todo el material rodado durante los años que ha convivido con
los artistas callejeros. La sorpresa es que no es la película que estamos viendo. Sólo alcanzamos a ver un extracto,
un bodrio de imágenes inconexas que bombardean sin piedad al espectador. Entonces, en un extraño giro, Banksy
le aconseja a Thierry Guetta que deje el material grabado en sus manos e intentará remontarlo él mismo. Pero
tampoco va a ser la película que estamos viendo, ya que ahora va a ser Banksy el que siga los pasos de un Thierry
Guetta que ha decidido convertirse en un artista de talla mundial. El cazador cazado.
A partir de ese momento, asistimos a la fulgurante ascensión a los Olimpos de este peculiar individuo, rebautizado
como Mr. Brainwash, que recuerda poderosamente al protagonista de Bienvenido Mr. Chance ( Being there ,
1979), de Hal Ashby. En él queda reflejado todo lo de vacío, estúpido y arbitrario que tiene el mundo del arte. Un
advenedizo que jamás ha tenido nada remotamente parecido a una carrera artística, con la ayuda de un ejército de
colaboradores crea una apabullante exposición multidisciplinar. El éxito es total y las ganancias superan el millón
de dólares.
Finalizada la película, todo son dudas. ¿Hay manera de escapar al mercantilismo del arte? ¿De quién habla
Banksy, de Thierry Guetta o de sí mismo? ¿Existe realmente Thierry Guetta? ¿Existe realmente Banksy? ¿No
será todo una enorme broma? Da igual, yo me lo he pasado en grande. La edad de oro del documental continúa.
Fuentes de información: Artículo de [4]Javier J. Trigales, publicado en [5]Blog de Cine, documental online gracias
a [6]Documaniático, descarga directa e info en [7]Patio de Butacas, Información adicional de [8]IMDB.
[EMBED]
[9]
Ver también en V.O. en Megavideo.
[10]Ver en V.O. en VideoWeed.
[11]Ver en V.O. en VeerVR.
[12]Descargar en V.O.S.E.
[13]
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TMoAEa-vrxI/AAAAAAAABeQ/mR12dvec4wc/s1600/banksy.jpg
2. http://www.banksyfilm.com/
3. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TMa2erKgarI/AAAAAAAABd4/upO3QO9Vsd8/s1600/
banksy-exit-through-the-gift-shop-la-1.jpg
4. http://www.blogdecine.com/autor/javier-g-trigales
5. http://www.blogdecine.com/documentales/exit-through-the-gift-shop-las-calles-como-lienzo
6. http://documaniatico.blogspot.com/2010/10/exit-through-gift-shop-banksy-2010.html
7. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=8855
8. http://www.imdb.com/title/tt1587707/fullcredits#cast
9. http://www.megavideo.com/?d=8F8IGJ4M
10. http://www.videoweed.com/file/0vesyzycnant0
11. http://veevr.com/videos/XAx7ZnjVf
12. http://www.megaupload.com/?d=CWEDIENS
13. http://v.youku.com/v_show/id_XMjE4MzQzNjEy.html
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La película está escrita y dirigida por Miguel de "Videohackers", amigo de Brad y miembro activo de indymedia,
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4.10. octubre BlogBook
Brad Will:[5]
William Bradley Roland (de acuerdo con [6]Reporteros Sin Fronteras: Bradley Roland Wheyler), conocido
como Brad Will, fue un [7]documentalista independiente y militante [8]anarquista, voluntario de la red mundial
de medios independientes [9]Indymedia que aglutina a 150 [10]medios alternativos y [11]activistas. Will tenía 36
años, era [12]documentalista, [13]reportero y [14]camarógrafo para dicha red en [15]Nueva York, [16]Bolivia y
[17]Brasil. Fue asesinado durante el conflicto que se vive en la [18]ciudad de Oaxaca, [19]Oaxaca, [20]México
por hombres armados el [21]27 de octubre de [22]2006.
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BlogBook 4.10. octubre
Brad viajó a Oaxaca a principios de octubre para documentar los hechos en Oaxaca. Al respecto el portal The
Narco News publica las conversaciones que Brad tenía con uno de sus reporteros:
Era mi amigo y colega desde 1996, cuando trabajamos juntos en la emisora 88.7 FM Steal This Radio (Roba
esta radio) en el Lower East Side de Nueva York. Me encontré con él otra vez en Bolivia en 2004, durante una
recepción pública de la Escuela de Periodismo Auténtico de Narco News, y nuevamente en la península de Yucatán
el pasado enero, donde llegó para informar sobre los inicios de [23]La Otra Campaña Zapatista. Brad murió para
dar a conocer la auténtica historia al mundo."
Fue en Oaxaca a principios de octubre sabiendo, asumiendo y compartiendo los riesgos que implicaba informar
sobre esta historia. Su último artículo, publicado el 17 de octubre (en inglés) y titulado Muerte en Oaxaca ,
reportó el asesinato de Alejandro García Hernández en las barricadas instaladas por la Asamblea Popular de los
Pueblos de Oaxaca (APPO).
Bradley Will falleció con su cámara de video en las manos luego de recibir un balazo en un costado y otro en la
boca del estómago, cuando policías ministeriales y preventivos respaldados por presuntos militantes del [24]PRI
atacaron a balazos una de las barricadas de la [25]APPO (Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca) instaladas
en la colonia Calicanto, cercana al municipio de Santa Lucía del Camino. El [26]28 de octubre de [27]2006 fueron
consignados ante el [28]Ministerio Público cuatro funcionarios y [29]Pedro Carmona, un ex presidente vecinal del
municipio de [30]Santa Lucía del Camino, por su presunta participación en el homicidio del reportero. Medios
locales señalaron que Pedro Carmona fue quien disparó en contra de Brad Will.
Fuentes de información: [31]Wikipedia, [32]Kaos en la Red, [33][34][35]Indymedia, Video online y descarga directa
[36]Archive.org.
[EMBED]
Ver también en [37]Archive.org o en [38]Youku (mejor calidad) en [39]Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TMquSAGuGjI/AAAAAAAABeo/gw8ABl1avkc/s1600/Brad.Una+
Noche+Mas.jpg
2. https://n-1.cc/pg/groups/17310/videohackers/
3. http://www.indymedia.org/es/
4. http://creativecommons.org/
5. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TMqvdTgRKnI/AAAAAAAABe4/Y4KXWG5uHeY/s1600/Bradley_
roland_will.jpg
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Reporteros_Sin_Fronteras
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Documentalista
8. http://es.wikipedia.org/wiki/Anarquista
9. http://es.wikipedia.org/wiki/Indymedia
10. http://es.wikipedia.org/wiki/Contrainformaci%C3%B3n
11. http://es.wikipedia.org/wiki/Activista
12. http://es.wikipedia.org/wiki/Documentalista
13. http://es.wikipedia.org/wiki/Reportero
14. http://es.wikipedia.org/wiki/Camar%C3%B3grafo
15. http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York
16. http://es.wikipedia.org/wiki/Bolivia
17. http://es.wikipedia.org/wiki/Brasil
18. http://es.wikipedia.org/wiki/Oaxaca_de_Ju%C3%A1rez
19. http://es.wikipedia.org/wiki/Oaxaca
20. http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico
21. http://es.wikipedia.org/wiki/27_de_octubre
22. http://es.wikipedia.org/wiki/2006
23. http://es.wikipedia.org/wiki/La_Otra_Campa%C3%B1a
24. http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Revolucionario_Institucional
25. http://es.wikipedia.org/wiki/APPO
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4.11. noviembre BlogBook
26. http://es.wikipedia.org/wiki/28_de_octubre
27. http://es.wikipedia.org/wiki/2006
28. http://es.wikipedia.org/wiki/Ministerio_P%C3%BAblico
29. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pedro_Carmona_%28Oaxaca%29&action=edit&redlink=
1
30. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Santa_Luc%C3%ADa_del_Camino_%28Oaxaca%
29&action=edit&redlink=1
31. http://es.wikipedia.org/wiki/Brad_Will
32. http://www.kaosenlared.net/noticia/documental-brad-noche-mas-barricadas
33. http://es.wikipedia.org/wiki/Brad_Will#cite_note-3
34. http://es.wikipedia.org/wiki/Brad_Will#cite_note-4
35. http://www.indymedia.org/es/
36. http://www.archive.org/details/Brad_Una_noche_mas_en_las_barricadas
37. http://www.archive.org/details/Brad_Una_noche_mas_en_las_barricadas
38. http://v.youku.com/v_show/id_XMjE3ODgyMjk2.html
39. http://vodpod.com/watch/4784229-brad-una-noche-ms-en-las-barricadas?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
4.11 noviembre
[1]
Los Micro Festivales 1000 Metros Bajo Tierra, nacen en Argentina como iniciativa del Colectivo 1000 Metros
Bajo Tierra, con la intención de difundir obras excluidas de los circuitos comerciales y establecidos de cine.
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BlogBook 4.11. noviembre
Estos Festivales se han realizado en diversos países como: Chile, Brasil, Bolivia, Perú y Ecuador. A partir del
2009 en Venezuela (Mérida) y en 2010 en España (Alicante), funcionando como colectivos autónomos y autoges-
tionados con sedes fijas en Argentina, Venezuela y España.
Este 2010 es la segunda edición de este Festival Internacional en la ciudad de Mérida-Venezuela, recaudando por
convocatoria 130 películas de países como: España, Argentina, Chile, Irán, Irak, Pakistán, Japón, Bosnia, México,
Brasil, Colombia, Alemania, Grecia, Cuba, Kosovo y Venezuela; en los géneros de: ficción, documental, experi-
mental, animación y videoarte.
Además se cuenta con 5 muestras institucionales: el 8° Festival del Cine Pobre de Humberto Solas (Cuba), Cine
a la Intemperie, 3° Festival de Cine al Campo (México), 3° Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos
(México), Televisión Serrana (Cuba), X Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Duran de Maracaibo
y el 1° Micro Festival 1000 Metros Bajo Tierra Alicante España, así tendremos un amplio y actualizado panorama
de la labor audiovisual mundial.
Nuestro criterio es de no selección ya que proyectamos todas las obras recibidas. Igualmente realizamos proyec-
ciones en espacios públicos y culturales de la ciudad, eventos teóricos dirigidos a todo público y talleres de cine.
Todas las actividades son totalmente gratis, de esta manera se produce el contacto real entre espectadores y la obra
audiovisual contribuyendo en la formación de nuevas audiencias y en la circulación del cine subterráneo.
Para más información visita:
[2]http://www.milmetrosbajotierra.com/
[3]http://1000metrosbt-merida.blogspot.com/
Para ver la programación completa visita:
[4]http://www.wix.com/milmetrosbajotierra/venezuela
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TNEubq2HAdI/AAAAAAAABfA/FbtF0dSn_Ro/s1600/Afiche_
Festival_baja.jpg
2. http://www.milmetrosbajotierra.com/
3. http://1000metrosbt-merida.blogspot.com/
4. http://www.wix.com/milmetrosbajotierra/venezuela
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Innisfree es el pueblecito amable, feliz, de cuento de hadas, en el que viven los entrañables personajes de esa obra
maestra que es El hombre tranquilo de John Ford. Una aldea irlandesa inexistente y en la que se rinde tributo a
una región edulcorada en el recuerdo del autor. Un paraíso soñado en el que todo y todos pueden ser felices, vivir
en armonía con independencia de las ideas que profesen.
Evidentemente estamos, pues, ante un lugar irreal erigido sobre la realidad verdadera de un pueblo existente. La
película de Guerín, Innisfree, trataba de comparar el pueblo real (donde se había rodado) y el imaginario (donde
transcurría la acción) dibujado por el cine. ¿Los habitantes del lugar han sido dañados por unas imágenes que
venden una idílica existencia distante de la suya propia? Lo que ellos, desde luego, vivían y viven, para nada se
asemejará a la visión colorista que Ford transmitió. ¿Puede decirse, por tanto, que Guerín, fotografía y nos ofrece
una realidad mientras que Ford la encubre? Rotundamente no, la película de Guerín, muy interesante, ofrece una
mirada desencantada del mundo idílico creado por Ford. El falso Innisfree había dado color a lo que era oscuro. Ni
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BlogBook 4.11. noviembre
tiernas o salvajes pastoras, ni gente alegre y cantarina, ni riqueza ni trabajo. Pero el Innisfree fordiano barrió del
papel a un lugar que nunca sería lo que fue. Una cierta nostalgia de los días de rodaje y una ausencia de intereses o
de posibilidades lleva a los habitantes a olvidar, bebiendo, la falta de alicientes de sus vida. Al menos así muestra
Guerín a los lugareños del lugar en que rodará Ford.
Guerín, sin desearlo, crea así del lugar existente otro también inexistente y claramente opuesto al proclamado en
la película de John Ford. Innisfreepelícula no es, pues, una narración real de un determinado lugar al ser, ante
todo, la visión personal que otro director llegó a tener de la localidad y sus habitantes. Una interpretación propia
(subjetiva) de una realidad objetiva. En ese sentido el filme de Guerín es tan falso como el de Ford. En ambos la
cámara trata de visualizar un pueblo irlandés y adentrarse en los problemas y logros de su ciudadanía.
No admitimos, por tanto, que Guerín nos presente la desnuda realidad diaria de un pueblo sumido en una dejadez
total. Innisfreees, como mucho, un film que intenta documentar la existencia de un lugar a través de una determi-
nada mirada documentada . La película de Ford se asienta en la ficción, la de Guerín en fotografiar la realidad
que él intuye, y que por tanto dirige . La diversión y los pequeños problemas en uno de los filmes son sustituidos,
en el otro, por el hastío y la miseria.
Guerín construye una realidad a medias deforma que su película, al igual que ocurre en el llamado cine documental,
termina siendo una ficción. El arte, algo que debe tenerse en cuenta, no se pliega a unas miradas objetivas, de ahí
que el hecho artístico se expanda sobre la creación, bien sea desde la ficción o la realidad.
El documental, en cualquiera de los variados formatos artísticos, no existe como tal. A lo sumo podremos hablar de
documento. Las dos posteriores películas realizadas hasta el momento por Guerín inciden en la misma propuesta.
El documental es una falacia. El retrato cinematográfico de una determinada realidad documentada es ante todo
una creación .El artista se ha encargado que así sea, ocultando sus cartas, y mostrando el sentido creativo del arte.
No existe, pues, diferencia entre el cine documental y el de ficción. En ambos casos nos movemos en el terreno de
la farsa. No hay realidad en el arte tan sólo una ordenación, y reflexión. de la misma.
crear sobre lo ya creado, cualquier documental de-construido e incluso reconstruido (al igual que se hace con
la realidad tomada) puede servir para ello. Flaherty en sus famosos filmes que van desde Nanook el esquimal hasta
Lousiana Story crea , reproduce, en ellos su propia visión de unos hechos. De hecho Flaherty alteró siempre
en sus rodaje los elementos existentes para obtener lo que deseaba transmitir. Una cámara colocada en diferentes
lugares, una cuidada planificación y un montaje elaborado posibilitan la ficción del, mal llamado, cine documental.
Pero hay más, el cine puede plantear como realidad lo que no es más que una ficción. Era el caso de Tren de
sombras, historia de un aparente cineasta primitivo, del que, a lo largo del film, conocemos su historia y algunas
de las imágenes que rodó. Pues bien, todo, y la historia, se debe al propio Guerín. Es parecido al rodaje de Peter
Jackson sobre uno de los grandes pioneros del cine neozelandés. Se habla de su vida, hay personajes que dicen
haberle conocido, degustado algunas de sus impactantes imágenes, que el propio espectador va recibiendo. Una
realidad que deviene en una total mentira: el tal cineasta nunca ha existido. En el mismo sentido Rob Reiner
dirigió hace años una película-documento sobre una inexistente banda de rock (++). Hace poco uno de los que
con él colaboraron en esa película nos ofreció el falso reportaje Very Important Perros, un aparente documental
sobre un concurso canino.
ese lugar ocurrió en plena Republica. Un movimiento anarquista que fue salvajemente reprimido por la Guardia
Civil y el Ejército. Entrevistas con historiadores, comentarios de los superviviente, viejas fotografías de aquél
entonces y de los habitantes del lugar, están presente en el documento de Patino. Junto a ello, la narración de lo
que aconteció. ¿Cómo? A través de dos filmaciones. La primera se corresponde con un documental soviético
que sigue los hechos cronológicamente. La película soviética posee una estética afín a las producciones de aquel
país. La segunda, rodada al estilo del cine verité, muestra imágenes fílmicas captadas, in situ, por un famoso
realizador inglés. Es ésta segunda una cinta descuidada, rayada, repleta de saltos, envejecida en una palabra. Los
dos documentales se alternan con los otros documentos indicados.
¿Dónde está, pues, el buen hacer de Patino en esta recopilación sobre el hecho histórico del aplastamiento
revolucionario en el pueblo de Casas Viejas? Simplemente en que todo lo que vemos es de Patino, ha sido rodado
por él. Ni siquiera las fotografías (envejecidas a conciencia) son de ayer. La película soviética y el documento de
cine verité han sido absorbidos por la reflexión del director. No hay realizadores rusos desconocidos, ni famosos
documentalistas ingleses ¿Se procuran pistas al espectador para que pueda descubrir la realidad de unos hechos
contados desde una propuesta mentirosa? Digámoslo claramente, no existe tal mentira. Estamos ante una película
y como tal se debe asumir su condición. Está claro que el documental es algo imposible y, por tanto, la traición
propuesta se matiza y explicita como tal por una serie de hechos: la existencia de un documental soviético de
planificación exquisita, de iluminación cuidada, de línea, claramente, marxista. La imposibilidad de la historia del
inglés que rueda a escondidas es una certera negación a la veracidad de su película. Hay otros muchos detalles
que expresan lo irreal del documental: un real (lo rodó pocos años antes de su muerte) Ricardo Muñoz Suay
(entonces era director de la Filmoteca Valenciana) presenta la película rusa, mientras un letrero debajo de su
nombre lo autoproclama como director de la filmoteca dadaísta . Todo un dato irónico y de llamada hacia el
espectador sobre lo que está recibiendo. Por otra parte los intérpretes del film soviético (y que representan a
los habitantes del pueblo) y del inglés no coinciden en sus papeles, e incluso algún actor se desdobla en varios
personajes.
Esta reflexión sobre la verdad del arte por encima (o al lado) de la realidad además de en el cine aparece explicitado
en otras expresiones. Citaré, así, como ejemplo en literatura los casos de Max Aub alumbrando, en uno de sus
libros, Jusep Torres Campalas , falsa biografía (incluyendo dibujos mediocres... del propio escritor) de un famoso
pintor (ciertos críticos llegaron a afirmar que habían estado en varias exposiciones del inexistente pintor) o el más
cercano de Javier Cercas con su libro Soldados de Salamina , una indagación sobre unos personajes y una época
a través de un hecho real o imaginario como la mayor parte del libro, pero adaptado y adaptable a la época
narrada la Guerra Civil con su antes y después- y al curioso personaje (real) escogido como fuente de (literaria)
investigación, el escritor Sánchez Mazas, uno de los ideólogos de la Falange.
Las gratas construcciones , pues, de Guerín no son originales, novedosas. Son una continuación de otras reflex-
iones sobre el papel del arte, la vida y el compromiso. Esa es su grandiosidad y la fuerza de su discurso. Un cine
que se cuestiona a si mismo pero que al mismo tiempo plantea su fuerza como documento (no documental, insisto)
de un lugar y de una época.
La búsqueda de un Innisfree inexistente lleva al encuentro con otros Innisfree verdaderos. Pero curiosamente unos
y otros presentan la dificultad de poder distinguir entre lo que es verdad y mentira. Es la fuerza del cine para tratar
de convencernos de la existencia de mundos imaginarios o como reflexión desde el arte sobre la verdad-mentira,
realidad-irrealidad. Miradas, todas ellas, que nos llevan (en el arte verdadero) a sumergirnos en el aliento vital de
la Historia.
Fuentes de Información: Artículo de Adolfo Bellido López, publicado en [6]En Cadena Dos, [7]IMDB (info),
[8]Cinema Of The World (info y descarga directa), [9]DivxClásico (info y descarga directa).
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TNE8wQAV1AI/AAAAAAAABfQ/dpHXpIEN5OM/s1600/inisfree.
jpg
2. http://www.versusent.es/
3. http://www.zonadvd.com/modules.php?name=News&file=article&sid=15822
4. http://www.todocoleccion.net/
innisfree-documental-tributo-hombre-tranquilo-john-ford-2-hojas%7Ex4250810
5. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TNFfAnDIQ-I/AAAAAAAABfY/1MmCBE-Rf8U/s1600/
680
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4.11. noviembre BlogBook
innisfree1990guerin2009.jpg
6. http://www.encadenados.org/n26/cuando_ruge_la_marabunta.htm
7. http://spanish.imdb.com/Details?0099845
8. http://www.worldscinema.com/2010/09/jose-luis-guerin-innisfree-1990.html
9. http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=60981
[1] [2]
Dirección: Víctor Erice
Guión: Víctor Erice, Antonio López García
Música: Pascal Gaigne
Sonido: Daniel Goldstein, Ricardo Steinberg
Fotografía: Javier Aguirresarobe y Ángel Luis Fernández
Montaje: Juan Ignacio San Mateo
Intervienen: Antonio López García, María Moreno, Enrique Gran
Idioma: Castellano
Productora: María Moreno P.C., Igeldo Zine Produkzidak, Euskal Media.
País de producción: España
Año: 1992
Duración: 139 min.
Inmediatamente después de su exhibición pública, primero en Cannes y luego en Madrid, el 20 de enero de 1993,
El sol del membrillo no provocó el aplauso unánime de la crítica y el público, pero el tiempo, fuerza reveladora
de conexiones ocultas, paciente fluido germinador, se ha encargado de situar a este singular film en el lugar que
razonablemente le corresponde. Diez años después de su estreno no resulta infrecuente oír o leer que se trata de la
mejor película española realizada en la década de los noventa y una de las mejores en el panorama internacional.
Realizado con un presupuesto modesto, financiado por gentes ajenas al mundo del cine y sus inercias, rodado sin
guión y sin actores profesionales, El sol del membrillo constituye, tanto por sus resultados como por el proceso que
le dio la vida, un hecho aislado en el cine español y posiblemente lo más novedoso filmado hasta el momento en
nuestro país, no porque ruidosamente se haya presentado como un film rompedor, sino por la aportación sustancial
que supone en la búsqueda de las posibilidades de supervivencia de un arte, el cine, que anegado en el magma de
lo audiovisual, puede todavía recuperar su potencia perdida explorando sus orígenes; potencia poética que El sol
del membrillo encarna con brillo propio, rasgando los vendajes que de continuo se interponen entre nuestra mirada
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BlogBook 4.11. noviembre
y el mundo, proponiendo una nueva manera de mirar que no supone acelerada y competitiva huida hacia adelante,
sino atención contemplativa a lo que siempre había estado ahí, olvidado. Según las palabras de Isabel Escudero,
Esta obra representa una parada en el vertiginoso fluir de las películas, una reflexión desde dentro sobre la propia
capacidad del cinematógrafo y una llamada de atención a la conciencia de sus hacedores y sus consumidores, justo
en el preciso momento en que el cine desvaría bajo la servidumbre del espectáculo y el imperio audiovisual.
EL SOL DEL MEMBRILLO Y EL MISTERIO PICASSO
Aunque otros muchos podrían comentarse, uno de los antecedentes más claros de El sol del membrillo es Le
mystère Picasso de Henry-Georges Clouzot. Ninguno de los dos films se adscribe al género del biopic (bio-
graphical pictures), pero ambos toman como tema la creación pictórica de verdaderos pintores y poseen carácter
documental. Una breve mirada comparativa a ambas películas servirá para completar nuestra introducción.
El film de Clouzot extrae el quehacer de Picasso de su contexto habitual, lo aísla en un estudio cinematográfico y
lo ritualiza mediante el encuadre y la iluminación, con acentuados contrastes cercanos al cine negro. La pintura
del genio malagueño es un acontecimiento mágico y sobrenatural que no admite explicación. El film de Erice, por
el contrario, muestra el trabajo de Antonio López en su contexto habitual y ofrece información acerca de su vida,
su poética y su técnica, no porque sea éste un pintor menos conocido que Picasso, sino porque subyace detrás
una concepción distinta del ser artista . Como señala Javier Moral, Antonio López es un personaje hasta cierto
punto contrapuesto a Picasso . Lo crucial en Le mystère es registrar a Picasso haciendo emerger su pintura de la
nada; todo lo demás se subordina a su figura. Picasso no pinta del natural, mirando algo externo, sino dialogando
con la pintura y con la memoria para inventar imágenes desde su interior. El sol del membrillo muestra la creación
artística de un pintor atento a un pequeño árbol, comparándola con otras tareas en apariencia más prosaicas que
acontecen alrededor, y todo ello, además, no como un fin en sí mismo, no para mostrar el genio de López, sino
para aludir a asuntos más trascendentes y comunes.
Picasso pinta un cuadro tras otro. Cuando Clouzot, al terminar el séptimo, le pregunta si está cansado, el pintor
responde, ¿Cansado? tiene gracia, puedo seguir toda la noche si quieres... y de hecho alcanza a pintar hasta
veinte composiciones diferentes.
Aunque dedica algún comentario despectivo a la marcha de su penúltima obra, en general ostenta una seguridad
creativa sin fisuras, tanto, que al final estampa su firma en un enorme formato como si se tratara de un cuadro más.
Antonio López no consigue acabar ni un óleo, debiendo conformarse con las limitaciones de un dibujo, y ello no
sólo por las diferencias técnicas o estilísticas, como es sabido la minuciosa descripción realista es más laboriosa.
Fuentes de información: Extracto del libro [3]Guía para ver y analizar "El Sol del Membrillo", de José Saborit,
[4]Wikipedia, [5]Arsenevich (info y descarga directa).
[6]
[7]Ver también en Naranjas de Hiroshima TV.
[8]Ir al artículo de "El Misterio Picasso" aquí, en Naranjas de Hiroshima.
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TNLLbPs8FHI/AAAAAAAABgI/EypjddqGchI/s1600/erice_
vctor_-1991-_el_sol_del_membrillo_diseo_de_antonio_lpez.jpg
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2. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TNLM2ayY0lI/AAAAAAAABgQ/FCZt3zz3owA/s1600/membrillo_
play.jpg
3. http://www.naullibres.com/html/modules/My_eGallery/gallery/comuni/guias/686i.pdf
4. http://es.wikipedia.org/wiki/El_sol_del_membrillo
5. http://scalisto.blogspot.com/2008/10/vctor-erice-el-sol-del-membrillo-quince.html
6. http://v.youku.com/v_show/id_XMjE5ODQ0NTA0.html
7. http:
//vodpod.com/watch/4829348-el-sol-del-membrillo?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
8. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2009/08/el-misterio-picasso.html
En su nuevo documental Sur de la Frontera , Oliver Stone se muestra abrazando calurosamente a Hugo Chávez,
mordisqueando hojas de coca con Evo Morales y bromeando gentilmente con Cristina Elizabeth Fernández de
Kirchner sobre el número de pares de zapatos que posee.
Estas amables tomas fuera de protocolo de los presidentes de Venezuela, Bolivia y Argentina, respectivamente,
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contrasta con la manera en la que son representados a menudo estos líderes de izquierda en los medios masivos y
políticos de los Estados Unidos. Esto, especialmente con Chávez, el ex militar que se convirtió en líder socialista
democráticamente electo, que se ha convertido en el heredero ideológico de Fidel Castro y la bestia negra de los
funcionarios en política exterior de la administración Bush.
En la creación de Sur de la Frontera , Stone, una luminaria de la mejor parte de las últimas tres décadas, dijo
que quería suministrar un contrapunto a la imagen dominante de Chávez en EE.UU., la que es frecuentemente
representada en una serie de fragmentos políticos y caricaturizado como un dictador belicoso.
Yo pienso que él es una figura de extremo dinamismo y carisma. Él es abierto y de buen corazón, así como un
personaje fascinante , dijo el director de JFK y Wall Street , vía telefónica desde New York, donde trabaja en
una secuela de la bien publicitada Wall Street . Pero cuando vuelvo a EE.UU. sólo escucho estas historias sobre
el dictador , mal hombre , amenaza para la sociedad americana . Pienso que el proyecto comenzó como algo so-
bre los medios americanos demonizando a líderes latinos. Se volvió más eso, mientras más nos involucrábamos .
Además de Chávez, Stone llevó a la pantalla a varios líderes suramericanos cuyas políticas y personalidades gen-
eralmente reciben escasa atención de los medios de Estados Unidos y Europa: Morales; Cristina Kirchner y su
esposo el ex presidente argentino Néstor Kirchner; Rafael Correa de Ecuador; Raúl Castro de Cuba; Fernando
Lugo Méndez de Paraguay; y Luiz Inácio Lula da Silva de Brasil.
La prensa en América, se habrán dado cuenta, ha dividido al continente Latinoamericano en la mala izquierda
y en la buena izquierda , dice Stone. Han marcado a Correa como la mala izquierda, junto a Morales y Chávez.
Ellos llaman a Lula, la buena izquierda. No sé que han dicho de Kirchner hasta ahora, porque van hacia adelante
y para atrás, pero creo que cada vez van más en contra de Kirchner. Yo creo que estas diferencias son erróneas .
Junto a Stone el escritor, historiador, novelista y comentarista paquistaní-británico Tariq Ali, dijeron que el doc-
umental de 90 minutos no pretende ser un análisis exhaustivo de las actuales tendencias políticas de América
del Sur. No se trata de analizar los puntos de vista radicalmente divergentes de una figura tan polarizante como
Chávez. Tampoco enfrentar las críticas en curso a su retórica incendiaria (una vez llamó a Bush el diablo), sus
frecuentes impasses con los medios de oposición en Venezuela (que apoyaron un golpe en su contra en 2002), o
su discutido rol de apoyo a grupos rebeldes en enfrentamiento al gobierno de la vecina Colombia.
No proponemos el espíritu de hacer de éste un debate polémico , dijo Stone, que se encontró por primera vez con
el Presidente de Venezuela en 2007. Al intentar entrar en todos los argumentos de derecha en contra de Chávez,
nunca vas a ganar. Vas a aburrir a la audiencia .
En lugar de eso, los cineastas decidieron hacer lo que Ali llama una película política de carretera , visitando a
los compañeros de Chávez alrededor del continente preguntándoles que opinan de él. Stone y su equipo viajaron
desde el Caribe hasta la cordillera de los Andes tratando de explicar el fenómeno Chávez y contar sobre la reciente
ola de izquierda en el continente.
Gran parte de la explicación que el film adelanta es que las políticas de libre economía de mercado lanzada por
los Estados Unidos y el Fondo Monetario Internacional en los últimos años, ha fallado ampliamente en aliviar los
crónicos ingresos desiguales de Latinoamérica. El film sugiere que las calamidades tales como el colapso del peso
argentino en 2001, combinado con las sospechas Latinas hacia los esfuerzos de erradicación de droga de Estados
Unidos y el resentimiento por la venta de recursos naturales a través de compañías trasnacionales, también han
contribuido al surgimiento de líderes socialistas y social-demócratas a lo largo de toda la región.
[2]
Ali cree que muchas políticas exteriores oficiales de los Estados Unidos están operando bajo un paradigma de
guerra fría que los previene de cambiar las realidades sociales que han llevado a una nueva generación de políticos
al poder.
Estos cambios que se están llevando a cabo no están llegando a través de la lucha armada o guerra de guerrillas
del Che Guevara , dice Ali, hablando desde Londres. Todos estos cambios se han dado a través de elecciones
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[EMBED]
Ver directamente en [6]Megavideo.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TNLwKcPQrNI/AAAAAAAABgo/pzCoDYHuTyk/s1600/south_of_
the_border_flyer.jpg
2. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TNLyCYfRHsI/AAAAAAAABhA/zSQULCr5hi8/s1600/
stone-chavez-580x294.jpg
3. http://www.aporrea.org/venezuelaexterior/n141714.html
4. http://www.socet.org/php_BB3/viewtopic.php?f=56&t=260976
5. http://www.imdb.com/title/tt1337137/
6. http://www.megavideo.com/?v=K3TV0L1N
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BlogBook 4.11. noviembre
[1]
Dirección: Unai Aranzadi
Cámara, Guión y Edición: Unai Aranzadi
Coordinación: Edur Mintegi
Producción: [2]Independent Docs TV
Locución: Ramon Pradera
Música: El Wali, Sahara Vencera y Unique Sound Tracks
Edición de Sonido: Patxi Gauna
Subtitulos: Ana García
Formato: Betacam Digital Pal Color 4/3 Stereo
Producido Por: Independent Docs Tv
País de producción: España, Sahara
Año: 2008
Duración: 48 min.
En el Sahara Occidental el colonialismo no es una cuestión del pasado, sino del presente. Este anacronismo del
siglo veintiuno , como lo clasificó Koffi Annan, debe acabar Pero a día de hoy, el Estado español, la Unión
Europea y los Estados Unidos continúan haciendo oídos sordos al desgarrador clamor saharui, pues de nada han
servido las múltiples resoluciones de las Naciones Unidas, de la Unión Africana o de la Unión Europea.
La RASD: territorio liberado
Los territorios liberados son la mitad este de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) en donde no hay
ni presencia marroquí, ni salida al mar. Esta tierra es administrada por el Frente Polisario y en ella existe un alto el
fuego permanente desde la llegada de los observadores de la ONU en 1991.
En estos bastos territorios los pastores y nómadas saharauis viven libremente junto al inmenso muro que el ejército
marroquí construyó para seguir ocupando y hostigando al pueblo saharaui a ambos lados de este. Pese a la ame-
naza impuesta por el reino alauí, algunos saharauis se resisten a abandonar el territorio que los vio nacer.
Habitantes ancestrales de estos bellos parajes, los saharauis mantienen aquí las señas de identidad que los con-
vierten en pueblo, como es la vida nómada, el pastoreo y su propia lengua: el hassania. La existencia aquí es
dura, pero estamos acostumbrados, es parte de nuestra cultura. A mi no me gusta estar en los campamentos de
refugiados de Argelia ni en las zonas ocupadas por Marruecos. Vivir libre, a pesar de las dificultades, es lo mejor
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Asegura Fátima, una mujer nómada que pastorea junto a su hijo Moulay, un joven que crece bajo la amenazante
sombra de un muro al que sorprendentemente- la prensa y las instituciones europeas dedican muy poco espacio.
Desde aquí podéis observar los tanques, los soldados y a veces sus aeronaves. Es una amenaza constante, pero
esta es mi tierra y de aquí no me van a echar Denuncia Moulay sin temor aparente.
El muro, que cuenta con una longitud de 2.720 kilómetros, tiene como objetivo básico ideas expansionistas ,así
como la posesión por la fuerza de un territorio que siempre les ha sido ajeno. Mas esta muralla no es el único ele-
mento intimidatorio empleado por los marroquíes. Las minas y los restos de bombas (muchas de ellas fabricadas y
vendidas por España) siembran de horror el suelo de la región y es que el Sahara Occidental es uno de los lugares
mas densamente minados del mundo.
Salek Baba, ministro de cooperación saharaui señala al Gobierno español como parte interesada en el conflicto.
Los restos del lucrativo negocio de las armas se encuentran por todas partes y lamentablemente muchos de los
países con responsabilidades históricas que pretenden mostrarse como mediadores neutrales se ven directamente
involucrados en el desproporcionado rearme del ejército ocupante Y añade, Obviamente, este es el caso de
España y Francia
Una nación sin Estado
Actualmente la RASD está reconocida por la Unión Africana y por 46 países en el mundo, la mayoría de ellos
africanos o latinoamericanos. El último en hacerlo fue la República de Nicaragua el 12 de enero de 2007. La
RASD no está reconocida ni por la ONU ni por la Liga Árabe ni por ningún país europeo ni ningún miembro
permanente en el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas. En Europa, el único Gobierno que les recibe con
honores de Estado, es el vasco. No es casual dada la cantidad de lazos y compromisos existentes entre ambos pueb-
los. Docenas de organizaciones sociales mantienen un constante intercambio de ayuda, experiencias e ilusiones.
Antonio Montoro es un cooperante de la ONGD Mundubat. Convive con los refugiados saharauis en los campa-
mentos de Argelia y destaca la encomiable labor de organización llevada a cabo por la sociedad saharaui desde
el éxodo hasta nuestros días, destacando además el importante papel de la mujer en este sacrificado proceso Al
pueblo saharaui no lo ha organizado ni las agencias de ayuda humanitaria de las Naciones Unidas, ni ningún Go-
bierno u ONG. Fueron ellos mismos quienes mostraron una increíble capacidad para crear estructuras en medio
de la nada. Las mujeres mostraron una fortaleza y determinación decisiva que perdura hasta nuestros días De un
día para otros los saharauis levantaron escuelas, hospitales y talleres, pero Antonio asegura que se trata de una
medida temporal, pues para ellos es importante recordar que todo esto se realizó siempre con la idea de regresar a
su tierra
Uno de los peligros de este conflicto , afirma Edur Mintegi, responsable de comunicación de Mundubat, es que
la gente solo visualiza los campamentos de refugiados de Tindouf y no sabe que ya existe un territorio liberado,
además del ocupado Los continuos viajes a Tindouf de las familias que acogen a niños saharauis en verano y
las visitas de personajes vinculados a la política y el mundo del espectáculo han relegado, involuntariamente, la
existencia de muchos saharauis que con heroica actitud sobreviven y se organizan en las zonas ocupadas. El
Sahara Occidental tiene cientos de kilómetros de playas y mar, ciudades y minas muy ricas, no es un páramo como
a veces se da a entender aclara Mintegi.
Tifariti
Tifariti es la población mas grande de los territorios liberados. Realmente se trata de una aldea en el cual el viajero
tiene la oportunidad de repostar y aprovisionarse. Es aquí donde los comerciantes, pastores y transeúntes hacen
sus negocios, obtienen tratamiento médico o acuden a una pequeña escuela.
Esta localidad ha permanecido prácticamente desabitada como medida preventiva, ya que el muro y la artillería
del régimen de Rabat se encuentran en las inmediaciones del corregimiento. Tanto es así, que desde hace unos
meses ciertas plataformas políticas marroquíes han manifestado su intención de liderar (con la protección de su
ejército) una futura invasión; algo así como una nueva marcha verde para que de una vez por todas se apoderen
del territorio. Ante estas alarmantes declaraciones, el Frente Polisario ha decidido incrementar su presencia en la
simbólica Tifariti, evitando así posibles invasiones, las cuales cuentan ya con el silencio cómplice de la costosa e
ineficaz misión de las Naciones Unidas que aún conociendo los planes de Marruecos no ha lanzado advertencia
alguna.
El Polisario armado
En una recóndita base militar del Frente Polisario, el responsable del segundo destacamento en la segunda región,
Sid Ahmed Nayem, se muestra decidido a defender su territorio con las pocas armas de las que disponen. La gente
en los territorios ocupados lo pasa muy mal. Los activistas pro derechos humanos son torturados, desaparecidos y
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encarcelados. Si hubiese una orden política de acudir en su auxilio la acataría ahora mismo Denuncia.
Consciente de lo adversa que es su situación (material bélico obsoleto y grandes carencias logísticas y tec-
nológicas) el veterano militar previene: Aparentemente la milicia del polisario cuenta con un material militar
que difícilmente podría contrarrestar la capacidad ofensiva de la dictadura marroquí, pero esto mismo se pensó
en los setenta y la sorpresa fue que aguantamos y golpeamos durante mas de quince años hasta el día de hoy. La
voluntad de un pueblo es su mejor arma La experiencia así lo ha demostrado, mostrándonos un Frente Polisario
que sobrevive y se desenvuelve en el desierto de forma ágil y natural.
Viaje a territorios ocupados
Para poder acceder al Sahara Occidental ocupado por Marruecos se ha de viajar a las Islas Canarias y desde allí
tomar una pequeña aeronave con destino a la ciudad de Dakhla. El vuelo apenas dura una hora y en la pequeña
aeronave tan solo podemos encontrar a dos empresarios de la pesca y cinco turistas interesados en las el submarin-
ismo.
Desde el aire se puede apreciar la estrecha península que protege a Dakhla de la imponente costa Atlántica. Es en
esta zona donde se encuentra uno de los caladeros mas ricos del continente africano, el cual (a pesar de estar en
litigio) es explotado de manera ilegal por diversas empresas españolas.
A pesar de la relación de especial cordialidad que el actual Gobierno español presume tener con el régimen mar-
roquí, la mera contemplación del paisaje nos recuerda que estamos en un área trascendente en la que el Ejército
de ambos países monta guardia día y noche por tierra, mar y aire.
Desde este momento y hasta el final de nuestro viaje habremos de viajar de incógnito simulando ser nostálgicos
turistas interesados en recorrer la última colonia española. El mero hecho de revelar la condición de periodista
podría desencadenar de inmediato la deportación. Sencillamente aquí la prensa no es bienvenida.
Dakhla
Al llegar a la terminal observamos el primer símbolo de la ocupación marroquí en forma de bandera. En la aduana
unos policías de paisano hacen todo tipo de preguntas, la primera de ellas si se es periodista o militar. Por mucho
que se esfuerzan, la manera de interrogar y la forma de revisar es del todo anómala para un país en el que según
ellos mismos, no existe conflicto alguno
Conocida anteriormente como Villa Cisneros, la ciudad fue un importante centro logístico y militar de la colonia
española. Hoy Dakhla es una ciudad sellada por las fuerzas de seguridad en la que las detenciones arbitrarias y la
tortura sistemática brotan con cruel frecuencia a manos de las autoridades marroquíes.
En el año 2005 la localidad se convirtió en escenario de numerosas protestas en contra de la ocupación marroquí.
La policía disolvió brutalmente las manifestaciones pacíficas en apoyo al referéndum de autodeterminación y al
Frente Polisario. Estas expresiones democráticas tenían la intención de apoyar a otras protestas prosaharauis que
se produjeron en diversos centros universitarios de Marruecos. Fue así como nació la nueva intifada saharaui.
Discretamente y sin llamar la atención nos hospedamos en un hotel prestos a contactar con los activistas pro dere-
chos humanos que valientemente arriesgan su integridad física por dar a conocer la trágica realidad en la que su
pueblo vive.
En cualquier Estado que se quiera llamar democrático existe el derecho a la libertad de expresión, de reunión y
manifestación; No siendo este el caso de Marruecos debemos de ser extremadamente cautos a la hora de realizar
los primeros contactos.
Visitando a la resistencia
La iglesia de Dakhla es uno de los últimos restos de la colonia española. Es allí, alejados de miradas indiscretas,
donde tenemos la oportunidad de entrevistarnos con Mohamed Fadel Semlali un veterano activista saharaui sin
pelos en la lengua. Aquí lo que hay es un claro intercambio entre España y Marruecos. Si Marruecos contiene
la emigración ilegal, España se calla sobre el Sahara. Si España les vende tanques, Marruecos les deja el banco
pesquero saharaui, y así con la droga, el terrorismo islámico, etc&Que me perdonen, pero es la verdad Y añade,
Pero para nosotros lo mas doloroso es lo del PSOE. Desde que Felipe González vino aquí en los setenta hablando
sobre nuestro derecho a la autodeterminación hasta la actualidad con Moratinos hemos recibido una puñalada por
la espalda tras otra. Al menos con en el PP sabemos que no tenemos nada
Pedro Zerolo, portavoz designado por el PSOE para hablar con nosotros sobre el Sahara Occidental relaciona las
buenas relaciones comerciales y policiales entre España y Marruecos como algo muy positivo para el pueblo sa-
haraui, recurriendo constantemente a la mejoría y la buena vecindad que el PP nunca tuvo con Marruecos Pero
para los saharauis estas buenas relaciones de vecindad no significan mas que la venta de carros blindados M-60,
el apoyo diplomático a la dictadura monárquica y la explotación ilegitima de su banco pesquero por parte de la
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flota española. Nada de ello contribuye en ninguna medida a la resolución del conflicto saharaui, tan solo quizás
las partidas de ayuda humanitaria de la AECID (Agencia Española de Cooperación y Desarrollo Internacional) en
los campamentos de refugiados se puede entender como un gesto provechoso, el cual es como poner tiritas a un
herido que se está desangrando en boca de un cooperante catalán de misión en Tindouf.
Para Mahayoud Mohamed Fadel , otra activista que asumiendo un gran riesgo ha decidido recibirnos, la compli-
cidad con Marruecos no solo proviene de países vecinos y poderosos sino de las propia misión de las Naciones
Unidas. Aquí cada observador de la ONU tiene un vehículo nuevo, un sueldo de ocho mil euros al mes, los
mejores hoteles, helicópteros& y todo ¿para que?, ¿qué observan?, ¿cuándo nos ayudan? Somos arrestados y
torturados de manera sistemática y ellos no hacen mas que mirar para otro lado critica indignado sin dejar de
mirar la puerta que da a la calle. La represión ha aprendido de nuevas formas de tortura menos obvias pero igual
de terroríficas. Como son la bañera, la bolsa y el pollo Estos métodos se emplean cada vez con mas frecuencia,
pues dejan pocas señales y lamentablemente a día de hoy cuentan con la aceptación de mucho países avanzados
Pero los excesos del régimen monárquico no solo afectan a la población saharaui. Los propios ciudadanos mar-
roquíes son utilizados como un mero elemento colonizador por medio del cual se les instala en chabolas cercanas
a la costa, con el fin de explotarlos en una precaria e insostenible actividad mariscadora que tiene como objetivo
esquilmar las riquezas del banco pesquero sahariano. Los traen en camiones y autobuses desde las zonas mas de-
primidas del reino. Llegan exhaustos y los dejan tirados a su suerte en la costa. Aunque ellos no sufren la violencia
sistemática que nosotros soportamos también ellos son maltratados por el régimen absolutista. Nuestra lucha no
es contra el pueblo marroquí, sino contra el Rey Mohamed VI y sus militares corruptos lamenta Mahayoud.
La gran ciudad de El Aaiún
En el extremo norte del Sahara Occidental se encuentra El Aaiún, la ciudad mas grande de todo la región. Aquí
uno de los colectivos pro derechos humanos mas numerosos de todo el Sahara ocupado nos revela una nueva forma
de represión: la violación masculina. Lo están empezando a hacer con los activistas mas valientes, que como
suele suceder muy a menudo son los mas jóvenes. Los violan y después los dejan abandonados en el desierto. Eso
para la dignidad del saharaui es algo muy duro
Mohamed Ahmed Laabeid, de la Asociación de Familiares de Presos y Desaparecidos Saharauis (AFAPREDESA)
denuncia que muchas de las situaciones mas extremas se viven en el interior de la tenebrosa cárcel negra que
está situada en la periferia de la ciudad Eso es un infierno al que la ONU no presta ninguna atención. Allí se
cometen cientos de abusos de los derechos humanos, además de desapariciones forzadas. Hay mucha gente que
ha sido arrestada y no se le ha vuelto a ver
Entre los miembros de la comunidad de ex presos políticos que me acompaña hay activistas que han pasado hasta
veinticinco años encarcelados. A veces sus familiares no sabían si estaban vivos o muertos y durante mucho
tiempo no los pudieron ni tan siquiera ver. Entre algunos de ellos se intuye cierta frustración con respecto a las
denominadas vías pacificas. No está sirviendo de nada. Es triste decirlo pero la comunidad internacional no nos
está tomando en serio. Yo diría que ni siquiera escuchando&
El Sahara Occidental es un ejemplo de resistencia molesto para occidente, pues contradice ese discurso por el cual
la UE y Estados Unidos exigen a kurdos y palestinos el cese de toda violencia para poder dialogar y así alcanzar
la pretendida paz&
En el Sahara el pueblo es pacifico y cuenta con todas las resoluciones posibles, sin embargo ni la secretaria de
Estado norteamericana Condoleeza Rice, ni el jefe de política exterior de la UE Javier Solana han movido un dedo
por traer la ansiada paz o hacer cumplir la legalidad de los organismos internacionales que ellos mismos fundaron.
Quieren perder tiempo y asimilarnos, que nos disolvamos en Marruecos. Al igual que en otros conflictos el tiempo
siempre juega a favor del ocupante. Aquí por ejemplo ya hay una especie de junta de saharauis pro marroquíes que
viven muy bien. Es triste reconocerlo, pero empiezan a ser muchos los que no han aguantado y se han vendido
denuncia Ahmed, uno de los mas veteranos.
Incluso en el caso de que aceptásemos la falsa autonomía impuesta por Rabat no viviríamos en un Estado de
derecho, pues el marco de una monarquía absolutista no es garante de nada. Aquí es hasta ilegal cuestionar de
manera pacifica la integridad territorial. ¿Qué futuro nos espera en un país así? Mohamed Mayara, un estudi-
ante de ciencias políticas de veinticinco años asegura que Marruecos no quiere un referéndum de ninguna forma.
Nosotros hemos aceptado incluso que todos los marroquíes que vinieron aquí antes de 1999 puedan votar, pero ni
aún así quieren permitirnos autodeterminarnos
El embargo mediático
La ciudad de Smara es el último destino en nuestro viaje. Aquí el cerco policial es insoportable. La ciudad está
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controlada por múltiples anillos de seguridad , es decir, policiales y militares. Los activistas viven permanente-
mente acosados por todo tipo de medidas represivas, que van desde las detenciones arbitrarias hasta los registros
injustificados. Esto se hace claramente visible en los cacheos, en las incesantes patrullas y en las precauciones con
las que se gesta nuestro encuentro.
Pese a este contexto de violencia y machismo castrense, es grato descubrir que la vanguardia de la resistencia
aquí está constituida por un entusiasta grupo de mujeres. Las madres, las estudiantes y las hijas nos organizamos
junto con nuestros compañeros en la mas absoluta clandestinidad Afirma Mariam en perfecto castellano. Y por
supuesto también sufrimos las palizas o los golpes de la policía en nuestras manifestaciones, no se vaya a pensar
que por ser mujeres nos pegan menos
Najat es una joven de diecisiete años que con su cámara de video trata de romper el embargo mediático al que se
les ha sometido Grabamos nuestras acciones y las colgamos en Internet. Tenemos la esperanza de que la gente nos
vea resistir y se sume a nuestras reivindicaciones democráticas. ¿Allí en Europa les importa mucho la democracia
verdad?
Se hace tan difícil como vergonzoso explicar a una muchacha como Najat, que la agenda de los grandes partidos
políticos y sus medios de comunicación no responde a los nobles principios que dicen defender, sino mas bien a
fortalecer los intereses electoralistas y empresariales que los sostienen en el poder& Si bien es cierto que otros con-
flictos parecidos han acarreado grandes debates políticos, protestas internacionales y coberturas mediáticas, como
es el caso de Israel en Palestina, la invasión de Kuwait por parte de Irak o mas recientemente la independencia de
Kosovo, la violación del derecho internacional en el caso saharaui es silenciada y pasada por alto, imponiéndose
así un cínico doble rasero.
Mientras tanto activistas como Mahayoud, Ahmed y Najat se siguen preguntando ¿qué ha de suceder para que de
una vez por todas se escuche el justo clamor saharaui?
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TNkr969mt3I/AAAAAAAABhg/-7Io9QJsfc0/s1600/
un-grito-desde-el-sahara.jpg
2. http://www.independentdocs.com/NEWS.html
3. http://www.rebelion.org/noticias/africa/2008/8/un-grito-desde-el-sahara-71149
4. http://www.prodocumentales.org/paginas/muestra/9muestra/documentales6mclm.php?idPeli=8
5. http://video.google.com/videoplay?docid=5723414080654267733
6. http://vodpod.com/watch/4868594-un-grito-desde-el-shara?u=naranjasdehiroshima&c=
naranjasdehiroshima
7. http://www.archive.org/details/UnaiAranzadiUnGritodesdeelShara
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[1]
construirlos juntos a través de la práctica. No necesitamos un gurú que venga a explicarnos cómo debemos actuar:
la libertad de acción debe ser nuestro rasgo característico. Quienes desean continuar siendo esclavos esperan su
mesías o la obra que bastaría seguir al pie de la letra para lograr ser libre. Ya hemos visto muchas de esas obras o
de esos hombres en la historia del siglo XX que se propusieron constituir la vanguardia revolucionaria y conducir
al proletariado hacia la liberación de su condición; los resultados de esa pesadilla hablan por sí mismos.
Por otro lado, condenamos todas las religiones ya que son generadoras de ilusiones que nos invitan a aceptar
nuestra sórdida condición de dominados y nos mienten o des-racionalizan casi todo. Pero también condenamos
toda estigmatización de cualquier religión en particular. Los adeptos del complot sionista o del peligro islamista
son mentes mistificadas que confunden la crítica radical con el odio y el desdén. Solo son capaces de producir
lodo. Si algunos de ellos se llaman revolucionarios es más con respecto a las revoluciones nacionales de los años
1930 1940 que con respecto a la verdadera revolución liberadora a la que aspiramos. La búsqueda de un chivo
expiatorio, en función de su religión o de su pertenencia étnica, es vieja como la civilización y no es más que el
producto de las frustraciones de aquellos que buscan respuestas rápidas y simples para el mal que nos agobia. No
puede haber ambigüedad en la naturaleza de nuestra lucha. Estamos de parte de la emancipación de la humanidad
entera, y en contra de toda forma de discriminación. Todo para todos es la esencia del programa revolucionario al
que nosotros adherimos.
Las referencias que inspiraron este trabajo, y en general mi vida, están explícitas en esta película: Diógenes de
Sinope, Etienne de la Boétie, Karl Marx y Guy Debord. No las escondo ni pretendo haber descubierto que el agua
moja. Se me reconocerá simplemente el mérito de haberme servido de ella para limpiarme de la propaganda del
sistema.
Aquellos que dirán que esta obra no es lo suficientemente revolucionaria o realmente radical o incluso una in-
citación a la violencia, que propongan su propia visión del mundo en el que vivimos. Entre más difundamos estas
ideas, más podrá surgir la posibilidad de un cambio radical.
La crisis económica, social y política ha revelado el fracaso patente del sistema totalitario mercantil. Una brecha
se ha abierto. Ahora se trata de atreverse (lanzarse) sin miedo pero de manera estratégica. Sin embargo hay que
reaccionar rápidamente ya que el poder, perfectamente informado sobre el estado de la radicalización de las con-
testaciones, prepara un ataque preventivo sin precedentes. La urgencia de los tiempos nos impone la unidad más
que la división ya que lo que nos une es más profundo que lo que nos separa. Es siempre muy cómodo criticar lo
que hacen las organizaciones, los individuos o los diferentes grupos inspirados por la revolución social, pero, en
realidad, estas críticas provienen de la voluntad inmovilista que intenta convencernos de que nada es posible. No
hay que equivocarse de enemigo. Las viejas discusiones bizantinas en el campo revolucionario deben dar lugar a
la unidad de acción de todas nuestras fuerzas. Hay que dudar de todo, incluso de la duda.
El texto y la película están libres de derechos, y pueden ser copiados, difundidos y proyectados sin la menor duda.
Son además gratuitos y no pueden ser vendidos ni comercializados bajo ninguna circunstancia. Sería incoherente
proponer una crítica de la omnipresencia de las mercancías con otra mercancía. La lucha contra la propiedad pri-
vada, intelectual u otra, es nuestra fuerza de ataque contra la dominación presente.
Esta película, difundida por fuera de cualquier circuito legal o comercial, no puede existir sin el apoyo de las
personas que organizan la difusión o la proyección. No nos pertenece, pertenece a quienes quieran tomarlo para
lanzarlo a la línea de fuego.
Fuentes de información: [4]Delaservitudemoderne.org (información, video y libro para ver o descargar, libre y
gratuitamente).
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TOEbq8kWnxI/AAAAAAAABhw/A2iSFN3qHn0/s1600/
servidumbre.moderna.documental.france.jean-fran%25C3%25A7ois.bient.jpg
2. http://www.delaservitudemoderne.org/
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4.11. noviembre BlogBook
3. http://www.delaservitudemoderne.org/espanol1.html
4. http://www.delaservitudemoderne.org/
5. http://player.vimeo.com/video/8830217?portrait=0&color=ff9933
6. http://vimeo.com/8830217
7. http://vimeo.com/teotlnahualli
8. http://vimeo.com/
9. http://vodpod.com/watch/4915289-de-la-servidumbre-moderna-jean-francois-brient?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
Imágenes Perdidas - Una historia del cine mudo español (2010-11-16 18:37)
[1]
Título original: Imágenes Perdidas : Una historia del cine mudo español, en 13 capítulos.
Dirección y guón: Vicente Romero.
Investigación: Josefina Martínez y Medardo Amor.
Realización: Outi Saarinen y Vicente Romero.
Música: Ángel Muñoz y Juan Pablo Zielinski.
Producción ejecutiva: José Ramón Velasco.
Esquipo de producción: Manuel Zavala, José Manuel Espinosa y Gonzalo de Esquiroz.
Producción: TVE en colaboración con Filmoteca Española
País de producción: España.
Formato: Serie de 13 capítulos de 27 minutos en soporte vídeo Betacam SP.
Formato de la copia: TVRip-BetaRip-VhsRip-DVDRip-Divx
Año: 1991
Distribución: Emitida en España en TVE2 en 1991, nunca editada en Video o DVD.
De todo el cine rodado en España desde 1896 a 1930 –periodo que supone la tercera parte de la historia de
nuestra cinematografía– apenas se conserva una décima parte. El resto son IMAGENES PERDIDAS. A lo largo
de los años, el desinterés oficial, la desidia de la propia industria del cine, y el deterioro de los soportes de nitrato
(cuyas reacciones químicas destruyen irreversiblemente la imagen) han causado la destrucción de la mayor parte
del patrimonio de más de tres décadas de cine.
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BlogBook 4.11. noviembre
Los escasos fondos existentes del cine mudo español se encontraban repartido entre cinematecas españolas y
extranjeras, así como en manos de coleccionistas particulares. Y ni siquiera se disponía de un inventario que
permitiera su localización. Durante año y medio, un equipo de TVE dirigido por Vicente Romero investigó en
distintos fondos, elaborando un catálogo general y recuperando imágenes que se creían definitivamente perdidas.
Todo ese material cinematográfico sirvió de base a la serie IMAGENES PERDIDAS que, a lo largo de sus trece
capítulos, ofreció un retrato del cine mudo español y de su tiempo.
Junto a las secuencias más significativas de las películas de entonces, se incluyeron testimonios de personali-
dades que fueron protagonistas y testigos de la época: figuras del espectáculo, como La Bella Dorita o Imperio
Argentina; actores como Pepe Crespo, Aurora Redondo, Luis Escobar, Enrique Guitart, o Aurora Ruiz Romero;
críticos como Hernández Girbal, o Angel Zúñiga; escritores como Rafael Alberti, o Luis Rosales; operadores
como Agustín Macasoli o Albert Gasset; directores como Eduardo García Maroto; personalidades políticas y so-
ciales como José Prat, Enrique Líster o José María Llanos... junto a entrevistas recuperadas del archivo, como
Salvador Dalí, Luis Buñuel, Benito Perojo, Francisco Elías, José Nieto o José Buchs.
La mayor parte del cine mudo español (1896-1930) se ha perdido. Y las escasas películas de ese periodo, que
supone un tercio de la historia de nuestro cine, permanecen sumidas en el olvido. El programa Imágenes perdidas
ha hecho un esfuerzo de investigación, localizando títulos que se creían ya inexistentes, además de revisar ex-
haustivamente y catalogar todos los materiales conservados en cinematecas españolas, extranjeras y coleccionistas
particulares. Este primer capítulo de la serie muestra secuencias de esos tesoros olvidados del cine español. (Nar-
rado por José Mª Rodero).
[2]Descargar video.
[3]Ver video.
El cine mudo nunca fue totalmente silencioso. La música estaba siempre presente: en los rodajes, sus notas
servían para motivar a los intérpretes; en las salas de proyección, se utilizaba para crear ambiente y apoyar con
efectos sonoros la acción de la película. Paradójicamente, el cine mudo español rodó numerosas adaptaciones de
zarzuelas, privadas de la voz de los cantantes, pero acompañadas por los músicos en sus proyecciones. El sonido
de la música actuaba como fulminante de imágenes que debían expresar todo por sí mismas, sin la apoyatura de la
palabra. (Narrado por Conrado San Martín).
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[4]Descargar video.
[5]Ver video.
Apenas existieron expresiones físicas de amor entre los personajes de nuestro cine mudo. Y los besos, tan escasos
como breves, se vieron siempre interrumpidos por un fundido en negro. La moral de la época se reflejó en
melodramas de mujeres que pagaban sus deslices sentimentales viendo sus vidas destrozadas. Sin embargo, la
incipiente industria cinematográfica española rodó numerosas películas pornográficas, destinadas a un mercado
paralelo –que contaba entre sus clientes a altos dignatarios del estado– e incluso a la exportación. El programa
ofrece imágenes que han permanecido más de setenta años en la clandestinidad. (Narrado por María Asquerino).
[6]Descargar video.
[7]Ver video.
Capítulo 4: La aventura del cine
El desarrollo del cine en la España de comienzos de siglo tuvo más de aventura personal de un puñado de idealistas
pioneros, que de nacimiento de una industria. La pobreza de medios, a causa del desinterés de la burguesía y del
atraso en que el país estaba sumido, mantuvo durante décadas ese carácter de aventura. Hombres del talento de
Fructuoso Gelabert o Segundo de Chomón, superaron las limitaciones económicas a base de ingenio. Y el empuje
de algunas personalidades, como los hermanos Baños sirvió para poner en marcha productoras estables. (Narrado
por Agustín González).
[8]Descargar video.
[9]Ver video.
Capítulo 5: Creadores de cine
El cine mudo español nunca tuvo un Griffith, un Murnau o un Chaplin, que le diese obras maestras y le permitiese
destacar internacionalmente con aportaciones singulares. Pero, pese a las grandes limitaciones económicas que
lastraban la industria española del cine, hubo un puñado de directores con talento, que rodaron películas aprecia-
bles. Florián Rey es el más celebrado, por La aldea maldita ; Benito Perojo fue el más técnico, con Malvaloca o
La Condesa María como títulos más destacados. Eusebio Fernández Ardavín permanece olvidado, pese a films
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BlogBook 4.11. noviembre
tan interesantes como El bandido de la sierra . De la obra de Fernando Delgado apenas nos ha llegado nada.
Buñuel, como único vanguardista, completa el quinteto de creadores de cine estudiados en este capítulo. (Narrado
por Ana Mariscal).
[14]Descargar video.
[15]Ver video.
Capítulo 8: Risas y angustias .
Las películas cómicas, con un humor físico, violento y vertiginoso, y los seriales, cuyas tramas se continuaban en
numerosos episodios semana tras semana, fueron géneros de gran auge en el cine mudo, que desaparecerían tras
la llegada del sonido. Un público ingenuo, todavía fascinado por la magia de la proyección en la oscuridad, iba al
cine en busca de risas y angustias, de la diversión y las emociones que estos dos géneros le aseguraban. Sus estilos,
como sus figuras de relieve mundial, tuvieron imitadores en nuestra cinematografía: desde la caracterización del
joven Perojo como Charlot, hasta los seriales de aventuras rodados sobretodo en Cataluña. (Narrado por Antonio
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Ozores).
(Capitulo no disponible)
Capítulo 9: Dramas de cine
El melodrama fue uno de los géneros más taquilleros del cine mudo. Junto a los excesos interpretativos, el cine
heredó del teatro las tragedias sentimentales, de moral conservadora, que destrozaban las vidas de sus protagonistas
a partir de un simple desengaño amoroso. El género se dignificó con los dramas históricos, cuyos argumentos per-
mitían también una mayor espectacularidad. Dentro de estos, se rodaron versiones tempranas de títulos que años
después serían grandes éxitos de nuestro cine sonoro, como Agustina de Aragón o Locura de amor . (Narrado
por Aurora Bautista).
y apostó también sobre los grandes mitos literarios, como Don Juan Tenorio o Carmen. (Narrado por Francisco
Rabal).
Videogramas corrrespondientes al anuncio del estreno de la película "Don Juan", y a una escena de la misma.
(Capitulo no disponible, por ahora)
Capítulo 12: La política invisible
La industria del cine español estuvo siempre en manos de la derecha, y apenas reflejó la dramática realidad social
y política que nuestro país vivía en las primeras décadas del siglo. La política resulta invisible en el cine mudo
español. Las referencias a las luchas sociales son casi inexistentes; y el caciquismo se plantea solo como ele-
mento melodramático. Sin embargo, algunas figuras históricas –como Franco, y Millán Astray– actuaron ante las
cámaras. La guerra de Africa servía de telón de fondo para muchos argumentos. Y el papel de la Iglesia solo se
vio cuestionado en algunas cintas clandestinas, de carácter pornográfico. (Narrado por Adolfo Marsillach).
Naranjas de Hiroshima
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17. http://www.megavideo.com/?d=XTV20O7W
18. http://www.vicenteromero.com/SeriesCine_01.htm
19. http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1059&t=56063&start=0
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4.12 diciembre
[1]
Título original: Causa 661/52, la insolencia del condenado
Dirección: Falconetti Peña
País de producción: España
Año: 2009
Distribución: [2]Biblioteca Social Hermanos Quero (DVD por solo 4¬).
Formato: DV PAL 16:9
Duración: 120 min.
su relectura en clave familiar, intimista, pequeñoburguesa, que el precarizado clan de los aspirantes a pesebrero
recibió como agua de mayo (2).
La cultura progre es deudora directa del convento, se ha formado en el pasillo, en la puerta del despacho del
catedrático, del editor, del productor. Eso le ha conferido, en tanto casta, un amplio conocimiento en el difícil arte
de saber lo que no se puede decir pero que hay que saber. Oficiar de progre y no poseer esta sutil destreza es una
pérdida de tiempo. Intentar darle gato por liebre a un progre, también lo es (3).
En 2004 aparecí en Sevilla con la idea de venderle un caramelo envenado a las instituciones autonómicas y a su
medio televisivo. Presenté un proyecto documental de recuperación de la Memoria Histórica. Propuse un guión
sobre la historia de un grupo de guerrilleros comunistas a los que traicionó su jefe. Drama, intriga, testimonios
inéditos. Mi proyecto contaba con todos los requisitos para hacerlo atractivo a sus funcionariales cerebros. Y de
hecho fue acogido con entusiasmo.
Mi idea era simple: cuando tuviese pasta les daría una patada en el cerebro a esos inquisidores del conocimiento
contando la historia del silenciamiento, no sólo franquista, sino también izquierdista, al que habían sometido el
pasado.
Quería lo imposible.
Evidentemente subestimé a mis oponentes. No contaba con que la productora, formada por antiguos conocidos de
movilizaciones antisistema, ya había decidido sus fidelidades y se convertiría en un formidable enemigo para mis
maquiavélicos planes.
El documental pasó de la sala de edición al despacho de un abogado, y ahí estuvo pudriéndose hasta que, gracias
a ciertos fallos burocráticos de mis ex-compañeros, pude recuperar parte del material.
Con ese material he montado el presente documental, que ahora son dos documentales: uno el firmado por la
productora y otro el firmado por mí.
El mío se llama CAUSA 661/52.
Y ya no es un documental propiamente dicho, sino un pequeño Frankenstein, hecho con los trozos de varios relatos,
al que quiero dar vida para que siembre de
pesadillas audiovisuales las profilácticas noches de los emisarios del consenso y vengue el honor mancillado de su
padre.
NOTAS
1* Considero El precio de la Transición de Gregorio Morán obra fundamental para entender eso del Pacto de
Silencio.
2*Intimidades Congeladas. Las emociones del capitalismo de Eva Illouz,contiene reflexiones muy interesantes
sobre la sentimentalización
del Yo como Trauma, Memoria y Superación.
3* Valga la siguiente anécdota: el Museu d Historia de Catalunya organizó una comprometida exposición sobre
la tortura durante la Dictadura, en la que se utilizaba como presentación la fotografía de Agustín Rueda tras ser
asesinado por la policía. Unos conocidos tuvieron la idea de repartir panfletos en la puerta del museo denunciando
la Tortura hoy en día y la colaboración de diversas instituciones públicas en la legitimación y silenciamiento de
los abusos policiales y carcelarios. La respuesta fue ejemplar: los responsables de la Exposición reclamaron la
presencia de los Mossos de Escuadra para que se hicieran cargo del grupo de alborotadores antisistema.
Otro texto de presentación del documental:
«El documental Causa 661/52 indaga, a partir de la historia de la Agrupación Guerrillera de Granada (tambien hay
personajes de nuestra Comarca) y Malaga en las claves de ese desplazamiento.
Documental que tenía que haberse estrenado el 15 de noviembre de 2006, con motivo del 50 aniversario del
fusilamiento de Ricardo Beneyto Sapena, pero que fue censurado por Canal Sur.
Publicamos y estrenamos para nuestros usuarios el documental «Causa 661/52, la insolencia del condenado»
documental dirigido por Falconetti Peña que indaga sobre la memoria social y política de las guerrillas antifascistas
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de Andaluzía en la posguerra civil, centrado fundamentalmente en las partidas de makis o fugitivos de las
sierras entre Granada y Málaga. Documental censurado por Canal Sur, su director da un giro más de tuerca en
el argumento preguntándose cómo es posible que incluso hoy día en pleno siglo XXI siga obstaculizándose el
conocimiento fidedigno de la memoria histórica del pueblo andaluz.
El nombre del documental está sacado de la Causa 661/52 contra Ricardo Beneyto Sapena Ramiro y Rafael
Armada Ruz, ambos, responsables politicos de la Agrupación Guerrillera de Malaga-Granada. Asi como contra
Sebastián Ramos Díaz, Manuel Jiménez Espadafor, José Guirado Parra y Enrique Arroyo Lozano.
En palabras del propio autor, este documental se puede resumir así: La memoria histórica ha usurpado el lugar de
la memoría política. La máquina normalizadora ahoga la potencia del relato, encierra las rupturas revolucionarias
en la camisa de fuerza del melodrama.»
Fuentes de información: Reseña del director Falconetti Peña, publicada en [3]Dedona (Socilogía Crítica), [4]Al-
hama.com, [5]Roig i Negre (Documental Online).
Link: [6]
Naranjas de Hiroshima
1. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TP5sypZm4zI/AAAAAAAABio/GzxiIyysy4E/s1600/
Maquis-granada.jpg
2. http://www.bsquero.net/ediciones/causa-66152-la-insolencia-del-condenado-dvd
3. http://dedona.wordpress.com/2009/12/27/
documental-causa-66152-resena-del-director-falconetti-pena/
4.
http://www.alhama.com/digital/especiales/memoria-historica/3436-la-insolencia-del-condenado
5.
http://roiginegre-videos.blogspot.com/2010/11/causa-66152-la-insolencia-del-condenado.html
6. http://sg.sevenload.com/videos/JxIDM7X-Causa-661-52-La-insolencia-del-condenado
7. http://es.sevenload.com/videos/JxIDM7X-Causa-661-52-La-insolencia-del-condenado
8. http://vodpod.com/watch/5071238-causa-661-52?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
9. http://vodpod.com/watch/5071238-causa-661-52?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
10. http://v.youku.com/v_show/id_XMjA5MTQ5MzQw.html
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[1]
Titulo Original: Atenco - Romper el Cerco Dirección: Nicolás Défossé y Mario Viveros.
Producción: [2]Canal 6 de Julio y [3]Promedios de Comunicación.
País de producción: México
Año: 2006
Duración: 47 min.
Distribución: [4]Canal 6 de Julio en DVD.
Licencia: [5]Copyleft
Este documental analiza los sucesos ocurridos en San Salvador Atenco durante los primeros días de Mayo de 2006,
y denuncia las violaciones de derechos humanos de la población civil por parte de las fuerzas policiacas del Estado
de México y Federales.
El documental desmonta asimismo el modo de operar de los medios de comunicación masiva, responsables de
crear un ambiente de miedo y de tender un cerco informativo en torno a los sucesos de San Salvador Atenco, en el
marco de una situación especialmente delicada: el proceso de sucesión presidencial en el México del 2006.
Atenco, pueblo de lucha y de tierras
El Jueves 4 de mayo de 2006 en un artículo titulado Jornada de violencia , publicado por el diario La Jornada y
firmado por Juan Balboa se puede leer:
7:00 horas. La policía municipal de Texcoco se enfrenta a comerciantes ambulantes integrantes del Frente de
Pueblos Unidos en Defensa de la Tierra, (con sede en San Salador Atenco) a los que pretendía desalojar del
mercado Belisario Domínguez&
8:30. Decenas de personas, entre las que había mujeres y niños, se atrincheran en una casa de la calle Morelos,
a media cuadra de donde ocurre el enfrentamiento, en el centro de Texcoco. Los inconformes aseguran que no se
rendirán y defenderán sus derechos "hasta con la sangre". Unas tres centenas de policías municipales y estatales
toman posiciones entre las calles Cristóbal Colón, Manuel González y Morelos .
En el inter los comerciantes se atrincheran en una casa de la que pocos días después se sabe fueron desalojados
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por la Policía estatal, municipal y la Federal Preventiva, en forma por demás violenta y al más puro estilo de los
comandos primermundistas.
11:20. Habitantes de San Salvador Atenco, estado de México, secuestran a dos agentes municipales de Ecatepec
que transitaban por la carretera México-Texcoco. Este hecho ocurre en el tramo bloqueado por los atenquenses en
demanda de la libertad de los comerciantes&
13:30. Agentes de las policías municipal, estatal y federal intentan sin éxito desalojar a los habitantes de San
Salvador Atenco de la carretera federal México-Texcoco. Los uniformados son recibidos con una andanada de
piedras, botellas y cohetones. En tanto, la policía municipal, Seguridad Pública del Estado y la Policía Federal
Preventiva (PFP) contraatacan con gases lacrimógenos. Ante su fracaso, los policías se retiran a 2 kilómetros del
poblado, donde se reagrupan para intentar una nueva incursión .
14:00. Comerciantes de Texcoco, apoyados por un número creciente de habitantes de San Salvador Atenco,
mantienen el bloqueo de la carretera federal Texcoco-Lechería, a la altura del kilómetro 26 .
14:20. Los cuerpos policiacos municipal, estatal y federal emprenden un nuevo intento por desalojar a los ejidatar-
ios que bloquean la carretera Texcoco-Lechería,&Después de un enfrentamiento de unos 20 minutos, el intento
por desalojar el bloqueo fracasa y los uniformados, aproximadamente 400, retroceden .
14:40. Unas 10 personas detienen a un policía federal que queda rezagado tras el enfrentamiento y le propinan
tremenda golpiza. El agente queda inmóvil sobre el piso hasta que es rescatado por sus compañeros&.
15:15. Suenan las campañas de las iglesias de San Salvador Atenco llamando a los lugareños a concentrarse en
las entradas del poblado y en la carretera Texcoco-Lechería .
Con esto se inicia una de las acciones más violentas y represivas que se haya realizado en contra de la población
civil, al día siguiente se relatan los siguiente eventos según los reporteros Javier Salinas, Rene Ramon, Gustavo
Castillo, Roberto Garduño del periódico La Jornada
A las 6 de la mañana, en el paraje La Pastoría, donde se ubica el puente de la carretera Texcoco-Lechería, se
registró el primer enfrentamiento. Medio centenar de atenquenses fueron replegados con facilidad por los policías,
que desde ese momento utilizaron una carga incesante de granadas lacrimógenas para dispersar a los pobladores.
Del lado contrario, en Acuexcomac, la fuerza federal -que iba a la vanguardia- no tuvo resistencia; el centenar de
personas que bloqueaban el paso huyeron y sin ningún contratiempo fue liberada la vía.
Mientras los federales avanzaban contra el último retén, algunos se acercaron a la larga fila de tráileres que per-
manecían varados en el sentido contrario, y en algunos casos rompiendo cristales obligaron a los conductores a
despejar el camino: ”¡Vamos, rápido, limpien la carretera!”, fue la orden a los adormilados choferes.
El avance de la fuerza policiaca federal se complicó en la bocacalle de la avenida Fresno, donde unos 200
jóvenes trataron de impedir el paso, pero fueron replegados en menos de 10 minutos con una notable nube de
gas lacrimógeno.
La entrada rumbo al centro del poblado, donde se ubican el auditorio ejidal y el palacio municipal, se acompañó de
estruendos producidos por petardos, cohetones y lanzagranadas. A las 7 de la mañana aparecieron en la retaguardia
los agentes de la policía local. Con el desdoblamiento de los contingentes de la fuerza pública (para ese momento
unos 3 mil), el paso por las calles que desembocan en la plaza se abrió sin mucha dificultad. Del lado sur del
pueblo surgió la escasa resistencia de los atenquenses.
A las 7:30 de la mañana comenzó la detención de los últimos hombres y mujeres que resistieron. La calle Florida
se convirtió en un corredor de violencia inaudita .
Es así como se reinicia la violencia en el poblado de San Salvador Atenco, pero ¿Quiénes son los atenquenses? Y
¿Cuál es la historia de este pueblo?
El origen de Texcoco se remonta la siglo XIV. La palabra Texcoco significa lugar de acogimiento o lugar para
entretenerse , se funda como señorío de los Chichimecas, hay que recordar que estos indígenas son recordados en
la historia por su bravura y coraje y que en sus inicios era una tribu nómada por su dedicación a la caza, se dice que
fué Xólotl el rey que los arraigó, en principio logrando la crianza de conejos, liebres y venados. Años después el
nieto del mencionado rey, Quinatzin comisionó a dos señores para la creación de corrales, estos lejos de cumplir
el cometido destruyeron los corrales por lo que fueron desterrados.
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Años después por influencia de un descendiente de los Toltecas llamado Xiuhtlato se inició el cultivo de maíz.
El rey Chichimeca Nopaltzin ordenó la siembra de éste en todas sus tierras, su hijo Tlotzin obligó a su pueblo a
dedicarse a este cultivo.
Hacia la segunda mitad del siglo XIV en Texcoco crecen palacios, jardines y albercas, destinados a las transac-
ciones comerciales, los planos de algunas de estas construcciones son atribuidas al mismo Nezahualcóyotl, como
la casa de Mapa Quinatzin. Para la época de la conquista esta zona tenía 140,000 casas y una extensión de tres o
cuatro leguas.
Texcoco es también el lugar donde se funda la escuela para niños indígenas en 1523 por Freey Pedro de Gante, y
donde nace el término tequitqui, como palabra que significa síntesis cultural .
En esta época la Orden Jesuita juega un papel preponderante en la evangelización y la enseñanza de los indígenas,
sobresaliendo Juan de Tovar, así como la fundación del Seminario de Indios de San Martín en 1767.
La primera cita histórica de San Salvador Atenco es hacia el año de 1740, cuando se menciona, junto con Chicon-
cuac, como uno de los lugares donde de teje la lana, a pesar de las crisis del comercio.
La segunda mención que se hace de Atenco es en 1810 cuando junto con Metepec y Santiago, la gente de estos
pueblos participa en la Independencia de México.
Es en 1909 cuando Andrés Molina ya menciona en su libro Los grandes problemas nacionales las dificultades
creadas por el latifundismo y una preeminencia del nacionalismo criollo.
Por otro lado en 1927 la revuelta por el descontento de la reelección de Obregón tiene como Teatro de los
preliminares de la rebelión a Texcoco. Y en 1930 se promueve, casi por excepción, el vivero de Atenco.
Es bien cierto que alguno de los ejidos de San Salvador Atenco tiene problemas de suelos salitrosos, pero también
es cierto que gran parte del siglo XIX y de la primera mitad del XX los ejidatarios han luchado para hacer de este
suelo tierra fértil para cultivo tanto de temporal como de riego.
Desde lo anterior se pueden desprender la comprensión de algunas posturas actuales de la gente de San Salvador
Atenco, la primera es que desciende de un linaje guerrero, pero también de una cultura conciente de la importancia
de la tierra y de su cultivo.
La segunda postura que se entiende es que no es una población de reciente creación carente de arraigo histórico-
cultural, por el contrario es una población que tiene más de trecientos años con un sentido de pertenencia y que
por lo tanto no es ni fácil, ni justo trasplantarlos ni física ni culturalmente hablando.
Tercera, que el cultivo del suelo ha sido una tradición regional de al menos seiscientos años y que su origen está
entre los antepasados de quienes hoy habitan esa región.
Finalmente, cuarta, que la zona de Texcoco ha ido perdiendo sus riquezas siempre en beneficio de una tierra y
un pueblo que no es el de ellos, y cuyo mejor ejemplo es la desecación del lago de Texcoco para beneficio del
Distrito Federal, finalmente heredero de un pueblo opresor, los Aztecas, del que siempre han estado buscando su
liberación.
(...) [6]Leer artículo completo.
Fuentes de información: Extracto del artículo "Atenco, pueblo de lucha y de tierras" de [7]M. Fabio Altamirano
Fajardo, publicado en [8]Rebelión, [9]CriticalDocs (documental online y descargas directas).
[EMBED]
[10]Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
[11]Ver directamente en GoogleVideo.
[12]Ver en O.V. with english subtitles.
Naranjas de Hiroshima
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1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TP50sjQ7llI/AAAAAAAABiw/hNcTXHAivKY/s1600/_atenco.
jpg
2. http://www.canalseisdejulio.org/1/
3. http://www.promediosmexico.org/
4. http://www.canalseisdejulio.org/1/content/romper-el-cerco
5. http://es.creativecommons.org/
6. http://www.rebelion.org/noticia.php?id=32650
7. http://www.rebelion.org/mostrar.php?tipo=5&id=%20M.%20Fabio%20Altamirano%20Fajardo&inicio=
0
8. http://www.rebelion.org/noticia.php?id=32650
9. http://criticaldocs.wordpress.com/2009/05/24/atenco-breaking-the-siege-2006/
10. http://vodpod.com/watch/1659709-atenco-romper-el-cerco-2006?u=naranjasdehiroshima&c=
naranjasdehiroshima
11. http://video.google.com/videoplay?docid=2911843896738977053
12. http://video.google.com/videoplay?docid=-4247361219414709686&ei=558YSuPDENqA-Qa37riMCA&q=
Atenco+-+Romper+el+Cerco+video&hl=de&dur=3
[1]
Título: Iván Z
Dirección:Andrés Duque
Productor: Cristina Alastruey
Guión: Andrés Duque
Director de Fotografía: Sergi Vilanova
Montaje: Valentín Villalba
Sonido directo: Andrés Duque
Formato: 35 mm., Color, Panorámico 1/1’85.
Lugares _de _rodaje: Guipúzcoa: San Sebastián
Metraje: 1501 metros
Fechas de rodaje: De 26 de agosto de 2003 a 28 de agosto de 2003
Post-Producción: Martín Sappia.
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Gráficos: No-Domain.
País de producción: España
Producción: Estudios Pirámide
Idioma: Castellano
Año: 2004
Duración: 53 min.
Ivan Z registra el encuentro de su realizador con el cineasta de culto Iván Zulueta que, locuaz, lúcido y con cierta
desazón, rompe ante la cámara de Andrés Duque el hermético silencio que había mantenido durante años. Lejos
de ser una hagiografía exhaustiva, el documental se centra en el universo creativo de un director clave en la van-
guardia española que habla sin tapujos de los fetiches y obsesiones que alimentan su imaginario. El diálogo verbal
y visual que Duque establece con Zulueta y sus películas acaba componiendo un singular retrato que opera como
un juego de espejos: a medida que da las claves de su obra se muestra en ella, subiendo a la superficie el carácter
autobiográfico de su filmografía.
El documental se estructura como un recorrido ascendente por la casa donde el director ha establecido su refugio
en las últimas décadas que se verá puntuado por una serie de entrevistas en el jardín. Con una cámara inestable,
Duque sigue a tientas a un Zulueta especialmente cómplice no en vano le recibe en albornoz- que al tiempo que
muestra las diferentes estancias, y tras un inesperado y emotivo encuentro con su madre, va dando cuenta de sus
recuerdos infantiles y su encierro actual. Es así como se desprende que muchos de los motivos que sustentan su
obra persiguen al Zulueta de hoy: su complejo de Peter Pan, su relación amor odio con la sociedad, su pasión
eterna por el cine o su fascinación fetichista por los cromos de Walt Disney ( no es que sea la imagen maravillosa,
es el objeto ). El rodaje de su obra magna, Arrebato (1979), y su relación con la heroína como experiencias límites
y definitivas acaban de perfilar un personaje agridulce, suspendido en el tiempo: incapaz de abandonar la infancia
y que aceleró su destino.
Asimismo el montaje opera como un túnel en el tiempo que anula las distancias entre presente y pasado, entre el
director y el personaje interpretado por Will More en Arrebato, entre vida y obra. Duque contrapone fragmentos
de las películas de Zulueta con las mismas situaciones, objetos y paisajes del Zulueta actual. La superposición
de la banda sonora de Arrebato con su colección de cromos evoca no sólo el reencuentro con la infancia y sus
vampíricos y eróticos placeres sino también el abismo que inducía a Pedro a la pausa, a la fuga. La misma ilusión
crea el documentalista cuando presta su cámara a Zulueta que graba embelesado el movimiento ondulante de las
enredaderas que cubren la fachada, una imagen que define como veneno instantáneo : de nuevo planea la sombra
de Pedro y su urgencia por la sensación, la posibilidad de manipular, transformar y arrebatarse con la imagen. El
escenario único del documental, la casa, se propone pues no sólo como metáfora de un asilamiento, sino también
como epicentro de la obra de un cineasta cuyo cine, siguiendo el más estricto patrón vanguardista, nace, como ha
apuntado Josetxo Cerdán, de situaciones demasiado pegadas a la cotidianeidad y ahora sabemos que demasiado
pegadas a su cotidianeidad .
Rodado en solitario, con una pequeña cámara digital y en tan sólo tres días como rezan sus créditos finales, el
primer documental de Andrés Duque es también el que ha alcanzado mayor visibilidad y relevancia. Se presentó
en San Sebastián, ha participado en más de una docena de festivales internacionales y obtuvo una nominación al
Goya en la categoría de Mejor Corto Documental.
La película se dirigía a mí, o mejor dicho, despertaba en mí recuerdos de la infancia con una fidelidad emocio-
nante. El placer de mirar álbumes de cromos y de perderse en esos paisajes, toda la carga erótica que pueden
despertar Betty Boop o Peter Pan, las texturas pegajosas que tienen algunos objetos, los destellos de luz que re-
botan cuando el sol entra por la ventana. Todo un mundo de recuerdos comenzó a repoblar mi mente para luego
inducirme al arrebato. A partir de entonces no he podido sacarme esta película de la cabeza .
(Andrés Duque)
Fuentes de información: [2]Hamacaonline, [3]Documaniático (documental online), [4]Divxclásico (info y
descarga).
[EMBED]
[5]Ver directamente en Naranjas de Hiroshima TV.
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BlogBook 4.12. diciembre
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TQkDjLbuv4I/AAAAAAAABjA/DL8CgrcDNTQ/s1600/ivanz.png
2. http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=646
3. http://documaniatico.blogspot.com/2008/11/ivan-z-andrs-duque-2004.html
4. http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1059&t=38982
5. http://vodpod.com/watch/5127829-ivn-z?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
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En menos de un año [3]Wikileaks ha pasado de ser un sitio web en lugar oscuro a un actor político global, dando
forma a la historia del mundo y los acontecimientos, al revelar documentos secretos sobre crimenes de guerra, la
corrupción corporativa y las sombras de las relaciones políticas internacionales. Durante varios meses un equipo de
la televisión sueca ha estado siguiendo la red de medios paralelos y su trabajo detrás de las pantallas. El resultado
es un documental de una hora, que cuenta la historia detrás de la historia.
Los reporteros Jesper Huor y Bosse Lindquist de la televisión sueca ha viajado a varios países para conocer al
personal de Wikileaks. Se han hecho varias entrevistas en profundidad con su enigmático editor jefe, Assange
Julián, a quien algunos ven como un defensor de la libertad, otros como un espía y violador. Pero también se
han reunido varias personas clave detrás de Wikileaks - los geeks y los periodistas. Además de los opositores
Wikileaks.
Las ambiciones de Wikileaks son sin embargo más profundas y de mayor alcance que la exposición de la trapos
varias corporaciones y estados. ¿Se trata de una conspiración para acabar con todas las conspiraciones?. Un
pequeño grupo de personas, o más bien una subcultura, está luchando contra una guerra de la información desde
servidores, cibercafés y casas particulares, contra los poderes establecidos. Una guerra en la que dos países
pequeños, en los limites del norte de Europa - Islandia y Suecia - desempeñan un papel crucial.
Hoy, después del alto perfil de de seriedad de varias revelaciones acerca de los Estados Unidos, Wikileaks es una
organización en peligro. Está aumentando la presión de los EE.UU., que podría responder con una acción legal,
ataques cibernéticos o incluso ofertas de asesinato de líderes Wikileaks. La rebelión ha llevado al nacimiento de
otra plataforma para las filtraciones, con sede en Alemania, [4]Openleaks.
El fenómeno Wikileaks ha acaparado numerosos análisis y reflexiones sobre el futuro de la información, internet
y la participación ciudadana en la difusión de las noticias. El debate se ha limitado a quienes presentaban como un
problema y una irresponsabilidad la distribución de información secreta y quienes defendían su libre circulación
y apoyaban a Wikileaks. En mi opinión, se trata de una simplificación, y el modus operandi de Wikileaks ha
demostrado que el asunto es más complejo. Una prueba de ello ha sido la forma en que ha difundido los 250.000
documentos que recogían comunicaciones de la diplomacia y la Administración central estadounidense. Quienes
parecía que subvertían las formas de comunicación del siglo XXI optaron por ofrecer en exclusiva y de forma
privilegiada la documentación a cinco grandes medios de comunicación mundial: The New York Times, The
Guardian, Der Spiegel, Le Monde y El País. Días después de que las direcciones de estos periódicos los tuvieran
en su poder, los ciudadanos seguimos sin poder acceder a los documentos en la web de Wikileaks.
Por su parte, los cinco diarios se organizan en un cártel y se coordinan. Según han reconocido, «hay un acuerdo
sobre la publicación simultánea de los mismos documentos de relevancia internacional y las fechas de su difusión».
Afirman que «tienen autonomía para decidir sobre la selección, valoración y publicación de las comunicaciones
que afecten a sus países», es decir, a cinco países del bloque occidental; toda la información referente al resto
del mundo está filtrada por ellos. «Únicamente serán publicados aquellos papeles que consideremos que no
representan una amenaza para la seguridad de personas o de países», dicen. En concreto, El País reconoce que
«ha decidido aceptar los compromisos a los que The New York Times llegue con el Departamento de Estado para
evitar la difusión de determinados documentos».
La connivencia entre Wikileaks y el cártel de los cinco es absoluta. Desde su twitter, Wikileaks ya se remitía a
ellos asumiendo que su página quedaría fuera de servicio. Y lo que anuncia en la red social son enlaces a las
páginas de los periódicos.
No sé si el origen de Wikileaks es limpio y honesto, lo que sí parece claro es que se está convirtiendo en un sujeto
domesticado. Hasta el primer ministro israelí, Binyamin Netanyahu, ha afirmado que los documentos dan la razón
a su Gobierno en la valoración de la amenaza iraní.
No debemos descartar que, ante la pérdida de credibilidad de la información que hacen pública los gobiernos, se
esté recurriendo a formas imaginativas que, bajo la aureola de espontaneidad, filantropía y mitificación de internet,
no sean más que el mismo perro con distintos collares. Que, por ahora, la única iniciativa concreta contra el
fundador de Wikileaks sea algo tan peregrino como acusarle de una violación, resulta bastante pintoresco.
Fuentes de información: [5]SVT.se (información), Artículo "Wikileaks y el cártel de medios" de [6]Pascual Ser-
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rano, publicado en el [7]Periódico de Catalunya, [8]Asamblea de Majaras (info y documental online), [9]Re-
beldeMule ([10]info, [11]documental online y descargas).
[EMBED]
[Para activar los subtítulos: click sobre el ícono "CC" abajo a la derecha]
[12]Ver directamente en Naranjas de Hiroshima TV.
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TQ4tf1aWMZI/AAAAAAAABjI/0CGxmWvmr80/s1600/
wikirebels_naranjas_de_hiroshima.jpg
2. http://svt.se/2.123489/1.2258209/wikirebels_-_the_documentary?lid=is_search527895&lpos=
1&queryArt527895=wikirebels&sortOrder527895=0&doneSearch=true&sd=47225&from=
siteSearch&pageArt527895=0
3. http://213.251.145.96/
4. http://openleaks.org/
5. http://svt.se/2.123489/1.2258209/wikirebels_-_the_documentary?lid=is_search527895&lpos=
1&queryArt527895=wikirebels&sortOrder527895=0&doneSearch=true&sd=47225&from=
siteSearch&pageArt527895=0
6. http://www.pascualserrano.net/
7. http://www.elperiodico.com/es/
8. http://asambleademajaras.com/videos/detalle_video.php?idvideo=462
9. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=4&t=9216
10. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=7&t=8788
11. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=4&t=9216
12. http://vodpod.com/watch/5154150-wikirebels-the-documentary-subt-spa?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
[1]
Nacido en Vitória da Conquista (Bahía, 1939) y muerto en Río de Janeiro por exceso de creatividad, el funeral del
cineasta Glauber Rocha fue propio de un guión suyo: aquel acto espontáneo y catártico de masas, que el 22 de
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agosto de 1981 puso a cantar y a bailar, en el céntrico parque Lage, a millares de brasileños poseídos de tristeza y
alegría.
Nada distinto (aunque más espectacular), que la filmación del velorio del pintor Emiliano Di Cavalcanti (1897-
1976) en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, que Glauber narró como si se tratase de un partido de futbol
y con música de carnaval: "¡Soy protestante y no lloro ante la muerte!", gritó a los medios mientras la policía se
lo llevaba detenido.
Como Brasil es un país donde algunos muertos viven, el famoso pintor de mulatas gozó con el escándalo. En el
legendario Diario Carioca, Di Cavalcanti había escrito: "Vivimos en una época de combate, en una época de lucha,
y todo hombre actual debe enfrentar los antagonismos" Y con el bolchevique Bogdanov, remataba: "Donde no hay
imágenes vivas no hay arte ni poesía (15 de octubre de 1933)".
Glauber Rocha fue hijo de Di Cavalcanti. Aunque con precisión su espíritu sintonizaba mejor con el Manifiesto
antropófago (1926), del poeta Oswald de Andrade, uno de cuyos puntos decía: "Le pregunté a un hombre lo que
era el derecho. Me respondió que era la garantía del ejercicio de la posibilidad. Ese hombre se llamaba José de
Galimatías. Me lo comí".
Niño aún (13 años), Glauber participó como crítico de cine en un programa infantil de radio. A los 15 frecuentaba
un cine-club, a los 17 realizó el cortometraje El Patio y fundó una productora de cine, y en los periódicos de Bahía
escribió crónicas policiales y de cultura.
En Sao Paulo, Glauber conoció a los fundadores del Cinema Novo, asistiendo a la proyección y debate de obras
emblemáticas del neorrealismo italiano: Ladrón de bicicletas, Rocco y sus hermanos, La Strada, Mamma Roma.
Realizados con recursos precarios, actores no necesariamente profesionales, y descarnados testimonios de la clase
obrera italiana de la posguerra, aquellos filmes marcaron el norte de su creación: no una escuela estética, no un
partido político. Sí un cine nacional que deje para siempre el neocolonialismo cinematográfico que condena repetir
las fórmulas y hallazgos de otros.
Del neorrealismo de Barravento (1962), con actores no profesionales y pescadores de Bahía, hasta la poesía bar-
roca de Tierra en trance (1967), el cine de Glauber Rocha empleó un lenguaje preciso, despojado de adjetivos
inútiles e insustanciales.
Escribía o declaraba Glauber: "el cine no será una máscara porque el cine no hace la revolución; el cine es uno
de los instrumentos revolucionarios. La colonización amenaza continuar incluso después de la revolución. La
Fox, la Paramount, la Metro son nuestros enemigos, necesitamos de los santos y orixás, hay que negar la razón
colonizadora y superar el moralismo dogmático que mezquina los héroes."
La historia de Dios y el Diablo en la tierra del sol, una de sus películas más impactantes, transcurre en la es-
cenografía descrita por Euclides da Cunha en Os Sertoes (1902). La crónica, magistral, narra la gran guerra
campesina de Canudos (1895-97), donde el gobierno de la época sufrió la derrota de cuatro expediciones y el
ejército brasileño tomó cuatro prisioneros: un viejo, un niño y dos hombres agotados. Nadie se rindió.
En Canudos, precisamente, las cámaras de Glauber sorprenden al extraño Antonio Das Mortes, matador de can-
gaceiros (bandidos), platicando en el viejo mercado con el ciego Julio, quien recuerda los motivos centrales de la
rebelión. Das Mortes trabaja para los terratenientes y anda en busca del bandido Corisco para matarlo. Pero al
ciego confiesa que si bien su oficio es matar, no quiere hacerlo más; y que si lo hace es porque "no puede vivir
descansando en esta miseria".
El ciego Julio replica que el pueblo es inocente. Entonces, el matador clava la mirada en el espectador: "Un día va
a haber una guerra en este sertao (desierto del nordeste de Brasil), una guerra sin la ceguera de Dios y el Diablo.
Yo, para que esa guerra venga algún día, yo, que maté a Sebastiao (santón de la región) voy a matar al Corisco
para después morir a mi vez, pues nosotros somos todos la misma cosa".
Corisco, el bandido, dice que los poderes del pueblo son invencibles. Pero la realidad, según Glauber, "es la fuerza
del inconsciente en dos planos: uno, hecho por la conciencia hacia los cultos y la civilización, y el otro determi-
nado en la imagen del inconsciente, a la cual se le llama poesía o magia".
En el ensayo Estética del hambre (1965), Glauber Rocha afirma que el factor elemental de la liberación radica
en la condición objetiva de los pueblos. El ensayo ataca a los partidos políticos nacionalistas y de la izquierda, a
los que califica de "representantes de la concepción festiva de la revolución y de ser producto de una concepción
intelectual aristocrática y burguesa, heredada del academicismo, privilegios, vedettes, concursos, premios y festi-
vales"
En Italia, la película Antes de la revolución (Bertolucci, 1964), sostiene iguales críticas a personajes de la izquierda
que "parecen estar más comprometidos con sus propias lujurias que con el marxismo, y esta actitud es la que impide
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Intérpretes: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy, Glauce Rocha, Paulo Gracindo, Hugo Carvana
Duración: 115 min.
Con un estilo casi documental, Glauber Rocha rueda una crítica sin ambages al sistema político y social de Lati-
noamerica, a través de las andanzas de un grupo de personajes de la pequeña burguesía que coquetean con la
política: un demagogo fascista, un político reformista y un intelectual. Pocos meses después de su estreno, en
abril de 1967, la censura brasileña prohibió la película en todas las ciudades del país por su contenido irreverente
y subversivo.
[EMBED]
Di
[EMBED]
[10]Di
- Watch more [11]Sports Videos at [12]Vodpod.
El cineasta pasa a ser artista comprometido con los grandes
problemas de su tiempo; queremos películas de combate a la
hora del combate. La técnica de la alta costura es una insolen-
cia para que la burguesía se divierta (1963)
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TRNKRs5acxI/AAAAAAAABjQ/uXDssNtFrRY/s1600/
rochafrontalcc4.jpg
2. http://maldeiaexploratoria.files.wordpress.com/2010/11/glauber-rocha.png?w=300&h=287
3. http://www.rebelion.org/noticia.php?id=19767
4. http://www.cientoseis.es/index.php?topic=12901.0
5. http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?t=52442
6. http:
//www.tipete.com/userpost/peliculas-series-y-tv-gratis/glauber-rocha-terra-em-transe-1967
7. http://2.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TRNNqGm0cUI/AAAAAAAABjY/9L56zVYqkC4/s1600/
PatioParadigmasdeloexperimenal.jpg
8. http://1.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TQjuIuqgL5I/AAAAAAAABi4/hntAeah7sdo/s1600/TERRAEM.
jpg
9. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TRNOHeBkpJI/AAAAAAAABjg/Md6HXKO6nRY/s1600/di.jpg
10. http://vodpod.com/watch/673418-di
11. http://vodpod.com/sports
12. http://vodpod.com/
Según algunos autores, la voz pirata viene del [1]latín pir ta, que por su parte procedería del [2]griego Àµ¹Á±Ä·Â
(peiratés) compuesta por Àµ¹Á±, -±Â (peira), que significa «prueba»; a su vez deriva del verbo Àµ¹Á±É (peiraoo),
que significa «esforzarse», «tratar de», «intentar la fortuna en las aventuras».
http://es.wikipedia.org/wiki/Pirater %C3 %ADa
La [3]Unesco, en 1982, declaró:
...que la cultura da a la humanidad la capacidad de reflexionar sobre sí misma. Es ella la que hace de nosotros
seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos
los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se
reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas
significaciones, y crea obras que lo trascienden.
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público antes de eso o si el copyright fuese extendido de nuevo. A diferencia de la legislación sobre extensión del
copyright en la Unión Europea, la Sonny Bono Act no reactivó los derechos de autor que ya habían expirado. El
Acta extendió los plazos del sistema de protección para obras que ya estaban bajo copyright, y es retroactiva en
este sentido. Sin embargo, las obras creadas antes del 1 de enero de 1978 pero no publicadas o registradas para
el copyright hasta hace poco están sometidas a una sección especial ([7]Plantilla:USC) y pueden permanecer
protegidas hasta 2047. El Acta se hizo pública el 27 de octubre de 1998.
Esto nos lleva la locura que supone que obras clasicas, los Quijotes y las Illiadas de ese gran invento que tiene ya
mas de 100 años, llamado cine, si estuvieran realizadas en 1923 o más tarde sigan sujetas a las leyes del copyright,
una cosa es que una productora o distribuidora no tenga el derecho a lucrarse al vender una copia restaurada en el
formato digital que corresponda, pero otra es que la humanidad no tenga derecho a ver gratuitamente esas obras,
que seriamos sin las bibliotecas, que seria de la cultura sin las bibliotecas, y que es internet sino una gran biblioteca
publica, me parece demencial que los diferentes estados del mundo con recursos economicos suficientes no hayan
empezado a digitalizar sus grandes obras y difundirlas a traves de la red.
Para mi, personalmente, no se trata, de resumirlo todo con la frase hecha la ley, hecha la trampa , sino que, siento
que las leyes, sean justas o injustas, se aplican mas o menos dependiendo de un reducido numero de personas,
que son las que ejecutan ese poder, porque al fin y al cabo, todo se resume en una cosa, poder. Y quien tiene la
información tiene el poder.
Lo hemos visto recientemente, en los ultimos tres años y sobre todo en los ultimos cinco meses con el caso de
Wikileaks, que casualmente se esta dividiendo por eso mismo, la acumulación de poder, es decir, de información.
Aplicando todo esto a nuestro caso, podemos decir que solo hemos tenido un percance con una distribuidora,
que ejerciendo sus derechos sobre una obra, nos reclamo, muy cortestmente que borraramos un documental de
googlevideo, sino emprenderian acciones legales contra nosotros , casualmente el documental en concreto se
trataba de Numax & presenta , de 1979, producido originalmente con el dinero de la caja de resistencia de la
asamblea de trabajadores de la fabrica autogestionada Numax, ese encargo fue dado a Joaquim Jordá, uno de los
documentalistas mas importantes de los ultimos 30 años, pero en no se que momento, Filmax se hizo con los
derechos de distribución en DVD, al menos aquí, en el estado español, nosotros por nuestra parte, borramos el
documental de google video, se lo comunicamos cortesmente a la distribuidora, al igual que le dijimos que no
nos podiamos hacer responsables de que cualquier otra persona o colectivo lo volviera a subir a cualquier servicio
de video online, y así fue, meses mas tarde alguien lo volvio a subir y lo volvimos a enlazar desde Naranjas.
Sinceramente, no le veo autoridad moral a ninguna distribuidora a decidir quien puede ver o no y como, una obra
realizada con el dinero de una caja de resistencia de una asamblea de trabajadores/as de una fabrica recuperada.
Todo esto sucedió a los pocos meses de empezar con el proyecto, cuando apenas habiamos recibido poco mas de
cien visitas totales.
A dia de hoy, recibimos una media de 200-300 visitas diarias, unas 8000 y pico mensuales, teniendo en el ultimo
año mas de 90000 visitas desde mas de 100 paises distintos. Muy lejos de estar en los top-tens de paginas mas
vistas, somos un blog más, otra refencia mas para adentranse en el mundo del cine documental.
¿Y todo esto para que? En ningun momento hemos recibido ni un centimo, ni lo hemos pretendido, ¿pero que
hemos conseguido?, pues descubrir a mucha gente (incluidos nosotros) multitud de obras, mas de 300 documen-
tales, largos, cortos, de tematicas diversas y estilos incontables. Con un solo proposito, compartir, de igual a igual,
información, por esto mismo, siempre intentamos publicar los documentales con toda la información posible, bus-
cando y referenciando siempre, los mejores articulos o los que consideramos mas apropiados, nunca pretendimos
ser [8]critic@s de cine, sino divulgadores, mas cercanos a la funcion de un/a bibliotecari@ que a un/a depen-
diente/a de videoclub. Dejando a disposición de la humanidad la mayor cantidad de obras posible, intentando
acompañarlas de información rigurosa, para que cada un@ decida, eliga y busque, sin imponer nada, sin intentar
de vender nada, huyendo de obtener consumidores/as, sino intentando acercar espectadores/as al Cine Documental.
¿La industria ha podido resentirse por nuestra actividad? Lo dudo, lo dudo muchisimo, a nivel personal he tra-
bajado en diferentes ambitos de la industria cultural, desde la parte final de la distribución, así como tecnico en
diferentes ambitos de la producción cinematografica, que aquí siempre ha estado en crisis, incluso tambien en tele-
visión, esa industria sagrada, a la que ahora nadie acusa del bajon de la industria cinematografica. Sé de primera
mano, los precios irrisorios que paga la televisión en el estado español por la exibicion de cine documental, si
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BlogBook 4.12. diciembre
tienes la grandisima suerte de que tu distribuidora llegara a un acuerdo con una televisión, además de la ex-
clusividad que te exigen, por no hablar de las dificultades de encontrar en dvd algun documental en un pequeño
comercio, en la mayoria de casos, si eres de [9]es@s [10]poc@s artistas a [11]l@s que han editado su obra en dvd,
tendras que buscarlo en una gran superficie y lo mas seguro tendras que esperar a que lo envie la distrubuidora, ya
que no estara en stock.
Es imposible que alguien este perdiendo dinero poque publiquemos su obra en nuestro blog, además de toda la
información posible sobre la obra, solemos poner enlaces a donde es posible comprarla en dvd, eso sí si ha editada
en dvd en el estado español, podemos decir que al menos, el 80 % de lo que hemos publicado no se ha editado
nunca en dvd y si se editó, ahora esta descatalogado.
Despues del estado español, el mayor numero de visitas las recibimos desde Argentina, Chile, Mexico, Peru,
Venezuela.... lugares donde la distribución de cine documental es mas caotica, si cabe, que aquí.
Nos preguntamos pues, ¿como es posible que un documental como Le pays des sourds (El país de los sordos) ?
de 1992, dirigido por Nicolas Philibert, haya sido visto por unas 23000 personas desde que lo publicamos y no
tenga distribución en dvd, ni siquiera estea disponible para verse online de forma legal, a un precio razonable o no.
O Morir en Madrid de Frederic Rossiff, de 1962, que desde que lo publicamos ha sido visto unas 18000 veces,
sin embargo, a pesar de estar editado en dvd, es practicamente imposible encontrarlo para comprarlo.
Afortunadaente cada caso es diferente, desde el pensamiento único de los lobbys del copyright se establece un de-
terminado patron de distribución, pero hay de todo, desde consagrados artesanos del documental como [12]Fred-
erick Wiseman, que distribuye el mismo su obra y desde la web de su productora se pueden adquirir copias de
sus documentales tanto para visionado privado como para exibiciones publicas a un precio razonable, así como
todos los [13]nuev@s creadores/as que publican sus obras bajo copyleft y nos hacen llegar sus obras para que las
publiquemos, como es es caso de [14]To shoot an elephant de Alberto Arce y Mohammad Rujailah, con los que
colaboramos estrechamente junto con su distribuidora [15]Eguzki Bideoak, para ayudar a su difusión y fuimos
los primeros en publicarlo online justo para las proyecciones globales del pasado 18 de enero. Así como multitud
de obras, que cada vez más, nos llegan para que colaboremos en su difusión bajo demanda de sus [16]propi@s
creadores/as. Así como [17]otr@s realizadores/as que a pesar de que sus obras estan sujetas a las leyes del copy-
right nos animan y felicitan por difundir sus peliculas, como es el caso de los argentinos [18]Raymundo Gleyzer,
que contamos con el apoyo de su viuda, o de las obras de Ernesto Ardito y Virna Molina, de los que nos encantaría
ver sus documentales distribuidos en el estado español y en cualquier otro lugar donde no lo estan.
Al margen de todo esto, somos conscientes de que legalmente no estamos siendo lo mas correctos posibles con
ciertas obras y artistas, pero no lo podemos evitar, son puras ansias de compartir lo que creemos que se deberia
ver, ponemos de ejemplo algunos de los documentales que hemos publicado este año en Naranjas de Hiroshima,
como son Celuloide Colectivo de Oscar Martín, sobre colectivización de la industria del arte por los anarquistas
en los años 30. El documental lo publicamos, como siempre para ver online, ademas de referenciar donde poder
comprar el dvd, ¿porque como va a querer comprar alguien algo que no conoce?. El mismo caso es del Los ojos
de Ariana de Ricardo Macián, un documental del año 2007, pero recientemente editado en dvd, donde ademas
del enlace para su compra añadimos en enlace para verlo online de forma legal en Filmin, uno de los pocos casos
de distribución online a precios racionables.
Creemos que no restamos, sino sumamos a la industria, una idustria ciega, egoista, que durante decadas y decadas
solo se ha dedicado a recoger beneficios, sin importarle lo mas minimo [19]l@s autores/as y mucho menos l@s
consumidores/as. Poniendo precios imposibles, 7¬ de media es el precio de una entrada de cine y entre 12 y 20 ¬
el precio de una edicion simple en dvd.
Con todo esto no pretendemos llegar a nada concreto, no se trata de una justificación de lo que hacemos o porque
lo hacemos, desde luego si algun dia pretenden cerrar este blog tampoco haria falta aprobar nuevas leyes, ni la
autorización de un juez, dependemos de cosas menos serias, porque estamos [20]albelgad@s en este monopolio
moderno que es Google, una superempresa multinacional, de la que usamos sus recursos gratuitamente, asi que si
cualquier dia les entra en gana, podriamos desaparecer en cuestion de segundos.
Han sido cuatro años de esfuerzo colectivo, de busquedas y de encuentros, de alegrias y frustaciones, pero sobre
todo, nos a permitido conocer no solo obras, sino [21]obrer@s del cine, asi como personas y colectivos afines por
el amor hacia el cine documental.
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Y gracias a todo ello, comenzamos una nueva etapa, un nuevo ciclo en que la web estara en segundo plano, ya
no publicaremos tan a menudo, por varias razones, la primera y mas importante es porque a partir de enero en-
traremos, o mejor dicho, entraré, en modo nomada, me mudo de continente, con poco equipaje, pero con nuestro
archivo, con la idea y las ganas de compartirlo, proyectarlo, junto a mas gente, con otros colectivos y proyectos.
Comenzaremos por Mexico, sin un plan concreto, sin una ruta fija, pero con muchas ilusiones,
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADn
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griego
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Unesco
4. mailto:acostumbrad@s
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Copyright_Term_Extension_Act
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Copyright_Term_Extension_Act
7. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Plantilla:USC&action=edit&redlink=1
8. mailto:critic@s
9. mailto:es@s
10. mailto:poc@s
11. mailto:l@s
12. http://www.zipporah.com/wiseman
13. mailto:nuev@s
14. http://toshootanelephant.com/es/node
15. http://eguzkibideoak.info/
16. mailto:propi@s
17. mailto:otr@s
18. http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/search?q=raymundo+gleyzer
19. mailto:l@s
20. mailto:albelgad@s
21. mailto:obrer@s
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BlogBook 4.12. diciembre
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Chapter 5
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5.1 enero
Año: 1968
Duración 120 min.
Armado por Leobardo López Aretche después que los alumnos del CUEC documentaron el movimiento estudiantil
de julio a octubre de 1968, El Grito es un tronante desahogo, un grito fílmico contra el gorila de cartón que esos
alegres jóvenes sesentayocheros queman en el Zócalo, un exabrupto contra los golpes y la represión diazordacista,
un documento político inapreciable, un espléndido documental de principio a fin.
Sin concesiones al formato del documental convencional, sin letreros explicativos ni fechas anotadas en pantalla,
sin identificar a quien habla o toma el micrófono, López Aretche recrea el movimiento estudiantil separándolo por
meses (julio, agosto, septiembre y octubre) y utilizando, en lugar de la clásica voz en off narrativa, textos de la
periodista Oriana Fallaci y del mismo Consejo Nacional de Huelga.
La cámara (o más bien, las cámaras) de Alfredo Joscowicz, Alberto Bojórquez, Federico Weingarsthofer, López
Aretche y media docena más, participa en el documental como un testigo nunca neutral, que resiste los embates
de los granaderos, que disfruta de la quema del gorila de cartón, que sigue con avidez las palabras escritas en
las puertas de Palacio Nacional (asesinos, gorilas), que participa jubilosa en las manifestaciones estudiantiles, que
mira impávida los aplausos y los vivas a Díaz Ordaz en su informe presidencial y que termina, recatada, viendo
la foto de un niño indígena porque se ha resistido a ver más, porque ya ha visto demasiado, porque después de lo
visto es hora de callar.
México, 2 de octubre de 1968.
Diez días antes del inicio de los Juegos Olímpicos, el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz liquida a sangre y fuego la
revuelta estudiantil, entre 300 y 500 jóvenes mueren masacrados por disparos del Ejército en la Plaza de Tlatelolco,
también conocida como Plaza de las Tres Culturas. Más de 6.000 son detenidos.
La masacre estuvo precedida por meses de intranquilidad política en la capital mexicana, con manifestaciones y
protestas estudiantiles para apoyar los eventos que sucedían en el mundo en 1968.
El 27 de agosto más de 200.000 estudiantes marcharon por el centro de la ciudad de Ciudad de México y se insta-
laron en el Zócalo (plaza central del D. F.). Al día siguiente fueron reprimidos por la policía y el ejército mexicano.
Los estudiantes buscaban atraer la atención que había sobre la ciudad por los Juegos Olímpicos de 1968. El en-
tonces presidente Gustavo Díaz Ordaz, estaba empeñado en detener las protestas y en septiembre, semanas antes
de la masacre, ordenó al ejército ocupar el campus de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El ejército detuvo y golpeó indiscriminadamente a muchos estudiantes. Como señal de protesta el rector Javier
Barros Sierra renunció el 23 de septiembre.
A pesar de esto, las protestas estudiantiles no se acallaron. Las manifestaciones crecieron en tamaño hasta que el
2 de octubre, luego de nueve semanas de huelga estudiantil, 15.000 estudiantes de varias universidades marcharon
por las calles de la ciudad, llevando claveles rojos para protestar por la ocupación del campus universitario. Al caer
la noche, 5.000 estudiantes y trabajadores, muchos de ellos con sus esposas e hijos, se congregaron en la céntrica
Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco.
Al final del día fuerzas militares y policiales "equipadas con coches blindados y tanques de guerra" rodearon com-
pletamente la plaza y abrieron fuego, apuntando a las personas que protestaban y a las que pasaban en ese momento
por el lugar. En breve una masa de cuerpos cubría toda la superficie de la plaza.
La masacre continuó durante la noche, los soldados allanaron los edificios de apartamentos adyacentes a la plaza.
Testigos de los hechos aseguran que los cuerpos fueron sacados en camiones de basura.
La explicación oficial del incidente fue que provocadores armados, ubicados en los edificios que rodeaban la plaza,
inciaron el tiroteo, y las fuerzas de seguridad respondieron en defensa propia.
Los medios de difusión de todo el mundo publicaron la noticia de que se había registrado el choque más sangriento
entre los estudiantes y tropas del gobierno.
29 años después de la masacre, en octubre de 1997, el congreso mexicano formó un comité para investigar la
masacre de Tlatelolco. El comité tomó testimonio a varios testigos y activistas políticos involucrados, incluyendo
al expresidente de México Luis Echeverría Álvarez (quien en aquella época era Secretario de Gobernación).
Echeverría admitió que los estudiantes estaban desarmados y también sugirió que la acción militar fue planifi-
cada anticipadamente para destruir o debilitar el movimiento estudiantil.
Fuentes de información: [2]Wikipedia, [3]Cine Vertigo (crítica), [4]Patio de Butacas (info y descargas), [5]Taringa
(info), [6]Resiste Acapulco (documental online).
[EMBED]
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Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TSETsZeDjzI/AAAAAAAABkE/3zA5MYlYtGY/s1600/
elgrito19680rc.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/El_grito_%28pel%C3%ADcula%29
3. http://cinevertigo.blogspot.com/2007/10/el-grito-1968.html
4. http://www.patiodebutacas.org/foro/showthread.php?t=10214
5. http://www.taringa.net/posts/noticias/1606073/Matanza-de-Tlatelolco_
-movimiento-estudiantil-de-mexico-1968.html
6. http://resisteacapulco.blogspot.com/
7. http://vodpod.com/watch/5243939-el-grito?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
M. (2011-01-06 00:40:06)
La versión de Google Video que incluís está incompleta. Se puede continuar por trozos en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=MsZj4OBCMIE
http://www.youtube.com/watch?v=YUqCvnr _S00
http://www.youtube.com/watch?v=v7R2oEsdfB0
De cualquier manera, muchas gracias por descubrirnos otro interesante documental :)
[1]
Dirección: Rodrigo Calvo Eguren, Raúl Díez Alaejos.
Producción: [2]LABoral
País de producción: España
Licencia: [3]Creative Commons by-nc-sa 3.0
Web oficial: [4]Arduino - The Documentary
Duración: 28 min.
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BlogBook 5.1. enero
El centro español de arte y creación industrial [5]Laboral encomendó a [6]Rodrigo Calvo Eugeren y a [7]Raúl
Díez Alaejos la realización de un documental sobre la plataforma de hardwarelibre Arduino. El video muestra en
su mayoría imágenes del evento Arduino Uno , realizado el pasado mes de Marzo en la Universidad de Nueva
York.
Entre los entrevistados estarán personalidades como Phil (Make, Adafruit), Zach (Makerbot), Alicia (Buglabs),
Eric (ITP), Igor (Telefónica), el equipo de Arduino conformado por Tom, Dave, Massimo y David, entre otros
desarrolladores y usuarios interesados.
El documental, recien estrenado, está bajo una licencia Creative Commons por lo que se puede distribuir de manera
libre y gratuita.
¿Que es Arduino?
Arduino es una plataforma de [8]hardware libre basada en una sencilla placa de entradas y salidas simple y un
entorno de desarrollo que implementa el lenguaje de programación Processing/Wiring. Arduino se puede utilizar
para desarrollar objetos interactivos autónomos o puede ser conectado a software del ordenador (por ejemplo:
[9]Macromedia Flash, [10]Processing, [11]Max/MSP, [12]Pure Data). Las placas se pueden montar a mano o
adquirirse. El [13]entorno de desarrollo integrado libre se puede descargar gratuitamente.
Las plataformas Arduino están basadas en los [14]microcontroladores [15]Atmega168, [16]Atmega328, [17]At-
mega1280, [18]ATmega8 y otros similares, chips sencillos y de bajo coste que permiten el desarrollo de múltiples
diseños.
Al ser open-hardware, tanto su diseño como su distribución es libre. Es decir, puede utilizarse libremente para el
desarrollo de cualquier tipo de proyecto sin haber adquirido ninguna licencia.
El proyecto Arduino recibió una mención honorífica en la categoría de Comunidades Digital en el [19]Prix Ars
Electronica de 2006.
Fuentes de información: [20]Circuitos Electrónicos, [21]Planeta Duino, [22]Wikipedia.
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18. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ATmega8&action=edit&redlink=1
19. http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Prix_Ars_Electronica&action=edit&redlink=1
20. http://www.circuitoselectronicos.info/2010/09/arduino-el-documental-trailer.html
21. http://www.planetaduino.com/site/2010/08/avances-de-arduino-el-documental/
22. http://es.wikipedia.org/wiki/Arduino
23. http://player.vimeo.com/video/18390711?byline=0&portrait=0&color=ff9933
24. http://vimeo.com/18390711
25. http://vimeo.com/gnd
26. http://vimeo.com/
27. http://vimeo.com/channels/naranjasdehiroshima#18390711
28. http:
//vodpod.com/watch/5304497-arduino-documentary?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
29. http://vimeo.com/18539129
[1]
Título original: María Sabina, mujer espíritu
Dirección: Nicolás Echevarría
Guión: Nicolás Echevarría
Fotografia: Gonzalo Infante
Música: Mario Lavista
Montaje: Saúl Aupart
Intérvine: María Sabina
Narración: Andrés Henestrosa
Año: 1978
País de producción: Mexico
Duración: 81 min.
[2]
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Testimonio sobre los ritos y las técnicas de la célebre curandera María Sabina, la sacerdotisa del hongo alucinógeno
y la más conocida de los chamanes oaxaqueños.
María Sabina Magdalena García (22 de julio de 1894 - 22 de noviembre de 1985). Curandera indígena originaria
del pequeño poblado de Huautla de Jiménez, ubicado en la Sierra Mazateca, al sur de México. Sin proponérselo,
María Sabina se convirtió en una celebridad nacional e internacional, debido a su extenso conocimiento en el
uso ceremonial y curativo de los hongos alucinógenos que usualmente crecen en su natal Oaxaca. María Sabina
fue conocida como una mujer sabia en todo el mundo, y se convirtió en un icono para muchos seguidores y
simpatizantes del movimiento hippie, pero antes que nada, fue una mujer exploradora.
Llamada curandera, chamán o Chjota Chjine (la que sabe) por sus conocimientos, basados principalmente en su
interacción con los hongos sagrados conocidos como Teonanacatl, de la familia Psilocibe, a los cuales ella los
llamaba cariñosamente "angelitos" o "niñitos".
Practicó la videncia y la medicina, cantando durante largas ceremonias, mezclando los conocimientos pre-
hispánicos con la influencia de la corriente católica.
Persona humilde, llevaba una vida simple en lo cotidiano. Sembraba maíz y frijol en su terreno y no cobraba a sus
pacientes, quedando a la espera de lo que cada persona pudiera darle. María Sabina fue visitada por innumerables
personas: los Beatles, Bob Marley, los Rolling Stones, Aldous Huxley, Timothy Leary, Walt Disney, Jim Morrison.
Pero fue conocida en el mundo occidental gracias al investigador Robert Gordon Wasson y su esposa Valentina
Pavlovna, considerados los padres del estudio de los hongos, quienes han escrito valiosos libros, estudiando entre
otros los usos de la amanita muscaria, que se representa en los cuentos de niños con su sombrero rojo y pintas
blancas. Gordon Wasson tuvo su primera experiencia con ella en 1955, y a partir de allí comenzó a publicar sus
experiencias en revistas y libros, e inclusive un disco que registra los cantos de Sabina durante una ceremonia
(Mushroom Ceremony of the Mazatech Indians of Mexico, 1957. Smithsonian Folkways Recordings); otro libro
escrito por Wasson es titulado: The Wonderous Mushroom; uno de los hongos empleados en las ceremonias del
"Hongo Sagrado", antes no habían sido clasificado, por lo que lo catalogó como psilocibe wassonni.
"Hay un mundo más allá del nuestro, un mundo que está lejos, también cercano e invisible. Ahí es donde vive
Dios, donde vive el muerto y los santos. Un mundo donde todo ha pasado ya, y se sabe todo. Ese mundo habla.
Tiene un idioma propio. Yo informo lo que dice. El hongo sagrado me toma de la mano y me lleva al mundo donde
se sabe todo. Allí están los hongos sagrados, que hablan en cierto modo que puedo entender. Les pregunto y me
contestan. Cuando vuelvo del viaje que he tomado con ellos, digo lo que me han dicho y lo que me han mostrado."
María Sabina.
Luego de su muerte fue honrada por su pueblo y reconocida en el mundo, aun cuando en vida padeció miseria e
incomprensión por el camino que eligió recorrer. María Sabina es un símbolo de búsqueda y perseverancia; un
modelo inspirador para aquéllos que desean encontrar su camino de conocimiento y sabiduría.
Soy la mujer que sola nací
soy la mujer que sola caí
soy la mujer que espera
soy la mujer que examina
soy la mujer que mira hacia dentro
soy la mujer que busca debajo del agua
soy la nadadora sagrada
porque puedo nadar en lo grandioso. Fuentes de información: [3]La Melancolía del Ladrillo de Javier de la
Ribiera, [4]Vida Digital, [5]Kedin, [6]Patio de Butacas (info y descarga directa), [7]Taringa (info y descarga
directa), [8]Booklet incluido en el DVD, con extensa información en pdf.
[EMBED]
[9]María Sabina: Mujer Espíritu
- Watch more [10]Videos at Vodpod.
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de eso, aún quedarán años en empezar a funcionar. Que veamos algunas torres construidas no nos ha de hacer
recular, al contrario, nos ha servir para renovar nuestra rabia y para decidir, con la experiencia adquirida, qué
tácticas pueden servir. Una de las cosas buenas de la lucha contra las grandes infraestructuras es que no importa
donde mires, siempre hay mucho trabajo que hacer. Necesitamos de todas las habilidades: personas que acudan
a manifestaciones, que pongan recursos, personas que hagan acciones contra empresas relacionadas con la MAT,
pintadas, carteles, charlas informativas, protestas espontáneas...El único límite es el que nos pongamos cada unx
de nosotrxs.
Y es que... ¿qué es la MAT en realidad? Se nos dice y nos creemos que es un monstruo de rostro invisible, un
gigante anónimo. Esto nos provoca miedo y la sensación de que no podemos combatirla; Pero hemos de tener
en cuenta que hay nombres y empresas tras ella. ¿Quién monta las torres? ¿Quién contrata a los trabajadores?
¿Quién realiza las prospecciones y los estudios sobre el terreno? ¿Quién aporta la maquinaria? He aquí unas pre-
guntas que pueden tener unas respuestas mucho más cercanas de lo que creemos. Estas empresas tienen nombres
y apellidos. Ahora es el momento de investigar y comenzar a luchar contra unos entes que ya no son monstruos
lejanos, si no que pueden ser empresas de nuestra propia comarca. Pero, ¿y los trabajadores? Estas empresas
dan trabajo, y en estos momentos de crisis... Contra estos argumentos contestamos que sí, que dan trabajo, de la
misma forma que lo hacen las fábricas de armamento, las de pesticidas, los cárteles de la droga o las industrias
contaminantes deslocalizadas en lugares donde preferimos no mirar.
También es el momento de cuestionarnos el cuadro general de nuestras vidas. ¿Hasta qué punto estamos dis-
puestxs a ceder o abandonar cosas que damos por seguras? ¿Queremos el 90 % de la porquería que nos venden?
¿Queremos químicos en el agua y en el aire? Más aún: estas cosas que damos por seguras...¿De dónde vienen?
¿Vemos expolio y explotación en el café que consumimos? ¿Asesinatos de indígenas en la electricidad que com-
pramos?,¿Guerra en la gasolina que nos venden?
La economía ha declarado la guerra a la humanidad; La red de intereses es tan grande y compleja que ya no
podemos controlar las repercusiones de nuestros actos ni las consecuencias que provoca nuestro nivel de vida.
Una gran mayoría de la gente reconoce que tras la práctica totalidad de las guerras se escriben en mayúsculas los
nombres del petróleo, los diamantes, el gas natural, los minerales, la explotación más salvaje... Y esto no significa
otra cosa que nuestros coches, electrodomésticos, móviles, ordenadores, carreteras, urbanizaciones, ropa, joyas,
etc. Nuestra vida se levanta sobre la agonía de un mundo que muere. Y aquí, a pequeña escala, pasa lo mismo.
¿Cuántos intereses se esconden tras la MAT? ¿Cuánto dinero se apila y nos impide ver qué y quién hay realmente
tras las grandes infraestructuras?
Por otro lado, ¿alguien la había pedido?
¿Y si sencillamente creemos que es el momento perfecto para comenzar a recuperar el control de nuestras vi-
das? ¿O dejaremos que se salgan siempre con la suya? El documental que fue realizado por los compañeros de
Dokus.aborigen y muestra cómo se prepararon las resistencias en el okupación forestal se ésta presentando por
diversos sitios tanto de Cataluña como del estado español.
Fuentes de información: [3]Ateneu Llibertari L’Escletxa, [4]Rebelde Emule, [5]Radio Almenara (entrevista en
castellano), [6]Radio Aktiva (entrevista en catalan),[7] Indymedia Alacant (entrevista en castellano).
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TTGhl9JAPKI/AAAAAAAABlA/GuEwplxs-iU/s1600/portada.
JPG
2. http://www.desdelsboscos.blogspot.com/
3. http://escletxa.org/
4. http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=25&t=9294&view=print
5. http://audio.urcm.net/Pieza-sonora-La-MAT-A-donde-nos
6. http://www.radioaktivat.org/
7. http://alacant.indymedia.org/contingut/%E2%80%9Cla-mat-donde-nos-lleva-la-mat%E2%80%
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9D-en-local-social-la-dinamo-de-santomera-murcia
8. http://player.vimeo.com/video/15227281?portrait=0&color=ff9933
9. http://vimeo.com/15227281
10. http://vimeo.com/user4761194
11. http://vimeo.com/
12. http://vimeo.com/channels/naranjasdehiroshima
13. http://vodpod.com/watch/5345146-la-mat-a-donde-nos-lleva-el-progreso?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
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[1]
Título original: Garbo, el espía (El hombre que salvó el mundo)
Director: Edmon Roch
Guión: Edmon Roch, Isaki Lacuesta, Maria Hervera
Dirección de fotografía: Joachin Bergamin, Gabriel Guerra, Bet Rourich
Diseño de sonido: Oriol Tarragó
Montaje: Alexander Adams
Música: Fernando Velázquez
Efectos visuales: Lluís Castells
Productores: Edmon Roch, Sandra Hermida, Belén Bernuy
Producido por: Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films
Asociados: Televisió de Catalunya, Olek Film
Formato: 35 mm.
País de producción: España
Año: 2009
Duración: 97 min.
Web oficial: [2]Garbo The Movie
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Durante la proyección de Garbo. El espía uno tiene la sensación de que el fantasma de Arthur Cravan planea
inevitablemente en la que es la primera película que dirige el productor Edmon Roch. Más allá de la participación
de Isaki Lacuesta en la escritura del guión, junto al propio Roch y María Hervera, el documental parte, como
en Cravan vs Cravan (2002), de una fascinación por la personalidad poliédrica de un personaje misterioso y
enigmático. La película trata de desvelar las diferentes facetas de Joan Pujol García, conocido como Garbo (en
honor a las dotes interpretativas de Greta Garbo), que trabajó como doble espía durante la Segunda Guerra Mundial
tanto para los Servicios de Inteligencia Británicos como para el Tercer Reich.
Partiendo de la que fuera la mayor hazaña del protagonista - Garbo hizo creer al mismo Adolf Hitler que el
desembarco de los aliados en Normandía era una maniobra de distracción y que el grueso de la ofensiva iba a
tener lugar en Pas de Calais unos días después, algo que nunca ocurrió y que contribuyó a esparcir y hundir las
tropas alemanas-, la película teje un relato que, a modo de collage, se nutre de materiales de archivo, fragmentos
de películas de espionaje, cartoons, anuncios, films de propaganda y entrevistas a diversas personas que han tenido
relación con Joan Pujol de forma directa o indirecta: Nigel West, experto en espionaje británico, Xavier Vinader,
periodista de investigación, Mark Seaman, historiador, y Aline Griffith, quien trabajó como espía para los Servicios
de Inteligencia norteamericanos en la misma época. Todo ello con el objetivo de diseccionar la fragmentación
identitaria de un personaje que construyó su vida tendiendo puentes entre la ficción y la realidad, la verdad y la
mentira, apoderándose así de aquella máxima inconfundible de Josep Palau i Fabre, Saber Nadar, y que no en
vano es también el título de un cortometraje dirigido por Isaki Lacuesta y Pere Vilà en 2006 en el cual ambos
homenajeaban al célebre escritor.
film desgrana las múltiples mentiras que Joan Pujol inventó, incluídos los 27 subagentes imaginarios que tenía a
su cargo y que fueron mantenidos por el Tercer Reich, no logra desprenderse de una visión excesivamente idealista
de las motivaciones que lo empujaron a mentir y a vivir del modo que lo hizo. Garbo, como la mayoría de los
héroes, es tratado como un espejismo, un caso singular, un hombre excepcional cuyas verdaderas contradicciones
internas se mantienen estratégicamente veladas a lo largo del documental.
Es por ello que no deja de ser una película sobre un mito más que sobre un ser humano y, en este sentido, no anda
muy lejos de las grandes producciones cinematográficas destinadas a ensalzar las hazañas de los héroes de guerra.
Los títulos finales que rezan Pujol logró combatir en dos guerras sirviendo a ambos bandos , Jamás disparó un
tiro , De esta manera, salvó miles de vidas , recuerdan a la construcción de un personaje como Oskar Schindler
llevado a la pantalla por Steven Spielberg en La lista de Schindler (1993). Aún así, Roch aprovecha las únicas
imágenes de archivo que existen de Joan Pujol tomadas en la década de los ochenta cuando Nigel West descubrió
que el espía, lejos de haber muerto en la guerra, seguía vivo en Venezuela donde había iniciado una nueva vida
trabajando como profesor de inglés y habiendo formado una segunda familia. A través de esta secuencia final Roch
ofrece un rostro a Joan Pujol quien, de este modo, deja de ser una leyenda para convertirse en un ser humano. El
mito de Garbo cae así estrepitosamente dejando al descubierto las fisuras de la película. ¿Quién era realmente Joan
Pujol García? ¿Qué tipo de hombre pudo abandonar a su familia para esconderse en un país extranjero y formar
otra nueva? Ahí es donde se abre un enorme agujero negro por donde fluye la vertiente siniestra del personaje. Si
bien la película nos dice que la misteriosa personalidad de Garbo, la leyenda, contribuyó a salvar miles de vidas,
no deberíamos olvidar que Joan Pujol, el hombre, debió dedicarse simplemente a salvar su pellejo tan bien como
supo. Un misterio, ése sí, que sin duda permanecerá sin resolver.
Fuentes de información: Artículo "Esculpiendo a Joan Pujol García" de [4]Anna Petrus, publicado en [5]Blogs &
Docs, [6]Tipete (documental online), [7]Joan Pujol en Wikipedia.
[EMBED]
[8]Ver en Megavideo.
[9]Ver en SD Streaming en Filmin por 2,95 ¬.
Naranjas de Hiroshima
1. http://4.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TUpBhlgRDsI/AAAAAAAABlM/MmIK-jvzkM4/s1600/garbo_el_
espia.jpg
2. http://www.garbothemovie.com/
3. http://3.bp.blogspot.com/_mGJulZ3Z0ec/TUpCqIUy3uI/AAAAAAAABlU/Ad15gfZPpKw/s1600/
juan-pujol-el-espia-que-salvo-al-mundo.jpg
4. http://www.blogsandocs.com/?author=5
5. http://www.blogsandocs.com/?p=478
6. http://www.tipete.com/userpost/videos-online-gratis/
garbo-el-espia-onlinecastellano-catalan-ingles-ale-video-online
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Pujol_%28Garbo%29
8. http://www.megavideo.com/?v=M6440HHN
9. http://www.filmin.es/pelicula/garbo-el-espia
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5.2. febrero BlogBook
[1]
Título Original: Los Herederos
Dirección: Eugenio Polgovsky
Fotografía: Eugenio Polgovsky
Montaje: Eugenio Polgovsky
Producción: Tecolote Films
País de producción: México
Año: 2009
Duración: 90 min.
Web oficial: [2]Tecolote Films
Tres niños caminan por un resbaloso y angosto sendero. Arrean a un burro. Luego cargan la mayor cantidad de
leña que sus espaldas les permita. La atan al escuálido animal quien carga la madera de regreso a sus casas. La
cámara nos muestra de cerquita las manos jalando la gruesa cuerda que es atada con destreza por el mayor de los
niños. Tendrá unos 10 años. La cuerda produce un sónido áspero, tenso. La cámara los sigue a unos pocos metros.
Ahora escuchamos los pies al pisar las hojas secas, los jadeos de los niños, los troncos que truenan. Este sonido se
parece al de un machete cortando cañas. Así, de pronto, estamos en una secuencia en la que otro niño trabaja en la
zafra. Luego en la que un niño hace ladrillos, cubierto de barro hasta las narices. Luego en la cosecha de jitomate.
Luego en el nixtamal. En la navaja, el fuego o el azadón.
No tardamos en darnos cuenta que la película nos mostrará a partir de ese momento únicamente niños trabajando.
(Y un par de ancianas que funcionarán como un efectivo contrapunto poético). Sin embargo, el tema del trabajo en
los niños no sólo alcanza para hacer una enérgica denuncia, sino que gracias a la sensibilidad del director, da para
generar reflexiones que no sólo abarcan un tema social local, sino que rebasan ese ámbito y nos llevan a pensar
por ejemplo, como logra un niño jugar a darse marometas después de haber completado una jornada laboral de
diez horas.
Porque si existe algo como mostrar el espíritu infantil, esta cinta lo logra a cada instante. Y lo logra con el
recurso más puro y simple: la acción filmada tal cual es, apenas editada, sin montajes efectistas ni soundtracks de
inducción.
En Los Herederos todo es cercanía e intimidad. Polgovsky y su cámara entra a las cocinas reducidas que escupen
brasas ardientes, camina al lado de los personajes sobrevolándolos como una mosca, se escabulle entre las patas
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BlogBook 5.2. febrero
de un burro y se posa quieto, callado, frente a una niña que al mirar directo al lente nos hace formularnos mil
preguntas.
Polgovsky se arriesga en la elaboración de su discurso cinematográfico y elimina muchos de los recursos de un
documental tradicional. Aquí no hay voces que nos platiquen lo que debemos reflexionar. No hay diálogos que
expliquen. No hay citas, ni datos, ni gráficas. No hay conclusiones. Sólo hay un tiempo capturado que es suficiente
para crear una realidad que nos atrapa fácilmente.
En ese sentido, la cinta de Polgovsky, aunque inscrita en el género documental, contiene más elementos poéticos
que, valga la redundancia, documentales. Y se encuentra más cerca de películas que se atreven a jugar con los
límites del género.
Recomiendo unas cuantas:
A alma do osso de Cao Guimaraes, Les documents cinematographique de Jean Painlevé, The silent world de
Jacques Cousteau, Our daily bread de Nikolaus Geyrhalter y Powaqattsi de Godfrey Reggio.
En el campo mexicano de Los Herederos la pobreza es contundente. Y también su belleza y su dignidad. Aquí
no hay postales turísticas pero tampoco los regodeos en la miseria tan socorridos en el cine mexicano actual.
El discurso de la cinta se sostiene por sí mismo con las imágenes, sin que exista una intención deliberada o
manipuladora de llevarnos a juicios establecidos.
Polgovsky logra un cine directo, auténtico y bello. No es casual que él mismo sea el fotográfo, el director y el
editor de su cinta. Y es que en esta manera de hacer cine se encuentra una de los grandes valores de la cinta: el de
demostrar que más allá de la voracidad de los exhibidores, de la conformidad de los distribuidores, de la torpeza
de los realizadores y de la pereza del público que se forma siempre en la cola más larga, el Cine sigue vivo y tiene
aún la capacidad de afectar la mayor parte de los órganos del cuerpo (incluídas las uñas que uno se come y el
cuello que uno se rasca).
Jorge Villalobos
Fuentes de información: Crítica de [3]Jorge Villalobos publicado en [4]Permanencia Voluntaria, [5]Rodando Cine,
[EMBED]
Naranjas de Hiroshima
1. http://2.bp.blogspot.com/-cfJ-jN0EVmQ/TVtG0krO90I/AAAAAAAABls/dU6w8euRUjU/s1600/
los-herederos-documental.jpg
2. http://www.tecolotefilms.com/tecolote.swf
3. http://permanenciavoluntaria.nexos.com.mx/?author=10
4. http://permanenciavoluntaria.nexos.com.mx/?p=179
5. http:
//www.rodandocine.com/2008/09/04/conmueve-en-venecia-dolorosa-realidad-de-ninos-mexicanos/
6. http://www.youtube.com/view_play_list?p=925783FDC68A5CC1
7. http://vodpod.com/watch/5581657-los-herederos-eugenio-polgovsky-1-de-7?u=
naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
8. http://www.youtube.com/watch?v=-LsccyiHu3E&feature=related
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[1]
Título original: Indefinida Plural
La Fibromialgia como ejemplo nos permite romper los límites de la normalidad asumida, de lo que es aunque no
debería ser.
¿Es obligatorio cuidar de los demás si eres mujer?, ¿Sólo le ocurre esto a las mujeres que tienen Fibromialgia?,
¿Significa ser mujer hacer todas esas cosas? Si no las haces o ya no puedes hacerlas ¿No eres mujer?, ¿Ya no?,
¿Qué eres?
Tres mujeres cuestionan y superan a través de la Fibromialgia roles de género y aquello que se esperaba de ellas.
Reflexión de la relación social, histórica y cultural de las mujeres con la salud, el dolor, la culpa, las renuncias, los
cuidados...
Bárbaro Boyero, junto a Roser Mateos y Lidia Ruiz, son las creadoras de [2]Indefinida Plural, un documental sobre
cómo la fibromialgia permite romper los límites de la normalidad asumida, de lo que es aunque no debería ser
en el que tres mujeres cuestionan y superan a través de la fibromialgia, roles de género y aquello que se esperaba
de ellas .
¿Cómo surgió la idea de hacer un documental sobre la fibromialgia y los roles de género?
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BlogBook 5.2. febrero
Un par de años antes de hacer el documental, una amiga estaba estudiando antropología del dolor desde una
perspectiva feminista, y cada vez que hablaba con ella, planteaba hipótesis muy interesantes sobre qué se considera
a nivel social el dolor y como los parámetros cambian según seas hombre o mujer, la invisibilización del dolor
para poder seguir cuidando de los demás, la no asunción del propio dolor& ella trabajaba con mujeres afectadas
de fibromialgia y a partir de ahí empezó a interesarme el tema desde esa perspectiva.
Luego me vine a vivir a Barcelona e hice un estupendo curso de documental desde una perspectiva de género en
la Escola de la Dona, y allí nos propusieron diferentes temas para desarrollar. Uno de ellos era la fibromialgia y la
verdad es que me pareció un buen momento y lugar para seguir profundizando en el tema.
El enfoque se fue definiendo a lo largo del proceso de realización, según las mujeres que íbamos entrevistando y
las ideas que nosotras aportábamos. Al final, sentíamos que la barrera entre afectadas y no, no era tan grande. No
hablo, por supuesto, del dolor, el cansancio& que es un rasgo específico de la personas afectadas de fibromialgia,
sino de las posición social en que estamos situadas como mujeres (renuncias, cuidados, no ocuparse de una o
escucharse a una misma, que tengan menos en cuenta tus consideraciones, necesidades, deseos&), que la fibromi-
algia hacía visible estos roles, esta obligación de ser de una manera, ya que cuando las mujeres que entrevistamos
no podían/querían cumplir con ese papel social, el cuestionamiento (social, familiar, medico&) y la presión eran
muy fuertes. Fue un gran aprendizaje personal, aprender de ellas para reconocerme yo.
¿Qué destacarías de las personas a las que has entrevistado (tanto de las que aparecen como de las que no)?
Lo primero, la gran fuerza personal, tanto en las mujeres que se encuentran mejor, como aquellas que están sumidas
en la depresión. Conoces a mujeres para quien levantarse cada mañana es un esfuerzo, pero que continúan adelante,
que intentan superar sus contradicciones entre lo que necesitan/desan y lo que se les exige, que buscan caminos
para entenderse a ellas mismas y que siguen manteniendo unas grandes dosis de humanidad.
Me hubiese gustado tratar también el llanto, me encontré con mujeres que lloraban casi todo el rato y me hizo
pensar en cómo expresamos nuestros sentimientos/frustraciones según seamos hombres o mujeres, creo que hay
algo cultural en que las mujeres no se puedan enfadar, como si no nos estuviera permitido sentir rabia, contra la
injusticia que sufren, contra la incomprensión, las familias que no apoyan (en algunos casos, en otros si) y no
se hacen cargo de la situación, los médicos que ningunean (también dependiendo de los casos)& Creo que el
llanto y el lamento son las únicas salidas que socialmente pueden tomar muchas mujeres, y encima eso también
se cuestiona, se les trata de exageradas, lloronas, débiles& pero si hay otro familiar enfermo, anciano, niño,
deprimido, se sigue recurriendo a ellas. ¡Es completamente injusto!
Naranjas de Hiroshima
1. http://3.bp.blogspot.com/-vyH5PASCOZ4/TWhpza6z8lI/AAAAAAAABl0/k8a4RgN_5Fc/s1600/
indefinida_plural_.jpg
2. http://vimeo.com/19181266
3. http:
//3.bp.blogspot.com/-qkNWIQXteg8/TWhq74RVd-I/AAAAAAAABl8/3FMxUFM2fOw/s1600/taichi_baaf.jpg
4. mailto:indefinida.plural@yahoo.es
5. http://redpacientes.wordpress.com/2011/02/16/
indefinida-plural-un-documental-sobre-la-fibromialgia-y-los-roles-de-genero/
6. http://player.vimeo.com/video/19181266?portrait=0&color=ff9933
7. http://vimeo.com/19181266
8. http://vimeo.com/pericopin
9. http://vimeo.com/
10. http://vimeo.com/19181266
11. http:
//vodpod.com/watch/5650293-indefinida-plural?u=naranjasdehiroshima&c=naranjasdehiroshima
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