Especial: «60 voces de mujeres en la música chilena», 1º parte
Son voces características e históricas, que cruzan diferentes estilos y generaciones. Artistas pioneras que han puesto en escena, y desde diferentes frentes, su talento, visión y destreza musical.
Es por ello que desde Niña Provincia, en un esfuerzo editorial y colaborativo, les presentamos orgullosamente este primer listado de destacadas cantautoras, cantoras y cantantes de nuestro país.
Vaya, sí. 60 voces. Tantas que conocer, tantas que escuchar, tantas que documentar y visibilizar. Así nos encontramos cuando asumimos la misión de conformar la presente lista, un especial de 60 voces de mujeres en la música chilena. Un gran esfuerzo editorial sumido en tiempos y recursos, pues lo cierto es que nunca nos habíamos atrevido con el formato, hasta que lo palpamos en un texto periodístico de alto alcance, firmado por su autor, respaldado por un equipo editorial y publicado por un medio de circulación nacional: un registro de 30 voces de la música chilena, con sólo 4 voces de mujeres insertas. Y es que nuestro género –y la urgencia de sus causas– ya no está en tiempos de aguantar subjetividades sesgadas, dictadas por pocos y asumidas por todo el resto.
Fue de esa manera que nos inspiramos para emprender un viaje musical por décadas, generaciones, géneros musicales, subgéneros, causas, perfiles, sonoridades y líricas en abundancia. Mujeres que con una causa personal, social o cultural, además de su mucho talento y trabajo, han logrado posicionar su canto para inspirarnos y cantar con ellas.
La curatoría fue grupal y cuidadosa, pero sin muchas vueltas. No es fácil incluir y cerrar –sentenciar– listas, menos si se trata de listas históricas, pensadas para una posteridad. ¿Qué relevancia ha de tener una lista de exponentes musicales en 10 años más? ¿Cómo se proyectan nuestras decisiones –editoriales y periodísticas– en su calidad de archivo? Es complejo resumir aquí a todas esas voces emblemáticas, pero para comenzar, enmarcamos la temporalidad: voces de mujeres desde mediados del siglo XX hasta la década pasada.
Por lo mismo, es a través de los espacios que hemos levantado, en este caso, desde medios de comunicación independientes, que buscamos continuar en la senda de visibilizar la labor de creadoras y gestoras musicales, desde sus diferentes áreas. Y es con este primer texto colaborativo, junto a escritoras y periodistas musicales, que presentamos estos 60 nombres, que transitan por diferentes estilos y épocas, dando cuenta de la potencia y particularidad de sus voces.
1. Violeta Parra
Matriarca de la música chilena. No solo se destacó como música, sino que también en otras áreas de las artes: artista de radio, compositora y recopiladora folclórica, artista plástica, poeta. Violeta es una referente para cualquier músico y música. Su sonido es reconocible en cualquier parte del mundo.
Ícono de la Nueva Canción Chilena, la “Viola” sigue sonando fuerte en estos días. Recordar que para el estallido social algunas de sus canciones fueron himno de las protestas.
Sigue la obra y legado de Violeta desde el perfil de Museo Violeta Parra en Instagram.
2. Cecilia
Incomparable por una y mil razones. Su irreverencia y talento no solo la convirtieron en ícono musical de La Nueva Ola, apasionada del amor, también en fuente inagotable de admiración: modelo feminista, pionera, referente, contestataria, fenómeno de la música popular chilena. Mireya Cecilia Pantoja Levi supo conquistar a su generación y las venideras con sus más grandes éxitos; una leyenda con voz única que seguirá siempre presente.
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3. Arlette Jequier
Imprescindible de la música chilena. Pionera en la fusión y el canto experimental, que ha inspirado desde el jazz, el rock y la música contemporánea a diversas generaciones. La también ex vocalista de Fulano y Mediabanda, se ha desempeñado como maestra de canto, para desde ahí articular y forjar escuela en la unión de técnicas vocales y su inconfundible estilo.
Puedes seguir a Arlette desde su cuenta oficial de Instagram.
4. Ana Tijoux
Cuando Chile todavía palpaba los altos años de su transición, Ana María Merino, o también “Anita” en Makiza, rapeaba con soltura líricas en torno al feminismo, la inmigración, los derechos humanos y la clase política. Como hija del exilio, buscaba reencontrarse con sus raíces.
Veintitantos años después, Ana Tijoux consolida con maestría la agudeza de su prosa, la que se mueve más allá del lenguaje y de un territorio único, para alzarla como bandera de una lucha multicultural, y que le ha valido espacio y reconocimiento foráneo, tanto en Europa como en nuestro continente.
Te invitamos a seguir a Anita y sus novedades desde su perfil de Instagram.
5. Palmenia Pizarro
Hacia sus inicios, en 1962, a Palmenia se le creía peruana, pero en realidad el canto de su vals peruano procedía del Valle del Aconcagua. Provinciana de por estos lados, se crió en una familia a punta de Gardel y folclor del país del Inca. Su popularidad se gestó en radios de la época: Minería y Corporación. Y por entonces, surgió “Cariño Malo”. A México llegó en 1973 y se quedó 25 años. Allí produjo a sus pares, hizo TV y se movió por el mundo.
Ya de retorno, a finales de los noventa, la cantautora se radica en nuestro país, motivando el redescubrimiento de generaciones venideras, y la inspiración para voces como Douglas o más recientemente Mon Laferte y Ángelo Pierattini (Weichafe), quien incluso la invitó a participar a dueto de su último sencillo: “Subiré a lo alto”. Con una vigencia intacta.
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6. Mon Laferte
Monserrat Bustamante, a.k.a Mon Laferte, fue astuta al irse a México. La escena nacional muchas veces no valora las y los artistas del momento. Es una de las artistas chilenas con más nominaciones a los Premios Grammy Latinos en una sola edición. Su voz versátil la hace única. Podemos verla en distintos estilos como el heavy metal, baladas, rancheras, cumbia, entre otros.
Una de sus actuaciones más destacadas fue en el Festival de Viña del Mar del 2020. Esa noche invitó al escenario a cantar con ella a variadas artistas nacionales y lograron teñir de verde y morado el escenario de la Quinta Vergara.
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7. Myriam Hernández
Indiscutida de la balada y el pop contemporáneo, Myriam Hernández es una de las cantantes nacionales con mayor popularidad. Su figura ha relucido en escenarios emblemáticos de Norteamérica –incluyendo el Madison Square Garden de NYC– y Latinoamérica, ha acaparado listas Billboard y desde 2015 que incorpora la Latin Songwriters Hall Of Fame.
También suena en nuestros corazones con los recuerdos de una infancia –o juventud– radial o televisiva al arrastra de temas como “Mío”, “El hombre que yo amo” o “Huele a peligro”, con líricas en donde el amor se sufre y se lucha. Y aunque en sus letras lo mal aprendimos, después lo desconstruímos.
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8. Javiera Mena
Cuando pensamos en Javiera Mena recordamos a la discoteca Blondie. A todas, todos y todes bailando en la pista con sus canciones que nos representan a más de algunx.
Y es que más de alguna vez se ha criticado a Mena por no tener una voz “adecuada” para cantar, pero Javiera es más que eso. Javiera se convirtió en un ícono pop de las disidencias. Nos conquistó con sus bailes, con sus puestas en escena y sus letras.
Te invitamos a revisar las aventuras de Javiera en Madrid y su trabajo desde su perfil oficial de Instagram.
9. Isabel Parra
Hablar de los Parra, es hablar de talento. De folclor, música popular chilena. Y es que todos brillan por luz propia. Los inicios de Isabel están ligados a Violeta, que la llevaron a construir un fructífero cancionero personal, también nutridos por la colaboración con su hermano, testimonio de exilio, crítica a los abusos de la dictadura. Alma de la Nueva Canción Chilena, Isabel es parte del relato imprescindible del legado familiar.
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10. Ana María Miranda
Canto valiente que abraza las causas populares. La también activista y luchadora social chilena, autora de los discos Miranda al Frente (1987) y Arderá al viento tu canción (2005), otorga sentido histórico a cada uno de sus relatos, visibilizando desde la trova, la lucha de los grupos armados y, en especial, del Frente Patriótico Manuel Rodriguez durante la Dictadura.
De voz valiente, fuerte y consecuente, de esas que sobreviven en nuestra memoria.
11. Nicole
Música en constante reinvención, con una carrera artística que se inicia en la preadolescencia, y que impulsa su trabajo en la escena musical con Esperando nada (1994), dejando relucir toda la esencia popera en su propuesta. De ahí en adelante, discos como Sueños en Tránsito (1997), Viaje Infinito (2001), y Panal (2013) han dejado una serie de éxitos -emblemáticas del cancionero nacional del pop rock- que la convierten en una de las voces de la realeza del pop chileno, en sus más de 30 años de carrera,
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12. Luz Eliana
Voz destacada de la Nueva Ola. En ella se pueden encontrar ritmos como el jazz, soul y gospel. Ganó el primer lugar en el Festival de Viña del Mar en 1968 con su balada «Palabras».
Su gusto por el jazz, que dejó plasmado en sus grabaciones, hizo que la compararan con la gran Ella Fitzgerald por su registro vocal y por su incursión en el scat –improvisación vocal a base de monosílabos y bisílabos–. Su música traspasa generaciones. El grupo nacional Yorka realizó un cover de su canción, «Aunque sé».
13. Moyenei Valdés
Hacia fines de los noventa, en el apogeo del R&B, el soul contemporáneo y con poderosas exponentes mundiales – a.k.a TLC, Aaliyah o Destiny’s Child–, Moyenei Valdés surge en las voces de Mamma Soul, con una propuesta fusión de sonidos afro-americanos, neo soul, folclor, rap y funk, que irrumpe súbitamente la escena no sólo nacional, sino que a nivel continental.
Su LP debut, Fe (2001) incluso les valió una nominación al Grammy Latino, pero el proyecto se acabó en 2004 para regresar en 2008 con nueva formación y sin Valdés. Es la entereza y fluidez de su canto lo que resuena en Moyenei, que hasta la actualidad se mantiene siempre auténtica con su perfil y convicciones.
Sigue las últimas novedades de Moyenei desde sus redes, aquí.
14. Javiera Parra
Icónica del pop rock desde la década de los 90, cuando se embarca en su proyecto Javiera y Los Imposibles, con el que se populariza su voz a través de un cancionero reconocible de covers, y tracks emblemáticos como “Proverbios”, “Alacrán” y “El poder del mar”. Referente de la música nacional que no para de sorprender con nuevos trabajos y su constante actividad colaborativa en la escena local. Cabe destacar que fue este 2021 que pudimos escuchar su último trabajo con la banda viñamarina Humboldt.
A Javiera la puedes seguir desde su perfil en Instagram.
15. Francisca Valenzuela
De resiliencia, sensibilidad, detalles e intimidad: así Francisca Valenzuela volvió a cautivar con uno de los trabajos más aplaudidos del año pasado, La Fortaleza. Pero este disco es tan solo la confirmación de lo que la cantante chilena viene dando cátedra hace años, lo que la convirtió en ícono del nuevo pop chileno.
Con su propio sello Frantastic y su festival Ruidosa, Francisca se convirtió en referente de feminismo, activismo y amplia crítica, que, sumado a su impecable tinte musical, la llevó a ganarse un podio dentro de las artistas más completas de la escena y fuera del país.
Por supuesto que Francisca está en redes. Síguela desde aquí.
16. Daniela Millaleo
Cantautora feminista y mapuche. Rescatar, desde el canto, el legado de las y los ancestros, además de reconocer, en la lucha permanente de las comunidades, la inspiración de sus canciones. Daniela se ha encargado de poner en escena, a punta de voz y guitarra, temáticas de denuncia, el vínculo con las raíces y la cultura ancestral. Durante su carrera como solista, desde que liberó Trafún, su primer trabajo el 2013, le ha permitido compartir su música tanto en diversos escenarios del país, como también a través de proyectos audiovisuales y obras teatrales que ahondan en temáticas con perspectiva y mensaje mapuche.
Conoce más de las novedades de Daniela Millaleo desde su cuenta de Instagram. ¡Ponle atención, porque hace algunas semanas liberó una nueva canción!
17. Francisca Straube
Fran Straube tiene una voz particular que sin duda la hace destacar en el pop nacional. Esta música que es multi-instrumentista, baterista, productora, cantante, front-woman, ha sido parte de distintos proyectos musicales de la escena nacional: baterista en Fármacos y voz en Miss Garrison.
En su proyecto Rubio, que comenzó en 2018, podemos encontrar distintos estilos como pop, electrónica y tintes de música étnica. Con este perfil, la apreciamos en un espacio más íntimo y desafiando sus límites artísticos.
Conoce más de Rubio desde su perfil oficial aquí.
18. Carmen Corena
Bertina Campusano nació en Coquimbo, pero su hogar fue Valparaíso desde 1986 hasta su muerte, en 2008. Embajadora e histórica voz de la bohemia porteña y voz residente del Bar Cinzano, “Carmen Corena” –su nombre artístico– sorprendía por entonces con un repertorio de más de 500 temas, y con el cual solía amenizar a los visitantes comensales, entre los éxitos de la Nueva Ola, clásicos del folclor, tangos, jazz y la bossa nova.
Si bien nunca grabó en solitario, participó de las producciones Una noche en el Cinzano (2002), y de Otra noche en el Cinzano, de Titae Lindl (Los Tres), registrando, de manera formal, el acontecer musical del tradicional restaurante.
19. Consuelo Schuster
La capitalina Consuelo Schuster es capaz de abrirse al jazz sin perder la sensibilidad del pop, cambiar al rock, pasear por el blues, revolcarse entre otros géneros, volver, mezclar y reinventarse. Siempre acompañada de su voz privilegiada, la cantante nacional no ha desperdiciado ni un segundo con tal de explotar su carrera y talento musical donde sienta el llamado. Como proyecto solista o acompañada por otros músicos.
Consuelo también está en Instagram.
20. Elizabeth Morris
Oriunda de Valparaíso, Elizabeth Morris ha hecho de la música de raíz latinoamericana una fuente de memorables piezas sonoras. Con ello, ejerce en el oficio de instrumentista, arreglista, autora y compositora. En sus primeros años de carrera conformó las agrupaciones folclóricas Chilhué y Alheña, pero a la entrada del nuevo milenio se perfiló como solista, publicando cuatro discos propios a la fecha.
Pedro Aznar y Eva Ayllón se han inspirado para re-grabar sus temas y entre sus hitos, ganó dos veces la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar: en 2006 con “Canción de Agua y Viento”, y en 2015 con “La mexicana”.
Sigue a Elizabeth o «Eli» desde su perfil en Instagram.
21. Feocia Castor (Horregias)
La rebeldía de ser lesbiana en un sistema patriarcal –hetero-cis– y aportar con nuevos imaginarios para las disidencias de género, es la motivación de Daniela Schälchli, autoreconocida como Feocia Castor y sus compañeras de banda, Horridia Parra (Carolina Díaz) y Mari-Crimen Kraken Krueger en Horregias, banda de “punk rock camión” de Renca, que cumple 13 años de actividad en 2021. Y si bien en un comienzo idearon un mundo utópico, ahora se han politizado, llevando la lectura de sus realidades a sus composiciones.
El caso de lesbofemicidio de Nicole Saavedra ha sido una causa activa para el colectivo de la banda, a través del “Movimiento Justicia para Nicole Saavedra”, y a quien rindieron homenaje con uno de sus temas más emblemáticos –titulado con el nombre completo de la quillotana–.
Conoce más de Horregias y Feocia ingresando a sus redes, aquí.
22. Mariel Mariel
El ‘flow latino’ de Mariel Mariel es el mejor condimento de la cantante, gestora y artista local, que con sus temas pegajosos y sonidos tipo fusión, ha conquistado nuestros oídos a un buen ritmo desde sus inicios formales en la música, que datan del 2007.
El feminismo y la visibilización de las mujeres en el rubro musical han inspirado su mayor proyecto: La Matria, colectivo artístico que ha levantado festivales, giras, una productora y un medio de difusión para sus pares y disidencias, en vías de mostrar sus obras y trabajos.
Para más de Mariel Mariel, síguela en Instagram.
23. Gabriela Pizarro
Destacada investigadora, docente y folclorista nacional. Oriunda de Lebu, fundó el grupo musical Millaray, junto a Héctor Pavez, dejando cinco álbumes de larga duración, entre los que exploran en la música y bailes chilotes. Cabe destacar que su carrera musical estuvo marcada por la influencia de Violeta Parra y Margot Loyola, de quien fue alumna en una escuela de verano de la Universidad de Chile. Gabriela Pizarro, además, fue perseguida política durante la Dictadura Militar.
Cabe destacar que a raíz de su trabajo visitó una serie de países y escenarios, donde continuó compartiendo su canto popular.
24. Sonia, La Única
“La Única” fue idea de su gran amigo y colega musical, Armando Manzanero, cuando Sonia Von Schrebler se separó de su hermana, Myriam, dando fin a 23 años de carrera como Sonia y Myriam, popular dueto musical que recorrió Chile e Hispanoamérica entre la década del 40 y 60. Sonia se quedó en México por amor y por su carrera; Myriam se radicó en España como productora musical.
Así fue como esta refinada y entonada bolerista, porteña de nacimiento, hizo carrera cantando rancheras, hits italianos e incluso rock. Se codeó con Lucho Gatica, Consuelo Velásquez y el mismo Manzanero. A Chile volvió una vez terminada la dictadura y su presencia fue esporádica en especiales televisivos. En 2001, fue junto a su hermana que la SCD les concedió el premio de Figuras Fundamentales de la Música Chilena. Sonia falleció en 2018 aquejada de Alzheimer por más de 10 años.
25. Yorka
Las hermanas Pastenes (Yorka y Daniela) han llevado adelante su proyecto de pop melódico, con el que han complementado sus distintivas voces en los discos Imperio (2015) y Humo (2018), entre otros. Ambas, además, se han convertido en agentes activas a través de su participación en diversos espacios formativos, como también en paneles y conversatorios acerca del rol de la mujer en la industria de la música. Su trabajo, además, se despliega en la gestión y articulación de mujeres y disidencias a través de TRAMUS (Trabajadoras de la Música).
Entérate en qué está Yorka desde su perfil en Instagram.
26. Lucy Briceño
Primera Dama de la Canción Porteña. Cantautora nombrada “Tesoro Humano Vivo” en 2017. Habitual e histórica de La Isla de la Fantasía, El Rincón de las Guitarras, La Pará Kultural o La Quinta de los Núñez, en la ciudad de Valparaíso, quien se ha encargado de llevar el espíritu del bolero, la cueca y el vals peruano junto a su banda, los JC’s –su sobrino Juan Carlos Briceño y el músico Juan Carlos Zúñiga. Una voz icónica y vigente, cultora de la tradición e identidad bohemia de la ciudad Puerto.
27. Magdalena Matthey
Una propuesta versátil y distintiva que emerge de la fusión del jazz, la trova, la balada, el folclor y el pop. Con 28 años de carrera, su música nos lleva a transitar por la nostalgia y el fuerte arraigo por los ritmos de raíz latinoamericana. Su tremenda carrera cuenta, además, con una serie de reconocimientos (Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar en 1995 y 2003; y Premio ALtazor el 2005, entre tantos otros). Si quieres adentrarte aún más en el imaginario musical de esta artista, te invitamos a ver su documental Me lo contó mi madre.
Sigue a Magdalena y sus novedades desde Instagram.
28. Sol Domínguez (Sol y Medianoche)
Reconocida e inconfundible voz del grupo de folk progresivo Sol y Medianoche en los años 80. Desde el canto, que se empapa de las influencias del rock, los sonidos de raíz y la cultura de los pueblos originarios, ha sido distinguida como letrista y compositora, siendo considerada una de las “Precursoras del rock chileno”. Cabe destacar que su potente voz fue prohibida durante la dictadura, lo que la llevó a desarrollar su carrera musical desde la clandestinidad. La artista también fue vocalista de los grupos En Busca del Tiempo Perdido y Los Monstruos en los años 70.
Sol está en redes y la puedes mirar en su Instagram.
29. Dulce y Agraz
La herencia de otra mujer cimentó el fructífero camino musical de la joven penquista Daniela González. Desde que escuchaba tocar a su mamá folclorista, para jamás olvidar aquellos acordes, Dulce y Agraz supo que la música era lo suyo y no se equivocó.
Dueña de una voz irrepetible, dulce y letras llenas de sensibilidad que desatan necesaria vulnerabilidad, más allá del género, esta cantante abrió un nuevo camino en el rubro nacional para su generación.
Sigue las novedades de Daniela desde aquí.
30. Princesa Alba
“Subo mil historias al día / Para que me digas, para, para que me digas / Mi baby, quiero que seas mía”, entona Trinidad Riveros, también reconocida como Princesa Alba en su tema más reproducido del streaming: “Convéncete”.
Honrando a Colo Colo con su nombre artístico, Riveros emerge en 2017 con “My Only One”, canción viralizada en redes y que sumada a un repertorio de sencillos, la posicionan como una de las revelaciones del trap y el pop nacional, recurriendo a temáticas mundanas y emocionales, combinada con elementos estéticos y contemporáneos de una generación digital, hiperconectada y empoderada.
Y obvio que Princesa Alba está en Instagram.
Créditos y agradecimientos Especial: «60 voces de mujeres en la música chilena»
Idea y coordinación general: Equipa Niña Provincia.
Confección, revisión y aportes para la lista: Equipa Niña Provincia (Tania López, Paula Castillo y Cinthia Paredes), Yas Rodríguez y Bárbara Sherman.
Redacción de perfiles: Equipa Niña Provincia (Tania López y Paula Castillo), Yas Rodríguez, Rossana Montalbán (Editora de Crónica Sonora) y Constanza Suárez.
Agradecimientos especiales a TRAMUS por su espacio de intercambio y apoyo.
