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Uno de los pintores más importantes de España fue Francisco de Goya (1746-1828). También es conocido como el precursor del Romanticismo, aunque su obra abarca también otros estilos y temáticas. Goya evolucionó desde las representaciones ligeras y festivas de sus primeros años hasta las visiones más sombrías y críticas de su etapa tardía. Durante su carrera, Goya produjo una serie de obras que son esenciales para entender el arte del Romanticismo y la transición hacia la modernidad.
Las obras más importantes de Goya durante el romanticismo
1.Los fusilamientos del 3 de mayo
Pintado en 1814, este cuadro representa la ejecución de los rebeldes españoles por las tropas napoleónicas. La obra es impactante y dramática, con un fuerte contraste de luces y sombras que intensifica la brutalidad de la escena. Goya no se limitó a mostrar un hecho histórico; en lugar de eso, utilizó el evento para explorar temas más amplios sobre la brutalidad, la injusticia y el horror de la guerra. La pintura se aleja de las representaciones heroicas y estilizadas de la guerra para mostrar su verdadera crueldad y coste humano.
La composición, con su fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, y la emotividad de las figuras, refleja el enfoque romántico de Goya, pero va más allá al ofrecer una crítica visual y política potente.
2. La maja desnuda y La maja vestida
Estas dos pinturas, que muestran a la misma mujer en posiciones idénticas, pero con y sin ropa, son famosas por su audacia y sensualidad. Aunque su estilo no es puramente romántico, anticipan algunas de las características del movimiento.
La maja desnuda es uno de los primeros ejemplos en la pintura occidental en el que se representa a una mujer desnuda sin ninguna justificación mitológica o alegórica. La pintura causó escándalo en su época debido a su naturaleza explícita y a la actitud desinhibida y directa de la modelo. En lugar de representar el cuerpo femenino de manera idealizada, Goya eligió un enfoque realista que destacaba la belleza natural de la figura.
3. Saturno devorando a su hijo
Pertenece a la serie de Pinturas Negras, realizadas entre 1819 y 1823. Estas obras, pintadas directamente en las paredes de su casa, son oscuras, sombrías y reflejan una visión pesimista de la humanidad. La obra representa al dios mitológico Saturno (conocido como cronos en la mitología griega) en pleno acto de devorar a uno de sus hijos. La figura de Saturno está inmersa en un frenesí salvaje, sus ojos están desorbitados y tiene una expresión de locura. El cuerpo del hijo, del cual ya ha sido devorada una gran parte, cuelga inerte en sus manos. El tratamiento de los colores y las sombras, y la visceralidad de la escena, evocan sentimientos de terror y angustia.
4. Duelo a garrotazos o la riña
Duelo a garrotazos (también conocido como La riña) es otra de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, una serie de obras que el artista pintó directamente en las paredes de su casa, la Quinta del Sordo, entre 1819 y 1823. Estas pinturas se caracterizan por su temática sombría y su visión pesimista y crítica de la sociedad y la humanidad.
La obra representa dos hombres enfrentándose en un combate a muerte con garrotes. Están atrapados hasta la cintura en un lodo o tierra, lo que indica que, independientemente del resultado del combate, ambos están condenados. El paisaje que los rodea es desolado, con unos pocos arbustos y árboles retorcidos en el fondo. La paleta de colores es oscurecida, dominada por marrones y negros, lo que aumenta la sensación de desesperación y fatalidad.
5. El coloso
El coloso es una obra atribuida a Francisco de Goya, aunque en los últimos años ha habido debate entre los expertos sobre si realmente fue pintada por Goya o por alguno de sus discípulos. Esta pintura, realizada entre 1808 y 1812, es una de las obras más enigmáticas relacionadas con el maestro español.
La obra muestra a un gigante gigantesco, que surge por detrás de las montañas, con solo la parte superior de su cuerpo y su cabeza visibles. El cielo alrededor del coloso es oscuro y tormentoso. En la parte inferior de la pintura, hay una estampida de personas, animales y carretas que huyen en pánico. El contraste entre la figura masiva y serena del gigante y el caos que se desarrolla a sus pies es sorprendente.
6. La familia de Carlos IV
La familia de Carlos IV es una de las obras más conocidas de Francisco de Goya, realizada en 1800. Este retrato de grupo muestra a la familia real española bajo el reinado de Carlos IV. La obra es notable tanto por su calidad artística como por su significado histórico y cultura.
La pintura presenta al rey Carlos IV, su esposa María Luisa de Parma, y sus hijos, junto con otros miembros de la familia real. Goya logra un equilibrio en la composición a pesar de la gran cantidad de figuras. Cada personaje está retratado con gran detalle, lo que permite apreciar sus personalidades y estatus.
7. El aquelarre
El aquelarre es una pintura muy conocida de Francisco de Goya, pintada entre 1820 y 1823. Estas obras, llamada así por su tono sombrío y temas oscuros. Fue elaborada directamente sobre las paredes de su casa, conocida como la Quinta del Sordo, cerca de Madrid. El aquelarre es una obra que representa una escena de brujería y es una obra emblemática del periodo tardío de Goya, marcado por una visión más pesimista y oscura de la humanidad.
8. La gallina ciega
La gallina ciega es un famoso cuadro de Francisco de Goya, pintado alrededor de 1788 como parte de una serie de cartones para tapices destinados a decorar el Palacio del Pardo en Madrid. Este cuadro, junto con otros de la serie, fue diseñado para la decoración de los aposentos reales y refleja una visión más ligera y festiva, contrastando con las obras más oscuras y serias de su etapa posterior.
La obra representa un juego popular del siglo XVIII, en el que una persona con los ojos vendados intenta atrapar a los demás jugadores. Goya capta un momento de diversión y alegría, con los personajes elegantemente vestidos, disfrutando del juego en un entorno al aire libre.
Carla Domínguez es experta en moda, decoración y estilo de vida. Se graduó en Periodismo en 2011 por la Universidad de La Laguna y luego continuó sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño (IED) en Barcelona, donde finalizó un Máster de Marketing y Comunicación de Moda. También ha realizado algunos cursos sobre Personal Shopper, Branded Content y SEO.
Su gran pasión es poder compaginar moda y decoración. Contar cómo ambos mundos están muy ligados, y en Elle Decor enseñarte las mejores casas, hoteles, restaurantes de diseño, los edificios de arquitectura más innovadores o incluso algunas ideas para conseguir una vivienda acogedora y elegante aunque vivas en un mini piso.
Antes de colaborar en Elle Decor ha trabajado en otras plataformas de decoración como Westwing, y medios como El Mueble. Ha colaborado en otros medios de moda, belleza y estilo de vida como Instyle, Woman, Hola y Mujerhoy. Con una trayectoria de más de 6 años en el mundo digital, Carla vuelve a estar vinculada a Hearst donde comenzó a colaborar cuando llegó al mundo freelance, pero más vinculada a la decoración.
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