5.- FLORENCIA. Museo San Marco. Palazzo Medici Riccardi. Iglesia Santo Spirito. Iglesia Santa Maria del Carmine.
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Estadístiques de la ruta
- Distància
- 7,75 km
- Desnivell positiu
- 30 m
- Dificultat tècnica
- Fàcil
- Desnivell negatiu
- 16 m
- Altitud màxima
- 75 m
- TrailRank
- 67
- Altitud mínima
- 52 m
- Tipus de ruta
- Només anada
- Temps en moviment
- 59 minuts
- Temps
- 5 hores 38 minuts
- Coordenades
- 814
- Data de pujada
- 7 d’abril de 2019
- Data de realització
- d’abril 2019
a prop de Viali, Toscana (Italia)
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Fotos de la ruta
Descripció de l'itinerari
Entre las muchas actividades, visitas al Duomo, al baptisterio de San Juan, al Museo dell’Opera del Duomo y a los Uffizi, el primer día.
El segundo día, el Museo del Bargello, el Palazzo Vecchio, y las iglesias de Santa Croce y Santa Maria Novella.
El tercero, San Marco, el Palazzo Medici Riccardi, iglesias de Santo Spirito, y el Carmine, y por la tarde, tras el Piazzale Michelangelo, las basílicas San Miniato al Monte y la Santissima Annunzziata.
El cuarto tranco, San Lorenzo, la Capilla de los Príncipes y la Sacristía Nueva, el Palazzo Pitti y la Galleria Palatina, y por la tarde, excursión hasta la muy interesante Villa Petraia.
El quinto, excursión a la Villa Ambra, en Poggio a Caiano, y por la tarde, a la Galleria della Accademia, y a la iglesia y la Sacristía Vieja de San Lorenzo.
Y además, paseos por el Ponte Vecchio, por la orilla del Arno, por la Piazza della Signoria, y reposición de fuerzas con mucha pasta y alguna ‘bistecca alla fiorentina’ y algún que otro vino toscano y algún que otro Spritz.
Es esta mañana de intensa actividad cultural tenemos cuatro objetivos. Veremos frescos en cantidad y de calidad superior. ¡¡¡ UN LUJO !!!. Comenzamos por el Museo de San Marco. Seguimos en el Palazzo Medici Riccardi, y luego en el Oltrarno, visitaremos las iglesias de Santo Spirito y Santa Maria del Carmine.
*** La particularidad del Museo de San Marco es que se halla en un convento, y muchas de las obras de arte se conservan ‘in situ’ en el mismo lugar para el que fueron creadas. ** El convento fue ocupado por frailes silvestrinos, y posteriormente por los dominicos, a quienes hizo venir desde Fiesole Cosme de Medici, que financió a Michelozzo para la reconstrucción, acabada en 1452. ** La fachada es del siglo XVIII. ** Claustro de Sant’Antonino, de 1440, de Michelozzo de Bartolomeo, con columnas de tipología ‘restremata’ (el diámetro disminuye al ascender) y con capiteles jónicos clásicos. Cipreses en el claustro. *** En la Sala capitular, Gran pintura mural “Crucifixión y santos”, 1442. 550x 950 cm. Fra Angelico. El ladrón bueno con cara de bueno, y el malo con cara de malo. *** Campana “la Piagnona” (la llorona) del tercer cuarto del s. XV. Círculo de Andrea de Verrocchio. 120 cm (altura) y 110 cm (diámetro). Cuando murió Savonarola, sonó con “redoble de dolor”. Fue acusada de hacer sonar la alarma cuando Savonarola fue arrestado, y castigada con el exilio en la iglesia de San Salvatore al Monte desde donde regresó a San Marco el año 2000.
Punts d'interès
Punt d'interès
48 m
Museo San Marco.
*** “Santo Domingo bajo la Cruz,” c 1442. 340 x 206 cm. Fra Angelico. En el claustro, sobre fondo azul. El espacio para forasteros (peregrinos) en el monasterio es hoy sala del museo. *** “Sacra Conversazione” (“Virgen con Niño y santos”), 1434-1435. 180 x 202 cm. de Beato Angelico. *** “Descendimiento” (Pala Strozzi), 1431-1432. 185 x 176 cm., de fra Angelico. ‘Sotto in su’. Con la predela de Lorenzo de Monaco. *** “Adoración de los Magos y Anunciación”. 1427. 84 x 50 cm. oleo/tabla. Fra Angelico.
Punt d'interès
45 m
Museo San Marco. Celdas.
*** “Tabernáculo de los linaioli,” 1433-1436. 292 x 176 cm. Fra Angelico y Lorenzo Ghiberti. *** “Anunciación” al frente de la subida de las escaleras: soberbia !!! (sin palabras, hay que verlo en vivo y en directo). Alas de Gabriel, multicolores. *** Celdas en el primer piso, varias de ellas para Cosme el Viejo. Todas decoradas por Fra Angelico. En casi todas, María o un santo dominico. En el pasillo de los clérigos, la “Madonna delle ombre”.
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49 m
Museo San Marco. Celdas (primer piso).
Fra Angelico (Vicchio, Florencia, 24 de junio de 1390 c. - Roma, 18 de febrero de 1455), Beato Angelico desde que en 1982 fue beatificado por Juan Pablo II. Giorgio Vasari (en “Vida de los mejores, pintores, escultores y arquitectos”) se refiere a él como Fra Giovanni Angelico, poseedor de un "raro y perfecto talento" y menciona que "nunca levantó el pincel sin decir una oración ni pintó el crucifijo sin que las lágrimas resbalaran por sus mejillas".
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47 m
San Marco. Biblioteca y Refectorio 'piccolo'
*** Biblioteca importante, con códices miniados, en el pasillo Norte del primer piso. Tres naves (‘templo del saber’). *** Ya de nuevo abajo, “Última Cena” (c 1489, s XV). 420 x780 cm. Domenico Ghirlandaio; en el refectorio ‘piccolo’ (hoy la tienda, a la salida). La mesa es un autentico ‘bodegón’ (botellas, vasos, tazas, cuchillos, pan, alimentos., etc.). *** “Deposición de Cristo”, de Andrea della Robbia, en terracota vidriada , tambien en la tienda. *** Al salir, vemos expuesta la coleccion de reliquias y fragmentos procedentes de la reorganizacion ochocentista del centro histórico de Florencia (de la ciudad medieval, hoy Plaza de la República).
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47 m
Palazzo Medici Riccardi. Sala Giordano
Como hoy coincide de visita a Florencia con nosotros el señor Salvini, está cerrada la entrada habitual, y entramos al palacio por otra puerta. Nos enseñan la Galería de los Espejos, hoy llamada Sala de Giordano (¡¡¡ puro barroco!!!) con todos los frescos pintados por Luca Giordano, ya muy barrocos. Los frescos muestran la Gloria de los Medici. No está nada mal como aperitivo para ver luego la Capilla de los Reyes Magos.
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47 m
Palacio Medici Riccardi. Capilla Reyes Magos
Entramos y vemos la “Madonna del bosque”, de Filippo Lippi, (original hoy en Berlín), y en las paredes laterales de este retablo, pinturas con ángeles adorando. Disfrutamos en la capilla, viendo in situ y reconociendo esas imágenes que con tanto detalle Ana nos había proyectado y explicado en el curso. “Cabalgata de los Reyes Magos”, 1459-1461, de Benozzo Gozzoli. Encargo de Piero el Gotoso. Tres paredes, con los Reyes Magos personalizados en José II (patriarca de Constantinopla) como Melchor, Juan VIII Paleólogo (emperador bizantino) como Baltasar, y Lorenzo de Medici idealizado, como Gaspar. Se ve una gran cabalgata y un paisaje impresionante, con escenas de cacería, y animales como guepardos. También se retrata a Piero y a Cosimo, en mula y caballo enjaezados. Tambien a Lorenzo y Giuliano Medici. El propio pintor se representa con su nombre en el gorro (OPVS BENOTII). Se ve a Segismundo Malatesta y Giovanni Sforza. Hay insistencia en lo monumental, lo lujoso y lo suntuoso. La capilla se alteró en el siglo XVII, con las obras para ampliar la escalera. Se salvó por la polémica que se generó al intentar destruirse para hacer obas en la escalera.
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48 m
Palacio Medici Riccardi. Capilla Reyes Magos (2)
Basándose en textos evangélicos (canónicos de Mateo y apócrifos) y en escritos de los Padres de la Iglesia y de los hagiógrafos, el episodio y las figuras de los Reyes Magos se han ido enriqueciendo con significados simbólicos. Por sus edades, se les considera símbolo de las edades del hombre. También el presente, el pasado y el futuro. O representan las tres razas de la Biblia (descendientes de los tres hijos de Noé). O los tres ’ordines’: oratores, bellatores y laboratores.
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47 m
Palacio Medici Riccardi. Patio.
*** “Madonna col bambino”, 1466. 115 x 71 cm. Filippo Lippi. *** El Palazzo Medici es de1445 – 1460, de Bartolomeo Michelozzo. Tiene ventanas geminadas y fachada con dovelas; ya no es medieval. Almohadillado con relieve en la planta baja, y sillares lisos en los dos pisos superiores. Alero muy sobresaliente. *** ‘Finestra inginocchiata’ (ventana ‘arrodillada’) con dos ménsulas, producto de la imaginación y el saber de Michelangelo. *** Patio de Michelozzo (1544-1557), rodeado de un pórtico con columnas, y con estatua de “Orfeo y el can Cerbero”, 1519, de Baccio Bandinelli, y ‘giardinetto‘ del Segundo Cortile, donde se celebró la fiesta de boda de Eleonora de Toledo.
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48 m
Iglesia Santo Spirito
** Obra maestra de Brunelleschi, que la empieza en 1446, pero murió dos años después, y la continuaron sus alumnos y seguidores (Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole, y Salvi d'Andrea) hasta 1479. ** En el interior, Sonia nos hace observar los salientes de las paredes. Vemos la planta de tres naves, de tipo basílica romana, con 35 columnas rematadas en capiteles corintios (algunos, de Sansovino). Mide 97 m de los pies a la cabecera. ** Este interior es muy bello, armonioso y muy equilibrado, resultando de ello una gran esbeltez (Ana dixit). Resalta la ‘pietra serena‘ de lo estructural frente al blanco de los muros. ** Hay 38 altares laterales. ** “Madonna del Soccorso” (Virgen del Socorro), 1485. Domenico di Zanobi. Capilla Velutti.
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26 m
Santo Spirito. Interior
** Capilla Nerli, tiene el “Retablo Nerli” de Filippino Lippi, con la “Virgen con el Niño entre Santos”. ** Capilla Biliotti “Virgen con niño y san Mateo y san Jerónimo” c 1475. Lorenzo di Credi. ** En la capilla Frescobaldi, “Anunciación”, 1498. 174 x 177 cm. Pietro del Donzello ** Pala de la “Natividad” c 1495. Obra de juventud de Giuliano Bugiardini. ** Pala de la “Santísima Trinidad adorada por santa Catalina y Magdalena”, atribuida a Donnino y Agnolo del Mazziere.
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26 m
Santo Spirito. Interior (2)
** Capilla Dei, Pala Dei, copia de de Fco Petrucci (original de Rosso Fiorentino en la Galleria Palatina). La Madonna en el centro, con el Niño, y alrededor, diez santos: san Pedro, san Bernardo dei Claraval, san Raniero, san Agustin, san Roque, san Sebastian, san Jose, san Maurizio y Magdalena, abajo en el centro. ** Pala de la “Resurrección”, 1537. De Pier Francesco Foschi. ** “Disputa sobre la Inmaculada Concepción”, 1544. Pier Francesco de Jacopo Foschi. ** Capilla Torrigiani. Con san Jerónimo, san Agustin, san Anselmo y san Bernardo. A los pies de los santos, yace el cadaver de Adán. ** Capilla Corbinelli (Altar del Sacramento), 1490, de Andrea Contucci Sansovino, con unión de arquitectura y escultura.
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26 m
Santo Spirito. Sacristía y Claustro de los Muertos
** Sacristía, de 1489, de Giuliano Sangallo, de planta octogonal y con cúpula de piedra, donde entramos tras meter moneda de 2 €, en el torno del vestíbulo rectangular. *** “Crucifijo”, 1492, 142 x 35 cm, de Miguel Ángel. Lo regaló a esta iglesia como agradecimiento a la hospitalidad recibida (a los 18 años, y además se le permitía estudiar los cadáveres de cuerpos humanos, desde 1492, tras morir su mecenas Lorenzo el Magnífico); hizo este crucifijo en madera policromada, de cuerpo desnudo, como el de un adolescente, sin resaltar la musculatura, y el rostro parece el de un adulto, con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policromía está realizada con colores muy tenues y unos leves hilos de sangre en armonía con la simplicidad de la talla de la escultura. Se dio por perdido durante la dominación francesa, hasta su recuperación en el año 1962, en el mismo convento, cubierto con una espesa capa de pintura que lo hacía, casi irreconocible. ‘Culito bonito de jovencito’, que llama mucho la atención de ‘alguien’. *** En el altar, “Milagros de San Fiacre”, 1596, de Alessando Allori. Encargo de Cristina Lorena (esposa de Ferdinando I de Medici) ** Claustro de los Muertos, de hacia 1620, de Giulio y Alfonso Parigi el Joven, según el proyecto del Ammannati. Con lápidas en los muros. Cuadrado, y con siete arcadas por lado.
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43 m
Iglesia Santa Maria del Carmine
** Iglesia desde 1268. De los carmelitas. Al fondo, desde la plaza, y mientras esperamos, vemos la cúpula y la torre de San Frediano, santo de Irlanda, que desvió el rio para poder construir la iglesia. La fachada está inacabada. ** En el claustro, de 1597-1612, cedros del Atlas, uno enorme, ya talado. Clases de cedros: de Líbano, de Chipre, del Himalaya y del Atlas (‘atlántico’). ** Patricia nos advierte de que vamos a ver ‘algo increíble y maravilloso’ (y afortunadamente, al salir, tenemos que darle la razón)
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42 m
Santa Maria del Carmine. Cenacolo
Sala del Cenacolo, de 1582, con la “Última cena”, de Alessandro Allori (discípulo de Bronzino). Flores y frutas en el mantel. Copas de agua y vino con trasparencias increíbles. Cuchillos sobre la mesa. En los platos, carne, pescado y frutas, colores pastel y gusto en la combinación de colores, en los ropajes. Gestos de manos muy bien trabajados en San Pedro y en Cristo. Calvas muy pronunciadas, casi totales, en algún apóstol. Dos gatitos a los pies de la mesa.
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73 m
Santa Maria del Carmine. Capilla Brancacci
Capilla Brancacci, en el crucero derecho. Se salvó de incendios, milagrosamente. Dedicado a escenas de la vida de San Pedro. A la derecha, los frescos de Masolino y a la izquierda, los de Masaccio. Este representa lisiados y mendigos (revolucionario para la época). Masaccio lleva a cabo una ruptura radical con la tradición pictórica medieval, adhiriéndose a la nueva concepción renacentista de la perspectiva del espacio. La perspectiva y la luz crean espacios profundos, y las figuras se construyen volumétricamente, moviéndose en una dimensión humana fuertemente individualizada. Algunos frescos fueron completados y terminados por Filippini Lippi. San Pablo visitando en la cárcel a san Pedro, San Pedro liberado de la prisión, Disputa de Simón el Mago, Crucifixión de San Pedro, son escenas pintadas por Filippini Lippi, terminadas en 1480. En el centro, la “Madonna del Popolo”, del siglo XIII: los dedos parecen ganchos, y se ve la tradición bizantina.
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42 m
Santa Maria del Carmine. Capilla Brancacci (2)
En “La tentación Adán y Eva”, Masolino, muestran serenidad y candidez, a punto de morder la manzana. Se ve la elegancia idealizada del gótico tardío. Son cuerpos apolíneos, y se les ve de frente. El rostro de Adán recuerda al del emperador Tiberio. El árbol es una higuera, como en la iconografía medieval (el del conocimiento del bien y del mal). El manzano era el árbol de la vida, pero por influencia del gótico nórdico europeo se convirtió en el del pecado. La serpiente, con cabeza de mujer, está sobre los dos, indicando que los dos son culpables. Pero Adán y Eva de Masaccio, en la “Expulsión del Paraíso”, se ven con energía y expresión emocional realista, con intensidad dramática. Adán se cubre la cara con desesperación y culpa y Eva cubre su desnudez de vergüenza (parece una ‘Venus púdica’ griega o romana), y grita, con cara de dolor y de angustia.La espada del ángel era plateada, pero está oxidada. Hay dinamismo en los cuerpos. Anuncia la revolución del Renacimiento, por su realismo formal y expresivo. Mediado el siglo XVIII, estos desnudos se veían escandalosos, y los cubrieron de hojas vegetales, en tempera (eliminados en la restauración de 1983 a 1990)
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42 m
Santa Maria del Carmine. Capilla Brancacci (3)
En la capilla Brancacci fue donde el escultor rival de Miguel Ángel, Pietro Torrigiano, le asaltó, resentido por los comentarios críticos de Miguel Ángel sobre su obra de arte. Golpeó al artista tan severamente que "se le aplastó la nariz como una galleta" (según Benvenuto Cellini), y que deformó la cara de Miguel Ángel, como la de un boxeador.
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